導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)教育哲學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

作者簡介：屠曙光，男，教授，博士生導(dǎo)師，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，郵編：210046。

“哲學(xué)即形而上學(xué)，形而上學(xué)著眼于存在，著眼于存在中的存在者之共屬一體——世界人類和上帝?！?/p>

——海德格爾

人類早期的文明歷史是根據(jù)工具技術(shù)來劃分的，①但是“技術(shù)”在經(jīng)典的哲學(xué)體系中從來就沒有位置，它在哲學(xué)的源頭就沒有被作為“反思”的主題?！凹夹g(shù)”這個被認為非恒定的“工具”只能成為“純粹理性”之外的東西，只是到了20世紀，現(xiàn)代哲學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了“技術(shù)哲學(xué)”，人們才開始把哲學(xué)的目光投向人類的“技術(shù)”反思，并且發(fā)現(xiàn)“本是人類命運的技術(shù)”才是“人類本質(zhì)”的起點和“自我證明”的基本方式。②

一、技術(shù)哲學(xué)中的人類本質(zhì)

我們都知道普羅米修斯盜取天火給人類的故事，但是，很多人不知道它起因于其兄弟愛比米修斯的“遺忘”過錯。愛比米修斯在接受上帝（宙斯）之命負責分配給所有生命形式（物種）以某種“屬性”的時候，單單在最后把人類給“遺忘”了，因此，在上帝把人類帶到大地上時，人類沒有得到任何—個“本質(zhì)”而赤身露體。沒有本質(zhì)的人類就必須依靠技術(shù)存在，并通過“技術(shù)”自我構(gòu)建自己的“本質(zhì)”，這就是人類之所以為“人”的基點。法國當代著名哲學(xué)家斯蒂格勒在其所著《技術(shù)與時間》一書中，通過對普羅米修斯神話的解釋，揭示了人類的本質(zhì)問題是“沒有本質(zhì)”，即人類沒有先天的屬性（內(nèi)在的規(guī)定性）成為人的“缺陷”。而人類學(xué)會使用“火”這個工具③，擁有第一個專屬于人的“技術(shù)”，幫助人類克服本質(zhì)的缺失帶來的種種問題。這種控制“自然力量”的技術(shù)、原本“神的能力”由天界神性帶給人類，使人類進入了“代具進化”的歷史進程，人類的文明因此得以啟始。

希臘神話中的故事當然不是歷史的客觀事實，但是它以極富想象力的隱喻證明了人具有超越自身的主體能力。從技術(shù)哲學(xué)的角度看，一切關(guān)于人類“神性”的隱喻，都是人借助神力的反思與追問。歷史唯物論的觀點認為：“反思”是一種“人的本質(zhì)力量”；“追問”具有主觀的“合目的性”和“自由意志”的自主選擇陛。特別是工具性生產(chǎn)，使人類在反思與追問中具有“超越”的無限創(chuàng)造性，正如馬克思所說：“生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象，而且也為對象生產(chǎn)主體?！眹}句話精辟地闡明“人”依靠勞動“技術(shù)”創(chuàng)造了“人自己”。

“人持有工具”是指人具有的技術(shù)性質(zhì)，人的命運不可分離地與技術(shù)的命運連在一起。所以，“技術(shù)”最初既是人的本質(zhì)，也是人本質(zhì)的外化，是超越自然人性的結(jié)果。德國存在主義哲學(xué)家馬丁·海德格爾說：“諸神是有所暗示的神性使者。不是人之外的東西，是人自身，通過神性對自身呼喚。人通過對自身的呼喚、洞察、傾聽世界的神秘，因而與世界合一?！奔夹g(shù)是由神性帶來的“超越”，是人性中具有“神性”的一個象征。

二、技術(shù)哲學(xué)中的人類技術(shù)

人的神眭化，就是希冀按照“神”的樣子塑造“人”，通過技術(shù)的超越以改變?nèi)说拿\。技術(shù)可以展開一個人的世界，是對自然人性的重新建構(gòu)，沒有它，人就不能稱其為“人”，因此，任何超越技術(shù)之外的人性都是不可想象的，人通過“技術(shù)”定義了自己。技術(shù)哲學(xué)將人類的技術(shù)分為：身體技術(shù)、工具技術(shù)和社會技術(shù)。

1．身體技術(shù)

人能夠成為“人”的基本能力就是身體技術(shù)。如：嬰兒必須在成人的幫助下學(xué)習走路，最終才會直立行走。一個不幸被狼群收養(yǎng)的孩子，就只能變成四肢爬行的“狼孩”，這就是人缺乏“本質(zhì)”的具體例證，它缺少了一個先天可以雙腳行走的規(guī)定性；而狼崽卻不是這樣，盡管它可能被人類或者是其他什么動物收養(yǎng)，長大后，它仍然是狼，而不會變成別的什么。身體技術(shù)是依靠人對自己身體的規(guī)訓(xùn)形成某種能力。人是自我構(gòu)造的動物，人類發(fā)明了“教育”的方式來規(guī)訓(xùn)自己。最初的教育就是“部落儀式”，原始宗教的儀式成分首先是對人身體的規(guī)訓(xùn)，然后才是觸及心靈的教育?！皟x式”的任務(wù)之一是要人遵守“規(guī)則”，壓抑自己內(nèi)心的沖動。人不能夠遵守“規(guī)則”就會導(dǎo)致“責任”的缺失，現(xiàn)代人對“責任自我”的呼喚，就是把身體技術(shù)上升為社會技術(shù)的一種價值關(guān)系的重新構(gòu)建。

2工具技術(shù)

工具技術(shù)也稱為“自然技術(shù)”④，是一項最為普遍的技術(shù)能力，它產(chǎn)生了人類的器物文化，它為人類呈現(xiàn)了一個不一樣的新世界。工具是人的延伸，傳統(tǒng)的工具延伸了人的身體；現(xiàn)代工具延伸了人的大腦（如計算機）。工具技術(shù)作為人的代具為人創(chuàng)造了第二自然，彌補了人在第一自然中的缺失，并且這種創(chuàng)造還在不斷演進。工具技術(shù)為人類構(gòu)造出一個人工環(huán)境，重新界定了人與自然的關(guān)系。到了現(xiàn)代社會，這個關(guān)系甚至開始異化人類，成為現(xiàn)代人類最需要反思的命題。

3．社會技術(shù)

社會技術(shù)是人類重要的公共化技術(shù)，人類群居、集體狩獵、祭祀事神、商業(yè)貿(mào)易、城市興起，等等，都是社會技術(shù)。最初的這個技術(shù)充滿審美的觀念和追求。西方古典哲學(xué)的審美原型是“天神”，中國的審美原型是“天道”，它們都是最完美的存在。社會技術(shù)具有顯著的地緣性和歷史性。先祖、族群、部落、民族、國家、軍隊，等等，都是社會技術(shù)的歷史性產(chǎn)物。不過現(xiàn)代社會技術(shù)越是發(fā)展，就越是會消解這些傳統(tǒng)的社會性因素，取而代之的是全球化技術(shù)，它依靠技術(shù)形成的“巨機器”⑤來推動社會的變革，最典型的例子就是“互聯(lián)網(wǎng)”技術(shù)。社會技術(shù)的核心是“秩序”，這種秩序規(guī)則具有控制社會的巨大價值作用。人類歷史證明：一個特定的社會技術(shù)，可以形成特定的思維定式、行為模式和文化樣態(tài)，形成特定社會的集體表象。

三、美術(shù)是人類的思想工具

人類產(chǎn)生美術(shù)行為是基于“時間”的存在，是通過描繪或者塑造的技術(shù)方式給人呈現(xiàn)一個可以被眼睛看到的在時間尺度上的“人的存在”。藝術(shù)的起源，有多種糾纏不清的假說，從技術(shù)哲學(xué)的角度，可以承襲存在主義的命題，即人類的“自我”意識的發(fā)展首先是“存在”的意識，是把“時間”作為人“在世”的本質(zhì)。人區(qū)別于其他生命現(xiàn)象的就是時間，“時間”是人類能夠意識“自己”并能夠占有和支配自己的一個強大的技術(shù)工具。“人”因為“時間”的“有限性”才強化了“在世”的意義，即“存在”的意義，它幫助人類走出了希臘哲學(xué)中的“純粹自我”。

“時間”本身是一種內(nèi)在觀念，其外化形式就是通過一定的“記憶”工具，把過去、現(xiàn)在和將來聯(lián)系起來，成一個不可切斷的“時間之流”?！胺柤夹g(shù)”就是這種記憶工具，從最初的符號，如繪畫、音樂、舞蹈、詩歌，再到后來的文字、圖像、戲劇、影像，等等，都是彌補人類“遺忘”的技術(shù)工具。這些工具突破了動物記憶的“內(nèi)化”性質(zhì)（遺傳記憶）的局限，使其成為外化的、開放的、非個體的、多介質(zhì)的、可超越現(xiàn)實時間與空間的“文本”（符號記憶）。我們都知道人與動物的區(qū)別是什么：動物沒有符號能力，只有以自己身體為介質(zhì)的“信號能力”。人類學(xué)家列出入與動物的種種區(qū)別性，諸如符號系統(tǒng)、自由意志、倫理觀念、審美感受等，其中“符號系統(tǒng)”是最為重要的，因為它是一種直接外化的，可傳達和可交換的能力，而其他的區(qū)別性都是一種個體內(nèi)化的性質(zhì)，它們必須借助外化的“符號”才能被傳達或用于交換。

美術(shù)作為一種特殊的傳達或交換工具，是人類記憶外化的特殊方式。特別是繪畫的出現(xiàn)，標志著人類觀念意識形成的開始，它超越了—般的原始性產(chǎn)工具，而成為一種認知工具，形成只有人類才具有的認知能力，即視覺化的“符號代具”。人的存在，把“人”作為中心，世界必然成為人的表象。按照存在主義哲學(xué)，人的“此在”就是為自己展開一個“世界”，人的意義就被呈現(xiàn)為這個世界的意義。而人類的美術(shù)行為，就是展開世界意義的一項偉大的技術(shù)，并且只有人類才擁有這項技術(shù)。人類創(chuàng)造的美術(shù)，首先是“自我認知”的“符號技術(shù)”。特別是“繪畫”的起源直接表明了人類具有的這種符號能力。人類早期的繪畫距今3萬年到1.2萬年前之間，如：法國南部的拉斯科巖畫和西班牙北部的阿爾塔米拉巖畫，標志著人類第一次用一種描繪的方式再現(xiàn)和記錄了以往的生活和表達了內(nèi)心的思想。作為“記憶”外化的符號技術(shù)，繪畫是與表象世界最為接近的文本形式，因為通過美術(shù)保留的記憶圖式最為直接、豐富、生動、持久，傳遞也最沒有阻礙。

如果我們認同“美術(shù)”的技術(shù)工具性質(zhì)，美術(shù)就能夠被歸于技術(shù)哲學(xué)的考量范疇。美術(shù)首先是一項身體技術(shù)。因為美術(shù)活動具有明顯的技藝成分，“技藝”就是身體的能力，它是非物質(zhì)性的，隱藏在人身體之內(nèi)的東西，既不能夠外化為“文本”，也無法模板“復(fù)制”。這就像騎自行車的技藝一樣，只有通過自己的實踐行為才能真正學(xué)會，使“他者”的自行車“具身”為人的“部分”，這樣人就學(xué)會了騎車。美術(shù)技術(shù)首先規(guī)訓(xùn)了人的眼睛，使其形成了能夠?qū)Ρ硐笫澜绲囊饬x產(chǎn)生積極反應(yīng)的能力。這時“眼睛”成了人身體的一個工具，它導(dǎo)出了人類信息能量交換的視覺特性。理解美術(shù)實踐的“技藝”特性，是美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)性認知。過去有一句老話：“繪畫是不可教的”，這個觀點的持有者，事實上是在認同美術(shù)活動首先是一項“身體技術(shù)”，其技藝的成分是非物質(zhì)的，它只有通過學(xué)習者的積極實踐，才能獲得屬于自己的技藝能力。美術(shù)學(xué)習基于身體技術(shù)的現(xiàn)實性原則，它只能形成個體的、有差異的實踐性結(jié)果。

