施米特(CarlSchmitt)的《政治的浪漫派》（初版于1919年）說的是19世紀德國的政治浪漫派——幾個在歷史上無足輕重的小人物，既無關(guān)國朝的政治浪漫派，也非干云集在《甲申文化宣言》大纛下的文化浪漫派?！墩蔚睦寺伞分灾档靡蛔x，僅僅因為這本書一如施米特的成名作《政治的概念》，談的是人類生活的秩序問題。當(dāng)然，施米特既不是哲學(xué)家、也不是神學(xué)家，而是職業(yè)的公法學(xué)家，因此，他的問題域只限于如何是可能的人類生活秩序，而非如何是好的人類生活秩序。

施米特認為，包括政治浪漫派在內(nèi)的一切精神歷史現(xiàn)象，“無論自覺與否，都以某種正統(tǒng)或異端的信條為前提”［1］，“首先，基于看待世界的特定態(tài)度，其次，基于某個確定的最高權(quán)威、某個絕對中心的觀念”［2］。換言之，“形而上學(xué)是不可避免的，正如基爾克的中肯之言，我們不能通過摒棄我們對它的意識而擺脫它”［3］。關(guān)鍵在于，在一個晨報代替晨禱的時代，“傳統(tǒng)形而上學(xué)中的最高和最確定的實在，即超驗的上帝，被摒棄了”；兩種新的世俗實在——“人民”和“歷史”——成了人類生活秩序的終極正當(dāng)性之所在［4］。

首先走上前臺的是“人民”，政治浪漫派的鼻祖盧梭第一個在《社會契約論》中宣布了“人民”的全知全能，因為社會契約規(guī)定了“每一個合作者以及他的所有權(quán)利都讓渡給了整個共同體［即人民］，每個人都完全放棄了自我”。在革命實踐中，契約論的自由主義成份（即個人的自然權(quán)利）被拋棄了，政治（即人類生活秩序）變成了宗教，政客變成了教士。正是對“人民”這個“至高存在”的頂禮膜拜，激發(fā)了雅各賓主義清除一切政治異端的嗜血熱情——人民公敵＝無神論者；然而，在意識形態(tài)的名義下釋放的卻是可怕的人性私欲和瘋狂的權(quán)力意志［5］。

如果說，“人民”是革命家的上帝，那么，“歷史”就是保守派的神祇。在博納德、邁斯特和伯克等法國大革命的敵人看來，正是“歷史”把天下一家的人類共同體（即人民）確定為具體的、歷史性的“民族（國家）”，并使之具備了創(chuàng)造特定法律和特定語言以表達其獨特民族精神的能力；惟有“歷史”的持續(xù)性才能證明人類生活秩序的正當(dāng)性，惟有時間的久遠才是正義的終極基礎(chǔ)。邁斯特甚至有“正當(dāng)?shù)拇蹤?quán)”（即在歷史上可持續(xù)的篡權(quán)）之說辭，全不顧這話本身就有顛覆當(dāng)下秩序的危險性，因為誰也不曾見過千年王朝，舊僭主的正當(dāng)性很可能須臾之間讓位于新僭主的正當(dāng)性［6］。

黑格爾的原創(chuàng)性在于，他用自在自為的“世界精神”統(tǒng)一了被理性化為（民族）國家的“人民”和“歷史”這兩種世俗實在，于是傳統(tǒng)形而上學(xué)的上帝最終被擠下了神壇。雖然民族精神作為世界精神辯證發(fā)展的工具而繼續(xù)發(fā)揮作用，其功能也足夠強大，但“人民”這個實在中的革命酵素也得到了妥善保存。因此，從黑格爾體系中破繭而出的馬克思主義，順理成章地使“人民”以無產(chǎn)階級的形式再次成為革命的造物主，不過這一次它同時宣稱自己是“歷史”的主宰——從而集兩種正當(dāng)性于一身。在此意義上可以斷言，盡管在黑格爾那兒有反動的因素和基督教用語，黑格爾主義仍然充當(dāng)了攻破傳統(tǒng)基督教形而上學(xué)的特洛伊木馬［7］。

