審美焦慮范文10篇
時間:2024-03-13 13:46:22
導語:這里是公文云根據(jù)多年的文秘經(jīng)驗,為你推薦的十篇審美焦慮范文,還可以咨詢客服老師獲取更多原創(chuàng)文章,歡迎參考。

傳媒誘惑的審美焦慮淺析論文
論文摘要:現(xiàn)代傳媒誘惑改變“美在我心中”的傳統(tǒng)文化審美活動為“美被我消費”,并以創(chuàng)新生活意義和增進幸福為名催發(fā)個人享受,為吸引受眾拆卻傳統(tǒng)文化審美意蘊,美被碎片化。現(xiàn)代傳媒誘惑促成的消費文化行為耗散了傳統(tǒng)文化的核心審美價值,既要保障傳媒產(chǎn)業(yè)的利益訴求,又要擺脫文化危機是當前傳媒誘惑的審美焦慮。
論文關鍵詞:傳媒誘惑社會道德責任消費文化核心審美價值審美焦慮
傳媒誘惑是指媒體在傳播交流中主動采用引誘的策略吸引大眾,以美麗迷人的影像、怪誕離奇的言說沖擊大眾好奇心,來吸引傳統(tǒng)文化審美者變成現(xiàn)代傳媒文化受眾。為了能夠制造更多媒體產(chǎn)業(yè)的顧客—受眾,提升自身的產(chǎn)業(yè)效益,在傳媒使用迷人的影像鼓動現(xiàn)代人急躁地追逐夢想的時候,激發(fā)了人類沉溺于個人享受的私欲,文化的雅和俗在此合流,傳媒在販賣產(chǎn)品的同時也販賣了文化所有的終極意義,耗散了傳統(tǒng)文化的核心審美價值。
一、尷尬的審美題材
傳統(tǒng)社會中,人們的日常生活日復一日、年復一年如此同樣地循環(huán),平庸單調(diào)的生活方式和內(nèi)容逐漸消磨了人們對生活的敏銳感受,壓抑了對棲居環(huán)境審美的熱情,如韋伯形象描述的那樣,日常生活逐漸變成了一個“鐵籠”。人們按規(guī)約行動,按計劃辦事,在物質(zhì)條件不太富有的生存壓力之下,生存成為第一要務,情感和靈性受到控制,個人化的欲望沒有機會萌生和滿足。進人現(xiàn)代傳媒社會,當生存基本問題已經(jīng)解決,人們急于想從機械刻板的傳統(tǒng)日常生活的種種壓力中解放出來,走向新意的生活,喚醒自己對生存狀態(tài)的熱情,改變自己對生活的感覺。信息技術革命、傳媒時代的到來,應合了這種要求。
現(xiàn)代傳媒以書籍、雜志、報刊、電影電視、網(wǎng)絡、電話、短信等為媒介手段進行信息傳輸,媒介種類的繁多,媒體傳輸內(nèi)容的復雜,行業(yè)激烈的競爭,分散的受眾個體化品位,制約著傳媒產(chǎn)品的生產(chǎn)。從傳媒發(fā)出信息的那一刻開始,其唯一的也是終極的目標就是吸引大眾的眼球,俘獲受眾對自己的文化產(chǎn)品產(chǎn)生偏愛之心,進而使受眾成為自己生產(chǎn)的文化產(chǎn)品的消費者。但受眾是具有自由意志和自由行動的精神主體,他們在不同的時空接受各種傳媒信息,之后對信息進行自我判斷,除了可靠來源的新聞報道,受眾似乎并不輕易上傳媒宣傳的當。傳媒文化要改變謹慎的人們舊有的生活習慣,只能從人們欣賞美接受美的人性原發(fā)性心理弱點進行突破,從人性弱點的裂縫灌注現(xiàn)代生活新觀念。
和諧元素藝術教育論文
