一、發(fā)現(xiàn)問題——高校動畫人才與中國動畫產(chǎn)業(yè)的錯位

1.中國動畫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產(chǎn)業(yè)，為了使產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當(dāng)?shù)貏赢嫯a(chǎn)業(yè)，形式上推動了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。但是中國動畫產(chǎn)業(yè)的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴重抄襲等問題尚在，現(xiàn)在中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還不夠成熟，沒有形成基本的產(chǎn)業(yè)鏈。但是，不成熟的產(chǎn)業(yè)也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產(chǎn)業(yè)良好、迅速的發(fā)展起來，歸根結(jié)底還是要依靠優(yōu)秀的動畫人才。

2.高校動畫畢業(yè)生在動畫市場中所面臨的問題動畫產(chǎn)業(yè)中，最重要的組成部分是高素質(zhì)的動畫應(yīng)用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據(jù)報道，動漫前期規(guī)劃和創(chuàng)作人才缺口非常大，我國目前培養(yǎng)的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結(jié)構(gòu)嚴重失衡，這也使我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展遭遇瓶頸。

二、分析問題——高校畢業(yè)生難于適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)

1.動畫教育中存在的問題（1）原創(chuàng)型人才培養(yǎng)匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創(chuàng)型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養(yǎng)原創(chuàng)型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養(yǎng)了不少動漫制作、技術(shù)人才，他們的教學(xué)方式過于教條，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)造性思維，就形成動漫原創(chuàng)型、創(chuàng)意型人才極度匱乏的局面。（2）教學(xué)與市場脫節(jié)中國高校動畫教學(xué)的普遍問題就是教學(xué)與市場的脫節(jié)，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學(xué)生畢業(yè)后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學(xué)是學(xué)生在校期間與社會市場實踐接觸的最好機會，搞好實踐教學(xué)是對培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)意識、學(xué)習(xí)方法、專業(yè)技能以及就業(yè)意識等方面具有重要意義。但大多數(shù)高校動畫產(chǎn)業(yè)的實踐教學(xué)開展的并不理想，缺少真正的與產(chǎn)業(yè)接軌的實踐教學(xué)。

三、解決問題——如何培養(yǎng)出適應(yīng)中國動畫產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用型人才

摘要：漫畫與動畫雖屬不同的藝術(shù)形式，但卻有許多相似之處。漫畫作品造型生動夸張，故事情節(jié)完整，鏡頭銜接連貫，表達內(nèi)容豐富有趣，是改編動畫的寶貴資源。按照篇幅漫畫大致可以分為單幅漫畫、四格漫畫、多格（連環(huán)）漫畫，本文以帶有故事情節(jié)、多幅連續(xù)的漫畫為研究對象。

關(guān)鍵詞：漫畫；動畫；改編

漫畫是一種獨具特色的藝術(shù)形式，繪畫手法簡單而夸張。動畫是一種綜合藝術(shù)，具有知識綜合的特性。漫畫與動畫都有其自身的藝術(shù)特點，漫畫創(chuàng)作較之動畫創(chuàng)作而言，相對簡單，漫畫的優(yōu)勢在于簡潔生動的人物形象，跌宕起伏的故事情節(jié)、細膩的心理描繪。簡單來說，動畫是由畫面和聲音構(gòu)成的，具有漫畫沒有的聲音元素，聲音對渲染畫面氛圍有著至關(guān)重要的作用。動畫畫面色彩豐富，動作流暢，鏡頭運動感強，畫面富有節(jié)奏，通過聲效、特效的配合，使表達更生動，更直觀。隨著手機、電視、互聯(lián)網(wǎng)等新媒體的發(fā)展，信息的交流與傳播變得更加方便與快捷，靜止不動的傳統(tǒng)漫畫已經(jīng)不能滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枨螅瑢鹘y(tǒng)漫畫進行拓展，改編成動畫，會更好的吸引觀眾，滿足現(xiàn)代人的視覺審美需要。