美術(shù)也是一項重要的工具技術(shù)和社會技術(shù)。作為人的工具，必須看到通過美術(shù)呈現(xiàn)世界的技術(shù)特質(zhì)。我們都知道，現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展正在抹去世界的表象，因為科學(xué)揭示了越來越多的秘密，過去被表象隱藏的內(nèi)容被越來越多地挖掘出來，表象世界被科學(xué)穿透之后反而成為看不見的“透明體”，它造成了現(xiàn)代人類的去表象化，而使世界的意義不斷被消除。美術(shù)是用來重構(gòu)世界表象意義的重要手段，通過美術(shù)文化的強大表現(xiàn)力可以幫助我們再回到真實的表象世界中，重現(xiàn)世界本來的樣子。

四、美術(shù)教育技術(shù)哲學(xué)批判

美術(shù)教育作為學(xué)校教育中的學(xué)科教學(xué)，從根本上說是建立旨在“審美”的社會技術(shù)，它廣泛的社會價值就在于是通過“美術(shù)”的教育，規(guī)訓(xùn)青少年的身體技能，內(nèi)化大腦的審美經(jīng)驗，實現(xiàn)“情感、態(tài)度與價值觀”的三維目標，能夠在青少年人群中為未來的社會構(gòu)筑起具有“生活審美”能力的人力基礎(chǔ)。把美術(shù)作為社會技術(shù)的組成，能夠改變美術(shù)學(xué)習的種種操作上的局限，更多地建立美術(shù)教育的開放性和社會性，更加關(guān)注生活，更強調(diào)其教育的國民性和終身性。

美術(shù)教育的技術(shù)問題歷來就是其教育研究的主要內(nèi)容，包括學(xué)科技能、教育技術(shù)、授課技巧，等等。這些理性的關(guān)系被舍恩稱為教育中的“技術(shù)理性”，它最初始于圣西門的“技術(shù)統(tǒng)治”思想，強調(diào)對學(xué)生進行“技術(shù)能力”的培養(yǎng)，并采用了“標準化”模式，通過目標的預(yù)定以達成一個可以測量的結(jié)果。這種教育所謂的“技術(shù)形態(tài)論”因其忽略了人的因素，把技術(shù)作為了目標，人反倒成了技術(shù)的工具，因此而受到批判。其實，對美術(shù)教育來說，課程的結(jié)果通常無法預(yù)定，也很難技術(shù)量化，因為它只有測量的維度而沒有測量的單位，如同—把沒有刻度的古希臘尺子。現(xiàn)代美術(shù)課程的三維目標之第三維：情感、態(tài)度和價值觀，都沒有測量的單位，它造成了美術(shù)課程評價的技術(shù)性難點。解決這一問題，美術(shù)教育的技術(shù)反思需要回歸反思的兩個基本方向：其一是向內(nèi)指向人自己，其二是向外指向社會，最后形成自我與社會的交融。美術(shù)教育后現(xiàn)代課程對技術(shù)理性的批判，可以通過“不確定性”來理解，排除“意圖性課程”的預(yù)設(shè)目標，引入“操作性課程”的實踐取向，把技術(shù)的能動性為建構(gòu)課程學(xué)習的選擇性方法，即通過學(xué)習者個體的實踐意向，自由選擇適合自己的技術(shù)路線。

后現(xiàn)代文化之所以對現(xiàn)代主義技術(shù)理性進行批判，是因為這些所謂的“技術(shù)”被權(quán)威所制造、所控制。當下，美術(shù)教育普遍存在技術(shù)權(quán)力：專家、教師、教材、教具、范例，等等，都是一種“技術(shù)權(quán)力”，一直成為美術(shù)課堂的話語主體，甚至各式各樣的美術(shù)教學(xué)競賽課、示范課都是一種技術(shù)權(quán)力的積極表現(xiàn)。美術(shù)課堂的技術(shù)權(quán)力可以導(dǎo)致技術(shù)范式的形成。所謂“技術(shù)范式”就是主客分離，因為技術(shù)總是針對客體、強調(diào)結(jié)構(gòu)、追求功能，而忽略必須由主體導(dǎo)出的課程內(nèi)涵、情境意義。技術(shù)需要預(yù)制、匹配和定位，而文化情境則不依賴任何預(yù)設(shè)、裝配和制作，它就是在學(xué)習實踐的過程中生成的，并且每一次實踐生成的結(jié)果都不會相同。技術(shù)范式下的美術(shù)課堂，大多是缺失個性的，教師和學(xué)生只會注意技術(shù)性環(huán)節(jié)與預(yù)設(shè)目標的一致性，而忽略了自己在課堂上的感受。當然，美術(shù)課堂還是離不開技術(shù)，最后仍然需要構(gòu)成情境意義的信皂工具。所以，我們說技術(shù)是構(gòu)成課程目的的手段，而不是目的本身。通常技術(shù)產(chǎn)生的效用在美術(shù)教育的系統(tǒng)中不斷地被消費，同時又常常容易被否定。因為技術(shù)具有隱藏自己的特性，一部正常運轉(zhuǎn)的機器，技術(shù)是隱退的，看不見的，但一旦機器出了故障，技術(shù)問題就被顯現(xiàn)出來。美術(shù)教育也是這樣，說某個老師上課已經(jīng)是一種藝術(shù)，其實這里面就有看不見的技術(shù)；反之，說某個老師的課上得有些問題，這里面一定包括了技術(shù)問題，它是看得見的，顯性的。

正確看待技術(shù)在美術(shù)教育中的地位與作用，是后現(xiàn)代建構(gòu)主義教育的一個重大課題。在后技術(shù)時代，美術(shù)教育的技術(shù)不可避免地參與到信息社會的技術(shù)大洪流中，并且會越來越依賴現(xiàn)代技術(shù)。在徹底顛覆傳統(tǒng)學(xué)習模式之后，所謂時間的碎片、知識的碎片都被強大的現(xiàn)代技術(shù)工具所切割或重新組裝。比如當下最熱門的“在線教育”(Mooc)，是由國際互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、現(xiàn)代教育技術(shù)和現(xiàn)代個人信息終端技術(shù)共同支持的網(wǎng)絡(luò)教育信息平臺，其課程基本的理念是大數(shù)據(jù)、全球化、開放性、自主性、互動性。一堂Mooc的在線學(xué)習者可能是數(shù)干人甚至更多，學(xué)習者可以分布在全球的上百個國家或地區(qū)，這種情況傳統(tǒng)課堂教學(xué)根本無法想象。這就是一場由技術(shù)革命帶來的教育革命，它由無邊界的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)生成了無邊界的學(xué)習范式，其結(jié)果是現(xiàn)代教育的全球化、終端化、民主化與現(xiàn)代學(xué)習方式的公共化、平等化和個體化。

現(xiàn)在，你不懂技術(shù)甚至就無法開始學(xué)習，也可以預(yù)見未來教育的“技術(shù)強制”是空前的，它從根本上改變了傳統(tǒng)學(xué)習只是對技術(shù)的有限依賴的現(xiàn)狀。后現(xiàn)代學(xué)習方式的革命直接帶來知識的革命，如在線的學(xué)習者人人都可以利用交互技術(shù)上傳自己的所學(xué)所得，貢獻個體的知識經(jīng)驗，最后線上的網(wǎng)絡(luò)課程就形成一個“學(xué)習生態(tài)鏈”社區(qū)，它一旦被激活，就不再受個體的影響而停止進化。所以，在現(xiàn)代技術(shù)強大的威力下，人一旦被一個技術(shù)系統(tǒng)所捕獲，就會轉(zhuǎn)化為技術(shù)生態(tài)中的一個生長因子，成為技術(shù)的一個“細胞”。當然，在線學(xué)習技術(shù)為開放教育的教師價值回歸提供了必要的條件，一個優(yōu)質(zhì)的教學(xué)成果，自然會被技術(shù)迅速放大，形成大尺度的課程環(huán)境，為越來越多的人所消費。最后，教師最大的收益是擺脫官僚技術(shù)的評估機制，在置身于學(xué)習共同體的民主氛圍中獲得成就感。

美術(shù)教育當然也不可避免地受到來自“技術(shù)”的侵蝕，而且會變得更加“技術(shù)化”。從技術(shù)哲學(xué)的角度：技術(shù)既無好也無壞；但也不是同樣的東西好人用來做好事，壞人用來做壞事的技術(shù)中性主義。技術(shù)存在自己的導(dǎo)向性目的，它本身就能夠告訴人們技術(shù)存在的意味，騎車的技術(shù)意味就是行走，織網(wǎng)的技術(shù)就是為了捕魚。任何技術(shù)都具有它本身的目的性，關(guān)鍵還是人依據(jù)目標對它進行的選擇，選對了，它就是合理的。美術(shù)教育的技術(shù)問題同樣也是選擇性問題，選擇對了既是技術(shù)，也是藝術(shù)。當下，在這一場已經(jīng)開始的教育技術(shù)革命中，中國的美術(shù)教育是否已經(jīng)準備好了？

篇2

關(guān)鍵詞：求知點；激活點；差異點；共鳴點

當前，在中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中主要存在的問題是：“回鍋課”“削減課”“作秀課”現(xiàn)象嚴重。有的教師一學(xué)期乃至一年都是上同一內(nèi)容、同一目標的“回鍋”課；有的教師任意“削減”教學(xué)內(nèi)容；一些公開課的課堂教學(xué)，經(jīng)過多次灌輸與加工，教學(xué)“自然流暢”，效果貌似優(yōu)良。其實這種匯報表演式的課堂教學(xué)不注重啟發(fā)誘導(dǎo)，耗時多，效益低，嚴重扼殺了學(xué)生創(chuàng)造力的發(fā)展，是我們堅決摒棄的。反思之后，我們不難發(fā)現(xiàn)：在熱鬧與自主的背后，也透射出放任與浮躁，折射出一個令人深思的問題：如何提高課堂教學(xué)的有效性，讓美術(shù)課堂煥發(fā)生命的活力呢？

一、把握學(xué)生對新事物的求知點

美國心理學(xué)家布魯納認為：“最好的學(xué)習動機是學(xué)生對所學(xué)材料有內(nèi)在的興趣?！背踔袑W(xué)生對新事物有種求知欲，教師可以把當前世界上發(fā)生的事件引用到美術(shù)課堂上來，激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲，使學(xué)生關(guān)注生活，創(chuàng)作出有情有感的作品來。藝術(shù)源于生活，而高于生活，這樣，我們的課堂教學(xué)就會多姿多彩，激發(fā)新的課堂活力，生成智慧課堂。

例如，教學(xué)《卡通天地》時,先播放一段新聞錄像,這新聞可以是學(xué)生感興趣的新聞,如美國總統(tǒng)奧巴馬訪問中國,讓學(xué)生了解內(nèi)容，觀察人物的動作、性格。再定格人物畫面，讓學(xué)生觀察人物的頭部特征,討論分析怎樣運用夸張、變形等藝術(shù)手法來表現(xiàn)奧巴馬的特點。創(chuàng)設(shè)與教材相適應(yīng)的樂學(xué)氛圍，使學(xué)生在特定的情境中，激起求知的欲望，展開豐富的想象，產(chǎn)生探究的興趣，積極參與學(xué)習，主動探究創(chuàng)造。把握住學(xué)生對新事物的求知這一特點，可創(chuàng)造生動、活潑、愉悅、高效的課堂學(xué)習氛圍，優(yōu)化教學(xué)過程，提高教育教學(xué)效果和質(zhì)量。

二、摸清學(xué)生認知的差異點

初中學(xué)生的認知差異是客觀存在的，表現(xiàn)在諸多發(fā)面，如已有知識技能多少的差異，基礎(chǔ)厚薄的差異，個人接受能力、理解能力和表現(xiàn)能力的差異等，這些差異將直接影響到學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習和體驗。

