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篇1

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)?，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)椋璩诒憩F(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)?，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。

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篇2

藝術(shù)教育是為了培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各專業(yè)藝術(shù)院校培養(yǎng)的是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表演方面的人才。藝術(shù)教育作為美育的核心，根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。世界上的職業(yè)和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業(yè)的工作的人，都會涉及到藝術(shù)，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等。審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，激發(fā)和強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)新能力。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運(yùn)用的審美媒介以藝術(shù)為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗(yàn)和受到美的感染和熏陶，促進(jìn)受教育者的和諧發(fā)展。審美教育的核心是藝術(shù)教育，但審美教育不只是藝術(shù)教育。藝術(shù)教育并不是專指某種藝術(shù)技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機(jī)的和整體的教育。這種形式使得學(xué)生的感知、想象、情感、理解等各種心理能力“既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發(fā)揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機(jī)統(tǒng)一為限”。

（一）藝術(shù)教育是審美教育主要途徑

審美教育的內(nèi)容和途徑有許多種，其中藝術(shù)教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術(shù)教育是培養(yǎng)大學(xué)生審美修養(yǎng)、人格品質(zhì)的主要內(nèi)容和途徑。藝術(shù)教育的本質(zhì)是審美，只有突出了其審美的本質(zhì)，藝術(shù)教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養(yǎng)出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認(rèn)為，藝術(shù)教育并不是專指某種藝術(shù)技能的教育，而歸根到底是培養(yǎng)受教育者的一種有機(jī)的和整體的教育。一方面，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運(yùn)用的審美媒介以藝術(shù)為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗(yàn)和受到美的感染和熏陶，促進(jìn)受教育者的和諧發(fā)展。

（二）美育是藝術(shù)教育的直接目標(biāo)

雖然藝術(shù)教育與美育在根本目標(biāo)、具體任務(wù)、實(shí)現(xiàn)途徑等方面不同，但藝術(shù)教育直接目標(biāo)是培養(yǎng)大學(xué)生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的，這和美育的目標(biāo)非常符合。素質(zhì)教育是現(xiàn)代普通高校教育的最終目的。從這個意義上說，這同高校素質(zhì)教育的目標(biāo)基本一致的。

二、審美教育在藝術(shù)教育中的作用

美育在人類生產(chǎn)實(shí)踐中形成和發(fā)展起來的，既是人類認(rèn)識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。

首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實(shí)踐環(huán)節(jié)中，美的欣賞、美的創(chuàng)造都不能離開形象，因?yàn)槊赖氖挛锞邆鋭尤丝筛械膫€別形象。離開了藝術(shù)形象，美就失去了存在的依據(jù)所。著名的文學(xué)作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強(qiáng)的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯(lián)青年和中國青年。其次，藝術(shù)教育是美育的核心。由于藝術(shù)教育培養(yǎng)著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點(diǎn)，使得藝術(shù)教育成為了審美教育的主要內(nèi)容。美的形態(tài)有很多種，審美教育的內(nèi)容包括自然美、社會美和藝術(shù)美，其中對藝術(shù)美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運(yùn)用的審美媒介以藝術(shù)為主。審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導(dǎo)受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗(yàn)和受到美的感染和熏陶，最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。

三、結(jié)語

篇3

音樂審美接受能力之結(jié)構(gòu)———當(dāng)代大學(xué)生音樂審美接受能力的構(gòu)成要素

(一)音樂審美感知力

音樂的審美體驗(yàn)是一種深刻而活躍的心理活動，音樂通過聽覺形式作用于人的聽覺器官，接受主體根據(jù)所具有的審美感知能力對音樂進(jìn)行鑒賞、判斷。感知即感覺和知覺，是客觀事物直接作用于人的感覺器官而產(chǎn)生的反應(yīng)，其中感覺是對事物個別屬性的反映，知覺是對事物整體的映像。音樂審美的感知力可分為樂感、音感兩個方面，樂感又可分為兩個層次:一是對于基本秩序的感知能力;一是對于音樂形式的領(lǐng)悟能力。音感則是對個別音響的的辨別能力。在音樂的審美感受中，音高感是指人的聽覺對聲音高低分辨的感受能力。在對高校大學(xué)生進(jìn)行的調(diào)研中發(fā)現(xiàn):未經(jīng)過專門學(xué)習(xí)或訓(xùn)練的大學(xué)生只能把某個音分析為他所熟悉的自然大小音階中的一個，即所謂的首調(diào)分辨。來自于農(nóng)村的且未經(jīng)過音樂學(xué)習(xí)或訓(xùn)練的大學(xué)生對五聲音階分辨較為準(zhǔn)確，帶有半音的音調(diào)不能聽辨準(zhǔn)確、唱準(zhǔn)。接受過學(xué)校音樂教育的大學(xué)生可以把音的分辨能力擴(kuò)大到大小音階，以及一些簡單的變音。音高感是音樂審美感受能力中最基本也是最重要的一個方面。如果一個人對音高無反應(yīng)或反應(yīng)遲鈍的話，那么就很難論及他對音樂其他方面的接受能力。有些學(xué)者更強(qiáng)調(diào)音高差別感是產(chǎn)生音樂感的最根本的能力。這是不無道理的。許多人認(rèn)為這種能力是與生俱來的。甚至需要三代的遺傳。［3］音色感知能力另外一個重要的方面就是音色感，音高和音色總是結(jié)合在一起的，但音色感高于音高感。對于審美經(jīng)驗(yàn)不太豐富的大學(xué)生來說，注意力往往集中在音高上，具有一定審美經(jīng)驗(yàn)的大學(xué)生則能夠注意到音色的變化。而音色的變化體現(xiàn)出情感的動態(tài)發(fā)展。在對大學(xué)生音色感知力的研究中發(fā)現(xiàn)，音色辨別力較弱的大學(xué)生同樣可以進(jìn)行一定的音樂接受或欣賞活動，甚至還可以作些表演或?qū)懸恍┖唵蔚淖髌?對于音色辨別力很強(qiáng)的大學(xué)生則對作品中音色的細(xì)微變化都非常敏銳。尤其是在現(xiàn)代音樂的接受與欣賞中，音色更是一種獨(dú)立的表現(xiàn)元素，就需要當(dāng)代大學(xué)生具有超越的音高和節(jié)奏，把音色的美從中剝離出來的審美技巧，這是有待于訓(xùn)練和培養(yǎng)的。

(二)音樂審美想象力

音樂審美想象是音樂接受(欣賞)者在直接關(guān)照客體對象的基礎(chǔ)上，積極調(diào)動主體的情緒記憶、情感體驗(yàn)，借助于原有的表象和經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造出新的音樂完型的心理過程。由于音樂想象力的物化形式———音響符號是各種藝術(shù)中最抽象的一種，因此，音樂藝術(shù)的想象空間也就最遼闊，他不僅是可以造型，也可以模擬現(xiàn)實(shí)的情感，更是呼喚心靈的張力［4］(P．282)。在筆者對選定大學(xué)生的實(shí)驗(yàn)中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃爾塔瓦河》讓學(xué)生聆聽、展開想象，并給出四個選項(xiàng)可供選擇，分別是:A．險峻的高山;B．清澈的小溪;C．美麗的田園;D．波濤洶涌的大海。結(jié)果ABCD四個選項(xiàng)均有選擇，其中90%的學(xué)生以上的選擇了D，15%的學(xué)生同時選擇AD、BC?？梢?，對于同一首樂曲，學(xué)生感受不同，通過想象得出的結(jié)果也不相同。又如，對于肖邦的《bA大調(diào)練習(xí)曲》(Op．25)，有的大學(xué)生聽了覺得是在藍(lán)天白云下，牧童仰望天空、悠閑地躺在草地上的場景;有的則認(rèn)為是天鵝滑翔碧水，波光粼粼的畫面。可見，音樂審美想象是抽象的、不具體的。對于音樂藝術(shù)的音響與人們生活中的經(jīng)驗(yàn)有異質(zhì)同構(gòu)的作用，如下行音調(diào)往往和嘆息、哭泣聯(lián)系，短暫的休止仿佛抽泣。高音區(qū)輕微音量的快速運(yùn)動，像是小動物、小昆蟲之類，而低音區(qū)的巨響，會想到猛獸或巨獸?；谝舴帕兄刃蛩纬傻牧Χ龋粽{(diào)、和聲、節(jié)奏會使人想到某種類似的張力或生活中的事物運(yùn)動。如減七和弦有兩個三全音，暗淡而緊張，會想起心理緊張收縮的瞬間，屬七和弦明亮而開闊，使人想到安全而穩(wěn)定的心情。又如，穆索爾斯基創(chuàng)作的《展覽會上的圖畫》中在描繪第六個場景時，兩種不同的音響效果使人腦海里會想象出兩種不同的視覺形象。一種音樂節(jié)奏間歇、跳躍、停頓、遲緩表現(xiàn)了一個富有肥胖的猶太人驕傲自負(fù);而另一種音樂旋律下行，同音的顫動重復(fù)則使人聯(lián)想到一個是瘦弱的、悲哀的窮苦人。想象是審美活動中最重要的環(huán)節(jié)。接受者的想象在審美上擴(kuò)展了心理空間，創(chuàng)造虛幻的理想境界，找到象征欲求，釋放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主體心靈享受到自由的快樂。［4］(P．288)

(三)音樂審美理解力

音樂審美理解力是對音響的整體接受和情感把握的能力，音樂接受(或欣賞)者對樂曲作出某種抽象的判斷，把理性認(rèn)識融化于對樂曲的感性體驗(yàn)中，使音樂欣賞達(dá)到更高、更深刻的層次。音樂審美接受是一個融情與理、情景交融的體驗(yàn)過程，接受主體在其中按照自己的理解對作品進(jìn)行闡釋，品味情愫、體味意蘊(yùn)。由于大學(xué)生個體的生活閱歷、知識結(jié)構(gòu)、審美趣味等各不相同，對音樂的理解和闡釋也就不同，正所謂人不同，美則不同。比如，對于貝多芬的奏鳴曲《悲愴》，很多大學(xué)生聽后做出這樣的理解:這不是悲愴的形象，而描述的是一對歡快的新人，即將步入婚姻的殿堂場景。對于不了解瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》劇情的學(xué)生來說，聽后對音樂的理解僅僅是一種強(qiáng)烈的不斷綿延而又不斷緩釋的緊張感。但當(dāng)告知他們音樂的劇情時，這時旋律進(jìn)行的上升、下沉，漸強(qiáng)、漸弱，不得緩解的緊張與不斷高漲卻又總是壓抑著的情緒發(fā)展，就會進(jìn)一步使人產(chǎn)生渴望、沮喪，欲望、壓抑、激情等等關(guān)于“愛”與“死”的復(fù)雜情感體驗(yàn)。由于音樂較之其他藝術(shù)，其音響材料具有非視覺性、非語義性，即音樂本身不能夠進(jìn)行直接的視覺造型也不具有直接表達(dá)概念和思想的能力。因此，對于音樂的理解就有了多義性、不確定性，這也是同一首音樂作品會有不同層面理解原因。對于當(dāng)代大學(xué)生音樂審美理解能力的培養(yǎng)，不但要求受教育者對自然和音樂有大量感性認(rèn)識，而且要求他們具有全面的知識，對各民族的深層意識和各歷史時期的時代精神及音樂風(fēng)格有深刻的了解;既能都讀懂各類音樂語言，又能夠?qū)σ魳芬繇戇M(jìn)行區(qū)別和分類。