在中國傳統(tǒng)文化中,無論是“儒家”還是“道家”,都認識到了藝術形態(tài)中“和”的本質(zhì):《莊子•天下篇》里說“樂以道和”;《荀子•儒效篇》里說:“樂言是其和也”;孔子關于“詩,可以興、可以觀、可以群、可以怨”的學說,則從藝術的“激發(fā)情志、體驗情理、協(xié)和情感、宣泄情緒”等人的感知和接受角度,準確總結(jié)了人對藝術形態(tài)的正面依賴即藝術形態(tài)對人的和諧作用?!昂椭C”作為關系范疇,它在指事物的協(xié)調(diào)、溫和、平衡、融洽的理想狀態(tài)的同時,又指人為實現(xiàn)這一目標在整合異質(zhì)中所呈現(xiàn)的內(nèi)外在和諧統(tǒng)一的動態(tài)過程。社會要健康、穩(wěn)定及快速發(fā)展,和諧是基礎,而和諧的關鍵在于和諧發(fā)展的人。藝術教育,便是通過藝術形態(tài)本身及藝術教育過程所折射、釋放的和諧信息,在使教育對象獲得藝術專業(yè)知識或素質(zhì)的同時,提高其內(nèi)外在諸因素協(xié)調(diào)及平衡的能力,以達到促進人的和諧發(fā)展的目的。
一、藝術教育與和諧人格
人格,是指個體在適應他人、自然、社會環(huán)境與事物時所顯現(xiàn)出不同于他人的性格,是行為的方向標。人的和諧首先是人格的和諧,只有具備和諧人格的人,潛能才有望自由、充分的發(fā)展,創(chuàng)造力才能夠最大限度的發(fā)揮,才能實現(xiàn)真正意義上的個人能量社會化。而藝術教育對人格的優(yōu)化、激進即和諧作用早已在實踐中被證實。33歲的麥克阿瑟獎金獲得者羅伯特•魯特•伯恩斯坦曾經(jīng)研究了150位科學家的傳記,他發(fā)現(xiàn)幾乎所有的大科學家、發(fā)明巨匠,都同時是詩人、提琴手、作家或者業(yè)余畫家。由此他認為:“在教育過程中,任何放任自流的教育、憑受教育者從個人愛好出發(fā)的教育或者不包括藝術在內(nèi)的教育,都不是完美的教育。藝術教育猶如給心靈加上了眼睛,給理想增添了翅膀,否則,學生們只能置身于混沌的世界而一籌莫展”。由于生命存在的有限性,人類會對終極產(chǎn)生不安和焦慮;由于社會激烈競爭狀態(tài)的存續(xù),又會導致人類情感、道德的懈怠和軟化,它們都是造成人格危機的溫床,都是人類人格危機蔓延的加動力。對此,佛洛伊德認為,美是欲望之升華,藝術不僅是人們脫離現(xiàn)實的壓抑和束縛的避風港,而且為人本能欲望的滿足與宣泄提供了一條合理升華的途徑。因為藝術是人本質(zhì)對象化的主要方式,是對人高尚的生命及精神的再現(xiàn)和弘揚,當人本質(zhì)的藝術美進入藝術審美視野時,藝術審美所引發(fā)的積極情感就是對人的現(xiàn)實本性即和諧、理想人格的體驗和肯定。西方美育之父席勒則把人的生命狀態(tài)分為三種:自然人、審美人和道德人,在他看來,道德的人不能產(chǎn)生于自然狀態(tài),只能由審美的人中勝出,即要成為一個道德的人,首先必須成為審美的人。中國近代教育史中記載,蔡元培先生就曾經(jīng)將美育納入國家教育方針中,他當時極力提倡“以美育代宗教”來實現(xiàn)道德教育及人格培養(yǎng)的目的。戲劇理論家狄德羅更有一句名言:“只有在戲劇的池座里,好人與壞人的眼淚交融在一起”。美育的核心內(nèi)容是藝術教育,藝術教育就是通過藝術形象本身及創(chuàng)造性、理想化、多元化的教育過程,在對人情感的引導及凈化、道德品質(zhì)的粘補及修正和心理平衡能力的積累及提高的同時,促進受教育者健康即和諧人格的養(yǎng)成。人格是內(nèi)在力量的持久組織,它能幫助一個人決定任何情形下的反映,并同行為保持一致,由此,我們可以把“持久性”和“一致性”看作是人格的基本特征。藝術教育過程和藝術本身對人情感的震撼不僅體現(xiàn)在當時的審美愉悅中,更重要的是它會伴隨審美者的感受記憶融入道德成分里,逐漸在審美者的感性情欲中消融、歷練,在潛移默化中積蓄成人的審美心理因素,進而在形成真善美的價值取向的同時,最終達到左右人的精神氣質(zhì)及規(guī)范人格的目的。