對于美術(shù)課而言，美術(shù)作品最能直接體現(xiàn)教學(xué)效果。學(xué)生的繪畫水平起點不一，有的從小接受專業(yè)訓(xùn)練，基礎(chǔ)扎實；有的天生具備繪畫天賦，善于表現(xiàn)；有的自感興趣，學(xué)有所法；有的則不善于觀察，認識膚淺，機械模仿，缺乏理解、表現(xiàn)、創(chuàng)新能力……如果作業(yè)統(tǒng)一要求，就會導(dǎo)致善畫的同學(xué)讓人羨慕，受人追捧；不善畫的同學(xué)自卑，甚至自暴自棄，喪失自信心和興趣。因此，教師要摸清學(xué)生認知的差異點，進行分層次教學(xué)，變因材施教為因材施“作”，讓每個學(xué)生自主選擇作業(yè)來完成作品，從中獲取成就感。根據(jù)學(xué)生客觀存在的個性差異來進行不同的分層學(xué)習和作業(yè)，這應(yīng)該是我們美術(shù)教育者追求的目標，也是實施素質(zhì)教育的完美境界。

例如，教學(xué)《鳥語花香》，此課學(xué)習領(lǐng)域為“造型?表現(xiàn)”，本課的教學(xué)要求是用毛筆、墨或中國顏料在宣紙上作畫。教材內(nèi)容枯燥，學(xué)生難以表現(xiàn)。學(xué)生作業(yè)要么不講技法亂畫一通，要么就是表現(xiàn)不出墨趣色韻，教學(xué)效果難趨佳境。教學(xué)時，教師可將學(xué)習要求分為ABC三個坡度，以適應(yīng)不同層次的學(xué)生。每個層次的要求如下：

要求A：臨摹或變式臨摹，以著重掌握基本的技能技法為主。

要求B：運用基本的技能技法，完成簡單的創(chuàng)意訓(xùn)練。

要求C：熟練運用技能技法，完成高思維含量的創(chuàng)意作業(yè)。

對部分基礎(chǔ)相對薄弱的學(xué)生A，我們要予以高度關(guān)愛，可引導(dǎo)他們仔細觀察大師作品中水與墨交融的墨色變化,教師還要當堂示范引導(dǎo)他們學(xué)會用干濕濃淡畫法來畫櫻桃或葡萄等造型簡單的水果，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓(xùn)練。對有一定的造型表現(xiàn)基礎(chǔ)的學(xué)生B，可引導(dǎo)他們學(xué)習以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨等技法，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意中學(xué)到中國畫的筆墨技法。等學(xué)生對用筆、用墨、用色有了初步的掌握之后，再畫簡單的藤蔓植物，如，葡萄、黃瓜、絲瓜等。因為藤蔓植物的葉子、藤都有相似之處，只在果實上改動一下即可，有利于學(xué)生掌握。對表現(xiàn)能力較強的學(xué)生C，要求畫面融詩、書、畫、印為一體來畫花鳥作品。這樣分層次的教學(xué)滿足了不同學(xué)生發(fā)展的需要，促進了全體學(xué)生的共同發(fā)展，讓學(xué)生覺得學(xué)好美術(shù)并不太難，使學(xué)生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學(xué)生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。

三、挖掘?qū)W生表現(xiàn)潛力的激活點

培養(yǎng)學(xué)生對美的感受、理解和表現(xiàn)能力是美術(shù)教學(xué)的基本。為此，教師要著力挖掘?qū)W生表現(xiàn)潛力的激活點，從而提升學(xué)生感悟“美”的藝術(shù)素養(yǎng)。

中國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷史悠久、風格獨特，具有很高的藝術(shù)成就，深愛國內(nèi)外廣大人民的喜愛，在世界美術(shù)領(lǐng)域內(nèi)自成體系。引導(dǎo)并培養(yǎng)學(xué)生對民族藝術(shù)的興趣和愛好，學(xué)會鑒賞民族藝術(shù)，是我們美術(shù)教育工作者義不容辭的責任。

例如，教學(xué)《詩情畫意山水畫》時，在導(dǎo)入過程中，教師可將2008奧運會開幕式中，幾位身穿黑衣的舞者畫國畫的錄像播放給學(xué)生看，每一位學(xué)生都十分感興趣，認識到中國畫是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，是每一位中國人的驕傲。學(xué)生看后會覺得中國畫的內(nèi)容并不枯燥，同時教師要積極引導(dǎo)學(xué)生解讀和理解大師寫實和寫意的表現(xiàn)手法。

美育專家說：“通過欣賞，培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的敏感性，對孩子潛在的創(chuàng)造意識有啟蒙作用。”因此，教師應(yīng)經(jīng)常讓學(xué)生欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓學(xué)生選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓學(xué)生一開始就觸摸藝術(shù)頂峰的作品。教學(xué)指導(dǎo)時一方面要讓每個學(xué)生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學(xué)生的表現(xiàn)狀況，有針對性地輔導(dǎo)，使學(xué)生對自己能力的提高充滿信心。在后面的練習中要求學(xué)生盡其所能憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，允許他們自由地去表達。運用中國水墨畫的方法進行嘗試練習，并相互欣賞，取長補短。接著在交流的基礎(chǔ)上，師生共同討論如何進行象征性描繪，有詩意地表現(xiàn)出生動的畫面來。在色彩處理上，指導(dǎo)學(xué)生運用色彩和墨色深淺變化、干澀濃淡變化來塑造形象，以充分體現(xiàn)中國畫的墨色韻味變化的特點。最后把所有學(xué)生的作業(yè)進行展示，讓學(xué)生體驗成功，同時教師注重發(fā)揚學(xué)生作業(yè)中的閃光點，增強他們的學(xué)習信心。只有當學(xué)生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學(xué)習。這樣的教學(xué)設(shè)計就緊緊抓住學(xué)生能力發(fā)展的促進點，讓學(xué)生領(lǐng)略到中國畫的傳統(tǒng)技法，促進了學(xué)生美術(shù)能力的發(fā)展。

四、發(fā)現(xiàn)學(xué)生情感體驗的共鳴點

美術(shù)學(xué)習不再是一種單純的技能技巧訓(xùn)練，而是更注重培養(yǎng)人文素養(yǎng)與美術(shù)素養(yǎng)。在整個人類社會歷史中，美術(shù)是在情感、思想的表達、交流中產(chǎn)生發(fā)展的。在教學(xué)中，學(xué)生的情感體驗成為教師引導(dǎo)學(xué)生的情境切入點。作為教者，要善于尋找教材內(nèi)容的共鳴點對學(xué)生加以啟發(fā)、誘導(dǎo)，以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習的動機，調(diào)動其學(xué)習情感，使學(xué)生全身心投入到活動之去，從而達到理想的學(xué)習狀態(tài)。

例如，教學(xué)《讓世界更美好》，這是學(xué)生十分熟悉的內(nèi)容，教材要求學(xué)生設(shè)計一張公益海報。上這課時正是汶川地震發(fā)生的第三天，我就用多媒體給學(xué)生看災(zāi)難發(fā)生后的汶川圖片，課堂氣氛從沒這么安靜過，學(xué)生的內(nèi)心被畫面觸動了，從心底深處迸發(fā)出“抗震救災(zāi)”的激情，思想上產(chǎn)生了共鳴。在此基礎(chǔ)上，我讓學(xué)生以“抗震救災(zāi)”為題，進行公益海報創(chuàng)作。同學(xué)們有的畫廢墟中的搶救內(nèi)容，有的畫獻血捐物場景。同學(xué)們之所以能完成很多感動人的作品，是因為他們已有了真摯的情感、活躍的思想和強烈的情感共鳴。有位藝術(shù)家說：“只有感動自己的作品，才會感動別人。”

總之，美術(shù)教學(xué)不僅是學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練，同時更需要引導(dǎo)學(xué)生在“美”的體驗過程中逐步積累而形成藝術(shù)素養(yǎng)，因而，我們教師應(yīng)以美術(shù)課程標準為指導(dǎo)，在教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生的求實、實踐、探索、創(chuàng)新等藝術(shù)精神。

參考文獻：

［1］［美］加里.D.鮑里奇.有效教學(xué)方法.易東平，譯.江蘇教育出版社,2002-12.

篇3

關(guān)鍵詞：多媒體；漢語教學(xué)；教材

中圖分類號：H194.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）08-0165-02

從20世紀80年代開始，多媒體技術(shù)日益成熟，廣泛進入教育領(lǐng)域。在國務(wù)院、教育部相關(guān)文件的指導(dǎo)下，許多少數(shù)民族地區(qū)的教育行政部門和學(xué)校，也都把多媒體教學(xué)納入了重要的少數(shù)民族學(xué)漢語教學(xué)規(guī)劃中。因此，積極探索和開發(fā)“針對少數(shù)民族學(xué)習者的多媒體漢語教材”（以下簡稱“多媒體漢語教材”），就成為當前一線教師、出版機構(gòu)、教材編寫者所關(guān)注的事情。

一、多媒體漢語教材研發(fā)的現(xiàn)狀

“多媒體是將不同的媒體種類在個人電腦上融為一體呈現(xiàn)出來。”（William E.Kaskorf，2003）多媒體漢語教材是指利用計算機技術(shù)，將圖像、聲音、視頻、文字，以及虛擬場景等多種媒體有機結(jié)合，來呈現(xiàn)漢語教學(xué)內(nèi)容，使之更加生動、直觀，更容易被學(xué)習者接受和理解的電子化教材。它有別于目前市場上常見的教授漢語用的視聽教材和多媒體課件。傳統(tǒng)的漢語視聽教材指音像教材，采取單一的聲畫結(jié)合方式，直線性前進或后退。在教學(xué)方式上是由教授者到學(xué)習者的單向的、灌輸式的。例如：北京語言大學(xué)出版社出版的《文化百題》（維文注釋本）就是傳統(tǒng)的漢語視聽教材，通過拍攝而成的畫面以及適合學(xué)習者漢語水平的旁白，講解我國100個文化點，目的是配合傳統(tǒng)課堂教學(xué)中紙質(zhì)教材在文化講解方面的不足，以達到更加直觀、具體的教學(xué)效果。一些漢語教師或出版者制作多媒體課件，配合紙質(zhì)教材進行課堂授課，這是具有特定功能的多媒體教學(xué)工具。從功能上講，它并不具備教材的特性；從內(nèi)容上講，它是紙質(zhì)教材內(nèi)容的簡要展示；從形式上講，它以幻燈片、動畫、音像片段的形式展示課程中的一部分內(nèi)容。例如：北京語言大學(xué)出版社出版的適用于少數(shù)民族大學(xué)預(yù)科漢語教學(xué)的《大學(xué)漢語》，就為紙質(zhì)教材配備了PPT格式的課件，其中收錄了大量的練習題及答案，以便于教師課堂教學(xué)時使用。目前，完全針對少數(shù)民族學(xué)習者而開發(fā)的多媒體漢語教材并不多見，最常見的還是視聽教材和電子課件。因為在從幼兒園到大學(xué)預(yù)科的漢語教學(xué)中，主要的教學(xué)模式還是課堂講授型的。即使有一些多媒體漢語教材面市，也存在著這樣那樣的問題，比如過于強調(diào)技術(shù)而忽略了內(nèi)容，或者形式過于古板、不能很好地調(diào)動學(xué)習者的積極性，等等。但多媒體教材本身具有的大容量、智能化、互動性等諸多優(yōu)點，還是決定了它的前景是十分光明的。北京語言大學(xué)出版社繼2009年推出《發(fā)展?jié)h語》多媒體口語教材后，又開始編寫、制作更加全面的多媒體漢語教材《陽光漢語》，它是針對成人自學(xué)者開發(fā)的完整的漢語課程，使第二語言教學(xué)與多媒體技術(shù)相結(jié)合，具有一定交互能力的知識載體。