(四)音樂感悟能力

音樂感悟能力通常指兩個方面，一方面是人的聽覺作為識別聲音的感性器官對音樂感受能力的強(qiáng)弱不同;另一方面是聽覺在接受音樂聲音要素的同時，對其進(jìn)行鑒別、體驗(yàn)，進(jìn)而悟出各種音樂要素的音響特征、情感特征乃至表現(xiàn)意義。音樂的感悟能力與高校學(xué)生長期以來的音樂修養(yǎng)有直接的聯(lián)系。在對大學(xué)生的調(diào)查中顯示，音樂感悟能力較強(qiáng)的學(xué)生中有72．36%的接受過正式的音樂教育和音樂培訓(xùn)，38．92%的學(xué)生家庭中父母(或其一方)有音樂背景、或從小受音樂熏陶;72．86%的學(xué)生綜合素質(zhì)在班級排列前茅，具有較好的文化素養(yǎng)?？梢姡魳犯形蚰芰εc音樂修養(yǎng)水平是成正比的，如果接受者具有了相當(dāng)水平的音樂修養(yǎng)，形成音樂審美意識時，即具有了音樂鑒賞能力。如對于貝多芬作品的英雄性、瓦格納作品的悲劇性、勃拉姆斯作品的崇高性的體悟，不但要有較高的音樂知識、需要有寬泛的歷史知識和文學(xué)知識。因此，對于一些思想性較強(qiáng)、形式構(gòu)成復(fù)雜、精神實(shí)質(zhì)與表現(xiàn)意義深邃的作品，則更需要高校學(xué)生擁有廣博的文化修養(yǎng)、豐富的音樂知識才有可能具有良好的音樂感悟能力，從真正意義上展開對音樂較深層面的探索與認(rèn)識。

音樂審美接受能力之提升———當(dāng)代大學(xué)生音樂審美能力的培養(yǎng)

(一)培養(yǎng)大學(xué)生的音樂情感

音樂是情感的藝術(shù)，音樂審美接受不能沒有接受主體情感介入。大學(xué)生正值生理機(jī)能迅速發(fā)展時期，也是心理素質(zhì)逐步完善的時期。他們的情感需要日益廣泛深入，音樂的藝術(shù)特點(diǎn)決定了是大學(xué)生最為適宜的情感載體。強(qiáng)烈的審美情感，使學(xué)生的感知過程和體驗(yàn)過程緊密結(jié)合，加深了他們對美的認(rèn)識和理解，這種審美認(rèn)識、審美愉悅使學(xué)生的身心獲得更多的情感體驗(yàn)，學(xué)生的精神得到充實(shí)，視野得到拓寬，情感得到升華?，F(xiàn)代科學(xué)研究和實(shí)踐證明，欣賞音樂可以使人的情感強(qiáng)度、情感產(chǎn)生發(fā)展的時間延續(xù)得到調(diào)節(jié)平衡，使人身心愉快。當(dāng)碰到困難或遭受挫折時，聆聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，作品所呈現(xiàn)的雄渾不屈的氣勢、對未來堅(jiān)定必勝的信念感染了無數(shù)聽眾，那種不畏命運(yùn)多劫，反而要“摁住命運(yùn)的咽喉”精神使人為感動、振奮;當(dāng)你處于悲傷、苦悶時，歡快、優(yōu)美而富有動感的《拉德斯基進(jìn)行曲》會使你驅(qū)散愁云，心情舒暢。通過感受音樂美，音符如甘露流淌并滋潤著學(xué)生的心田。在對音樂情感的體驗(yàn)和對音樂美感的感悟中，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，提高文化素養(yǎng)。另外，大量的聆聽和讀譜可以增加各種預(yù)案的儲備。隨聽讀譜、隨譜默奏也是很好的方法。普通高校大學(xué)生的音樂審美教育應(yīng)該始終要從學(xué)生的情感體驗(yàn)出發(fā)，那些充盈著真情實(shí)感的音樂作品是激發(fā)學(xué)生情感的先決條件，而教師的情感體驗(yàn)和情感抒發(fā)也是激活學(xué)生的情感共鳴，培養(yǎng)音樂情感、提高音樂感知力的重要一環(huán)。

(二)強(qiáng)化大學(xué)生音樂實(shí)踐能力

強(qiáng)化普通高校音樂審美的實(shí)踐性，是提高大學(xué)生音樂審美接受能力的重要途徑。學(xué)生應(yīng)當(dāng)在豐富的藝術(shù)實(shí)踐活動中去體會音樂、感受音樂、感悟音樂，從而提升自我。1．音樂實(shí)踐的多元化。藝術(shù)實(shí)踐應(yīng)當(dāng)是多元化的，而不是單一的。傳統(tǒng)的音樂實(shí)踐活動往往局限于校內(nèi)，以歌唱為主。在如今大的社會背景下，當(dāng)代大學(xué)生的應(yīng)當(dāng)寓審美于形式多樣的音樂實(shí)踐之中，用心體驗(yàn)音樂，將唱、動、身、心最大限度地融合起來，努力提高自身的實(shí)踐能力，在親力親為中感受到音樂的魅力。豐富多彩的實(shí)踐活動比如:在校內(nèi)校外展開的音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂鑒賞活動，有組織的社區(qū)演出、廣場音樂會、甚至各種慰問義演等等都是非常有益的。2．加強(qiáng)大學(xué)生團(tuán)體音樂建設(shè)。合唱一門融藝術(shù)性、協(xié)作性、審美趣味性于一體音樂表演形式。學(xué)生在合唱訓(xùn)練中要求做到聲部均衡、和諧，音色統(tǒng)一、節(jié)奏整齊、和聲清晰。通過合唱訓(xùn)練可以很好地培養(yǎng)大學(xué)生的聽覺感受能力。大學(xué)生如果參與到良好的合唱實(shí)踐當(dāng)中，就能夠領(lǐng)略和聲的美妙。而且，通過參與合唱團(tuán)的排練和演出可以還培養(yǎng)大學(xué)生的團(tuán)體協(xié)作能力，增強(qiáng)相互間的人際交往。另外，大學(xué)生音樂社團(tuán)、高校樂隊(duì)及大學(xué)生演出團(tuán)的建設(shè)都是很好的培養(yǎng)學(xué)生音樂能力的形式。3．增開簡易樂器演奏的教學(xué)。簡單的器樂演奏如鼓、云鑼、木琴等打擊樂器以及吉他、笛子、電子琴等樂器學(xué)習(xí)可以幫助大學(xué)生增強(qiáng)對音樂的審美興趣。通過器樂教學(xué)，激發(fā)大學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)的積極性，充分發(fā)揮學(xué)習(xí)的主觀能動性，更有利于大學(xué)生對音樂基礎(chǔ)知識的全面吸收和鞏固，也豐富了大學(xué)生的課余文化生活。

篇4

【摘要題】網(wǎng)絡(luò)文學(xué)

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)/后審美范式/文化邏輯

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

隨著互連網(wǎng)的迅速普及，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)日漸形成自己的藝術(shù)方式——基于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的后審美范式?！昂髮徝馈笔桥c現(xiàn)實(shí)主義審美、特別是現(xiàn)代主義審美相區(qū)分的概念，是網(wǎng)絡(luò)時代新興的藝術(shù)審美范式，它是后現(xiàn)代主義文化邏輯的必然延伸。

一、虛擬現(xiàn)實(shí)的符號審美

網(wǎng)絡(luò)化的藝術(shù)審美是機(jī)械復(fù)制的“類像”(simmulacrum)符號審美，它運(yùn)用數(shù)字技術(shù)“虛擬現(xiàn)實(shí)”(virtualreality)以拼合實(shí)在，形成可復(fù)制的無窮摹本，使藝術(shù)和自然的原初關(guān)系被數(shù)字化技術(shù)制作所取代，從而導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作從個性風(fēng)格的表達(dá)向類像的機(jī)械復(fù)制轉(zhuǎn)變。這便是法國后現(xiàn)代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實(shí)”與“虛假”、“現(xiàn)實(shí)”與“想象”之間的差別，對象世界以技術(shù)邏輯控制主體，“數(shù)字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉(zhuǎn)喻的世界，模擬原則既戰(zhàn)勝了現(xiàn)實(shí)原則，也戰(zhàn)勝了快樂原則?！盵1]經(jīng)典意義上的藝術(shù)審美慣例消失了，我們所擁有的符號遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其可以闡釋的價值。傳播的體制所傳播的不過是這個體制自身，影像所指涉的就是影像符號。于是，“文化”就成了并不指涉現(xiàn)實(shí)的影像的無限生產(chǎn)和增值。

互聯(lián)網(wǎng)打造的藝術(shù)作品就是這樣一種虛擬現(xiàn)實(shí)的視覺消費(fèi)品。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)猶如一種藝術(shù)的生物工程，它把一切實(shí)在之物拆解為斷片式代碼，再用數(shù)字化技術(shù)將這些代碼組合成表面真實(shí)的虛擬物像，然后將其作為實(shí)在的代碼來替代物像的真實(shí)，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術(shù)審美本身。如果說過往的平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、服飾設(shè)計、建筑設(shè)計、商業(yè)攝影、廣告招貼等是源于實(shí)在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯(lián)網(wǎng)上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標(biāo)識語）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術(shù)賀卡，以及花樣翻新的網(wǎng)絡(luò)游戲等，則將“真實(shí)的虛擬”拼合成了“虛擬的真實(shí)”，它類似于轉(zhuǎn)基因生物，表面看來與實(shí)在無異，真實(shí)得近乎完美，但本質(zhì)上仍然是人工技術(shù)的產(chǎn)物，如法國FredForest所揭示的：“它的基質(zhì)來自無法觸摸的信息技術(shù)資料。”[2]如：