從一位波蘭鋼琴家回憶錄改編的電影《鋼琴師》中我們看到,那位猶太鋼琴家雖面臨二戰(zhàn)時期種族滅絕的考驗,但他卻泰然自若的堅持用手指虛擬演奏,心境在無聲的音樂中定格并堅守,心中的音樂幫助他戰(zhàn)勝了困境和死亡。而“形象”、超然并和著靈性的鋼琴音樂,也同時喚醒了那位冷酷的德國軍官沉睡、麻木的人性。在猶太藝術家和兇殘的德國軍官之間,發(fā)生著音樂與屠刀的搏斗、天使與野獸的較量,最終,是鋼琴和音樂的力量戰(zhàn)勝了絕望、復蘇了人性。德國哲學大師謝林說:“只有藝術和審美的創(chuàng)造,才是唯一戰(zhàn)勝生命焦慮的力量和對生命的最終慰藉”,而這種力量和慰藉所產(chǎn)生的結(jié)果,會經(jīng)常超出人們的想象和意料。由此,從人格的持久性和一致性特征出發(fā),藝術素質(zhì)一旦深入人心即內(nèi)化,它將對人性即人格起著普遍及恒久的支持作用。善是美的前提,美是真和善的具體表現(xiàn)。事實證明,藝術教育即審美過程中所體驗和積蓄的藝術本質(zhì)化的情感,的確是激發(fā)人們心靈深處自覺追求真善美及歷練人格的理想營養(yǎng)源,因此,在藝術中追求人格的道德境界和在道德中追求人格的藝術境界,應是通達人格美育即人格和諧的重要途徑。
二、藝術教育與和諧交流
人類主要依賴人際交流溝通、存續(xù)和發(fā)展,社會心理學家把人際交流分為“雙向交流”和“信息傳遞”兩種形式。后者的單向性和非對稱性,只能使接受者作為客體被動接受主體發(fā)出的信息。而前者的平等性,則開發(fā)和調(diào)動了參與者的主觀能動意識,使雙方在相互碰撞下,達到交換思想、溝通情感、開拓思維即和諧交流之目的。在藝術教育過程中,教育者與被教育者之間或者心靈與藝術之間,由于他們既具備雙向交流的基本條件———雙方,又進行著彼此主觀能動意識的碰撞,所以,應是社會心理學家眼中的“雙向交流”。但他們不是普通的程式化、被動式的人際交往,而是在藝術形態(tài)的激發(fā)和感召下,心靈與心靈之間、心靈與藝術之間相互碰撞后的下意識自覺溝通。這種各自主觀能動意識有感而發(fā)的、無功利的和真實的溝通,在藝術“為美”本質(zhì)的澆灌和給予中,必然產(chǎn)生人心向善的結(jié)果即人我和諧的交流。藝術教育的主體形式是“課程教授”與“創(chuàng)作展示”,它們的核心是藝術傳播與藝術接受?!罢n程教授”中的教授者、接受者(學生)之間與“創(chuàng)作展示”中的藝術家、接受者(觀眾)之間,前者是將藝術作為授課內(nèi)容教授給他人,后者則是通過藝術創(chuàng)作展示助人接受。雖然二者的傳播和接受形式不同,但都是人際交流形式中典型的“雙向交流”,它們的傳播宗旨皆是傳道解惑。就藝術形態(tài)本身而言,它的自然、和諧及本質(zhì)的美,往往使交流者之間即心靈與藝術之間、心靈與心靈之間,永遠處在主觀彼此下意識的感應、欣賞及愉悅的積極狀態(tài)中,這自然形成了心靈與藝術之間、心靈與心靈之間忘我、平等、主動的和諧交流,這種潛在的、下意識的審美交流特性,對人的深層心靈溝通起著積極的不可替代之作用。法國作家繆塞在談創(chuàng)作體驗時說:“當作家在書寫的時候,是心在說話、在呻吟、在融化,是心在舒展、在流露、在呼吸”。海明威也曾形象地將藝術創(chuàng)作中的審美體驗和審美交流比做人與作品在“戀愛”,說“猶如你已經(jīng)向你所愛的人傾訴愛情一樣”。蔡元培先生則說:“食物之入我口者,不能兼果他人之腹;衣服之在我身者,不能兼供他人之溫;以其非普遍性也,美則不然”。