施米特指出，“浪漫派的思想狀態(tài)的基本特點是，他不讓自己和自己的主觀人格投身于諸神的斗爭之中”［8］。于是，人民和歷史都被浪漫化了。在浪漫派那兒，革命者的上帝——人民，“變成了忠實的、有耐心的、總是好脾氣的人民，供那些沒耐心的、神經(jīng)質(zhì)的和有抱負的知識分子贊賞”，變成了像兒童一樣有無限可塑性的原始人，成為可供浪漫派支配的、非理性資源的承載者［9］。保守派的神祇——歷史，則被浪漫派當(dāng)作逃避當(dāng)前現(xiàn)實的手段，歷史既是實在、又是非實在，無論是中世紀騎士的高貴，還是中國皇帝的莊嚴，都是反抗平凡、否定現(xiàn)實的一張王牌。雖然浪漫派往往把天主教會變成其情感的最后避難所，但上帝一點都不浪漫，因為永恒的和諧之前是最后的審判［10］。

玫瑰：希臘神話中，愛神為了救她的愛人，奔跑著穿過花叢，手，腳，腿都被玫瑰的刺劃破了，鮮血滴在花朵上，把玫瑰都染紅了；從此，紅玫瑰就成了愛情的象征。

紅玫瑰：忠誠，熱情，熱戀；希望與你泛起激情的愛。

黃玫瑰：道歉，嫉妒，愛的消失。

粉玫瑰：溫馨，浪漫，初戀；喜歡你燦爛的笑容。

白玫瑰：誠意，祝福，純潔，崇敬；我尊敬你。

黑玫瑰：神秘，傲慢而優(yōu)雅。

不同國家雖然有不同的婚俗，但從繁復(fù)的細節(jié)與用品的喻意，都可見對婚姻的尊重和期許無分國界。

法國

浪漫的法國婚禮以白色為主調(diào)，無論是布置用的鮮花，還是新娘的服飾，乃至所有的布置裝飾，都是白色的。新娘子必會準備名為“weddingarmoire"的柜子作嫁妝，柜上刻有手工精細、象征健康及繁榮的圖案，是以又有“希望之匣”之稱，而新人專用的杯子，也有特定的名稱，名為“coupdemarriage"。

德國

德國人在婚禮前夕會舉行派對，派對中，新人會被戲弄，而派對的重頭節(jié)目就是興高采烈地將碟子擲碎。到了婚禮舉行之日，新人會坐在由黑馬拉的馬車來回教堂。傳統(tǒng)的德國婚禮，有所謂“ropingthecouple"，即在舉行婚禮的地方，用紅色絲帶和花環(huán)封著出口，新郎須以金錢或答應(yīng)舉行派對作交換條件，新人才可以通過出口。另外，在傳統(tǒng)的德國婚宴中，以碎扁桃仁制成的糖果、混有香料的酒和啤酒是款客的主要食品。

日本

玫瑰：美麗純潔的愛情康乃馨：偉大、神圣、慈祥的母親

橙紅玫瑰：初戀的心情紅康乃馨：祝母親健康長壽

白玫瑰：純潔與高貴粉康乃馨：祝母親永遠年輕，美麗

粉玫瑰：初戀，特別的關(guān)懷黃康乃馨：長久的友誼

黃玫瑰：歉意白康乃馨：純潔的友誼

紅玫瑰：熱戀，真心實意紅百合花：百年好合，心心相應(yīng)

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術(shù)終結(jié)的命題，終結(jié)意味著藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。20世紀藝術(shù)發(fā)生了兩次轉(zhuǎn)型，一是現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型，另一次是后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型。兩種轉(zhuǎn)型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結(jié)果?，F(xiàn)代的先鋒派藝術(shù)，拋棄了傳統(tǒng)的美學(xué)原則而使藝術(shù)呈現(xiàn)了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態(tài)的形象體現(xiàn)。這不僅是一個藝術(shù)事件，也是一個美學(xué)事件。社會有極強的能力使藝術(shù)體制化。然而，我們對科學(xué)技術(shù)所造成的現(xiàn)代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關(guān)鍵詞：浪漫型藝術(shù)；轉(zhuǎn)型；美與丑；現(xiàn)代藝術(shù)