漫畫與動畫是相對獨立同時又是緊密相連的藝術(shù)，兩者雖然是不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但他們在造型手段、構(gòu)成方法、取材對象等方面有著很大的共同點。在創(chuàng)作方法的運用上，如變形、夸張、簡化等方面也存在許多相似之處。漫畫與動畫最大的共同點就是用多幅的畫面講述一個故事，都具有較強的敘事性，漫畫和動畫作品都注重故事情節(jié)的完整及其表達的含義。漫畫作品中的文學(xué)性和敘事性、連貫的鏡頭表達與銜接都為動畫的創(chuàng)作提供了條件。漫畫與動畫相互依托，共同促進，彼此發(fā)展，不同題材的漫畫作品可以為動畫創(chuàng)作提供素材，優(yōu)秀的漫畫作品為動畫創(chuàng)作提供劇本、分鏡、人設(shè)、場景等。漫畫作者以豐富的想象力和獨特的思維能力創(chuàng)作出的漫畫作品，為動畫創(chuàng)作提供了良好的素材，漫畫作者的奇思妙想做成動畫會更具視覺沖擊力。在日本，漫畫產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達，許多動畫片都是由漫畫改編的，手冢治蟲的《新寶島》、《鐵臂阿童木》、《森林大帝》，宮崎駿的《風(fēng)之谷》，還有在中國引起強烈反響的《頭文字D》等，都是根據(jù)漫畫改編而來。中國漫畫改編動畫的例子不是很多，其中較為成功的是張樂平先生的《三毛流浪記》。漫畫與動畫有著密切的聯(lián)系，很多人因為看了漫畫而對同名動畫產(chǎn)生濃厚的興趣，也有很多人是因為對動畫有著濃厚的興趣而購買閱讀同名漫畫。將漫畫改編成動畫，動畫播放后，會為漫畫帶來高度的銷售量、閱讀量與關(guān)注度，也可以促進動漫周邊產(chǎn)品的發(fā)展。根據(jù)同名漫畫《灌籃高手》改編的動畫播出后，其連載的雜志《周刊少年JUMP》的瘋狂熱銷便是一個很好的例子。漫畫能促進動畫的發(fā)展，為動畫創(chuàng)作提供條件，反過來動畫亦能對漫畫起到反哺作用。

挖掘有潛力的漫畫作者和作品來制作動畫，對動畫的發(fā)展有著重大意義。上世紀80年代由我國漫畫家韓羽擔(dān)任人物造型設(shè)計的動畫片《三個和尚》以及由漫畫家華君武擔(dān)任人物造型設(shè)計的動畫片《驕傲的將軍》，在國內(nèi)乃至國際頻獲大獎，并廣為流傳，受到觀眾的喜愛。由此可見漫畫對動畫創(chuàng)作是有很大影響的。用漫畫改編動畫，是對漫畫作品的一種解讀，是一個再創(chuàng)造的過程，需要對漫畫進行適當(dāng)改動，以適應(yīng)動畫藝術(shù)形式的需要。對于漫畫原作要給予充分的尊重，在保證原漫畫風(fēng)格內(nèi)容的前提下，對漫畫進行動畫化的歸納與整理，畫面風(fēng)格、敘事結(jié)構(gòu)等要合理改善，使之更偏向于動畫制作。從漫畫到動畫，改編是必須的，但不是完全不變，要在理解原作的基礎(chǔ)上進行適當(dāng)修改、增加或刪減。漫畫改編動畫，要準確把握和理解原作漫畫的內(nèi)涵，把握好風(fēng)格，掌握漫畫的故事情節(jié)，并充分運用動畫知識，把漫畫作者表達的主題內(nèi)容、思想情感等表達出來。用漫畫創(chuàng)作動畫，并不是照搬漫畫原作，要在制作動畫的過程中，根據(jù)情節(jié)需要，適當(dāng)對漫畫進行調(diào)整與改動。并不是所有的漫畫都適合改編動畫，漫畫畢竟與動畫是有區(qū)別的，動畫的部分特性使其很難像漫畫那樣風(fēng)格多樣、自由多變，要選擇適合做動畫的漫畫進行改編制作，在改編的過程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫畫創(chuàng)作和動畫創(chuàng)作的前期一樣，都從故事劇本開始，劇本乃一劇之本，直接決定了作品的好壞。漫畫改編動畫，對劇本的適當(dāng)調(diào)整尤為重要，要把握住漫畫作品故事情節(jié)的主線，將不利于動畫表述的情節(jié)進行改動，使整個故事情節(jié)更完善、順暢。故事情節(jié)的增加與刪減，要遵循漫畫原作的故事主線，修改后不能影響故事的原本走向。改編時，對敘事方式進行一定的調(diào)整，適當(dāng)改變劇情的安排順序，可能會收到意想不到的效果。同一個故事，漫畫作品可能用倒敘的方式進行講述效果較好，但動畫作品用順序的方式來講述會比較好，這就需要進行合理的調(diào)整與改編了。漫畫分鏡和動畫分鏡有著密切的聯(lián)系與相似之處，漫畫的每一格內(nèi)容可以看成是動畫一個畫面的分鏡設(shè)計，漫畫分鏡對動畫分鏡有極強的借鑒作用。漫畫的構(gòu)圖、場景、角度、人物動態(tài)以及鏡頭間的銜接組合都是經(jīng)過提煉、取舍、整合后精心安排與設(shè)計的。漫畫分鏡大部分是可以直接運用在動畫分鏡中的，漫畫的靜態(tài)分鏡很利于向動畫分鏡的動態(tài)轉(zhuǎn)變。動畫角色與原漫畫要保持統(tǒng)一性，漫畫通過人物造型、背景、對白等來表現(xiàn)畫面內(nèi)容，改編成動畫后，人物的動作、聲音等也能塑造人物形象，但要與原作保持一致。同故事情節(jié)的刪減一樣，動畫角色既要保持漫畫原作人物的特點，同時也要進行適當(dāng)調(diào)整，使之更有利于動畫制作。漫畫的場景為動畫場景的繪制提供了良好的基礎(chǔ)，漫畫場景的構(gòu)圖、透視十分講究，運用在動畫中有很好的視覺表達效果。漫畫中的對話框和音效字不會出現(xiàn)在動畫作品的畫面中，取而代之的是對白和音效，這種由視覺效果到聽覺效果的轉(zhuǎn)換，使畫面表達的效果更為直觀強烈。漫畫中的速度線、表情符號等元素在動畫中也會以動態(tài)的形式出現(xiàn)。