虛擬偶像1995年日本就研制出網(wǎng)絡(luò)虛擬偶像伊達(dá)杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過雜志封面，并灌制過激光唱片《愛之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設(shè)立網(wǎng)上歌迷俱樂部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號偶像，她美貌出眾，智慧超群，武藝高強(qiáng)，酷愛冒險，常常孤身一人闖蕩江湖。號稱“中國第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬元人民幣，動用200臺電腦和京、滬、粵近百名業(yè)界精英歷經(jīng)3個月的工作打造出來的數(shù)碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優(yōu)點(diǎn)，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強(qiáng)的感覺。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀(jì)壇數(shù)字藝術(shù)館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進(jìn)電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂在電臺播放；開通青娜個人網(wǎng)站；電影音樂和青娜唱的歌出版唱片；開展“尋找生活中的青娜”活動（“青娜”模仿秀），并且還要出版“青娜寫真集”！

虛擬主持1999年4月，英國一家網(wǎng)絡(luò)公司建立了一個龐大的新聞主播系統(tǒng)，2000年4月，他們拼合出了一個因特網(wǎng)首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說會道，身手敏捷，富有親和力。她全天24小時報道最新消息，從不休息卻永不疲倦；她開辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現(xiàn)在海報、鼠標(biāo)墊、T恤、帽子等產(chǎn)品上，幾乎無處不在；她的影迷遍布全球，他們?yōu)樗O(shè)立了許多網(wǎng)站，傾訴對她的愛慕之情。我國的虛擬電視主持人出現(xiàn)于2001年。這年的5月13日天津電視臺在晚間黃金時間播出的《科技周刊》節(jié)目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見面。她在自我介紹后還詼諧地說：“我的形象和名字是在聽取了大量網(wǎng)友的意見后，經(jīng)過多次‘整容’和‘易名’才確定下來，我的出現(xiàn)不得不使我感嘆高科技的神奇力量?！盵3]

虛擬樂隊(duì)世界第一支網(wǎng)絡(luò)虛擬樂隊(duì)是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團(tuán)），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊(duì)由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界里，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫(yī)療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會“2001MTV歐洲音樂大獎”入圍名單中，Gorillaz以6項(xiàng)提名而成為大贏家。在Gorillaz網(wǎng)站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。

隨著數(shù)字化技術(shù)水平的不斷提高，類似的符號仿像在電子媒體中還會越來越多、越來越逼真。已經(jīng)在美國出現(xiàn)的“文學(xué)機(jī)器”（即專門用于文學(xué)創(chuàng)作的電腦），還有不斷改進(jìn)的詩歌創(chuàng)作軟件、小說故事程序、劇本程序?qū)懽鞯?，可以說是另一種虛擬實(shí)在，因?yàn)樗鼈兪俏唇?jīng)大腦加工和心靈體驗(yàn)的文學(xué)創(chuàng)造，是自動拼合的虛擬和程序設(shè)計的“實(shí)在”。

這種計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的虛擬現(xiàn)實(shí)不同于復(fù)制。復(fù)制是一對一的搬用，虛擬現(xiàn)實(shí)是“無中生有”；虛擬現(xiàn)實(shí)也不同于原子主義的寫實(shí)，它沒有先在的或外在的模擬對象，而是“比特化”的自出機(jī)杼；虛擬現(xiàn)實(shí)的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形象與立體主義的造型也大相徑庭，因?yàn)樗谕饷采喜⒉怀綄?shí)在，甚至看上去還非常真實(shí)。不過虛擬現(xiàn)實(shí)說到底仍然是一種超現(xiàn)實(shí)的符號類像，是數(shù)字化虛擬方式和符號代碼規(guī)則造成的超現(xiàn)實(shí)的結(jié)果。

今天的計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)進(jìn)一步將虛擬現(xiàn)實(shí)發(fā)展為實(shí)時交互，用戶可以對模擬環(huán)境內(nèi)的物體進(jìn)行操作，并從環(huán)境中得到反饋。用戶對虛擬環(huán)境的感知除了一般多媒體計算機(jī)所具有的視覺感知、聽覺感知外，還包括力覺感知、觸覺感知、運(yùn)動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會依據(jù)現(xiàn)實(shí)的物體所遵循的規(guī)律進(jìn)行運(yùn)動（如受重力影響而下落等），同時又可以隨著用戶的、視野的變動而變動，從而產(chǎn)生真實(shí)感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環(huán)境中的物體，這時手里有握著東西的感覺（其實(shí)手中并無實(shí)物），而且，現(xiàn)場被抓的物體可以隨著手的移動而移動。[4]當(dāng)前的交互式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)可分三類：一是桌面虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，使用時設(shè)定一個虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強(qiáng)效果，并通過六自由度鼠標(biāo)或三維操縱桿進(jìn)行交互，兩個身處不同地點(diǎn)的用戶可以用自然的手勢進(jìn)行信息交流；二是臨境虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，利用頭盔顯示器把用戶的感覺封閉起來，以產(chǎn)生一種身在虛擬環(huán)境中的感覺，通過數(shù)據(jù)手套和頭部跟蹤器進(jìn)行交互；三是分布式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，它以臨境虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)為基礎(chǔ)，將不同的用戶連結(jié)在一起，讓他們共享一個虛擬空間，使該系統(tǒng)局域網(wǎng)中的人可以在這里進(jìn)行虛擬交往。[5]

網(wǎng)絡(luò)以符號代碼虛擬現(xiàn)實(shí)的后審美異變在于：內(nèi)容非語境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術(shù)的審美意蘊(yùn)都是依托于特定語境、并在特定語境中生成的，離不開孟子所說的“以意逆志”和陸機(jī)強(qiáng)調(diào)的“物、意、文”協(xié)同與互滲的本體建構(gòu)，而虛擬現(xiàn)實(shí)的符號類像從內(nèi)容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號所應(yīng)有的價值皈依，其審美的語象(icon)被虛擬的視覺仿擬非語境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗(yàn)，符號解構(gòu)意境，祛魅消除韻味，技術(shù)拼合驅(qū)逐了“詩意的棲居”，這便是網(wǎng)絡(luò)時代虛擬現(xiàn)實(shí)打造的后審美范式。

二、在線交互的活性審美

互聯(lián)網(wǎng)結(jié)束了藝術(shù)審美的私密空間，卻創(chuàng)造了大眾參與、交互共享的行動美學(xué)；網(wǎng)絡(luò)文學(xué)終止了文學(xué)傳統(tǒng)認(rèn)同過去的時間美學(xué)，而開辟出在線空間的“活性”詩學(xué)。嚴(yán)格來說，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)只“活”在網(wǎng)上，只有在線空間里被網(wǎng)民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生機(jī)四溢、魅力無限的，否則它什么都沒有、什么都不是，這與傳統(tǒng)藝術(shù)原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。

弗·杰姆遜曾說，現(xiàn)代主義本質(zhì)上是一種時間性的模式，而后現(xiàn)代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉(zhuǎn)變使得時間的歷史感被擠壓到平面中，導(dǎo)致歷史深度感的消失。[6]這種后現(xiàn)代時空觀的變化在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中得到最鮮明的印證。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間，將物理的時間擠壓在賽伯空間里；網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒有終止的概念，因?yàn)樽髡呤チ私K止自己作品的權(quán)力，而把這種權(quán)力交給了在線空間的廣大網(wǎng)民，除非你的作品讓文學(xué)網(wǎng)民失去分享的興致和參與的熱情。網(wǎng)絡(luò)消解了藝術(shù)的深度模式，卻創(chuàng)造了新的“活性”審美模式，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)作品的空間留存性和無可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術(shù)存在。一部《紅樓夢》在傳統(tǒng)文學(xué)圈里高山仰止、不可移易，續(xù)寫者不過是“狗尾續(xù)貂”，而網(wǎng)絡(luò)小說《第一次的親密接觸》如果不是下載出版，它將如滄海一粟或過眼云煙，并且其他網(wǎng)民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來替代它而不會被指責(zé)為擠兌起哄?？梢哉f，傳統(tǒng)文學(xué)屬于時間，網(wǎng)絡(luò)作品只與空間共舞；傳統(tǒng)文學(xué)是“死”的，不可更改的，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是“活”的，可以更改和參與續(xù)寫的。尼葛洛龐帝早就指出過電子藝術(shù)的這一特性：

數(shù)字化高速公路將使“已經(jīng)完成、不可更改的藝術(shù)作品”的說法成為過去時。給蒙娜·麗莎(MonaLisa)臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)上，我們將能看到許多人在“據(jù)說已經(jīng)完成”的各種作品上，進(jìn)行各種數(shù)字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事?！覀円呀?jīng)進(jìn)入了一個藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機(jī)會以截然不同的方式，來傳播和體驗(yàn)豐富的感官信號?！瓟?shù)字化使我們得以傳達(dá)藝術(shù)形成的過程，而不只是展現(xiàn)最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團(tuán)體的共同夢想。[7]

無論是展示孤獨(dú)者的迷狂還是表現(xiàn)集體的共同夢想，都是在一種參與互動的“活性”狀態(tài)下完成審美建構(gòu)的，在線空間里的文藝作品就像一個被眾人呵護(hù)的孩子，它永遠(yuǎn)不會走向成熟，永遠(yuǎn)不會被時間定格為經(jīng)典，但就在這不確定性的無限延伸中，它也許能流溢出生機(jī)四溢的藝術(shù)活力。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的活性審美基于數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)技術(shù)背景，呈現(xiàn)為兩種特有的型態(tài)：超文本召喚結(jié)構(gòu)和人機(jī)互動的角色表演。

超文本召喚結(jié)構(gòu)“召喚結(jié)構(gòu)”這一概念原本是康士坦茨學(xué)派接受美學(xué)代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學(xué)作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內(nèi)容轉(zhuǎn)換為讀者心目中的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)對文學(xué)意義的成功接受。網(wǎng)絡(luò)的超文本召喚結(jié)構(gòu)與之不同的地方，不僅在于一個指傳統(tǒng)印刷品文學(xué)，一個是針對電子文本，更在于網(wǎng)絡(luò)超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結(jié)構(gòu)的多線性造成的審美活性；它不是尋求對“意義空白”的填充，而是刺激網(wǎng)民對敘事文本的多向選擇和能動介入。