一、浪漫型藝術(shù)的轉(zhuǎn)型

黑格爾宣布藝術(shù)在發(fā)展到浪漫型以后將走向終結(jié)。藝術(shù)有沒有終結(jié)，以及如何終結(jié)曾引起國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結(jié)，終結(jié)只是轉(zhuǎn)型的一種話語模式。隨著社會的不斷發(fā)展，機器復(fù)制藝術(shù)的迅速增值，藝術(shù)已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術(shù)并沒有終結(jié)，卻有藝術(shù)史家驚呼“藝術(shù)史終結(jié)了”。

黑格爾關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學(xué)見解，但它是否符合藝術(shù)史的實際卻值得懷疑。后現(xiàn)代藝術(shù)精神的發(fā)展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術(shù)所具有的個體創(chuàng)造性，使藝術(shù)充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術(shù)的轉(zhuǎn)型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現(xiàn)。藝術(shù)的最高價值并沒有高低之分，在藝術(shù)的類型之間也不存在孰優(yōu)孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術(shù)史的面貌是由不同的風(fēng)格組成的，風(fēng)格來源于時代的精神狀況和天才藝術(shù)家的獨創(chuàng)性。這一獨創(chuàng)性以打破舊的束縛，形成新的風(fēng)格為標志。

繼浪漫型藝術(shù)以后，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的先鋒藝術(shù)異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術(shù)家們再也不囿于古典藝術(shù)概念的束縛，而是采取一種反傳統(tǒng)和反常規(guī)的藝術(shù)觀念，同傳統(tǒng)的藝術(shù)背道而馳?！八囆g(shù)并沒有死亡。結(jié)束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史?！彼囆g(shù)已不純是詩意的，藝術(shù)成了散文形式；藝術(shù)不再追求純美而是呈現(xiàn)丑惡；藝術(shù)不僅表現(xiàn)崇高，也表現(xiàn)媚俗；藝術(shù)不僅表現(xiàn)現(xiàn)實，更多是表現(xiàn)幻想；藝術(shù)的種種悖論在現(xiàn)代藝術(shù)中并存。

[摘要]黑格爾提出浪漫型藝術(shù)終結(jié)的命題，終結(jié)意味著藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。20世紀藝術(shù)發(fā)生了兩次轉(zhuǎn)型，一是現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型，另一次是后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型。兩種轉(zhuǎn)型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結(jié)果?，F(xiàn)代的先鋒派藝術(shù)，拋棄了傳統(tǒng)的美學(xué)原則而使藝術(shù)呈現(xiàn)了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態(tài)的形象體現(xiàn)。這不僅是一個藝術(shù)事件，也是一個美學(xué)事件。社會有極強的能力使藝術(shù)體制化。然而，我們對科學(xué)技術(shù)所造成的現(xiàn)代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

[關(guān)鍵詞]浪漫型藝術(shù)；轉(zhuǎn)型；美與丑；現(xiàn)代藝術(shù)

一、浪漫型藝術(shù)的轉(zhuǎn)型

黑格爾宣布藝術(shù)在發(fā)展到浪漫型以后將走向終結(jié)。藝術(shù)有沒有終結(jié)，以及如何終結(jié)曾引起國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結(jié)，終結(jié)只是轉(zhuǎn)型的一種話語模式。隨著社會的不斷發(fā)展，機器復(fù)制藝術(shù)的迅速增值，藝術(shù)已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術(shù)并沒有終結(jié)，卻有藝術(shù)史家驚呼“藝術(shù)史終結(jié)了”。

黑格爾關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學(xué)見解，但它是否符合藝術(shù)史的實際卻值得懷疑。后現(xiàn)代藝術(shù)精神的發(fā)展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術(shù)所具有的個體創(chuàng)造性，使藝術(shù)充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術(shù)的轉(zhuǎn)型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現(xiàn)。藝術(shù)的最高價值并沒有高低之分，在藝術(shù)的類型之間也不存在孰優(yōu)孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術(shù)史的面貌是由不同的風(fēng)格組成的，風(fēng)格來源于時代的精神狀況和天才藝術(shù)家的獨創(chuàng)性。這一獨創(chuàng)性以打破舊的束縛，形成新的風(fēng)格為標志。