一、什么是藝術(shù)動畫短片

藝術(shù)動畫片是不以出賣影片獲取票房收入為目的，而以藝術(shù)表現(xiàn)為宗旨的動畫片。這類動畫片的制作者在權(quán)衡社會效益和經(jīng)濟效益時，所側(cè)重的是社會效益;在影片的構(gòu)筑上，強調(diào)思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。而藝術(shù)動畫短片又在藝術(shù)動畫片中占據(jù)了絕大多數(shù)的份額，這是因為藝術(shù)動畫片一般會帶有較強的實驗性，以短篇的形式進行創(chuàng)作一方面能夠縮短創(chuàng)作周期降低制作成本，另一方面更有利于創(chuàng)作者對動畫創(chuàng)作過程的掌握和提煉。

二、藝術(shù)動畫短片的特點

(一)動畫取材的個人化和多元化

藝術(shù)動畫短片選取的內(nèi)容題材一般具有個人化和多元化的特征。這是因為這些動畫片的導(dǎo)演來自于世界各地，不同的社會階層，因為所處的環(huán)境不同，他們所熟悉的和關(guān)注的問題也多種多樣，所擅長的領(lǐng)域也不盡相同。

(二)藝術(shù)風(fēng)格獨特

一、現(xiàn)代動畫設(shè)計的特點

個性鮮明且具有生命力的動畫角色不僅能夠給人們帶來美的感受，而且還能夠引導(dǎo)觀眾理解故事的情節(jié)。如何設(shè)計出一個成功的動畫形象，這是現(xiàn)代動畫造型設(shè)計者們所關(guān)注的焦點問題。進行動畫造型設(shè)計時，首先需要對作品的創(chuàng)作意圖以及整體藝術(shù)風(fēng)格進行綜合考量，其中動畫造型的設(shè)計風(fēng)格則主要奠定了作品的表現(xiàn)形式，它與設(shè)計者本身的藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)，同時也與地理差異、民俗文化有關(guān)。動畫造型的藝術(shù)風(fēng)格包括漫畫風(fēng)格、寫實風(fēng)格、可愛風(fēng)格以及擬人化風(fēng)格四種類型，以下就對動畫設(shè)計的藝術(shù)風(fēng)格進行具體分析：