超文本作品是“活”的，在線空間的網(wǎng)民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動成為可能，并同時為讀者向作者轉(zhuǎn)化創(chuàng)造了空前的便利。任何一部傳統(tǒng)作品都不像網(wǎng)上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔(dān)同一的創(chuàng)作任務(wù)，只要網(wǎng)民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠(yuǎn)是“活”的，永遠(yuǎn)是“動”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長數(shù)十年甚至更長時間，作品的終結(jié)存在于參與者永無止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結(jié)構(gòu)被讀者瓦解、或重新構(gòu)造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創(chuàng)造性的閱讀使靜止的結(jié)構(gòu)被召喚式結(jié)構(gòu)所替代，結(jié)構(gòu)成了一種在“運(yùn)動”中不斷發(fā)展的東西。

一般來說，超文本作品分為兩類，一類是運(yùn)用計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)鏈接技術(shù)設(shè)定的多線性閱讀作品，這時候讀者的活性審美獲得的是被動中的主動、制約中的能動，因?yàn)樗荒苓x擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創(chuàng)者巧置的“敘事圈套”像一只無形的手在暗中預(yù)設(shè)了讀者閱讀選擇的可能，文本的結(jié)構(gòu)形態(tài)只是一個過程，而不是一種結(jié)果。另一類超文本作品是交互式創(chuàng)作的合作文學(xué)，這也是一種活性結(jié)構(gòu)的動態(tài)文本，創(chuàng)作者是在線參與的、不確定的，作品結(jié)構(gòu)是樹狀的、網(wǎng)狀的，更是未定的、無限生成和延展的。國外網(wǎng)站上引人矚目的“長青樹交互小說”，就曾吸納眾多網(wǎng)民參與接龍。在我國，站點(diǎn)上的交互小說《活著，愛著》自1997年開篇以來，曾吸引了許多少男少女前來續(xù)寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網(wǎng)絡(luò)文曲星”的稱號。交互式小說有多種類型，一類是“人—人非實(shí)時交互”型，有點(diǎn)像傳統(tǒng)的“接龍”，用戶看好了網(wǎng)上所開列的選題，根據(jù)選題所規(guī)定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續(xù)作接上去，這就成了共同創(chuàng)造的作品。真正代表網(wǎng)絡(luò)化交互式文學(xué)水平的是“人—人實(shí)時交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區(qū)中具有文學(xué)色彩的話語，體現(xiàn)的就是這種交互，人民文學(xué)出版社出版的《風(fēng)中玫瑰》即屬此類。無論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無終”、穿越界面的，但對于創(chuàng)作和欣賞來說，卻是富有召喚性和挑戰(zhàn)性的，對文學(xué)價值構(gòu)建也是結(jié)構(gòu)生成、動態(tài)演繹、活性生長的，這正是后審美主義的重要藝術(shù)表征。

超文本召喚結(jié)構(gòu)是一種拆解時序的活性審美。如果說傳統(tǒng)文學(xué)是過去時間的再現(xiàn)審美，網(wǎng)絡(luò)常規(guī)書寫屬于當(dāng)下時間的在場審美，那么，超文本召喚結(jié)構(gòu)則形成了時序拆解的活性審美。它消解過去、現(xiàn)在、未來的秩序性，把時間拆解為永恒碎片的瞬間，用時間的自由編碼營造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經(jīng)驗(yàn)與文化內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)，以實(shí)現(xiàn)解釋的循環(huán)，激活主體被遺忘的生存體驗(yàn)。這種時序坍塌的活性審美，一方面是對“時間終結(jié)”和“差異性”的強(qiáng)調(diào)，另一方面則將時間轉(zhuǎn)換為在線空間，將深度體驗(yàn)轉(zhuǎn)換為感性直觀，將瞬間碎片轉(zhuǎn)換為召喚結(jié)構(gòu)，結(jié)果便是：“現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性時間觀之間出現(xiàn)了裂痕和鴻溝，出現(xiàn)了時間鏈條的拆解，因此，后現(xiàn)代的時間是一種非時間化的拼接，是時間的終結(jié)即空間化和同態(tài)化。這一結(jié)果使得‘所指’的內(nèi)在時間深度消失，而無窮并置的空間碎片即‘能指’在話語鏈中漂浮，這就是后現(xiàn)作的狀態(tài)?！盵8]可以說，這也就是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的寫作狀態(tài)。

人機(jī)互動的角色表演這在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作上表現(xiàn)為面具表演和隨機(jī)寫作，在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)上表現(xiàn)為超媒體操作的角色扮演。

網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的面具表演基于在線空間的匿名性?！霸诰W(wǎng)上沒有人知道你是一條狗”，同樣，在網(wǎng)上也沒人理會你是不是英雄。由于網(wǎng)絡(luò)形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網(wǎng)絡(luò)自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價值取向，上網(wǎng)者在排除了社會角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實(shí)現(xiàn)平日里實(shí)現(xiàn)不了的愿望，說自己想說的任何話語，而不必顧及自己的公眾形象、文學(xué)的“載道”功能和作品的藝術(shù)承擔(dān)。如聊天室和BBS上的人際交流，網(wǎng)民一般都會匿名或化名登錄，即時而又實(shí)時地交流個人的觀點(diǎn)、感受、情感，其特點(diǎn)是流動性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級網(wǎng)蟲與“蔡鳥”級網(wǎng)蟲的區(qū)別，而沒有任何等級劃分。那些上網(wǎng)尋求情感交流的網(wǎng)民，往往是看誰的網(wǎng)名有MM的氣息，就千方百計跟誰套磁，有時甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說什么的都有。因?yàn)槭翘摂M空間的“面具表演”，不具現(xiàn)實(shí)社會的破壞性，網(wǎng)民在面具背后盡可以放言無忌，平等對話。

文學(xué)的隨機(jī)寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對傳統(tǒng)創(chuàng)作體制的徹底顛覆：它不僅繞開了文學(xué)主體在創(chuàng)作前的生活體察、創(chuàng)作中的心靈震撼和作品中的真情蘊(yùn)涵，而且繞開了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機(jī)器和技術(shù)把創(chuàng)作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭·巴特所說的“作家死了”似乎被數(shù)字化技術(shù)印證成了讖語箴言，因?yàn)闆]有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計算機(jī)作畫、譜曲、寫詩，運(yùn)用計算機(jī)機(jī)器語言、匯編語言和高級語言編制文學(xué)程序創(chuàng)作小說、劇本，都早已被人付諸實(shí)施。1984年，在我國首次青少年計算機(jī)程序設(shè)計競賽中，上海育才中學(xué)年僅14歲的學(xué)生梁建章，就曾以“計算機(jī)詩詞創(chuàng)作”獲得初中組四等獎。他設(shè)計的這個詩詞創(chuàng)作軟件，收錄詩詞常用詞匯500多個，在程序運(yùn)行時，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創(chuàng)作一首五言絕句，曾連續(xù)運(yùn)行出詩400多首，無一重復(fù)。如其中一首名為《云松》的詩是這樣的：

鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。

大千收眼底，斯調(diào)不同凡。[9]

誰能說這不是詩呢？其繪景寓情、仙風(fēng)道骨之態(tài)與詩人之詩相比亦足可亂真。

電腦程序或文學(xué)機(jī)器自動產(chǎn)生的“作品”，甚或藝術(shù)機(jī)器人完成的“作品”，將人機(jī)互動的活性審美推進(jìn)到本體論層面，它要求我們將自己的藝術(shù)視野擴(kuò)大到電腦化的人類、人工智能和機(jī)器人的創(chuàng)造性活動。人類所要做的便是：“把計算機(jī)所不具備的直覺、綜合、機(jī)敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來創(chuàng)造性地開發(fā)各種所需的算法、模型、方法；由人來創(chuàng)造性享有計算機(jī)所提供的種種數(shù)據(jù)、信息和素材，幫助人克服機(jī)械記憶量有限，數(shù)字計算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計算機(jī)忠實(shí)地進(jìn)行著數(shù)以億次的計算，求解繁復(fù)的微分方程和方程組，模擬無法實(shí)現(xiàn)或耗資巨大的過程等等。這樣，人和機(jī)器就都找到了自己的位置?！盵10]

超媒體操作的角色扮演是人機(jī)互動的最常見形態(tài)，在線空間的活性審美也在這里得到最生動的表現(xiàn)。不過這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個“角色”，即利用特定的應(yīng)用軟件，以信息轉(zhuǎn)換、信息融合和信息交互為目標(biāo)，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結(jié)合起來，組成超文本和多媒體的復(fù)合體，由靜態(tài)到動態(tài)、由二維到三維、由延時到實(shí)時，創(chuàng)造一個人機(jī)互動、聲色諧和的虛擬世界。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作的角色扮演就是基于這樣的數(shù)字化平臺實(shí)現(xiàn)藝術(shù)交互和審美互動的。如我國首部寬頻網(wǎng)絡(luò)劇《見光的愛》，劇情是講述一個網(wǎng)絡(luò)三角愛情故事：一對未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網(wǎng)上愛上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個層次、9個片斷，體現(xiàn)了多路徑、多選擇、多結(jié)局的網(wǎng)絡(luò)劇特點(diǎn)，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發(fā)展。此外，系統(tǒng)播出平臺還為觀眾提供了參與創(chuàng)作的接口，觀眾既可以對原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創(chuàng)作傳送給播出平臺以置換原有的片斷。北京音像網(wǎng)還策劃了我國第一部互動式網(wǎng)絡(luò)電影《天使的翅膀》，網(wǎng)站先將故事情節(jié)在網(wǎng)上公布，動員網(wǎng)友參與從修改劇本到影片創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)，網(wǎng)友可以自薦當(dāng)演員，影片邊拍攝邊播放，互聯(lián)網(wǎng)使觀眾成了編劇、導(dǎo)演和演員。還有在成都開拍的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網(wǎng)民參與和角色表演的方式。這種把編、導(dǎo)、演的主動權(quán)交給網(wǎng)民的做法，體現(xiàn)的不僅是網(wǎng)絡(luò)活性審美藝術(shù)范式，更有后現(xiàn)代文化權(quán)力的變遷。

三、游戲世界的快樂審美

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的后審美范式還表現(xiàn)為零散化的快樂審美。杰姆遜說過，現(xiàn)代主義是關(guān)于焦慮的藝術(shù)，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨(dú)、無法言語的絕望等等。因?yàn)楝F(xiàn)代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強(qiáng)烈的自我意識和歷史感，焦慮和孤獨(dú)就是主體中心化的反應(yīng)。荷爾德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自殺，是這種反應(yīng)的悲劇結(jié)果。在后現(xiàn)代主義條件下，主體已經(jīng)非中心化和零散化了，失去了孤獨(dú)和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂的活動、快樂的審美。網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作就是這樣一種后現(xiàn)代的審美方式。