繼浪漫型藝術(shù)以后，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的先鋒藝術(shù)異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術(shù)家們再也不囿于古典藝術(shù)概念的束縛，而是采取一種反傳統(tǒng)和反常規(guī)的藝術(shù)觀念，同傳統(tǒng)的藝術(shù)背道而馳?！八囆g(shù)并沒有死亡。結(jié)束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史?！彼囆g(shù)已不純是詩意的，藝術(shù)成了散文形式；藝術(shù)不再追求純美而是呈現(xiàn)丑惡；藝術(shù)不僅表現(xiàn)崇高，也表現(xiàn)媚俗；藝術(shù)不僅表現(xiàn)現(xiàn)實，更多是表現(xiàn)幻想；藝術(shù)的種種悖論在現(xiàn)代藝術(shù)中并存。

在好友的推薦下，我看了電視劇《血色浪漫》，公務(wù)員之家版權(quán)所有，全國公務(wù)員共同的天地!后來又細讀了都梁的原著《血色浪漫》。雖然電視劇與原著相比，改變了些情節(jié)，也引起許多原著讀者的不滿，但我覺得電視劇還是能體現(xiàn)作者想表達的中心思想，語言方面也基本上符合原著。下面我談一下看完原著后的感想。

《血色浪漫》描寫的是從六十年代起，以鐘躍民為代表的一代年輕人的生活。在作者詼諧風(fēng)趣的語言下，我被深深吸引了。作者并沒有在賣弄文字，而是通過文學(xué)藝術(shù)的形式，寫出了自己那代人的想法。而鐘躍民正是都梁想表現(xiàn)的魂。我覺得可以用小說中周曉白一句話來概括鐘躍民，這個家伙身上有種很特殊的氣質(zhì)，既浪漫又現(xiàn)實，甚至還有幾分無賴，幾分玩世不恭，幾分游戲人生的生活態(tài)度，這家伙簡直是個奇妙的混合物，和他相處，你會感到很快樂。他無論走到哪里都能找到好玩的事，而且馬上就興致勃勃地玩起來，還玩得一本正經(jīng)，玩得很像那么回事兒。這句話絕對能體現(xiàn)鐘躍民的個性特點和為人處世。鐘躍民是自己生命的主人，他把生命視做一種過程，無時不忘去體驗人生。相比之下我的生活太蒼白了，沒有太多的社會經(jīng)歷。

作者通過這么長篇幅的描寫，其實是想傳達給人們一個訊息：人為什么活，人要怎么活？通過鐘躍民的口，批評了目前一般人的人生觀，出生讀書上大學(xué)工作結(jié)婚，換個角度就是生存、追求發(fā)展，求權(quán)求利求地位求財富。全民都是這個目標，一樣的人生目標。又通過鐘躍民的經(jīng)歷表達了多元的人生目標。不在乎白領(lǐng)藍領(lǐng)、只在乎生活閱歷；不在乎辛苦享受，只在乎過程。一種平和的人生觀，將會帶給一個人快樂的生活。樂觀勇敢地面對生活，在不同的經(jīng)歷中品味生活的滋味。公務(wù)員之家版權(quán)所有，全國公務(wù)員共同的天地!人為活著而活著。人既然活著，就該活得有自己的想法。因為那是你的生活，僅此一家，別無分號。

我是個出身在八十年代的人，對期間事除了歷史教科書之外知之甚少，父輩們提到時也是一句話帶過。通過《血色浪漫》使我對五六十年代的人有了更為具體的印象。也明白了我們這代人的幸福生活來之不易，更要為之好好珍惜！

內(nèi)容摘要：作為真實主義歌劇的代表人物，普契尼的歌劇繼承并發(fā)揚了意大利歌劇的傳統(tǒng)，創(chuàng)作風(fēng)格優(yōu)美華麗細膩、旋律抒情、人物形象鮮明、和聲色彩豐富、構(gòu)思奇妙，歌劇的內(nèi)容與人物結(jié)合完美，調(diào)性豐富，善于用音樂來刻畫人物性格與形象，使人感動。