二、漢語教學(xué)內(nèi)容與多媒體技術(shù)要相得益彰

教材是教師教授漢語所依據(jù)的材料，在教學(xué)活動中占有重要地位。一套合格的完全針對少數(shù)民族學(xué)習者開發(fā)的漢語教材，首先應(yīng)遵循漢語作為第二語言教學(xué)的基本原則，同時充分考慮少數(shù)民族學(xué)習者所處的文化環(huán)境、所具備的學(xué)習條件、漢語與其所掌握第一語言的差別等因素，因為“少數(shù)民族學(xué)生來自具有獨特特征的各少數(shù)民族群體，具有濃厚的民族文化背景。與此相適應(yīng)，民族學(xué)校的課程設(shè)置與教材編寫除了具有其他普通學(xué)校的內(nèi)容外，還具有自身的特點?！薄蛾柟鉂h語》是針對新疆幼兒園在職教師而編寫的多媒體教材，目的是通過自學(xué)，令學(xué)習者加強運用漢語進行備課、授課的能力。在編寫之初，編寫組成員充分聽取了新疆幼兒園一線教師的意見和建議，將教材定位為基礎(chǔ)漢語培訓(xùn)。整套教材30課，以句子和對話為重點，進行語音（重點是聲調(diào)）、語法、詞匯、漢字的綜合教學(xué)；聽、說、讀、寫全面要求；為生詞、語法等提供必要的維語注釋；重視詞匯、語法點的重現(xiàn)。通過大容量、多樣化、交互式的學(xué)習，培養(yǎng)學(xué)習者運用漢語進行交際的能力。

作為完整的漢語教材，《陽光漢語》包括一冊四色圖書。書中包括30課漢語課程，每課包括課文、生詞、語法、漢字書寫、靜態(tài)練習等內(nèi)容。10張CD-ROM光盤，共包括30課漢語課程，以及更多以游戲形式出現(xiàn)的動態(tài)的交互式的練習等內(nèi)容。5張DVD光盤，包括五大領(lǐng)域的五堂教學(xué)示范課，直觀地呈現(xiàn)幼兒教師在幼兒園用漢語授課的情景?！蛾柟鉂h語》選擇在Windows系統(tǒng)下運行，采用flash格式，人機操作界面的設(shè)計畫面精美簡潔、按鈕圖標通俗易懂、按鈕位置安排方便靈活。集成了文字、圖像、聲音、視頻（甚至虛擬場景）等多種媒體形式。為了抓住學(xué)生的注意力，在幾十分鐘的時間里始終保持住興趣，除了通過合理的教材安排，還要采用各種表現(xiàn)手法。例如：講解人體各器官名稱時，課文中出現(xiàn)一個動態(tài)的人物，當發(fā)音“眼睛”時，畫面中人物的眼睛就會眨一眨；而在練習中復(fù)習“眼睛”一詞時，會出現(xiàn)嘴巴、鼻子、手等多張圖片，聽到發(fā)音“眼睛”時通過拖動圖片到相應(yīng)位置來完成訓(xùn)練。如果在練習時發(fā)生錯誤，計算機將給出相應(yīng)的提示，比如聲音提示、無法移動等。這樣運用多種手法展示教學(xué)內(nèi)容，可以提高學(xué)生學(xué)習的興趣，幫助學(xué)生理解和記憶?！蛾柟鉂h語》所針對的學(xué)習者是已經(jīng)接受過系統(tǒng)的漢語學(xué)習和培訓(xùn)的在職教師，掌握了一定數(shù)量的語法、詞匯，而受第一語言維吾爾語的影響，聲調(diào)成了他們繼續(xù)提高漢語水平的最大障礙。因此該多媒體教材將教學(xué)難點放在了語音方面，通過播放、錄音按鈕，實現(xiàn)學(xué)習者聽計算機朗讀、跟計算機朗讀、自我朗讀后錄音回放對比等功能，以期通過人機交互來提高學(xué)習者發(fā)音的準確度。通過以上介紹，可以看出《陽光漢語》精良的多媒體設(shè)計、制作實現(xiàn)了多種感官的綜合刺激，創(chuàng)造了最理想的漢語環(huán)境，使學(xué)習者的學(xué)習效果有可能達到最大化。

三、雙語教師應(yīng)掌握多媒體技術(shù)應(yīng)用技能

雙語教師的角色已經(jīng)從傳統(tǒng)的漢語知識的傳遞者轉(zhuǎn)變?yōu)闈h語學(xué)習的幫助者、促進者、啟發(fā)者。雙語教師是新技術(shù)運用的關(guān)鍵，應(yīng)當掌握多媒體技術(shù)的基本知識和運用多媒體教學(xué)的技能，包括Windows操作、漢字輸入、Word、Excel、FoxPro、PowerPoint的使用，掌握計算機網(wǎng)絡(luò)的一般知識，學(xué)會網(wǎng)絡(luò)查詢、網(wǎng)絡(luò)通訊、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)的方法。一些有條件的雙語教師還可以適當掌握多媒體制作技能，這樣就可以參與編寫、制作多媒體漢語教材。面對以多媒體、計算機網(wǎng)絡(luò)為代表的信息技術(shù)在教育中的應(yīng)用，目前，許多雙語教師還缺乏準備。因此，對廣大漢語教師加強現(xiàn)代化教學(xué)技術(shù)，特別是多媒體、計算機網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的培訓(xùn)已刻不容緩。對雙語教師的培訓(xùn)要從三個方面入手：在觀念上，培養(yǎng)教師樹立因信息技術(shù)而帶來的新教育理念，改變角色，運用多樣化的教學(xué)模式；在理論上，培養(yǎng)教師加強現(xiàn)代教育教學(xué)理論的學(xué)習，尤其要注意學(xué)習建構(gòu)主義學(xué)習理論、人本主義學(xué)習理論；在技術(shù)上，幫助漢語教師解決實際操作動手能力的問題。只有掌握了這些，教師才有可能運用新技術(shù)創(chuàng)造符合教育教學(xué)規(guī)律的教學(xué)模式、教學(xué)方法。漢語教材與多媒體技術(shù)的完美結(jié)合，是現(xiàn)代的計算機技術(shù)與成熟的教學(xué)理念的完美結(jié)合。在編寫、制作多媒體漢語教材時，應(yīng)根據(jù)漢語教學(xué)的目的和要求，利用多媒體特長來充分表達教學(xué)內(nèi)容，不能因單純形式的新穎而脫離教學(xué)目的；要有生動活潑的教學(xué)形式，以區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)，運用心理學(xué)原理引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地學(xué)習，千萬不能搞成紙質(zhì)教材的“翻版”或傳統(tǒng)教學(xué)形式的重新包裝；要有助于突出重點和突破難點，之所以采用科學(xué)的表現(xiàn)手法，為的是加深對重點問題的場景印象，便于學(xué)生接受、理解和消化。

“對于信息時代的漢語教學(xué)來說，多媒體建設(shè)是基礎(chǔ)，資源建設(shè)是核心，教學(xué)應(yīng)用是目的。”教學(xué)手段的現(xiàn)代化關(guān)系到人才培養(yǎng)的質(zhì)量。少數(shù)民族地區(qū)的學(xué)校，在充分利用原有的電教設(shè)備的基礎(chǔ)上，應(yīng)積極采用現(xiàn)代化的、多元的和全方位的教學(xué)模式，駕馭漢語多媒體教材，提高教學(xué)效率。

參考文獻：

[1]William E.Kaskorf.哥倫比亞數(shù)字出版導(dǎo)論[M].徐麗芳，劉萍，譯.蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2007.

[2]哈經(jīng)雄，滕星.民族教育學(xué)通論[M].北京：教育科學(xué)出版社，2001.

篇4

美術(shù)教育本質(zhì)實踐性應(yīng)用

在普遍重視素質(zhì)教育的當今社會，隨著我國學(xué)生人文素質(zhì)教育的不斷深化，美術(shù)教育在教學(xué)中的地位得到明顯改善，已深入涉及各種教育渠道，不僅在原有的哲學(xué)、中文、藝術(shù)類專業(yè)的基礎(chǔ)課中的地位得到鞏固，而且逐漸成為其他各類專業(yè)人文素質(zhì)教育的公共選修課。

美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段，有機實施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為，它是一門綜合性學(xué)科教育， 是以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類，其目的主要是發(fā)展和延續(xù)美術(shù)知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟，精神文化的需要，健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)，促進人的全面發(fā)展，

被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具有成效的學(xué)科之一。

1美術(shù)教育的本質(zhì)

所謂美術(shù)教育本質(zhì)，是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點，美術(shù)教育的發(fā)展又促進特定社會整體教育的發(fā)展。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，其包括直觀靈感教育性（即美術(shù)直感與造型感覺能力訓(xùn)練教育）、創(chuàng)作靈感教育性（即通過創(chuàng)作美術(shù)作品，達到情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實踐教育）和審美靈感教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。

1.1美術(shù)教育直觀靈感教育性

在美術(shù)教育行為中，直觀靈感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。在美術(shù)教育過程中，美術(shù)教育首先必須努力引導(dǎo)、發(fā)掘?qū)W習者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的天賦。也就是說，美術(shù)教育者要積極引發(fā)學(xué)生個體內(nèi)在的力量，激勵學(xué)生對其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗與反映，促成學(xué)生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認識論去積累對自我與外在客體的經(jīng)驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。其次，美術(shù)教育者要有效引導(dǎo)、訓(xùn)練學(xué)生對美術(shù)形態(tài)的感性認識，強化對學(xué)生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓(xùn)練。

1.2美術(shù)教育創(chuàng)作靈感教育性

羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學(xué)新論》中講：“藝術(shù)是想象，但想象是活動?！痹诿佬g(shù)教育中，怎樣在激發(fā)起了學(xué)生豐富的為美術(shù)所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術(shù)教育者應(yīng)及時有效地引導(dǎo)學(xué)生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術(shù)教育者應(yīng)著力去啟迪、誘發(fā)學(xué)生將個體獨有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學(xué)生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實踐中，把最具魅力的美表現(xiàn)出來。這就是美術(shù)教育的創(chuàng)作靈感教育性。

1.3美術(shù)教育審美靈感教育性

在美術(shù)教育的整體行為中，要將如何有效訓(xùn)練并培養(yǎng)學(xué)生獲得一定的享受藝術(shù)美的能力作為重要的任務(wù)和內(nèi)容。這顯示了美術(shù)教育的重要本質(zhì)。對美術(shù)作品等典型藝術(shù)美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術(shù)作品的過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術(shù)作品魅力美、優(yōu)、劣的能力。這種能力需要美術(shù)教育者對欣賞者進行審美能力的培養(yǎng)及訓(xùn)練，激發(fā)學(xué)生欣賞美的靈感，已達到創(chuàng)造美的實際行動的目的。

2美術(shù)教育的實踐性應(yīng)用

美術(shù)教育的本質(zhì)在于，它可以建構(gòu)人健全的審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)人的藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)造能力，在豐富情感、培養(yǎng)興趣等方面已被越來越多的人認可。但是，它在培養(yǎng)性格和意志力等方面所起的作用沒有還引起社會各界的普遍重視。實踐中人們逐漸意識到，美術(shù)教育以其無形感染力可以培養(yǎng)學(xué)生的性格，影響學(xué)生的意志力，引導(dǎo)學(xué)生克服社會生活中的種種不利影響，全面整合自身素質(zhì)，提高自身綜合能力。

2.1美術(shù)教育在德育中的應(yīng)用

審美教育是美術(shù)教育的核心目的和靈魂。美術(shù)教學(xué)大綱中明確指出：美術(shù)課是對學(xué)生進行審美教育的重要途徑。這就要求我們在美術(shù)教學(xué)過程中，必須以審美教育為目的來指導(dǎo)美術(shù)教學(xué)，并把它貫穿于美術(shù)教學(xué)過程的始終，不能把美術(shù)課當作單純的技術(shù)訓(xùn)練課，不能夠割裂審美教育和技術(shù)教育之間的關(guān)系。一切美術(shù)實踐活動和美術(shù)欣賞都要遵循審美的法則。德育是指思想道德教育，是教育者沿用一定的社會意識形態(tài)和倫理道德思想對受教育者施加系統(tǒng)的影響，是一切教學(xué)工作的首要任務(wù)，各科教學(xué)都要為其服務(wù)。美育是樹立正確的世界觀，培養(yǎng)人們高尚的道德情操的重要途徑。美育包含有德育，德育寓于美育之中。