如果說網(wǎng)絡(luò)的人性化體現(xiàn)為游戲，網(wǎng)絡(luò)的本質(zhì)屬性是自由，而網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美特征便是快樂——快樂的創(chuàng)作產(chǎn)生創(chuàng)作的快樂，快樂的漫游形成參與的快樂，一句話，在一個自由的世界里快樂地嬉戲，你快樂，所以我快樂，在快樂中走向藝術(shù)、走進(jìn)審美，這便是網(wǎng)絡(luò)版的后審美主義文化圖景。

網(wǎng)上的快樂審美有這樣一些常見方式：

打造時尚網(wǎng)絡(luò)是技術(shù)的時尚，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)則是數(shù)字化技術(shù)打造的文化時尚。與傳統(tǒng)創(chuàng)作相比，網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作本身就是一種時尚行為，而要想使作品成為流行的時尚，作者常常要以靈敏的感覺追逐時尚品味，引領(lǐng)時尚潮流，涵容時尚的新奇，在創(chuàng)造和品味時尚中實(shí)現(xiàn)快樂審美。如2001年，網(wǎng)上網(wǎng)下正流行《東北人都是活雷鋒》，時值中國申辦奧運(yùn)成功，舉國上下一片歡騰，網(wǎng)上立即出現(xiàn)《東北人都是活雷鋒》的奧運(yùn)版：《俺那旮旯都是奧運(yùn)人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時尚，大小網(wǎng)站遍布足球“酷評”。當(dāng)中國隊(duì)沖擊16強(qiáng)出線未果時，網(wǎng)上立即出現(xiàn)了戲仿任賢齊《心太軟》的球評：

你總是腿太軟，腿太軟，／獨(dú)自一個人帶球到被搶，／你無緣無故地推倒那個人，／我知道你根本沒好的下場。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進(jìn)網(wǎng)，／頭腦總是簡單，配合太難，／不能出線，就別勉強(qiáng)。

時尚的東西流行而前衛(wèi)，容易使人目迷五色、追星逐浪，但時尚追求的是熱點(diǎn)和賣點(diǎn)，而不是深度和意義；它濺起的可能是時代激流的一團(tuán)飛沫，而未必是能夠長留青史的永恒價值。一些網(wǎng)絡(luò)成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說是追逐時尚之過。

對眼跟貼跟貼在網(wǎng)上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區(qū)、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對眼”，即對話題或觀點(diǎn)產(chǎn)生共鳴，能調(diào)動起與之交流的興趣，能讓網(wǎng)友從跟貼中找到快樂。小說《風(fēng)中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛情故事，就是由風(fēng)中玫瑰主講、眾多網(wǎng)友跟貼完成的。跟貼屬于應(yīng)和性文本，有人依據(jù)不同跟貼者的風(fēng)格將其區(qū)分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：

原貼：走自己的路，讓別人說去吧！

跟貼一：走別人的路，讓自己說去吧！

跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！

跟貼三：說別人的話，讓自己流行吧！

跟貼文字是一種抖機(jī)靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語言靈感，激發(fā)幻想空間，誘使網(wǎng)友多角度開掘話題，共同打造出快樂文本。

以“名”驚人這在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)上表現(xiàn)最為明顯，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是“眼球文學(xué)”、“注意力文學(xué)”，所以上網(wǎng)闖蕩首先要取個好名字。網(wǎng)絡(luò)邢育森在《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)攻關(guān)秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注意力年代，這就是你最大的財富。隨隨便便起個貓三狗四的平庸名字是很不負(fù)責(zé)任的，你對自己的要求一定要嚴(yán)格些。你可以找兩本形象設(shè)計的書來讀讀，或者找本武俠名著把自己套進(jìn)某一個人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準(zhǔn)確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創(chuàng)意策劃你就使勁地往網(wǎng)上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來吻斯雞等名字都是值得考慮的?！盵11]除了登錄上網(wǎng)的網(wǎng)名外，還需要有一個誘人的作品題目。題目的新、奇、怪常常會產(chǎn)生魅惑力和想象力，調(diào)起網(wǎng)民的口味和興趣，增加作品的點(diǎn)擊率。如《勸兒子當(dāng)野獸》、《蒼蠅的愛情》、《蚊子的遺書》、《聊天室泡妞不完全手冊》、《性感時代的小飯館》等作品不僅點(diǎn)擊率高，而且都成為網(wǎng)絡(luò)獲獎之作，與它們有特色的名字不無關(guān)系。邢育森就曾說，他把原名為《我的故鄉(xiāng)》的作品更名為《那個使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《美麗母貓?jiān)谖蓓斀写旱臅r候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網(wǎng)絡(luò)世界的消費(fèi)式閱讀和快樂審美決定的。

戲弄經(jīng)典嘲諷神圣、戲弄經(jīng)典、調(diào)侃崇高，是網(wǎng)上作品特別是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)平民姿態(tài)的必然反應(yīng)，也是網(wǎng)絡(luò)快樂審美的主要手段和價值取向。拿經(jīng)典開涮，在名人身上找樂，或戲仿歷史典故，在網(wǎng)上作品中占了相當(dāng)大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學(xué)名著及其名著中的人物都在網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學(xué)中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》獲首屆網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學(xué)獎后，網(wǎng)上馬上出現(xiàn)了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編〈蔣干過江請鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經(jīng)典的作品。

總之，虛擬實(shí)在的符號審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂審美，就是網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)基于后現(xiàn)代話語邏輯，向我們不斷演繹的數(shù)字化時代的后審美主義藝術(shù)圖景，也是在后現(xiàn)代文化背景中形成的日漸顯露出的網(wǎng)絡(luò)審美范式。

【參考文獻(xiàn)】

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篇5

古典嚴(yán)肅的文學(xué)藝術(shù)在學(xué)生中受喜愛的程度遠(yuǎn)不及通俗感性的流行藝術(shù)，從以上的描述中可以看到青年大學(xué)生審美觀念的變化與國門大開、流行文化盛行和價值取向改變有著密切的聯(lián)系。外界對現(xiàn)在大學(xué)生的審美情趣褒貶不一，更有學(xué)者批評當(dāng)今大學(xué)生文化藝術(shù)品位庸俗化。我們要注意大學(xué)生審美情趣的變化，引導(dǎo)他們不要把過于低俗的東西奉為時尚，把高雅的文化藝術(shù)視為落伍；教育他們不能把傳統(tǒng)與現(xiàn)代截然分開，二者是有機(jī)聯(lián)系的。社會倡導(dǎo)的美應(yīng)是符合時代要求的，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。高校藝術(shù)教育應(yīng)該運(yùn)用恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)方法讓大學(xué)生既接受傳統(tǒng)審美觀念，又不失他們獨(dú)特的審美情趣。

影響當(dāng)代大學(xué)生審美情趣變化的因素

經(jīng)濟(jì)上一系列重集體輕個人的政策影響了當(dāng)時的社會輿論，在大眾思想上形成了重集體輕個人的人生價值觀念。大部分的生活用品靠國家計劃供應(yīng)，普通民眾沒有開展自己喜歡的文化娛樂形式的經(jīng)濟(jì)能力，只能隨大流?？梢哉f當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)環(huán)境限制了青年人對多樣化審美情趣的培養(yǎng)。改革開放后，隨著經(jīng)濟(jì)環(huán)境的逐漸開放，各種經(jīng)濟(jì)成分在中國內(nèi)地的出現(xiàn)，應(yīng)運(yùn)而生的不同文化形式迅速發(fā)展，對大學(xué)生的審美觀念具有重要的影響。其次，在政治上，國家在思想文化上的政策對大學(xué)生的審美觀念起著重要的引導(dǎo)作用。改革開放之前的“政治時代”，中國社會的主導(dǎo)理念是政治決定一切。隨著工作重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到經(jīng)濟(jì)上，國家對文藝工作進(jìn)行了必要的調(diào)整。政治上較寬松的氛圍以及相對自由的政策環(huán)境，使得當(dāng)代中國大學(xué)生的審美觀有了改變的空間。在文化上，大學(xué)生審美情趣變化的另一個重要原因是改革開放后文化的逐漸多元化。全球化影響的進(jìn)一步擴(kuò)大，使不同地域、不同傳統(tǒng)、不同民族的文化相互碰撞、融合。面對紛繁復(fù)雜的文化“萬花筒”，青年大學(xué)生有機(jī)會接觸更多不同的文化樣式，從而形成了不同于以往的審美觀念。另外，在學(xué)校教育上，改革開放前后對于藝術(shù)教育的工作目的也不一樣，這對于長時間生活在學(xué)校的大學(xué)生有一定的影響。

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關(guān)鍵詞：三維動畫藝術(shù)；技術(shù)美；運(yùn)動美；意境美

1 三維動畫藝術(shù)的概述

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一項(xiàng)新興影視藝術(shù)。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機(jī)生成的三維動畫，它通過三維動畫軟件首先建立一個虛擬的三維世界，設(shè)計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)對象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對物體賦予顏色、肌理和材質(zhì)，設(shè)置光源，然后根據(jù)要求設(shè)定模型的運(yùn)動軌跡，最后通過模擬的攝像機(jī)鏡頭全方位的運(yùn)動、漫游，輸出生成最后的動態(tài)畫面。簡單來說，就是利用計算機(jī)進(jìn)行動畫的設(shè)計、創(chuàng)作與制作，產(chǎn)生真實(shí)的立體場景與動畫。

三維動畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內(nèi)容遠(yuǎn)比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多，它涉及到角色、場景、構(gòu)圖、景別、攝影機(jī)角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計制作。全電腦三維動畫是相當(dāng)于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現(xiàn)實(shí)拍攝的模擬，透視效果強(qiáng)，360度全方位空間，不受場景限制。

2 三維動畫藝術(shù)的發(fā)展史

三維動畫藝術(shù)以計算機(jī)為創(chuàng)作的工具和平臺，它的產(chǎn)生和發(fā)展都是伴隨著計算機(jī)三維動畫技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。真正的全電腦三維動畫藝術(shù)的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發(fā)展與制作世界上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》的皮克斯（Pixar）動畫工作室息息相關(guān)，在這里筆者就以皮克斯動畫工作室的成長為主線，對全電腦三維動畫藝術(shù)的發(fā)展作一回顧。