關(guān)鍵詞：普契尼真實主義歌劇創(chuàng)作特點

歌劇作為一門綜合的藝術(shù)，雖以歌唱為主，但同時集中了交響樂、戲劇、舞蹈等各種藝術(shù)形式。在聲樂的領(lǐng)域內(nèi)，歌劇是難度最大、最具有藝術(shù)魅力的藝術(shù)形式，在十六七世紀的意大利佛羅倫薩，歌劇便是著名的歐洲文藝復(fù)興的產(chǎn)物，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的歌劇作曲家如格魯克的歌劇改革，莫扎特開創(chuàng)的歌劇新時代，浪漫主義歌劇的先鋒羅西尼和意大利歌劇的代表人物威爾第。到了浪漫時期，出現(xiàn)了歌劇的繁榮時期，到了19世紀末至“二戰(zhàn)”前，真實主義歌劇盛行，普契尼便是這一流派的代表人物之一。

一、作者簡介

賈科莫·普契尼，1858年12月22日生于意大利盧卡地方的一個音樂世家，19歲便成為圣·馬蒂諾教堂的唱詩班指揮和管風(fēng)琴師，并開始了多聲部音樂的創(chuàng)作，在一次步行觀看了威爾第的歌劇《阿依達》之后，對歌劇產(chǎn)生了濃厚的興趣與熱情。1880年在親戚的資助下進入意大利米蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，開始他的音樂創(chuàng)作生涯。普契尼的作品經(jīng)常是一波三折，他早期創(chuàng)作的歌劇《埃德加爾》《女鬼》都遭到了徹底的失敗，但這并沒有影響到普契尼對歌劇創(chuàng)作的熱情，在1893年他創(chuàng)作的歌劇《曼儂·列斯科》在都靈上演，使普契尼的才能第一次得到了普遍的承認。1896年,著名的指揮家托斯卡尼尼指揮了奠定普契尼國際聲譽的一部歌劇《藝術(shù)家的生涯》，1900年,普契尼的歌劇杰作《托斯卡》問世，并在羅馬首演而大獲成功，1904年，他最偏愛的歌劇《蝴蝶夫人》雖然首演遭到失敗，但是三個月后，修改后的《蝴蝶夫人》也是大受歡迎，至今仍為世界各國經(jīng)常上演的歌劇之一，其后1910年的《西部女郎》、1918年的《三聯(lián)畫》，都取得了很大的成功，普契尼最后的歌劇杰作《圖蘭朵特》是他的未完成之作，在曲譜即將寫完之際被診斷患了喉癌，不幸于1924年11月29日逝世。后來曲譜由他的朋友阿爾法諾寫完。普契尼的一生共作有歌劇作品12部，幾乎每一部歌劇都是傳世之作，顯示了普契尼非凡的才能，是威爾第之后意大利最重要的歌劇作曲家。

二、創(chuàng)作背景

摘要：黑格爾提出浪漫型藝術(shù)終結(jié)的命題，終結(jié)意味著藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。20世紀藝術(shù)發(fā)生了兩次轉(zhuǎn)型，一是現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型，另一次是后現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型。兩種轉(zhuǎn)型是浪漫主義極端推崇個體體驗的結(jié)果?，F(xiàn)代的先鋒派藝術(shù)，拋棄了傳統(tǒng)的美學(xué)原則而使藝術(shù)呈現(xiàn)了一種丑的震顫。20世紀丑的全面侵入是人類生存狀態(tài)的形象體現(xiàn)。這不僅是一個藝術(shù)事件，也是一個美學(xué)事件。社會有極強的能力使藝術(shù)體制化。然而，我們對科學(xué)技術(shù)所造成的現(xiàn)代的“仿像社會”，必須保持高度的警惕。

關(guān)鍵詞：浪漫型藝術(shù)；轉(zhuǎn)型；美與丑；現(xiàn)代藝術(shù)

一、浪漫型藝術(shù)的轉(zhuǎn)型

黑格爾宣布藝術(shù)在發(fā)展到浪漫型以后將走向終結(jié)。藝術(shù)有沒有終結(jié)，以及如何終結(jié)曾引起國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的熱烈討論。但這只是黑格爾意義上的終結(jié)，終結(jié)只是轉(zhuǎn)型的一種話語模式。隨著社會的不斷發(fā)展，機器復(fù)制藝術(shù)的迅速增值，藝術(shù)已深入人類生活并成為人生的一部分。藝術(shù)并沒有終結(jié)，卻有藝術(shù)史家驚呼“藝術(shù)史終結(jié)了”。