2.2美術(shù)教育在智育中的應(yīng)用

智育，簡而言之就是：提高才智、發(fā)展智力的教育。智育能夠?qū)崿F(xiàn)的前提條件是所受教育者首先是自愿的，其次是具有較強的求新、求奇、求異的心理，都說孩子的啟蒙教育很重要，原因就在于此吧。美術(shù)教育的核心是審美能力的培養(yǎng)，這種欣賞美、創(chuàng)作美的能力對于受教育者智育的開發(fā)具有較強的輔助、推動作用。以最簡單的啟蒙教育為例，幼兒的啟蒙教育一定是在美好的、輕松的、具有幻想色彩的環(huán)境氛圍中開展的，而這恰恰就是美術(shù)教育工作的過程，所以說，美術(shù)教育在智育中是時時、事事都存在的。

2.3美術(shù)教育在體育中的應(yīng)用

美術(shù)教育對學(xué)生性格的影響是指一個人對待人和事物的心理特征，如勤奮、自信、謙虛、細心、認真、責任心等，它幾乎囊括了全部穩(wěn)定的心理特征，不僅有情感意志的，而且還有理智道德的，它比興趣、動機、情感、意志等任何一種因素在學(xué)習中發(fā)揮的綜合作用都更明顯。美術(shù)教育的這種影響，最終的表現(xiàn)形式就是：學(xué)生參加活動、進行工作、創(chuàng)作作品時所表現(xiàn)出來的個體體格特征，這恰恰就是體育教育的核心目標。美育影響學(xué)生的性格，學(xué)生的性格表現(xiàn)于學(xué)生親力親為的個體體質(zhì)差異行為中，可見，美術(shù)教育在體育中的實踐性應(yīng)用是潛移默化的。

參考文獻：

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摘 要：美術(shù)教育具有人文性，旨在陶冶學(xué)生情操、提高審美能力；引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學(xué)生感知能力和形象思維能力；形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識；促進學(xué)生的個性形成和發(fā)展。21世紀是以社會、人和環(huán)境的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一為特征的發(fā)展，將更重視人的發(fā)展，是追求人的價值和完善的發(fā)展。美術(shù)作為人文科學(xué)的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等人文特征都內(nèi)蘊于藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品中。本文主要談對美術(shù)新課程標準中所體現(xiàn)的人文性的認識的四個方面：美術(shù)教育中人文素養(yǎng)的內(nèi)涵、美術(shù)教育中的人文素養(yǎng)有哪些體現(xiàn)、人文素養(yǎng)在美術(shù)教育中如何實施的、人文素養(yǎng)在美術(shù)教育中的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)新課程標準、美術(shù)教育、人文性、人文素養(yǎng)

很多學(xué)者和美術(shù)教育家們很早就認識到中國的美術(shù)教育教材模式單一化得弊端。著名藝術(shù)家、教育家豐子愷先生一生追求人格的真、善、美，豐子愷的一生所體現(xiàn)出的人文精神，為后人所尊從。他“曾把人比作一只鼎，而支撐這只鼎的三足就是真、善、美，這三者的和諧統(tǒng)一，就是圓滿健全的人格。對真、善、美地追求，缺一不可，否則，這只鼎就會站立不穩(wěn)，就會出現(xiàn)缺陷?！泵佬g(shù)教育承擔著審美教育的重任，是培養(yǎng)全面人格的重要途徑。人文性應(yīng)該是美術(shù)課程的基本性質(zhì)，通過美術(shù)的教育，我們可以有效地形成和發(fā)展學(xué)生的人文意識。

《美術(shù)新課程標準》前言的第一節(jié)――課程性質(zhì)與價值中明確指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可代替的作用。本文結(jié)合中學(xué)美術(shù)教育教學(xué)實踐例子，談?wù)劽佬g(shù)新教材中如何培養(yǎng)學(xué)生人文素養(yǎng)以及完善學(xué)生人文素養(yǎng)的一些具體做法。

一 、美術(shù)教育中人文素養(yǎng)的內(nèi)涵

“人文”一詞，源于歐洲文藝復(fù)興時期的“人文主義”（humanism），15世紀末，意大利的學(xué)生曾使用humanista（英文為humanism）來稱謂教授古典語言和文學(xué)的教師。這些教師所教的一些科目，被稱為“人文學(xué)”當時包括語法、修辭、歷史、文學(xué)、道德、哲學(xué)等科目。這些科目被認為是有關(guān)于人的全面修養(yǎng)的重要科目。

所謂“人文素養(yǎng)”，遵循字面內(nèi)涵表述意義就是最實際、最便利的理解途徑。“人文”，在這里應(yīng)當確定為“人文科學(xué)”（如政治學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、歷史、哲學(xué)、文學(xué)、法學(xué)等）；而“素養(yǎng)”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而成的。所謂的“人文素養(yǎng)”，即“人文科學(xué)的研究能力、知識水平，和人文科學(xué)體現(xiàn)出來的以人為對象、以人為中心的精神―人的內(nèi)在品質(zhì)”。

人文素養(yǎng)的靈魂，不是“能力”，而是“以人為對象、以人為中心的精神”，其核心內(nèi)容是以人類生存意義和價值的關(guān)懷，這就是“人文精神”。這是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學(xué)”，科學(xué)精神、藝術(shù)世界和道德精神均包含其中。

二 、美術(shù)教育中的人文素養(yǎng)有哪些體現(xiàn)

將人文素養(yǎng)確定為美術(shù)課程的一個重要部分，將具有十分重要的意義，它是對美術(shù)課程新認識的重大改變，我認為美術(shù)課程的人文素養(yǎng)應(yīng)在以下幾個方面：

1、 美術(shù)教師應(yīng)發(fā)展和豐富自己的人文素養(yǎng)

美術(shù)教師應(yīng)當通過各方面的學(xué)習形成自己的人文意識，來發(fā)展和豐富自己的人文素養(yǎng)。如大量地閱讀有關(guān)歷史、文學(xué)、哲學(xué)特別是美學(xué)等方面的著作，并盡可能地廣泛涉獵音樂、戲劇等藝術(shù)形式，了解他們的發(fā)展概況，充實和盡量完善自己的知識結(jié)構(gòu)，只有學(xué)會讀書和學(xué)習，我們才能提高自身的文化底蘊，美術(shù)教師還要創(chuàng)造精神，美術(shù)本身是極富創(chuàng)造力的學(xué)科，新課程標準給予教師更多的自主空間和創(chuàng)造空間，要求教師積極開發(fā)課程資源，要通過合作，相互團結(jié)，共同為實現(xiàn)教育目的而努力，這也是教師的職業(yè)道德要求。美術(shù)教師只有在教學(xué)與生活中，不斷地積累知識和人文修養(yǎng)，運用自己的頭腦來思維，培養(yǎng)敏銳的眼光和批判精神，才能真正做好塑造者、啟迪者、策劃者的角色。

2、 陶冶學(xué)生的情操，提高其審美能力。

把美育提高到審美能力的層面，使學(xué)生不僅具有一雙會看形式美的眼睛，而且還具有能夠領(lǐng)會文化內(nèi)涵的心靈，開闊學(xué)生的視野，認識到世界多元文化的存在，這正是現(xiàn)代教育所要培養(yǎng)的人文情感.

在美術(shù)教學(xué)活動中，讓學(xué)生欣賞不同的作品，并引導(dǎo)學(xué)生大膽發(fā)表自己的感想，自主地感受創(chuàng)造的樂趣，體驗成功的喜悅，學(xué)生在美術(shù)知識和技能的層面上得到了很好地發(fā)展。不僅可以傳達學(xué)生的興趣，更能完成許多創(chuàng)造性的學(xué)習。以此為切入點，在引導(dǎo)學(xué)生進行審美活動中使學(xué)生明白：他們可以神奇地創(chuàng)造出許多的社會財富。將人文情感始終貫穿于整個美術(shù)教育教學(xué)活動之中，這不僅有利于學(xué)生樹立高尚的審美觀，更有助于在美術(shù)教育教學(xué)的活動中形成學(xué)生的人文意識，發(fā)展其自身的品德修養(yǎng)。

3、 美術(shù)作品需要學(xué)生學(xué)習時的思維與表達反式的特殊性。

在教學(xué)活動中，先讓學(xué)生聽一聽，看一看以此激發(fā)學(xué)生想象，趁“熱”激活學(xué)生的形象思維、發(fā)散思維和創(chuàng)造思維，利用課件引導(dǎo)學(xué)生感受美、創(chuàng)造美的潛能。在這些思維活動過程中，充分體現(xiàn)了學(xué)生對自然、對自己、對生活、對未來的美好向往，充分的體現(xiàn)了學(xué)生心靈深處對美好生活的熱愛之情。這正是體現(xiàn)在美術(shù)教育中人文學(xué)習最好的思維和表達方式。

4、努力從美術(shù)作品中發(fā)掘其人文內(nèi)含，引導(dǎo)學(xué)生從中吸收所蘊涵的人文營養(yǎng)，提高學(xué)生的文化素質(zhì)和藝術(shù)素質(zhì)。

人文素養(yǎng)教育是現(xiàn)代教育的重要組成部分，它的根本目標是讓學(xué)生學(xué)做進步的現(xiàn)代人。在美術(shù)教學(xué)中，提升學(xué)生的人格品位主要是教學(xué)中的熏陶，必須抓住美術(shù)作品育人的內(nèi)涵，讓學(xué)生在學(xué)習中得到感悟，道德品質(zhì)也逐漸得到升華。培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)并不是向?qū)W生添加某種外在的思想或精神，而是注重在美術(shù)教育中發(fā)掘誘導(dǎo)學(xué)生精神世界中潛藏的內(nèi)在精神，是學(xué)生的個性得到自由的發(fā)展。

5、 美術(shù)教育對學(xué)生人文素養(yǎng)的完善所起的作用

今天，時代向我們清楚地表明這樣一個嚴肅的話題：那種有知識、缺文化，有學(xué)歷、缺教養(yǎng)，有想法、缺行動的人，肯定無法獲得社會的認可和歡迎的。社會的健康發(fā)展，關(guān)鍵在于培養(yǎng)具有健全人的審美觀、人生觀和價值觀的目的，它在彌補人的素質(zhì)缺陷上，在促進人的身心和諧方面，有著其他教育方式不可替代的功能，對培養(yǎng)人的創(chuàng)造力和形成完美的人格，有著其他學(xué)科難以企及的作用。

三、人文素養(yǎng)在美術(shù)教育中如何實施的

1、更新教學(xué)手段，創(chuàng)設(shè)新的教學(xué)環(huán)境，促進人文素養(yǎng)

美術(shù)新課程以“學(xué)生為中心”，注重他們的興趣和經(jīng)驗，選擇有利于學(xué)生發(fā)展的美術(shù)知識與技能，全面、綜合地把握美術(shù)教學(xué)中的各種元素并能在教學(xué)中運用自如，用一種新的教學(xué)觀去認識和理解環(huán)境資源，傳達豐富多彩的教學(xué)語言，對視覺藝術(shù)的教學(xué)是非常重要的。因此，美術(shù)教學(xué)環(huán)境資源的有效更新，可以從不同側(cè)面對教學(xué)活動和學(xué)生身心發(fā)展產(chǎn)生影響，以便提高教學(xué)活動的效果和促進個體的發(fā)展，逐步形成有益于個人和社會的情感態(tài)度與價值觀，感悟美術(shù)世界中獨有的藝術(shù)思維方式，獲得真正的美術(shù)基本素養(yǎng)和學(xué)習能力。

2、在美術(shù)學(xué)習活動中激發(fā)學(xué)生興趣，體驗其中的人文素養(yǎng)

著名美籍華人楊振寧曾說：“一個人要出成果，原因之一就是要順乎自己的興趣，然后再結(jié)合社會的需要來發(fā)展自己特長。有了興趣，‘苦’就不是苦，而是樂。到了這個境地，工作就容易出成果了。”因此，新的美術(shù)課程要富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學(xué)習活動，從學(xué)生的生活經(jīng)驗出發(fā)，并以新穎的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想象力，以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習美術(shù)的興趣。

心理學(xué)研究表明：低年級的學(xué)生愛玩好動，注意時間短，行為思維較發(fā)達。因此，在教師教學(xué)中，要給學(xué)生自由的活動空間、自主的選擇機會以及給學(xué)生一個展示自我的平臺。