技術(shù)醞釀期（1984—1994）。1984年到1994年可作為全三維動畫藝術(shù)的技術(shù)醞釀期，在這十年間，計算機(jī)圖形技術(shù)的開發(fā)和應(yīng)用為全三維動畫藝術(shù)的產(chǎn)生做了充足的技術(shù)積累和鋪墊，期間皮克斯動畫工作室一直是這一領(lǐng)域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業(yè)光魔”創(chuàng)作第一部3D短片《Andre and Wally B。》開始，皮克斯動畫工作室就一直致力于數(shù)字電影的制作與技術(shù)的開發(fā)。1986年他在自動產(chǎn)生陰影、多重光源和動態(tài)模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動畫短片《小臺燈》，獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名，此后又嘗試了角色設(shè)計，制作出人體動作模型的動畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動畫工作室又嘗試實(shí)現(xiàn)動作的陰影和材質(zhì)變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發(fā)電腦輔助制作系統(tǒng)，在計算機(jī)圖形圖像技術(shù)的研究方面不斷產(chǎn)生新的突破。

起步發(fā)展期（1995—2000）。1995年到2000年可以說是三維動畫的起步以及初步發(fā)展時期，制作出了第一部全三維動畫長片《玩具總動員1》和世界上首部無膠片數(shù)字電影《玩具總動員2》。在這個時期，皮克斯還創(chuàng)作出了實(shí)驗(yàn)短片《棋局》，以測試制作具有真實(shí)效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動員2》中，皮克斯采用了粒子系統(tǒng)（用大約2。4百萬個粒子來制作架上的灰塵）、毛發(fā)處理系統(tǒng)（用了6百萬根毛發(fā)覆蓋小狗Buster的身體），把數(shù)字化的講故事和電腦數(shù)字動畫發(fā)揮到了極至。

迅猛發(fā)展時期（2001—2003）。2001年到2003年可歸為全三維動畫藝術(shù)的迅猛發(fā)展時期，這一階段，夢工場和?？怂箖纱蠊疽查_始在這一領(lǐng)域嶄露頭角，計算機(jī)三維圖像技術(shù)也不再是動畫藝術(shù)的唯一支撐。2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動作和角色的表情來吸引人，夢工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動了皮克斯/迪斯尼的霸主地位；2002年?？怂构練v時三年的《冰河世紀(jì)1》（如圖1）以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片《海底總動員》超越了一往以技術(shù)為亮點(diǎn)的原始階段，回歸到靠內(nèi)容題材的升華和劇情的內(nèi)在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術(shù)與傳統(tǒng)的人性理念相結(jié)合，創(chuàng)造出了感人至深的動畫故事。

全盛時期（2004—）。從2004年開始，三維動畫影片步入其發(fā)展的全盛時期，美國不再是唯一的一個全三維動畫片的生產(chǎn)國，其他國家也逐漸步入到這個領(lǐng)域當(dāng)中，全三維動畫片的數(shù)量也急劇上升，如《超人特攻隊(duì)》系列、《小雞快跑》、《汽車總動員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風(fēng)格也呈現(xiàn)出多樣化趨勢，整個三維動畫藝術(shù)在技術(shù)的平臺上綻放著異彩。

3 三維動畫藝術(shù)的美學(xué)分析

3.1 三維動畫的技術(shù)美

技術(shù)美是技術(shù)活動和藝術(shù)作品所表現(xiàn)的審美價值，是技術(shù)美學(xué)的最高范疇。技術(shù)美與技術(shù)緊密相連，沒有技術(shù)也就沒有技術(shù)美。全三維數(shù)碼動畫藝術(shù)是建立在計算機(jī)軟、硬件技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術(shù)的環(huán)境，在全三維動畫產(chǎn)生發(fā)展之初，每一次視覺上產(chǎn)生的新沖擊，都與新技術(shù)的采用密切相關(guān)，因此，全電腦三維動畫藝術(shù)在成長發(fā)展的階段，其審美價值多表現(xiàn)為技術(shù)美。

技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標(biāo)，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發(fā)現(xiàn)：在形態(tài)方面，從簡單擁有人體動作和模型的動畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關(guān)節(jié)，再到《超人特攻隊(duì)》有機(jī)而多變的人體，角色的造型和動作越來越趨于優(yōu)美和流暢；（如圖2）在質(zhì)感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質(zhì)短褲，到《棋局》中晃動的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發(fā)，再到《For the Birds》中柔美的羽毛，其質(zhì)地也一步步地趨于真實(shí)；在效果的營造方面，從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2。4百萬個灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺燈》中的陰影、多重光源和動態(tài)模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細(xì)膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術(shù)在做支撐，技術(shù)所能達(dá)到的這種虛擬的真實(shí)，讓三維動畫的受眾不禁一次次的感嘆于技術(shù)所創(chuàng)造的視覺沖擊。

3.2 三維動畫的運(yùn)動美與造型美

三維動畫藝術(shù)是一種空間形式的時間藝術(shù)，空間形式?jīng)Q定了它擁有美術(shù)繪畫的色彩、光線、構(gòu)圖等造型特點(diǎn)，而“時間藝術(shù)”說明它能夠體現(xiàn)力量、速度、變化的運(yùn)動特征。同時，三維動畫是建立在計算機(jī)虛擬空間中的運(yùn)動藝術(shù)，因此無論是它的造型還是運(yùn)動都具有很大的變換張力和表現(xiàn)空間，都可以用變換和夸張的設(shè)計手法烘托情感。

對于造型而言，角色形態(tài)和場景的構(gòu)成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環(huán)境中的制作手段突破了現(xiàn)實(shí)中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質(zhì)進(jìn)行塑造的時候，可以有意的放大或縮小某些細(xì)節(jié)，以營造強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受（如圖3）。同樣，對于三維動畫中的運(yùn)動，不是由物理的表演而產(chǎn)生的，而是通過設(shè)計師意識的加工而形成的一種對運(yùn)動效果的模擬，它能夠表現(xiàn)出其它藝術(shù)所不能表現(xiàn)的運(yùn)動美，使人類對運(yùn)動的想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，也正是這些運(yùn)動構(gòu)成了影視動畫富于表現(xiàn)力和吸引力的美學(xué)特征。但是，三維動畫藝術(shù)中對造型和運(yùn)動的夸張性演繹是設(shè)計師理性認(rèn)識和感性認(rèn)識雙重作用下的產(chǎn)物，一方面它源于設(shè)計師對真實(shí)世界的運(yùn)動和形態(tài)的全面而準(zhǔn)確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環(huán)境的氣氛，設(shè)計師可以不受現(xiàn)實(shí)條件的限制對其進(jìn)行藝術(shù)的變形與加工，從而使三維動畫藝術(shù)具有真實(shí)而夸張的藝術(shù)感染力和視覺沖擊力。

3.3 三維動畫意境美與精神美

《周易。系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關(guān)系反映了中國古代美學(xué)思想中虛實(shí)相生的意境美學(xué)內(nèi)涵。動畫創(chuàng)作者創(chuàng)造三維動畫藝術(shù)，就是以虛擬性的動態(tài)影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產(chǎn)生虛實(shí)相生、情景交融的精神意象。

全電腦三維動畫用虛擬而又不受現(xiàn)實(shí)條件限制的創(chuàng)作手法，具有很強(qiáng)的開放性和擴(kuò)張性，它能夠創(chuàng)造出人類的視覺在現(xiàn)實(shí)生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強(qiáng)烈的對比與反差中，增強(qiáng)了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發(fā)揮，迅速地融入到動畫影片的藝術(shù)氛圍之中，構(gòu)成審美意境（如圖4）。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業(yè)化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復(fù)蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強(qiáng)烈的精神震撼力。

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篇7

（一）影視是藝術(shù)和科技的綜合

影視藝術(shù)的發(fā)展從本質(zhì)上說就是影視科技的發(fā)展，這一本質(zhì)體現(xiàn)在電影從無聲、黑白、傳統(tǒng)攝影發(fā)展到有聲、彩色、電腦動畫，其發(fā)展過程始終離不開科學(xué)技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，影視藝術(shù)中也越來越多地應(yīng)用到擬音、仿真技術(shù)、變焦組合鏡頭和數(shù)字式錄音等高新技術(shù)。由此可以看出，科技的發(fā)展不但能為影視藝術(shù)提供物質(zhì)條件，促進(jìn)其發(fā)展，還開拓了影視藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域和表現(xiàn)能力，所以，影視是藝術(shù)和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術(shù)元素的綜合

影視藝術(shù)在發(fā)展過程中不斷借鑒了其他藝術(shù)的表現(xiàn)手法來豐富自己，如借鑒了文學(xué)藝術(shù)中對復(fù)雜生活進(jìn)行表現(xiàn)的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結(jié)構(gòu)和造型技巧，音樂藝術(shù)中的音效節(jié)奏感，戲劇藝術(shù)中以調(diào)動等手段展現(xiàn)戲劇沖突的表現(xiàn)手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術(shù)元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統(tǒng)元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術(shù)元素。

二、影視藝術(shù)具有視覺性

（一）影視藝術(shù)的視覺性特點(diǎn)

影視藝術(shù)視覺性的表現(xiàn)之一在于影視能夠以動作表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點(diǎn)，但因?yàn)橛^眾距離舞臺較遠(yuǎn)，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細(xì)小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗(yàn)受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現(xiàn)出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強(qiáng)的威懾力及感染力。

（二）影視藝術(shù)的視覺性情感

影視藝術(shù)視覺性的另一個表現(xiàn)是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細(xì)節(jié)、表情和眼神等進(jìn)行放大，進(jìn)而表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現(xiàn)形式，其人物普遍具有比在其他藝術(shù)形式中更為細(xì)致的細(xì)節(jié)、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，在《歸心似箭》這部國產(chǎn)影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達(dá)感情。由此可以看出，影視藝術(shù)中通常以物件等細(xì)節(jié)展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發(fā)觀眾的觀影興趣。

三、影視藝術(shù)的審美鑒賞

（一）影視藝術(shù)審美鑒賞的策略

（1）做好心理準(zhǔn)備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調(diào)查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強(qiáng)調(diào)的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調(diào)節(jié)。如果從影視鑒賞的角度出發(fā)，觀眾的目標(biāo)會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現(xiàn)得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進(jìn)行同化和融合，有些則會出現(xiàn)游離狀態(tài)，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯(lián)想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

（2）做好影視作品的信息準(zhǔn)備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創(chuàng)人員的風(fēng)格和特點(diǎn)等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行全方位和多角度的了解和把握，在進(jìn)行藝術(shù)價值高的作品的鑒賞時，這一點(diǎn)尤為重要。