（一）漫畫風(fēng)格

漫畫風(fēng)格是動畫造型設(shè)計的主要風(fēng)格，它是對客觀現(xiàn)實的自然景象運用夸張、變形、比擬、象征以及映射等造型方式，構(gòu)成極具幽默詼諧意味的動畫形象，具有簡潔、夸張、幽默以及風(fēng)趣等特點。漫畫風(fēng)格強調(diào)動畫形象的神似，極度擴大設(shè)計對象的不同之處，而相對弱化具有共性的部分，所以能取得一定的諷刺和幽默感，具有很大的松弛度與無窮的表現(xiàn)力。漫畫風(fēng)格的動畫造型對設(shè)計者自身有很高的要求，動畫造型設(shè)計師必須具備把握作品整體藝術(shù)風(fēng)格的能力，要求有足夠的專業(yè)知識、豐富的設(shè)計經(jīng)驗以及良好的個人修養(yǎng)，并且對事物的把握和理解能夠表現(xiàn)出獨到之處，只有在具備以上條件的情況下，才能夠?qū)⒙嬶L(fēng)格的特點完全展示出來，帶給觀眾更為深刻的視覺感受。

（二）寫實風(fēng)格

寫實風(fēng)格顧名思義就是極力地表現(xiàn)出動畫形象的真實性和客觀性，通過細致的刻畫真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型形象。在動畫造型設(shè)計當(dāng)中，寫實風(fēng)格的應(yīng)用則主要尋求尊重自然以及接近自然的設(shè)計理念，但是動畫造型設(shè)計中的寫實風(fēng)格并不是沒有任何的想象成分，動畫造型始終是建立在虛擬環(huán)境的基礎(chǔ)之上，而所有的造型設(shè)計也并不僅僅是非對現(xiàn)實、自然的事物進行簡單的模仿，而是在真實的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮動畫造型設(shè)計師的想象力和創(chuàng)造力，進行必要的處理和加工，并且進行一些適度的概況和提煉。當(dāng)然，寫實風(fēng)格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態(tài)以及運動規(guī)律，都要力求接近真實。

內(nèi)容摘要：中國動畫片發(fā)展經(jīng)歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結(jié)合中國動畫創(chuàng)作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。中國動畫創(chuàng)作經(jīng)歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發(fā)展高潮，新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內(nèi)市場，更要走向世界。經(jīng)過七十多年的動畫探索，中國的動畫創(chuàng)作達到了一個很高的藝術(shù)水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn)，中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經(jīng)驗，為己所用，并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應(yīng)在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發(fā)展。影片的藝術(shù)水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。如何在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到一個完美的契合點，是本文所關(guān)注的。

動畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術(shù)是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內(nèi)外引起廣泛影響，發(fā)行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區(qū)，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當(dāng)中，與世界動畫發(fā)展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據(jù)了不容忽視的一席之地，并散發(fā)著它獨特的魅力?？墒侵袊鴦赢嬈l(fā)展到現(xiàn)在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當(dāng)中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業(yè)，中國動畫藝術(shù)家也為國產(chǎn)動畫的發(fā)展花費大量心血，國產(chǎn)動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產(chǎn)動畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何在新世紀獲得更好的發(fā)展，搶回國內(nèi)市場，同時走向世界，是動畫創(chuàng)作者的當(dāng)務(wù)之急。國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢的癥結(jié)在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

要了解我國動畫的民族性，首先要關(guān)注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復(fù)動畫藝術(shù)的本質(zhì)，作品力求發(fā)揮作者的個性；UPA作品風(fēng)格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務(wù)線條隨著聲音活動，作品內(nèi)容源于個人的自傳回憶，有些是對食宿標(biāo)準價值觀的批判，有些從人性觀點出發(fā)體現(xiàn)出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調(diào)使物體活動起來再現(xiàn)了他們傳統(tǒng)細膩的藝術(shù)。前蘇聯(lián)動畫藝術(shù)家則以童話樣式的動畫片來反應(yīng)現(xiàn)實生活。日本動畫在創(chuàng)作理念、制作風(fēng)格、敘事結(jié)構(gòu)、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質(zhì)和想象力。面對同一事物我們不難發(fā)現(xiàn)，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習(xí)慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結(jié)果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現(xiàn)我國動畫的民族性的東西又在哪呢？

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發(fā)展規(guī)律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創(chuàng)作大有效益。既可從中借鑒優(yōu)良傳統(tǒng)，學(xué)到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發(fā)展道路。