他認為,以人對美的普遍認同感和美自身的超功利性,下意識的審美結(jié)論盡可超越利害,融合人我。當人們隨著藝術的教授、展示過程的引導而進入自由、廣闊的想象空間時,藝術家、藝術形象、藝術接受者之間便下意識架起了心靈溝通與內(nèi)在自我交流的橋梁,由此,便自然產(chǎn)生了在傳播者與接受者之間、傳播者與傳播者之間及接受者與接受者之間自然的感情傳遞和呼應,他們在藝術與心靈的共鳴與下意識的主動交流中,各自實現(xiàn)著對文化及精神實質(zhì)的判斷和理解,即在內(nèi)心深處本能的實現(xiàn)著“和而不同”的、自覺的和諧交流。在藝術教育活動中,除了藝術傳播者和藝術接受者之間的雙向交流外,他們各自還處于多方的即彼此兼具的藝術審美交流中。以藝術傳播者為例,他們的創(chuàng)作過程,是建立在經(jīng)歷了對人類靈魂的探索和對群體內(nèi)在律動的窺視之上的,正如詩人榮格所言:“每一位詩人都為千萬人道出了心聲,為其時代意識觀念的變化說出了預言……”。也就是說,詩人只有在接受了(多方)“千萬人的心聲”和“時代意識觀念的變化”的信息,并且與他們溝通和交流,才能贏得優(yōu)秀藝術作品,就此,藝術傳播者已同是藝術接受者。又以藝術接受者為例,在藝術諸因素對其意識及感官、視覺的沖擊下,藝術接受者們一會兒置身于作品的人物、情節(jié)及環(huán)境中,一會兒又徘徊在現(xiàn)實生活里。對此,藝術心理學家維爾茨基是這樣描述的:“讀者從兩個方面觀察悲?。阂环矫妫ㄟ^哈姆雷特的眼睛察看一切;另一方面,他用自己的眼睛察看哈姆雷特,所以,每個觀眾既是哈姆雷特,又是他的觀察者……”。有人把觀眾即藝術接受者上述的“里出外進”現(xiàn)象稱為藝術的表演性,即如臺下的藝術接受者,一直都下意識的在觀眾與舞臺形象(表演者和劇中人物)———藝術傳播者之間搖擺、重疊。就藝術傳播者和藝術接受者而言,除了彼此雙向交流外,這種多方的即彼此兼具的深層溝通和審美交流,往往是二者到達理想藝術境界的重要條件。這種超越語言信息傳遞的、以同一場景與同一情感體驗生成的高級心理對話與溝通,在藝術傳播者與藝術接受者同在社會、歷史、人生、藝術家、作品等之間充分游走至感悟中,在藝術形態(tài)本身的超功利境界中,在心靈與藝術之間“為美”因素的碰撞中,定以各自的自覺交流形式贏得人類所追求、需要的美及和諧。從心理學角度看,當人們進入藝術境界時,伴隨審美體驗的提升,來自外界的干擾逐漸隱退,審美主體隨之進入趨向平衡的審美心理場,此時,心理的各種負重、壓抑、焦慮得到化解和消釋,取而代之的是藝術審美進入高潮的主要標志———情感的凈化,而情感的凈化則是對人情緒宣泄的極大超越,這種超越可以使人平衡精神、疏導思慮、提升境界,進而實現(xiàn)在個體心理和諧基礎上的人與人之間及群體的和諧交流。
三、結(jié)論
美術高考生專業(yè)水平策略分析
摘要:美術教育作為人才素質(zhì)的基礎教育,應該以全面育人為核心,把培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)作為教育的終極目標。美術作為一種特殊的方式被納入高考范疇,給藝術天賦較高、文化課知識較薄弱的學生帶來接受高等教育的希望。很多高中為了提高升學率,放低門檻擴招美術特長生,導致考生的整體素質(zhì)下降,使得美術高考教學達不到新課程標準,美術高考生專業(yè)水平不高。文章分析美術高考教學現(xiàn)狀,指出其中存在的問題,并對提高美術高考生專業(yè)水平的對策進行探討。
關鍵詞:美術;高考;專業(yè)水平;對策;綜合素養(yǎng)