（3）把握局部與整體間的關(guān)系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進(jìn)行分解，再以分解為基礎(chǔ)對影片進(jìn)行綜合，即結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn)、觀影經(jīng)驗(yàn)及相關(guān)影視知識，合理地整合分解的過程和結(jié)果。

（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法

影視藝術(shù)鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內(nèi)容鑒賞。二是形式鑒賞。

（1）內(nèi)容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風(fēng)格進(jìn)行，其中，宏觀角度通常與文學(xué)息息相關(guān)，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內(nèi)涵。首先，用文學(xué)方式對主要用故事情節(jié)作為其敘事和抒情框架的影視作品進(jìn)行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)及思想感情的。其次，結(jié)合情節(jié)及人物安排了解作品的主題及創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。然而，作品創(chuàng)作者由于審美視角、創(chuàng)作心態(tài)及創(chuàng)作手法的多元化，其作品的思想內(nèi)涵及主題指向往往也帶有多元化和復(fù)雜化的特點(diǎn)。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節(jié)和人物活動等方面進(jìn)行分析，也要對創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想進(jìn)行體會，以把握住作品復(fù)雜而豐富思想內(nèi)涵。

（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進(jìn)行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術(shù)有密切的聯(lián)系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術(shù)和科技、形式和內(nèi)容以及各部門間智慧的融合。

四、結(jié)束語

篇8

職業(yè)院校尤其是中職學(xué)校絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學(xué)校就讀，學(xué)習(xí)一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學(xué)生，如何提高他們的知識技能和審美素養(yǎng)呢？在實(shí)際教學(xué)過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學(xué)生的感性素質(zhì)培養(yǎng)，導(dǎo)致學(xué)生在審美教育中還是側(cè)重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術(shù)史上的地位等方面知識的學(xué)習(xí)。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學(xué)生也很難有機(jī)會到博物館、美術(shù)館中去面對面地接受偉大藝術(shù)杰作之藝術(shù)美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風(fēng)景名勝時，在老師的指導(dǎo)下學(xué)生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學(xué)生對美的感受，假如他們把遠(yuǎn)方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細(xì)端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術(shù)作品欣賞，學(xué)生不知道何處是好，對寫實(shí)類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實(shí)際上在這方面都是感性審美教育的失缺導(dǎo)致的。記得在一次學(xué)術(shù)講座中，有人問著名美術(shù)理論家邵大箴先生：“如何才能學(xué)會欣賞美術(shù)作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好。”如何欣賞書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認(rèn)為這個字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質(zhì)的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學(xué)校審美教育中極其缺失的。

二、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的重要意義

（一）民間工藝美術(shù)有自己獨(dú)特的審美體系

民間工藝美術(shù)的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質(zhì)，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質(zhì)樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術(shù)，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術(shù)手段的運(yùn)用，獨(dú)特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學(xué)校學(xué)生的審美素質(zhì)教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術(shù)更貼近職業(yè)學(xué)校學(xué)生審美教育的實(shí)際

民間工藝美術(shù)可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術(shù)的手工技藝有助于學(xué)生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學(xué)生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養(yǎng)成認(rèn)真操作的習(xí)慣，以及提高熟悉并運(yùn)用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)并無二致。職業(yè)學(xué)校學(xué)生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準(zhǔn)確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領(lǐng)，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領(lǐng)悟能力。因此，民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎(chǔ)上的獨(dú)立、分工、合作、標(biāo)準(zhǔn)有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點(diǎn)，是職業(yè)教育最為生動的實(shí)踐形式，容易為學(xué)生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質(zhì)特征。

（三）有助于增強(qiáng)職業(yè)學(xué)校學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同

民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術(shù)上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術(shù)在歷史上是相對于宮廷美術(shù)、官造工藝而獨(dú)立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實(shí)際上，古代的宮廷美術(shù)和文人美術(shù)都是從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個中國美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程背后都能或多或少地看到民間美術(shù)的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨(dú)特的文化，它是形成整個民族文化的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術(shù)“，在發(fā)揮其實(shí)用功能的同時，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視?！钡?，隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，民間工藝美術(shù)的保護(hù)和發(fā)展遇到了前所未有的危機(jī)，傳統(tǒng)民間美術(shù)生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復(fù)彌補(bǔ)。因此在職業(yè)學(xué)校推進(jìn)民間工藝美術(shù)教育，不僅能提高學(xué)生的審美素質(zhì)，而且能通過審美教育來增強(qiáng)學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、歸屬感和自豪感。

三、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2013年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術(shù)課程是中等職業(yè)學(xué)校實(shí)施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生必修的一門公共基礎(chǔ)課?！薄洞缶V》還對藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和要求、教學(xué)實(shí)施進(jìn)行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術(shù)課程上升為學(xué)生必修課對職業(yè)學(xué)校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導(dǎo)思想、總體目標(biāo)、重點(diǎn)任務(wù)、工作措施及組織保障等進(jìn)行了明確。其中有兩點(diǎn)說明意義重大“，一是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎(chǔ)性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術(shù)技能人才培養(yǎng)質(zhì)量，服務(wù)民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑。”有了決定性的基礎(chǔ)指導(dǎo)文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術(shù)課就有了“硬杠杠”，課程建設(shè)也有了依據(jù)。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵優(yōu)秀民間藝人、工藝美術(shù)大師、技藝大師、非物質(zhì)文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動，技術(shù)復(fù)雜，技巧高超，是在長年累月的實(shí)踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點(diǎn)，是高級技術(shù)技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎(chǔ)更廣泛、更有針對性，更加科學(xué)合理，也更加符合職業(yè)教育特點(diǎn)。實(shí)際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設(shè)規(guī)劃（2014-2020）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學(xué)校學(xué)生的認(rèn)知情況、生活習(xí)俗也有較大不同，發(fā)展較好的學(xué)校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學(xué)校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實(shí)際，一來不能滿足所有學(xué)校的教學(xué)需要，即使用了，對有的學(xué)校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實(shí)際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進(jìn)社會主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學(xué)大綱》的基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實(shí)效性的地方教材作為補(bǔ)充。既有國家規(guī)劃教材領(lǐng)銜，又有各省地方教材補(bǔ)充，形成內(nèi)外有別、多樣互補(bǔ)、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術(shù)教材體系。三是教材編寫要貼近實(shí)際，應(yīng)具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟(jì)發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨(dú)特的優(yōu)勢。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標(biāo)志品種，美術(shù)教學(xué)資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術(shù)教材。就民間美術(shù)來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結(jié)、藍(lán)印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術(shù)”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術(shù)和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術(shù)大師、技藝大師傳承人，豐富的美術(shù)資源和美術(shù)教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領(lǐng)域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ)，可以綜合起來分門別類地進(jìn)行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術(shù)成就。此項(xiàng)工作意義深遠(yuǎn)，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻(xiàn)，功莫大焉。

（三）加強(qiáng)師資培養(yǎng)

目前，職業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育師資還是比較缺乏的，因?yàn)閷徝澜逃L期不受重視，美術(shù)師資建設(shè)一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學(xué)校在校生幾千人，只有1個美術(shù)教師。隨著國家對職業(yè)學(xué)校美育的重視，各個學(xué)校也會從不同渠道積極引進(jìn)教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設(shè)一支高水平師資隊(duì)伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強(qiáng)對現(xiàn)有教師的培訓(xùn)，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學(xué)水平，現(xiàn)有的藝術(shù)類教師基本都是從高校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點(diǎn)是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實(shí)，不足是缺乏對民間美術(shù)的理論認(rèn)識和技能方面的訓(xùn)練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓(xùn)學(xué)習(xí)，也可以定期安排到工藝大師工作室去實(shí)踐鍛煉。目前，山東工藝美術(shù)學(xué)院、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、湖南工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、上海工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等院校在傳承民間工藝美術(shù)方面做得比較好，是學(xué)習(xí)提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓(xùn)項(xiàng)目開展培訓(xùn)。如果學(xué)校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗(yàn)民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術(shù)教學(xué)資料，把理論和實(shí)踐結(jié)合起來，不斷提升教師的教學(xué)水平和職業(yè)發(fā)展能力。

（四）保證規(guī)定課時開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術(shù)課程開設(shè)的學(xué)時還是偏少，按教育部教學(xué)大綱規(guī)定，總共72學(xué)時，其中美術(shù)36學(xué)時，基礎(chǔ)模塊只有18學(xué)時，課時少，教學(xué)內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學(xué)校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術(shù)分在上、下兩個學(xué)期進(jìn)行，而且并不是所有的班級都能開課，學(xué)生學(xué)了音樂就學(xué)不了美術(shù)，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，怎樣保證教學(xué)質(zhì)量，設(shè)計出更為合理的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。

四、結(jié)語

篇9

關(guān)鍵詞：隱逸 審美 藝術(shù)空間

中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)是中國新文學(xué)史上概念尚未厘定，創(chuàng)作實(shí)踐卻蔚為大觀的一種文學(xué)形態(tài)。對于有著隱逸傾向的文人來說，他們更傾向于為自己的審美觀寫作。他們的“隱逸人格”，普遍有著疏離主流文學(xué)陣營的傾向，以一種出世的姿態(tài)堅(jiān)守自己的純藝術(shù)追求。這種人格精神使他們在文學(xué)創(chuàng)作時向內(nèi)轉(zhuǎn)，回歸田園，回歸內(nèi)心。[1]這種向內(nèi)轉(zhuǎn)的姿態(tài)，有利于審美觀照，因此中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)在審美方面取得了很大成就，不但創(chuàng)造出多維審美之境，更開拓了藝術(shù)審美空間。

美學(xué)家張競生曾在《美的人生觀》里把藝術(shù)分為廣義和狹義兩種，除了音樂、繪畫、文學(xué)這些傳統(tǒng)的藝術(shù)門類之外，人類生活的一切方面均可成為藝術(shù)。他說：“藝術(shù)可分為‘人生藝術(shù)’與‘純粹藝術(shù)’二種。凡一切人類的生活：如各種工作、說話、做事、交媾、打架等等皆是一種藝術(shù)。若看人生觀是美的，則一切關(guān)于人生的事情皆是一種藝術(shù)化了。”[2]中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)對藝術(shù)審美空間的開拓也表現(xiàn)在這兩個方面。