充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習的自主性、探究性，在一個輕松愉快的學(xué)習活動中促進學(xué)生對人類優(yōu)秀美術(shù)文化傳統(tǒng)的積極的情感、態(tài)度的養(yǎng)成以及對其中人文價值的體驗，在潛移默化中提高他們的文化修養(yǎng)、情感修養(yǎng)、道德修養(yǎng)。

3、 主體參與―自主、合作與探究性學(xué)習方式，來發(fā)展他們的人文素養(yǎng)

傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)方式機械化，簡單化，是美術(shù)學(xué)習成了純粹的被動接受、記憶的過程，學(xué)生之間缺少交流、分享和相互探究，這在很大程度上限制了學(xué)生的發(fā)展?！睹佬g(shù)新課程標準》中提出：要積極鼓勵學(xué)生進行自主、探究、合作式的學(xué)習方法，充分發(fā)揮每一位學(xué)生的主體性與創(chuàng)造性，不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴，從而陶冶自我的審美情操，發(fā)展自身的人文素養(yǎng)。

四、人文素養(yǎng)在美術(shù)教育中的發(fā)展

我們知道，教育為立國之本，教育不應(yīng)片面的理解為只是科學(xué)知識和技術(shù)的傳遞，現(xiàn)如今在全面落實素質(zhì)教育層面上還存在很多問題，如果不重視道德倫理和人文精神的重建，就不可能達到一種真善美統(tǒng)一而又和諧的人格境界。在我國，80年代社會流行的一句話“學(xué)好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，實際上也是片面認識自然科學(xué)的價值，忽視社會人文科學(xué)的現(xiàn)象。清華大學(xué)學(xué)生劉海洋的“硫酸潑熊”事件，引起了社會的廣泛關(guān)注，“傷熊”事件已由事情的本身而轉(zhuǎn)向了對教育的反思上。據(jù)劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學(xué)習，也沒有看過多少人文書籍等等，這些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的嚴重后果。在當代社會，因為我們忽略人文教育，造成的不良現(xiàn)象已開始引起人們積極的反思，加強人文精神培養(yǎng)是教學(xué)改革的重點之一。在現(xiàn)在美術(shù)課程中，應(yīng)努力從美術(shù)作品中發(fā)掘其人文內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生通過對作品的鑒賞，吸收作品中蘊涵的人文營養(yǎng)，不斷提高學(xué)生的文化素質(zhì)和藝術(shù)素質(zhì)。

總之，美術(shù)是人類優(yōu)秀文化傳承的重要載體之一，運用美術(shù)形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。關(guān)注美術(shù)教育，培養(yǎng)人文素養(yǎng)。美術(shù)是人類文化的重要組成部分，增強學(xué)生人文態(tài)度，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，是個長期而又艱巨的人類文化工程，決不是一朝一夕就可以完成的，它需要老師各方面的努力，教師必須在自己的教學(xué)活動中精心設(shè)計，充分利用各種條件去做好這方面的工作。（作者單位：安徽宿州靈璧縣馮廟中學(xué)）

參考文獻：

［1］ 《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》北京師范大學(xué)出版社，2001年7月，第1版

［2］ 《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準解讀》北京師范大學(xué)出版社，2002年5月，第1版

［3］ 《初中美術(shù)新課程教學(xué)論》高等教育出版社，2003年7月，第1版

篇6

其實，師范美術(shù)教育中學(xué)生有機會學(xué)習多種藝術(shù)門類，因此也存在融合的優(yōu)勢。強調(diào)學(xué)科融合方法培養(yǎng)出來的畢業(yè)生會有更深厚的文化底蘊，有更遠大的前景。很多學(xué)生卻誤認為師范院校學(xué)得很雜，好像門門通，卻樣樣不精，不像美術(shù)學(xué)院學(xué)得那么專業(yè)，技法上不能鉆研得很深。一個合格的中小學(xué)美術(shù)教師，其任務(wù)首先應(yīng)當是讓學(xué)生了解什么是美術(shù)、世界美術(shù)的歷史和現(xiàn)狀、中華民族優(yōu)秀的美術(shù)遺產(chǎn)等內(nèi)容，以培養(yǎng)他們認識美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。因此其知識結(jié)構(gòu)中美術(shù)史論和相關(guān)藝術(shù)學(xué)科應(yīng)占較大比例。

1994年，美國制定的《藝術(shù)教育國家標準》（以下簡稱“標準”），其中藝術(shù)學(xué)科有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術(shù)（包括傳統(tǒng)美術(shù)、傳播和設(shè)計藝術(shù)、建筑和環(huán)境藝術(shù)、民間藝術(shù)及其他藝術(shù)制品）。標準強調(diào)了在各門藝術(shù)之間以及在藝術(shù)與其他學(xué)科之間尋求合理的聯(lián)系。“各門藝術(shù)之間、藝術(shù)與其他學(xué)科之間的聯(lián)系，有兩種類型……其一，是‘相關(guān)’。相關(guān)指學(xué)科之間具體的異同……其二是‘綜合’……綜合在使用兩種或更多學(xué)科的資源時，其方法是學(xué)科之間的相互強化，并往往表現(xiàn)為多種學(xué)科之間的統(tǒng)一。”

2000年，新西蘭公布的《國家藝術(shù)課程標準》中規(guī)定的藝術(shù)課程同美國的《藝術(shù)教育國家標準》一樣，包括舞蹈、戲劇、音樂和視覺藝術(shù)4個學(xué)科，并對藝術(shù)學(xué)科和語文、數(shù)學(xué)、科學(xué)、技術(shù)、社會科學(xué)以及健康和體育之間的關(guān)系進行了闡述，指出：“藝術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間會產(chǎn)生適當?shù)摹⒂幸饬x的聯(lián)系，學(xué)生通過跨學(xué)科的活動可促進其他學(xué)科學(xué)習的提高。尤其在小學(xué)和中學(xué)的課程中，藝術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系更為密切和頻繁。”

2001年，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》，特別設(shè)置了“綜合•探索”這一新的學(xué)習領(lǐng)域，強調(diào)了綜合性學(xué)習的重要性。“綜合•探索”領(lǐng)域分為三個層次：“（一）融美術(shù)各學(xué)習領(lǐng)域（‘造型•表現(xiàn)’‘設(shè)計•應(yīng)用’和‘欣賞•評述’）為一體；（二）美術(shù)與其他學(xué)科相綜合；（三）美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。”在不同階段的教學(xué)活動建議中都有結(jié)合語文、音樂、傳統(tǒng)節(jié)日等內(nèi)容進行美術(shù)創(chuàng)作，根據(jù)兒歌、童話制作美術(shù)作品，并表演舞蹈、童話劇和皮影戲等內(nèi)容。在附錄中也有美術(shù)與語文、自然、社會、生活勞動和傳統(tǒng)文化結(jié)合的案例?！睹佬g(shù)課程標準》還明確規(guī)定：“通過引導(dǎo)學(xué)生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學(xué)科的課題進行綜合與探索性的學(xué)習，能使學(xué)生在有限的時間內(nèi)認識美術(shù)的基本特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。”這都為高師美術(shù)教育進行學(xué)科融合指明了方向。

現(xiàn)代社會的分工越來越細，有高度專業(yè)化的傾向，但是邊緣學(xué)科的相互滲透，中、西文化的對撞與啟迪，一刻也沒有停止過運動。美術(shù)內(nèi)部各專業(yè)本身就是一個整體，專業(yè)分化不應(yīng)肢解學(xué)科間聯(lián)系和專業(yè)間的整合性。高師美術(shù)教育對學(xué)科融合教學(xué)方法的研究，大致可以分為兩個層次：一是學(xué)科門類上的融合，關(guān)注不同畫種之間的交叉借鑒；二是文化上的融合，探究美術(shù)與音樂、文學(xué)、民俗等相關(guān)人文學(xué)科之間的內(nèi)在規(guī)律，以促進其深度融合。

一、美術(shù)學(xué)科各門類之間的融合

高師美術(shù)教育要注重綜合知識能力的培養(yǎng)，學(xué)生在注重主修專業(yè)的同時，還應(yīng)利用課余時間多學(xué)一些相關(guān)美術(shù)學(xué)科的課程。在傳統(tǒng)藝術(shù)方面，可以選修書法篆刻、彩陶研究、蠟染扎染、漆畫等選修課。對現(xiàn)代藝術(shù)進行研究，可以選修美術(shù)創(chuàng)作與批評、城市形象、服裝、壁畫、纖維藝術(shù)等課程。要充分考慮學(xué)生知識建構(gòu)的全面性，并促使學(xué)生從專業(yè)理論技能到相關(guān)的政策法規(guī)、信息資源利用和學(xué)科研究諸方面都達到較高水準。此外，與美術(shù)有著密切關(guān)系的美術(shù)鑒定學(xué)、美術(shù)考古學(xué)、美術(shù)館學(xué)等學(xué)科的相關(guān)知識也應(yīng)該在課余時間有所了解，以拓寬知識面，提高其自身修養(yǎng)。雖然這些課程不可能都和主修課一樣學(xué)得深入，但通過選修自學(xué)等途徑去涉獵是完全可以的。

二、美術(shù)與音樂、文學(xué)、民俗等其他人文學(xué)科之間的融合

美術(shù)和音樂同屬藝術(shù)范疇，都是客觀世界在人的意識領(lǐng)域內(nèi)的審美反映。音樂的感人之處在于優(yōu)美的旋律和節(jié)奏，美術(shù)也同樣強調(diào)節(jié)奏和韻律的美感。兩者之間有著很深的淵源關(guān)系，有許多可以融合的地方。音樂與美術(shù)的相融性不僅為欣賞者打開了想象的閘門，而且還能為其提供更為廣闊的思維活動空間。高師美術(shù)教育要涉獵相關(guān)人文學(xué)科的知識，應(yīng)加強學(xué)生文史哲的理論修養(yǎng)，以便更好地提高學(xué)生的鑒賞力。引導(dǎo)學(xué)生讀古今中外的哲學(xué)著作，一方面益于學(xué)生了解繪畫作品產(chǎn)生時期的哲學(xué)思潮，另一方面也有益于增強學(xué)生的哲學(xué)思辨能力。文學(xué)是語言的藝術(shù)，讀文學(xué)作品，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、想象力及其他思維能力。新西蘭《國家藝術(shù)課程標準》中認為：“藝術(shù)學(xué)科與語言和語文的學(xué)習關(guān)系非常密切。尤其在演戲、演講、錄音，利用各種靜態(tài)的圖像或動態(tài)的電影和電視圖像過程中，以及利用視覺、口述，或用英語寫各種文本時都有明顯的聯(lián)系。”這也足以成為我國高師美術(shù)教育改革的重要參照。

另外，宗教、民俗等領(lǐng)域的知識也應(yīng)在課程設(shè)置之列。美術(shù)的發(fā)展總會受到同時期的宗教、文化的影響，正如丹納所說：“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代的精神和風俗概況。……只要翻一下藝術(shù)史上各個重要的時代，就可以看到某種藝術(shù)是和某些時代精神與風俗同時出現(xiàn)，同時消滅的。”這自然是一條顛撲不破的真理。我國古代許多畫家具有很高的佛學(xué)造詣，如王維山水畫的凈空澄澈就頗受般若學(xué)的影響。民俗學(xué)知識在正確鑒賞民間藝術(shù)樣式的過程中，也具有不可或缺的理論意義。如皮影、年畫、剪紙、泥塑、蠟染、社火等民間藝術(shù)樣式的產(chǎn)生和差異化發(fā)展，就與各地區(qū)不同的民風民俗差異有密切關(guān)系。

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關(guān)鍵詞：美術(shù)教育人文技能

高等院校藝術(shù)專業(yè)發(fā)展如雨后春筍，學(xué)院美術(shù)教育在辦學(xué)規(guī)模上進入空前膨脹的發(fā)展時期，這與藝術(shù)教育體制和教育理念中的“自然”形成了鮮明的反差和沖突。其中，文化的缺失和人才工具技能化傾向也成為關(guān)鍵的問題，因此，當前美術(shù)教育需要我們反思。