美術高考是我國高考的一種考試方式,一般由各省市自主進行。與普通的高考不同,它包括專業(yè)考試和文化課考試兩方面。其中文化課考試的內(nèi)容比文史類和理工類要相對簡單,專業(yè)考試的公共科目為素描、速寫和色彩,具體考試內(nèi)容會根據(jù)各專業(yè)院校的實際需要有所不同。隨著素質(zhì)教育的不斷深入,美術高考逐漸成為藝術類考生展示才能、實現(xiàn)自我價值的重要方式。雖然近年來興起的“藝術熱”推動了美術高考的發(fā)展,但是目前的美術高考中還存在教育理念、考試制度、學生素質(zhì)等方面的問題?;诖?,本文通過分析當前美術高考教學現(xiàn)狀,探究相應的解決對策。
一、美術高考教學現(xiàn)狀分析
雖然藝術類高考生的數(shù)量逐漸增多,但是對于普通高中而言,文史類和理工類考生仍然是大多數(shù),語文、數(shù)學、英語、政治、歷史、地理、物理、化學、生物依舊是高中教學的主要學科。相比較而言,在一所高中里高水平的藝術類教師少之又少,專職藝術類高中也幾乎很難見到。學校教育的缺失,導致藝術類考生涌入了社會上的培訓機構(gòu)。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現(xiàn)象的分析及建議》指出,影響美術高考培訓的主要因素是考試制度,次要因素是美術類專業(yè)的擴招,這說明美術教育的生態(tài)遭到了破壞。各種因素的疊加,導致了美術培訓機構(gòu)的盛行,由此也帶來了一系列隱患。此類培訓機構(gòu)具有諸多的不穩(wěn)定因素,功利性的辦學目的,很難保證具有高質(zhì)量的教學水平、教學環(huán)境、教學設備、教學管理,更難以保障教學效果和良好的師資水平,尤其是某些校外培訓機構(gòu)的價值觀問題還會給學生的心理帶來不良影響。由此看來,美術高考的教學形勢不容樂觀,在這樣的教學環(huán)境下,如何提高美術高考生的專業(yè)水平是學校、教師、學生和家長應該共同思考的問題。
二、提高美術高考生專業(yè)水平的對策
淺談體育舞蹈教學對學生非技巧性培養(yǎng)
摘要:體育舞蹈教學在體育教學中占據(jù)著重要的位置,在目前教學過程中,高超的體育舞蹈水平與能力已經(jīng)無法滿足教學的發(fā)展需求,需要提升學生綜合素質(zhì),對非技巧性素質(zhì)進行培養(yǎng),因而,研究體育舞蹈教學中體育院校學生非技巧培養(yǎng)措施十分重要,能夠達到理想的培養(yǎng)效果,促進學生全面發(fā)展。
關鍵詞:體育舞蹈;教學;體育院校;非技巧性
技巧性即體育舞蹈教學中一些技術性較強的動作,學生舞蹈的能力等,而非技巧性顧名思義,就是體育舞蹈教學過程中與技巧無關的學生其他素質(zhì),品德道德、氣質(zhì)審美、修養(yǎng)等內(nèi)容的培養(yǎng),通過分析體育院校體育舞蹈課程現(xiàn)狀,提出課程存在的問題,可以解決問題,明確非技巧性培養(yǎng)措施,提升體育舞蹈教學中體育院校學生非技巧性培養(yǎng)水平。
一、體育院校體育舞蹈教學現(xiàn)狀
體育院校體育舞蹈需要從教學任務與教學安排兩方面著手,一方面,教學目的任務主要體現(xiàn)在基本技術技巧,即理論知識的講解,學習的舞蹈種類多且系統(tǒng),理論教學較好,也注重了學生能力的培養(yǎng),但是在非技巧性培養(yǎng)方面存在不足,忽視了學生氣質(zhì)修養(yǎng)、審美情趣、道德品質(zhì)以及社交能力的培養(yǎng),無法更好地為社會服務。另一方面,教學安排,目前大部分體育院校的體育舞蹈課時安排較小,在有限的學時內(nèi),很難完成教學的計劃,學生的學習效果不夠理想。