具有中國民族風(fēng)格的美術(shù)電影受到國內(nèi)外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內(nèi)獲獎37次，31部影片在各種國際電影節(jié)上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術(shù)片，已達到世界一流水平，認為它的藝術(shù)風(fēng)格已形成獨樹一幟的“中國學(xué)派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術(shù)人員的增加帶來創(chuàng)作的發(fā)展，通過制片實踐又培養(yǎng)了一大批年輕藝術(shù)、技術(shù)人才為美術(shù)電影事業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)，攝制了一批優(yōu)秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風(fēng)格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術(shù)電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術(shù)特點得到充分發(fā)揮，民族風(fēng)格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現(xiàn)形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術(shù)特色而受到好評，開創(chuàng)了發(fā)展剪紙片的新路。1960年創(chuàng)造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，形成了據(jù)有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺溃@部被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想象豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評，民族風(fēng)格在它的身上得到了很好的延續(xù)。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式又吸收了外國現(xiàn)代的表現(xiàn)手法在發(fā)展民族風(fēng)格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現(xiàn)手法上通過將傳統(tǒng)的民族風(fēng)格和現(xiàn)代音樂相融合，探索民族藝術(shù)的新發(fā)展。

內(nèi)容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫教育模式已難以適應(yīng)社會的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與時代背景的分析，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫藝術(shù)教育提出了新的希望。

關(guān)鍵詞：機遇挑戰(zhàn)競爭思維方式文化傳承機遇

一、大時代——中國動畫教育發(fā)展的時代背景

“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學(xué)開設(shè)了動畫專業(yè)?；赝^去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設(shè)，市場經(jīng)濟環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟規(guī)律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當(dāng)長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟增長點，這個以知識經(jīng)濟為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機構(gòu)統(tǒng)計：2002年，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，2003年預(yù)計是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與科技于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標(biāo)志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。

韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設(shè)有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當(dāng)?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織企業(yè)進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元?？梢姡n國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運作。

動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學(xué)歷史最長的是北京電影學(xué)院動畫專業(yè)，1999年以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了2002年，正式面向社會招收學(xué)生的動畫專業(yè)院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實狀況基本如此。

一、動畫藝術(shù)教育發(fā)展市場化的必然性

1.動畫藝術(shù)教育市場化是當(dāng)下社會語境里的客觀要求

縱觀行業(yè)歷程，動畫藝術(shù)教育自20世紀20年代美國個別知名動畫公司內(nèi)部的培訓(xùn)開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術(shù)學(xué)校成規(guī)模地開設(shè)了動畫專業(yè)。動畫藝術(shù)教育是藝術(shù)教育的一個門類，如同其他藝術(shù)教育一樣，通過對藝術(shù)語言的運用，掌握相應(yīng)的藝術(shù)技巧，來激發(fā)受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術(shù)創(chuàng)作的背后一定要有強大的商業(yè)環(huán)境和市場支撐。動畫藝術(shù)與一般藝術(shù)最大的區(qū)別之一是動畫藝術(shù)具有濃厚的商業(yè)性，所以，動畫教育要改變常規(guī)教育的觀念，探索以市場為導(dǎo)向的新型育人模式。

現(xiàn)代動畫專業(yè)是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學(xué)科。從藝術(shù)門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關(guān)系”,有著共同的表達語言和敘事方式;從藝術(shù)屬性來看,動畫屬于視覺傳達類型,其藝術(shù)手法與繪畫手法相關(guān);在信息傳遞上以文學(xué)性、多媒體見長,其藝術(shù)價值是大眾化、原創(chuàng)性的;功能上由欣賞性向?qū)嵱眯詳U展;其專業(yè)性質(zhì)上藝術(shù)加技術(shù)特點日益突出。因此，從動畫藝術(shù)的各個本質(zhì)層面分析，它與市場和受眾的關(guān)聯(lián)不容忽視。

現(xiàn)今動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要大量的創(chuàng)作設(shè)計人才，并將成為社會、經(jīng)濟發(fā)展的強大動力，推動動畫藝術(shù)教育從精英化走向大眾化、普及化發(fā)展。大眾化、普及化的動畫藝術(shù)教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設(shè)計師將來的工作、生活做好準備，強調(diào)的是知識、技能和對社會的適應(yīng)能力。在此基礎(chǔ)上，動畫藝術(shù)教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。

動畫藝術(shù)教育規(guī)模的擴大、教育質(zhì)量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機制來完善，動畫藝術(shù)教育市場化的發(fā)展會為該問題的解決提供實踐層面的指導(dǎo)。