一、當今的美術(shù)教育：偏重技能的培養(yǎng)，忽視人文學(xué)科

藝術(shù)教育，應(yīng)該是培養(yǎng)一個人對生活的熱情，對大自然的好奇心，以及對生存環(huán)境的仁愛之心，這樣的人，才會度過一個快樂而有意義的生命歷程。但現(xiàn)實卻是，很多小孩的童年時光被藝術(shù)培訓(xùn)占據(jù)。這些藝術(shù)培訓(xùn)，使孩子失去了寶貴的休息時間，背負著父母的壓力，接受所謂的藝術(shù)教育。父母望子成龍，帶著善良的目的送孩子去接受藝術(shù)熏陶，卻不知尊重孩子的愛好和興趣。今天的高等美術(shù)教育也不例外，日趨嚴重的偏重于技能技巧的學(xué)習忽視了引導(dǎo)求學(xué)者內(nèi)在心理、人格素質(zhì)的健全。在現(xiàn)行高考招生體制的影響下，“人文素質(zhì)”一詞一開始就處于一個尷尬境地——文化素質(zhì)不太理想的學(xué)生選擇報考美術(shù)或音樂專業(yè)。的確，一批批文化素質(zhì)較低的學(xué)生，經(jīng)歷了短期專業(yè)的強化訓(xùn)練，僥幸進入美術(shù)院校，而美術(shù)學(xué)院文化素質(zhì)的普遍薄弱，不僅指學(xué)生，還包括師資隊伍，這種薄弱反映在對文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科知識理解上的羸弱，導(dǎo)致了專業(yè)教師往往把美術(shù)史論、哲學(xué)類的學(xué)科有意識降低為低層次的知識性的學(xué)習，無法，也無力做到融會貫通，更談不上將之內(nèi)化，以讓自己的人格得以完善。

人文素質(zhì)的欠缺同時也容易造成學(xué)生學(xué)習眼界短淺。如果教師和學(xué)生缺乏人文修養(yǎng)，就不能理解和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)學(xué)習的真正意義，不能理解和判斷文化性和技術(shù)性在美術(shù)學(xué)習中的價值關(guān)系和正確的位置關(guān)系，當然也無法體會自然之美、人生之樂。過分重視對技術(shù)性本能潛在的需求，會導(dǎo)致思想性和觀念性在學(xué)院教學(xué)中的僵化。在當今一些學(xué)院美術(shù)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求中，思想性和觀念性處于低迷狀態(tài)，把技術(shù)訓(xùn)練作為教學(xué)的唯一重點，把“技”和“藝”的學(xué)習明顯割裂開來，學(xué)生對經(jīng)典性的思想著作缺少基本的了解和認識，對當代豐富的、不斷更新的思想觀念顯得麻木和冷漠，他們不能理解和分析一般藝術(shù)品所包含的思想性和觀念內(nèi)涵，對當代諸如行為、裝置、影像等觀念性作品更顯示出隔閡和陌生，不能在專業(yè)學(xué)習中主動滲透和介入一定的個人觀念和個人語言，造成學(xué)生的學(xué)習只停留在一個表面的技術(shù)層次上。

二、流行的創(chuàng)作趨勢：對現(xiàn)實關(guān)注和介入的缺失

一些學(xué)院美術(shù)的教育價值取向，是單一性追求藝術(shù)語言和材料研究，以傳統(tǒng)文人畫那種避世自娛的筆墨宣泄作為繪畫的價值坐標，使美術(shù)更多的是一種純粹的語言游戲，封閉和滿足于自我的形式世界。作品呈現(xiàn)的，要么是脫離現(xiàn)實的純藝術(shù)語言的堆砌品，要么是一些悅?cè)硕?、混淆視聽的“麻醉劑”，缺少對現(xiàn)實的關(guān)注和介入。師生在教學(xué)和研究中只對已有的繪畫文本進行語言的挖掘和挪用，對一些優(yōu)秀經(jīng)典美術(shù)作品的吸收也都只停留在語言形式的層面，而忽視其中寶貴的人文批判和人道關(guān)懷的精神，從而造成學(xué)院美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作的技術(shù)程式化，失去了美術(shù)在文化批判和文化參與中所顯現(xiàn)出來的深刻性和張力。一旦作為我國美術(shù)人才培養(yǎng)基地的美術(shù)學(xué)院也出現(xiàn)這種教育價值取向，無疑將會導(dǎo)致整個美術(shù)界文化價值觀念的失衡。

三、學(xué)院美術(shù)教學(xué)體系：教學(xué)手段單一直接抑制人才成長的多樣性

人文素質(zhì)是一個社會賴以存在的基礎(chǔ)，是人與人、人與自然和諧相處的重要條件，它要以正義、寬容為依據(jù)，以平等、互愛為途徑。當前一些學(xué)院美術(shù)教學(xué)體系中，技術(shù)和技能培養(yǎng)具有壓倒性的優(yōu)勢地位，“技”和“藝”在教育中的比重嚴重失衡。從教學(xué)大綱到教學(xué)計劃，再到具體的教學(xué)實踐，其著眼點幾乎都是統(tǒng)一模式。低年級的基礎(chǔ)教學(xué)是純粹的繪畫技能訓(xùn)練，到了高年級的創(chuàng)作和設(shè)計教學(xué)，也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術(shù)內(nèi)容，缺乏培養(yǎng)學(xué)生以文化和觀念為依托而自主地去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的語言和形式，這樣一種簡單的技術(shù)程式的重復(fù)教育，致使很多有天賦的學(xué)生從富有熱情變得冷漠淡然，最終放棄。教師在教學(xué)中對學(xué)生學(xué)習成果的評價和對教材作品的分析評判，主要依據(jù)和講授興趣也是止于技巧和形式，自身的文化局限使他們沒有能力對學(xué)生進行更深層的教育和引導(dǎo)。

篇8

在我國高等教育學(xué)科體系中，美術(shù)學(xué)是一門相對邊緣和小眾的學(xué)科，所以在高等教育精英化時代，從招生規(guī)模和培養(yǎng)模式上來看，高等美術(shù)教育可以被定義為精英教育中的精英教育。進入21 世紀后，中國的高等教育順應(yīng)社會和經(jīng)濟發(fā)展的需要，開始了由精英化向普及化的轉(zhuǎn)變，在辦學(xué)主體、招生規(guī)模和學(xué)科門類上都進行了較為急劇的擴張。在這種大背景下，高等美術(shù)教育也開始了普及化的進程，但相對于它原有的規(guī)模和體量，其擴張的速度要遠遠快于一般的文理科專業(yè)。首先是既有的美術(shù)院校在辦學(xué)規(guī)模上的快速擴大和細分專業(yè)的不斷增加；其次是一些綜合性院校把美術(shù)作為常規(guī)性的專業(yè)進行增設(shè)，甚至一些本來與藝術(shù)毫無關(guān)聯(lián)的理工科學(xué)校也設(shè)置了美術(shù)專業(yè)。這種普及化進程導(dǎo)致了這樣的現(xiàn)狀：中國在美術(shù)人才教育上有著世界上為數(shù)最多的國立美術(shù)專業(yè)院校和數(shù)量最為龐大的師范類美術(shù)專業(yè)系科設(shè)置以及增加速度驚人的招生數(shù)額和碩士、博士點。①高等教育的普及化本是社會不斷發(fā)展的一個必然結(jié)果，然而，當代中國高等美術(shù)教育在辦學(xué)主體外延上過于激進地擴展，已經(jīng)違背了教育發(fā)展和建設(shè)的基本規(guī)律。辦學(xué)規(guī)模的急速擴大，使得這種發(fā)展超越了辦學(xué)的實際條件。在這種高等教育和美術(shù)專業(yè)教育普及化的大背景下，學(xué)院美術(shù)教育出現(xiàn)了內(nèi)部體制的暫時紊亂和價值取向迷失的現(xiàn)象，嚴重背離了美術(shù)專業(yè)的教育規(guī)律。這種狀況使得一些高?；蛑鲃踊虮粍拥剡x擇了粗糙化和簡單化的短期功利性教育模式，用一種規(guī)?；?、程式化、類型化的純工具技能教育來取代應(yīng)有的個性化、多元化的藝術(shù)教育方式，只注重技能的訓(xùn)練，而缺失了精神性、文化性的孕育。此外，作為藝術(shù)教育核心價值的文化品格和精神維度在教育、教學(xué)中日漸缺位和式微。這種“快餐式”的美術(shù)教育，培養(yǎng)的專業(yè)人才文化涵養(yǎng)不足，素質(zhì)結(jié)構(gòu)殘缺不全，在藝術(shù)上缺乏深度探索和發(fā)展的能力，失去了藝術(shù)的創(chuàng)造性和獨立性，使得當前的高等美術(shù)教育失去了深度的拓展和高度的建樹，流于低端化和實用化。當前高等美術(shù)教育的文化性缺失和工具技能化傾向是兩個具有因果關(guān)聯(lián)的問題，它們在當前高等美術(shù)教育的眾多不足和弊端中最具有普遍性和典型性，這種教育取向使得高等美術(shù)教育在經(jīng)歷了過于精英化和專業(yè)化的極端之后，又陷入了一個過于技能化和平庸化的極端。

二、現(xiàn)狀

高等美術(shù)教育在普及化進程中出現(xiàn)的高速和規(guī)模化的發(fā)展現(xiàn)狀是一些高校為了搶得辦學(xué)先機和獲得較好的資源分配所導(dǎo)致的結(jié)果。近些年來，一些高校在一種競爭和攀比的狀態(tài)下以超常規(guī)的發(fā)展速度增加招生人數(shù)和擴展專業(yè)門類。在近十年中，幾個主要的美術(shù)學(xué)院的招生規(guī)模在以數(shù)十倍的速度擴大，一些普通的文理科院校也爭相開設(shè)美術(shù)專業(yè)院系，社會上則把選擇低文化成績錄取的美術(shù)高考作為進入大學(xué)的捷徑。在這些因素的合力推動下，美術(shù)教育的規(guī)模化發(fā)展成為了近幾年高等教育發(fā)展中的一個不正常的“正?，F(xiàn)象”。這種藝術(shù)的規(guī)?；逃诿佬g(shù)教育史上是絕無僅有的，它帶來了高等美術(shù)教育的文化性缺失和工具技能化傾向兩個具有因果關(guān)聯(lián)的問題。

文化素質(zhì)是文化性中最基本的一個要素，高等美術(shù)教育中一些學(xué)生文化素質(zhì)的低下成為了一種現(xiàn)象。在現(xiàn)行的藝術(shù)類大專院校招生體制的影響下，文化素質(zhì)一開始就處于一種尷尬的境地，這帶給人一種“文化素質(zhì)不好的人才選擇美術(shù)或音樂”的印象，使得一批學(xué)習動機不純而且文化素質(zhì)不高的人進入了美術(shù)院校，再加上人們在觀念上對文化素質(zhì)積累的輕視，造成了美術(shù)學(xué)院學(xué)生文化素質(zhì)的普遍薄弱。這種薄弱反映在學(xué)生對人文學(xué)科如文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)等學(xué)科知識閱讀和理解上的空白或羸弱，也包括對專業(yè)理論類科目學(xué)習的輕視或回避，導(dǎo)致學(xué)生往往把美術(shù)史論的學(xué)習降低為低層次的知識性的學(xué)習，做不到真正理解和貫通，以及對專業(yè)學(xué)習的支持。

高等美術(shù)教育中文化性的缺失和斷裂，勢必導(dǎo)致教學(xué)中工具技能化和形式主義的泛濫，“技”和“藝”在教育中的地位和比重失衡，從教學(xué)大綱到教學(xué)計劃再到具體的教學(xué)實踐，它們的著眼點都是技術(shù)。低年級的基礎(chǔ)教學(xué)是純粹的繪畫技能訓(xùn)練，高年級的創(chuàng)作和設(shè)計教學(xué)也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術(shù)內(nèi)容，所以這是一種簡單的重復(fù)技術(shù)程式的教育。此外，教師在教學(xué)中對學(xué)生學(xué)習成果的評價和對教材作品的分析評價也是止于技巧和形式的，他們自身的文化局限也使得他們沒有能力對學(xué)生進行更深層的教育和引導(dǎo)。可以說，當下的高等美術(shù)教育在某種程度上是以程序化、標準化的理性工具技能教育取代了充滿個性化和人文精神的藝術(shù)創(chuàng)造性教育，培養(yǎng)出了大批規(guī)范劃一的工匠型人才。