一、對“純粹藝術(shù)”空間的開拓

在中國傳統(tǒng)文化中，對“士”的要求是很高的。文人、士大夫充當(dāng)著社會精英的角色。他們不但要知書達(dá)禮，擁有文學(xué)上的造詣和政治上的謀略，還要“琴、棋、書、畫”樣樣精通。文學(xué)與音樂、書畫藝術(shù)一直都緊緊聯(lián)系在一起。中唐詩人白居易的《琵琶行》讓我們領(lǐng)略到了“無聲勝有聲”的音樂境界。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！蔽簳x名士嵇康臨刑之前，賦琴一曲，從此使《廣陵散》成為天下絕唱。古代文人不僅樂意投身于音樂審美實(shí)踐，對書法繪畫也是非常熱衷。魏晉的王羲之、宗炳，唐代的張旭、懷素、王維，宋代的蘇、黃、米、蔡，明代的祝允明、文征明，清代的鄭板橋等都是書法或繪畫上的名家。

中國現(xiàn)代隱逸作家雖未能像古代一些隱士那樣成為“通才”，但他們所具有的隱逸人格傾向和作品中的隱逸精神依然對傳統(tǒng)藝術(shù)境界的提升起了重要作用。除了對音樂、書法、繪畫等領(lǐng)域的影響外，中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)對純粹藝術(shù)空間的開拓還表現(xiàn)在對農(nóng)業(yè)文明和旅游業(yè)文明的影響上。

中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)的一個重要表現(xiàn)特征是“隱于自然”?！白匀弧钡奈镔|(zhì)表現(xiàn)無非是田園和山水。中國古代用于表示歸隱的常常是“解甲歸田”“棄官歸田”“遁跡山林”“放浪江湖”“嘯傲湖山”等詞匯，文人士大夫們在現(xiàn)實(shí)中受挫以后，最先想到的避難所也是山水田園。雄偉壯闊的名山大川、凄清僻靜的深山幽谷、奇妙萬狀的懸?guī)r隧洞、生動活潑的花鳥蟲魚、美麗動聽的神話傳說、歷史悠久的古物文跡、千姿百態(tài)的風(fēng)土人情，是隱逸文人津津樂道的對象。被隱逸文人精心描繪過的地方，就成為現(xiàn)實(shí)讀者心心念念的理想樂土。如同古代隱士一樣，現(xiàn)代作家也都有隱藏在自己心中的一片圣土，他們的隱居地、游歷地等承載著他們畢生的心血與追求，成為他們創(chuàng)作的源泉，他們以此為素材構(gòu)造出的審美世界也因此成為農(nóng)業(yè)、旅游業(yè)、書畫業(yè)的發(fā)展資源。沈從文的“湘西系列”、賈平凹的“商州系列”、汪曾祺的“高郵系列”、莫言的“高密東北鄉(xiāng)系列”、李杭育的“葛川江系列”、李銳的“呂梁山系列”、朱曉平的“桑樹坪系列”等莫不如此。

沈從文的小說以湘西生活為題材，通過描寫湘西人原始、自然的生命形式，為我們構(gòu)建了一個清新美妙，充滿人情美、人性美的“湘西”世界。湘西的風(fēng)物成就了沈從文，同時又因沈從文的大力抒寫名揚(yáng)于世。古樸的鳳凰小城和周邊的古街小鎮(zhèn)成了人們追思傳統(tǒng)記憶的神秘之地。沈從文在《湘西》中寫道：“一切風(fēng)景靜美而略帶憂郁，隨意割切一段，勾勒紙上，就可成一絕好宋人畫本。滿眼是詩，一種純粹的詩。生命另一形式的表現(xiàn)，即人與自然契合，彼此不分的表現(xiàn)，在這里可以和感官接觸。一個人若沉得住氣，在這種情境里，會覺得自己即或不能將全人格融化，至少樂于暫時忘了一切浮世的營擾?！鄙驈奈膶⑺?duì)繅艨M的故土描繪得如詩如畫、如夢如歌。讀者難以拒絕這樣的文字，平平淡淡之中，那份美麗與神秘已浸入肌骨，無怪乎在他的影響之下，名不見經(jīng)傳的邊城小鎮(zhèn)鳳凰成了現(xiàn)在的旅游勝地。

賈平凹的散文和小說也讓我們加深了對“商州”的理解。賈平凹的作品以商州為題的就有《商州初錄》《商州又錄》《商州再錄》，合稱《商州三錄》；還有小說《商州》《商州世事》，散文集《商州散記》等。賈平凹筆下的商州是迷人的，他把傳說、歷史、風(fēng)土人情融入到了商州的山水中。再加上賈平凹不僅是作家，還是書法家、畫家，他的作品也便帶有了書畫的味道。他把商州描寫得如詩如畫、如夢如幻，連臺灣的流浪作家三毛都不由的心向往之，提筆給素未謀面的賈平凹寫信。賈平凹的“商州系列”給商州帶來的影響恐怕只有商州人才能深刻體會。正如同沈從文成就了“湘西”一樣，說賈平凹成就了商州也不為過。

二、對“人生藝術(shù)”空間的開拓

中國現(xiàn)代隱逸文人大多曾遠(yuǎn)渡重洋，接受過西方（包括日本）文化的熏陶。西方的物質(zhì)文明給他們留下了深刻的印象。他們渴望將這種物質(zhì)文明與東方悠閑的生活節(jié)奏結(jié)合起來，就像林語堂在《生活的藝術(shù)》中說的，要設(shè)法“溶合這兩種文化——中國古代的人生哲學(xué)和現(xiàn)代的工藝文明——使它們成為一種可以實(shí)行的人生哲學(xué)”[3]。因此，較之古代的隱士來說，現(xiàn)代文人即使“隱逸”，也多了一些積極的色彩。

“隱逸派”主將周作人提倡唯美主義的人生觀。他在《生活之藝術(shù)》一文中提出“把生活當(dāng)作一種藝術(shù)，微妙地美的生活?！彼芙^將文學(xué)變?yōu)閭鹘y(tǒng)意義的載道工具，不承認(rèn)犧牲個性來迎合社會潮流是文學(xué)應(yīng)盡的義務(wù)，所以，他努力保持文學(xué)的自在性。周作人將藝術(shù)視為個人情思的表現(xiàn)，是個體人生的一個組成部分。他把他的人生藝術(shù)化的文學(xué)觀念轉(zhuǎn)化到他的生活態(tài)度和文學(xué)創(chuàng)作中去，使他的為人為文都帶有了隱逸之氣。他以審美的態(tài)度對待生命，以藝術(shù)家的心態(tài)去感受生活，就如張競生把“一切人類的生活”看作藝術(shù)一樣，周作人也強(qiáng)調(diào)日常生活的審美化。他談“北京的茶食”、“南方的野菜”，談“茶”、談“酒”、談“草木魚蟲”、談“烏蓬船”，在日?，嵭嫉臄⑹鲋?，咀嚼著生活的滋味。衣食住行、風(fēng)土人物、掌故軼事，都是他談?wù)摰脑掝}。在他看來，“生活不是很容易的事”，只有“把生活當(dāng)作一種藝術(shù)，微妙地美地生活”，才能見出人生的真諦。藝術(shù)化的生活是對殘缺人生的修補(bǔ)，所以周作人在《喝茶》中倡導(dǎo)“忙里偷閑、苦中作樂”，“在不完全的現(xiàn)世享樂一點(diǎn)美與和諧，在剎那間體會永久”[4]。這種唯美主義的文藝思想影響很大。朱自清、俞平伯據(jù)此提出了“剎那主義”的人生觀，專注于唯美的瞬間感受。俞平伯說：“生活的每一剎那有那一剎那的趣味，或也可不含哲學(xué)地說，對我都有一種意義和價值。我的責(zé)任便在實(shí)現(xiàn)這意義和價值，滿足這個趣味，使我這一剎那的生活舒服。至于這剎那以前的種種，我是追不回來，可以無庸過問；這剎那以后還未到來，我也不必多費(fèi)心思去籌慮?！椰F(xiàn)在是只管一步步走，最重要的是眼前的一步?！盵5]俞平伯這種“剎那的趣味”，有著傳統(tǒng)審美觀的影子，也有現(xiàn)代享樂觀的色彩。周作人在《希臘的馀光》中認(rèn)為希臘文明的精神特點(diǎn)是“現(xiàn)世主義”和“愛美精神”，恐怕可以作為俞平伯等人“剎那主義”觀的最好注腳。

美學(xué)家宗白華也是人生藝術(shù)化的積極提倡者。他說：“積極地把我們?nèi)松纳?，?dāng)作一個高尚優(yōu)美的藝術(shù)品似的創(chuàng)造，使他理想化，美化”。[6]宗白華幾十年如一日地出入于世界各地藝術(shù)館和博物館，對雕刻、建筑、繪畫、出土文物、風(fēng)景名勝等具有審美價值的東西傾注了極大熱情。他把現(xiàn)實(shí)人生當(dāng)作藝術(shù)，用他的“散步美學(xué)”構(gòu)建起他的藝術(shù)體系。這種生活本身就是一種“藝術(shù)化生存”“審美化生存”。他的“散步美學(xué)”充滿了自由精神，把莊禪境界、魏晉風(fēng)度等傳統(tǒng)自由主義和西方的生命美學(xué)有機(jī)結(jié)合起來，成就了人生的藝術(shù)。

隱逸文人最注重審美的表達(dá)，對純粹藝術(shù)與人生藝術(shù)有一種近乎本能的癡迷，中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)對自然之境、閑適之境、趣味之境和道禪之境的追求與把握，創(chuàng)造出藝術(shù)審美世界，開拓了藝術(shù)審美空間，對人類文化史的發(fā)展有著獨(dú)到的貢獻(xiàn)。

（本文為2012年度教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目“中國現(xiàn)代隱逸文學(xué)研究”【項(xiàng)目批準(zhǔn)號：12YJC751093】和中國教育學(xué)會“十二五”科研規(guī)劃課題“經(jīng)典美文與語文課堂讀寫教學(xué)研究”子課題項(xiàng)目【立項(xiàng)編號：0506043400170】的研究成果。）

注釋：

[1]許海麗：《中國現(xiàn)代文學(xué)史上的獨(dú)特存在——“隱逸派”》，山東社會科學(xué)，2012年版，第53頁。

[2]張競生：《美的人生觀》，選自《張競生文集》上卷，江中孝編，廣州出版社，1998年版，第72-73頁。

[3]張嵐：《論中國新文學(xué)“閑適”散文的成因與流變》，學(xué)術(shù)界，1998年，第6期。

[4]周作人：《喝茶》，選自《周作人自選文集·雨天的書》，石家莊：河北教育出版社，2002年版，第53頁。

[5]俞平伯：《讀〈毀滅〉》，選自《俞平伯散文》下冊，樂齊，范橋編，北京：中國廣播電視出版社，1997年版，第231頁。

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