黑格爾關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的象征型、古典型、浪漫型三大系列的觀點雖然提出了一些深刻的美學(xué)見解，但它是否符合藝術(shù)史的實際卻值得懷疑。后現(xiàn)代藝術(shù)精神的發(fā)展，打破了歷史決定論的迷夢。藝術(shù)所具有的個體創(chuàng)造性，使藝術(shù)充滿直覺、靈感、偶然與斷裂。藝術(shù)的轉(zhuǎn)型不是歷史的必然，恰恰是歷史斷裂的呈現(xiàn)。藝術(shù)的最高價值并沒有高低之分，在藝術(shù)的類型之間也不存在孰優(yōu)孰劣，只存在人的判斷力的差異和個人主觀興趣的愛好。藝術(shù)史的面貌是由不同的風(fēng)格組成的，風(fēng)格來源于時代的精神狀況和天才藝術(shù)家的獨創(chuàng)性。這一獨創(chuàng)性以打破舊的束縛，形成新的風(fēng)格為標志。

繼浪漫型藝術(shù)以后，現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的先鋒藝術(shù)異軍突起，逐漸成為時代的大潮。20世紀的藝術(shù)家們再也不囿于古典藝術(shù)概念的束縛，而是采取一種反傳統(tǒng)和反常規(guī)的藝術(shù)觀念，同傳統(tǒng)的藝術(shù)背道而馳。“藝術(shù)并沒有死亡。結(jié)束的只是其作為不斷求新的進步過程的歷史?！彼囆g(shù)已不純是詩意的，藝術(shù)成了散文形式；藝術(shù)不再追求純美而是呈現(xiàn)丑惡；藝術(shù)不僅表現(xiàn)崇高，也表現(xiàn)媚俗；藝術(shù)不僅表現(xiàn)現(xiàn)實，更多是表現(xiàn)幻想；藝術(shù)的種種悖論在現(xiàn)代藝術(shù)中并存。

愛麗絲――法國國花

愛麗絲是法國的國花，最初，這個名字的由來，原希臘神話中的[彩虹神]伊麗絲。伊麗絲是掌管戀愛的神，之年以又稱她為[彩虹]女神，是因為，戀愛的美麗和絢及幻想，不都像彩虹一樣迷人嗎？當(dāng)然，戀愛不能史馮一時興起的。自遠古以來，男女都在追求[永不消失的愛]。而善妒的宙斯使者伊利斯(IRIS)也以為變成花之后，應(yīng)該會改變這種想法吧！當(dāng)你受制于[伊利斯]的魔力時，即使你變成[愛麗絲]也不會有任何怨言吧！那道總是晴空下閃爍著美麗光輝的彩虹-----愛麗絲。難道世上真的有這么完美的戀愛嗎？

牽?；ā獎e名東云草

直到數(shù)十年前，無論在都市、鄉(xiāng)間或家中的庭院里，都可以看到牽?；ǖ姆阶恪，F(xiàn)在由于水泥公寓房子越來越多了，都市的人，恐怕也只能偶而在墻角發(fā)現(xiàn)它了。牽?；ㄊ且环N很平民化又令人感覺親切的花。正因為它這種平實的特性，更可用代表一般人平實的愛情，但是，又因為他只在早上開花，一會兒就凋謝了，也給人一種短暫、渺茫的感覺。

胭脂花—別名夕陽花

它總是給人幾許孤寂的印象。在盛夏的黃昏，它便漸漸開始盛開，到了夜晚，它又合起了花瓣。但是，當(dāng)酷熱的一天結(jié)束了，四周漸漸陷入昏暗時，它所散發(fā)出的那種隱隱約約的花香，正是胭脂花最獨特的魅力。它并不是那種會被人小心栽培在庭園里面欣賞的花，但是，在某個作者的一篇短文之中，就曾描述在庭園一角茂盛而默默地開著的白粉花，一邊想者從前種種……。你曾聞過白粉花的香味嗎？那種似有若無的香氣。