內(nèi)容摘要：中國動畫片發(fā)展經(jīng)歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與世界動畫緊密相連。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，結(jié)合中國動畫創(chuàng)作和市場兩個方面，探尋中國動畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。中國動畫創(chuàng)作經(jīng)歷了20世紀50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的兩個發(fā)展高潮，新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內(nèi)市場，更要走向世界。經(jīng)過七十多年的動畫探索，中國的動畫創(chuàng)作達到了一個很高的藝術(shù)水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰(zhàn)，中國動畫制作者面對動畫現(xiàn)狀，顯示了他們的魄力，在動畫的制作體系和發(fā)行體系上都做了改進，借鑒吸收國外先進經(jīng)驗，為己所用，并取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應(yīng)在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發(fā)展。影片的藝術(shù)水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術(shù)再創(chuàng)作提供資金。如何在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到一個完美的契合點，是本文所關(guān)注的。

動畫作為一種藝術(shù)創(chuàng)作，在中國的發(fā)展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術(shù)是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內(nèi)外引起廣泛影響，發(fā)行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區(qū)，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當(dāng)中，與世界動畫發(fā)展保持一致。隨后，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據(jù)了不容忽視的一席之地，并散發(fā)著它獨特的魅力?？墒侵袊鴦赢嬈l(fā)展到現(xiàn)在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當(dāng)中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業(yè)，中國動畫藝術(shù)家也為國產(chǎn)動畫的發(fā)展花費大量心血，國產(chǎn)動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產(chǎn)動畫面臨著巨大的挑戰(zhàn)，如何在新世紀獲得更好的發(fā)展，搶回國內(nèi)市場，同時走向世界，是動畫創(chuàng)作者的當(dāng)務(wù)之急。國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢的癥結(jié)在哪里？如何探尋一條適合中國動畫發(fā)展的道路是現(xiàn)在國產(chǎn)動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

摘要：動畫主要是面對兒童的藝術(shù)形式，但是這樣的觀眾會使動畫陷入尷尬境界。動畫面對的是兒童被成人創(chuàng)作者所看不起，同時也被其他的藝術(shù)形式所看不起，成人創(chuàng)作者會帶著幼稚的有色眼鏡看待動畫，只是單方面的表達自己的思維，卻沒有切身處地的了解兒童的思維。成人創(chuàng)作者要想創(chuàng)作出出色的動畫，就需要領(lǐng)悟動畫的思維規(guī)律，指導(dǎo)創(chuàng)作的靈感與思維。動畫創(chuàng)作的成人思維包括個性和人性設(shè)置思維和動畫故事情節(jié)設(shè)置思維等等，動畫藝術(shù)的兒童思維包括動物思維、擬成人思維、仿邏輯思維等。動畫藝術(shù)成人思維與兒童思維的對接可以通過思維的對接和語言的對接而實現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù)；成人思維；兒童思維；融合；思維范式

動畫的發(fā)展是隨著攝影而發(fā)展起來的，與其他藝術(shù)形式相比，動畫藝術(shù)思維的獨特性就在于它的思維形式是綜合性的。動畫藝術(shù)的創(chuàng)作思維基于人類對于整個世界的初步認識和初步形成的思維上的，簡單而形象的表達了最初的世界，其接近于涉世未深的兒童的思維模式。并且動畫的主要對象是兒童，在創(chuàng)作的過程中除了要思考成人思維之外還需要思考兒童思維，二者同樣重要，但在動畫的中還是以成人思維為主線。

一、動畫創(chuàng)作的成人思維

1、動畫故事情節(jié)設(shè)置思維

動畫通常是以講故事為基礎(chǔ)而展開的，所講述的故事的情節(jié)和技巧是獲得觀眾稱贊的關(guān)鍵因素之一。動畫的情節(jié)不同于電視、電影的情節(jié)，他不是以現(xiàn)實為基石，而是在想象力的基礎(chǔ)上進行天馬行空的發(fā)揮。同時，動畫故事情節(jié)的設(shè)置應(yīng)與常規(guī)的思維相反，逆向思維給觀眾帶來沖擊感，推動故事的發(fā)展，例如在哪吒傳奇中，哪吒在距離紂王遙遠的地方，無意中射出軒轅箭，軒轅箭直奔紂王而去，這看似不可能的事件正是哪吒與紂王的爭斗的開始，從而推動故事向后發(fā)展，哪吒終于從一個小孩子長成一個大英雄。