二、體育舞蹈教學實施中存在的問題
魏晉文學自然審美蘊意論文
【摘要】魏晉時期自然成為被獨立審視的審美對象,具有了自身的審美意義,魏晉士人擺脫了漢儒將自然外化為倫理象征物的束縛,更多地關注自然的感性形式之美、內(nèi)蘊于其中的生命氣息以及人與自然的渾然合一。魏晉文學中的山水之文也由負載倫理道德的政治文本轉(zhuǎn)變?yōu)檎妹魑簳x士人生命意識的審美載體。
【關鍵詞】魏晉文學自然審美生命意識
前言
魏晉是真正發(fā)現(xiàn)自然美的時代。魏晉時期自然美進入士人的生活中,他們以審美的人生態(tài)度,將一往深情投入大自然,對山水草木進行自由的審美觀照,山水草木開始真正作為獨立的對象進入人的審美活動領域,成為一種獨特的審美形態(tài),具有了自身的審美價值。更為重要的是魏晉文學將對自然的審美觀照與魏晉士人追求個性自由的生命意識融為一體,使山水之文由負載倫理道德的政治文本轉(zhuǎn)變?yōu)槌休d士人生命意識的審美載體。
一、美在形式——本真的生命意識
魏晉時期,自然山水作為具有獨立審美價值的對象進入文學作品,突破了儒家把自然山水作為道德精神的象征之物加以審視的局限,更注重對自然生命存在本身風姿的審美體認,更多地觀照自然景物的感性形式之美,更盡情地感受自然的野逸與生機。
藝術設計論文:網(wǎng)絡藝術的后審美范式
【內(nèi)容提要】網(wǎng)絡藝術已日漸形成自己的后審美范式,即虛擬現(xiàn)實的符號審美、在線交互的活性審美和游戲世界的快樂審美。這些藝術審美方式的變異是后現(xiàn)代主義文化邏輯在網(wǎng)絡時代的必然延伸。
【摘要題】網(wǎng)絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網(wǎng)絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
網(wǎng)絡藝術審美管理論文
【內(nèi)容提要】網(wǎng)絡藝術已日漸形成自己的后審美范式,即虛擬現(xiàn)實的符號審美、在線交互的活性審美和游戲世界的快樂審美。這些藝術審美方式的變異是后現(xiàn)代主義文化邏輯在網(wǎng)絡時代的必然延伸。
【摘要題】網(wǎng)絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網(wǎng)絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
音樂教育與中小學生心理健康探討論文
摘要:當前,中小學生心理健康問題日益凸顯。因音樂在調(diào)節(jié)情感方面具有獨特的優(yōu)勢,實施音樂教育對于解決與改善中小學生心理健康具有重要意義。
關鍵詞:音樂教育中小學生心理健康
隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展,中小學生因?qū)W習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重,愈發(fā)受到學界的關注。據(jù)國家教育部的調(diào)查,有心理和行為問題的小學生約為13%,初中生約為15%,高中生約為19%,其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此,政府陸續(xù)出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規(guī)范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看,情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調(diào)節(jié)方面具有獨特的優(yōu)勢,音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線,探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。
一、中小學生常見的幾種心理障礙
因中小學生處于脆弱敏感的生長發(fā)育期,在生活中極易受到周遭環(huán)境的影響。成長中,中小學生的心靈如一張白紙,又處于發(fā)育的黃金時期,往往心理對外界影響“免疫力”不高,同時他們敏感脆弱但又叛逆,因此容易受傷害。一般而言,中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下:
1、焦慮癥
演奏心理訓練在鋼琴教學的重要性
摘要:鋼琴演奏是一項技術,亦是一門藝術,鋼琴演奏者水平的發(fā)揮、創(chuàng)造熱情的激發(fā)不僅受到鋼琴演奏技巧的影響,而且與演奏者的心理素質(zhì)、心理狀態(tài)、心理調(diào)適能力等息息相關。本文簡要闡述鋼琴演奏心理構(gòu)成要素及影響學生演奏心理的因素,分析演奏心理訓練在高校鋼琴教學中的重要性,從培養(yǎng)興趣、夯實基礎、因材施教、情境模擬、賞識教育、實踐活動六大方面探究高校鋼琴教學中對學生進行演奏心理訓練的有效策略。
關鍵詞:演奏心理訓練;高校;鋼琴教學;素質(zhì)教育;賞識教育
演奏心理是演奏者面對緊急情況、問題情境、真實演奏環(huán)境等所呈現(xiàn)的心理狀態(tài)、心理調(diào)適能力。從高校鋼琴演奏教學可以發(fā)現(xiàn),部分學生演奏基礎扎實、審美素養(yǎng)及文化素養(yǎng)較高,對鋼琴作品有著自己的理解與審美感悟,但在鋼琴表演時便會出現(xiàn)怯場、畏懼、焦慮不安等現(xiàn)象,究其根本在于學生缺乏積極健康的心理狀態(tài),以及應對與解決問題的心理素質(zhì)、心理調(diào)適能力。對于音樂專業(yè)學生而言,其未來會從事音樂創(chuàng)作、表演等相關領域的工作,缺乏演奏心理素質(zhì)不僅會影響身心健康發(fā)展,而且會縮小其職業(yè)發(fā)展空間。因此,在高校鋼琴教學中,有必要把握學生心理發(fā)展水平,多措并舉,以訓練學生演奏心理,為學生健康發(fā)展、能力提升奠定基礎。
一、演奏心理訓練概述
演奏心理是演奏者在演奏準備階段、演奏過程中表現(xiàn)出的心理傾向、心理狀態(tài),是演奏者正常發(fā)揮乃至超常發(fā)揮的心理基礎與必備條件。
(一)鋼琴演奏心理構(gòu)成要素
網(wǎng)絡藝術審美論文
【內(nèi)容提要】網(wǎng)絡藝術已日漸形成自己的后審美范式,即虛擬現(xiàn)實的符號審美、在線交互的活性審美和游戲世界的快樂審美。這些藝術審美方式的變異是后現(xiàn)代主義文化邏輯在網(wǎng)絡時代的必然延伸。
【摘要題】網(wǎng)絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網(wǎng)絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】