人文素質(zhì)的低下，將會使得學(xué)生眼光短淺和心智遲鈍，造成思想性和觀念性在美術(shù)學(xué)習中的匱乏，直接影響專業(yè)學(xué)習的深度和高度，因為“人文學(xué)科是傳授價值觀念和價值判斷，表現(xiàn)智慧和價值觀念的”，②所以教師和學(xué)生就不能理解和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)學(xué)習的真正意義，不能理解和判斷文化性和技術(shù)性在美術(shù)學(xué)習中的價值關(guān)系和正確的位置關(guān)系，對技術(shù)性有著本能潛在的需求，從而導(dǎo)致了思想性和觀念性在教學(xué)中的式微。

藝術(shù)對社會和生活所具有的文化批判意義，是藝術(shù)的職能，也是藝術(shù)的責任所在。而在現(xiàn)今的高等美術(shù)教育的價值取向上，美術(shù)還過多停留在對技術(shù)語言的單一追求上，這造成了文化判斷能力和文化參與能力的喪失。藝術(shù)更多的是一種純粹的文人語言游戲，它封閉和滿足于自我的形式世界，為了形式而形式，對現(xiàn)實缺少關(guān)注和介入。師生在教學(xué)和研究中只對已有的繪畫文本進行語言的挖掘和挪用，對一些經(jīng)典的美術(shù)作品的吸收也都只停留在語言形式的層面，而舍棄了其中寶貴的人文批判和人道關(guān)懷的精神，這造成了美術(shù)專業(yè)教學(xué)和創(chuàng)作的技術(shù)程式化，失去了藝術(shù)在文化批判和文化參與中所具有的深刻性和張力，變得空洞、蒼白和媚俗。作為我國美術(shù)人才培養(yǎng)主基地的高等美術(shù)院校的這種教育價值取向，直接導(dǎo)致美術(shù)創(chuàng)作正在越來越遠離藝術(shù)的文化批判性。

美術(shù)應(yīng)該是隸屬于大的文化語境和體制范疇的，所以美術(shù)的發(fā)展應(yīng)該與時代文化的發(fā)展同步。然而，當前的學(xué)院美術(shù)教育卻滿足于把自己置身在一個完全封閉的象牙塔里，與當代社會和文化都是隔絕的或錯位的。當代社會在文化形態(tài)上已經(jīng)進入一個強調(diào)“感性、多義、差異和寬容、曖昧”的后現(xiàn)代時期，一個在文化語言上依賴電視、電影、攝影、電腦數(shù)字等影像媒體的“圖像時代”，它所提倡的大眾文化和消費文化，在產(chǎn)生大量虛無的文化垃圾的同時，還具有多元性和開放性等積極意義，并顯示出強大的生命力，是對現(xiàn)代主義單一工具理性文化的一種很好的糾正和調(diào)和。然而，當代的高等美術(shù)教育卻對這種后現(xiàn)代思想以及“圖像文化”、“大眾文化”采取一種主觀對立、排斥和拒絕的態(tài)度，有的甚至視其為洪水猛獸般的異術(shù)，無視它在技術(shù)上和理念上賦予了美術(shù)以新的無限可能性和創(chuàng)造性，在教學(xué)和創(chuàng)作中對其做不到介入、對話、交流和利用。這種與時代文化發(fā)展相斷裂的美術(shù)教育顯得自閉而落后，而與之相伴的“那種循規(guī)蹈矩、照本宣科、亦步亦趨的教學(xué)模式，在今天顯得既過時，也很力弱”。③

高等美術(shù)教育的工具技能化傾向?qū)е铝松鐣w審美水平的平庸化、媚俗化和淺顯化，缺少對審美格調(diào)的追求與對高雅文化的培育和傳播。這種美術(shù)教育的“產(chǎn)品”和結(jié)果會對整個社會文化的建構(gòu)和層次產(chǎn)生直接的影響，它所培養(yǎng)的人才受教育理念的影響，審美水平和創(chuàng)作能力較平庸化；它所傳播的追求實用性和流行性的理念，對社會審美起著潛移默化的導(dǎo)向作用，使整個社會的審美生態(tài)結(jié)構(gòu)平面化和低俗化，有著被世俗文化和大眾文化同化和淹沒的危險，失去了美術(shù)在社會文化建設(shè)中應(yīng)起到的陶冶精神和升華靈魂的審美教化作用。

三、策略

實際上，學(xué)院美術(shù)教育的文化性缺失和工具技能化傾向已經(jīng)引起了美術(shù)界許多人士的關(guān)注，許江就曾指出：“針對藝術(shù)學(xué)院的專門化教學(xué)所可能或正在出現(xiàn)的知識偏頗和視野狹化的現(xiàn)象，要提出必要而及時的警覺。”④文化是人類所從事的一切有意義的活動得以可持續(xù)和創(chuàng)新發(fā)展的背景和營養(yǎng)，藝術(shù)離開了文化就變得空泛和蒼白，美術(shù)教育尤其如此。所以，我們對當前的學(xué)院美術(shù)教育出現(xiàn)的規(guī)?；图夹g(shù)化的偏差，應(yīng)該進行及時的糾正，把美術(shù)教育與人文教育進行全面的融合，以文化為基礎(chǔ)來建構(gòu)和健全美術(shù)教育，提升美術(shù)教育的厚度和深度，就像易英所提倡的“現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院不是為了單純的技術(shù)教育，而是應(yīng)該讓學(xué)生接受創(chuàng)造性的藝術(shù)觀及其訓(xùn)練，以適應(yīng)現(xiàn)代社會各個層次的視覺文化對專門人才的需求”。⑤

1．宏觀層面的調(diào)整和轉(zhuǎn)向

第一，從決策層面對高等美術(shù)教育規(guī)?；l(fā)展熱潮進行反思和調(diào)研，分析高等美術(shù)教育與其他學(xué)科教育的特殊性和限制性，處理好普及和深化的關(guān)系。這就要求不能簡單地把美術(shù)專業(yè)的設(shè)置當成一種速度和規(guī)模的潮流，而要尊重美術(shù)專業(yè)教育規(guī)律自身的特殊性，適當控制高等美術(shù)院校的規(guī)模和數(shù)量，按教育規(guī)律進行有效的控制與有序的建設(shè)。

第二，提高高等美術(shù)教育辦學(xué)的門檻，控制招生數(shù)量，提高招生質(zhì)量，尤其要在招生中增加與藝術(shù)相關(guān)的人文綜合學(xué)科的考核，考核美術(shù)類學(xué)生的文化素質(zhì)。招生方式的改革，可以使學(xué)生一開始就樹立文化是藝術(shù)的靈魂和核心的觀念。

第三，對高等美術(shù)教育辦學(xué)層次進行更進一步的分化和細化，形成多層次的辦學(xué)形態(tài)，讓一些核心的專業(yè)美術(shù)院校傾向于文化型藝術(shù)人才的培養(yǎng)，而一些綜合性高校的美術(shù)學(xué)院則側(cè)重于技術(shù)型的藝術(shù)教育。比如，高等師范類院校的美術(shù)專業(yè)可以明確培養(yǎng)美術(shù)教育人才的定位，而理工科高校的美術(shù)專業(yè)設(shè)置明確培養(yǎng)設(shè)計類人才的定位，高職院校的美術(shù)專業(yè)可以明確培養(yǎng)實用型制作技能人才的定位。這樣更有利于定位文化介入各個不同美術(shù)院校的類型和范圍。

第四，從社會文化觀念的宣傳著手，引導(dǎo)社會樹立一種正確的美術(shù)教育理念。美術(shù)不但有著對現(xiàn)實的技術(shù)性美化功能，而且有著超越性的社會文化職責，有著非功利的精神教化的作用。美術(shù)不只是進入高校的捷徑，也不僅僅是技術(shù)的修煉，美術(shù)更重要的作用在于它的審美功能，它在社會文化建設(shè)和人的靈魂塑造中起著重要的作用。

第五，開啟美術(shù)對當代社會和文化的交流和互動，把當代的美術(shù)教育置于后現(xiàn)代文化語境中進行定位，力求美術(shù)理論、美術(shù)創(chuàng)作與當代文化的互動和融合。所有藝術(shù)的根源都在于現(xiàn)實生活，藝術(shù)教育也要跟隨時代文化“與時俱進”，在高等美術(shù)教育中植入當代文化的內(nèi)容，讓學(xué)生去關(guān)注這個時代的思想和精神。這樣的美術(shù)教育才能保持一種當代性和先進性，并最終為這個時代的文化服務(wù)。

第六，把文化精神作為美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)習的立足點，強調(diào)藝術(shù)對文化的傳承，確立一種新的美術(shù)文化教育觀點。在專業(yè)學(xué)習評價體系里，調(diào)整以往只重技術(shù)而輕感覺、輕思想的片面性做法，鼓勵高校將文化觀念引入到專業(yè)教學(xué)中，并結(jié)合和繼承傳統(tǒng)文化的精髓，力求建立一種既具有文化性和科學(xué)性又兼具獨特民族性的美術(shù)教育體系。

第七，把工具技能化傾向和文化性缺失整合為一個問題不可分割的兩個面來研究。在這種前提下，可以更全面、更真實地剖析問題的本質(zhì)，從而找到更為有效和合理的解決策略。

2．微觀的具體教育、教學(xué)行為的干預(yù)和改革

第一，改良原有的高等美術(shù)專業(yè)結(jié)構(gòu)和課程體系，使專業(yè)訓(xùn)練不再單純著眼于技術(shù)和技巧，把專業(yè)的設(shè)置延伸到創(chuàng)造與文化的綜合性領(lǐng)域，并在現(xiàn)有的文化課基礎(chǔ)上再增設(shè)有當代文化針對性的人文科目，包括美學(xué)、藝術(shù)批評理論、當代美術(shù)史、世界和中國古典哲學(xué)、當代哲學(xué)、文學(xué)、社會學(xué)等，并相應(yīng)地把這些課程設(shè)置為必修和選修課程，作為畢業(yè)的學(xué)分條件。

第二，提高學(xué)生在人文學(xué)科學(xué)習和修養(yǎng)上的要求，從入學(xué)開始就給學(xué)生制訂一個包含美術(shù)史、美術(shù)批評、文學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)等人文學(xué)科的更為廣闊的閱讀規(guī)劃，把課外閱讀和課程設(shè)置有機地結(jié)合起來，在美術(shù)類專業(yè)中營造濃厚的人文氛圍，以此來拓展學(xué)生的人文視野，從文化的層面激發(fā)學(xué)生進行專業(yè)的深化學(xué)習。

第三，在高等美術(shù)教育初期，消除應(yīng)試技能化教育的影響，糾正學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習只停留于表面化的技術(shù)學(xué)習的膚淺觀念，啟發(fā)學(xué)生自主地體驗現(xiàn)實和文化，樹立正確的藝術(shù)學(xué)習理念。觀看是視覺藝術(shù)學(xué)習之根本，獨立和自主的觀看能力是學(xué)習美術(shù)最基本和最重要的素質(zhì)。首先要激發(fā)學(xué)生觀看的興趣，其次要培養(yǎng)學(xué)生正確和合理的觀看方式，再次要求學(xué)生把表象的觀看和內(nèi)心精神的觀照結(jié)合起來，讓眼睛去引導(dǎo)和激發(fā)技法，而不是由固定的技法來取代眼睛的觀察。

第四，改變教育理念，合理把握藝術(shù)和技術(shù)之間的關(guān)系，在藝術(shù)教學(xué)和學(xué)習的任何階段都需要將兩者兼顧和互融，不能把兩者剝離開來進行教學(xué)和學(xué)習，要讓技術(shù)、技能訓(xùn)練通過文化精神的參與獲得提升和深化。中國當代的學(xué)院美術(shù)教育應(yīng)該向西方先進的教學(xué)理念學(xué)習和借鑒，一開始就結(jié)合思想觀念展開專業(yè)學(xué)習，改變以往不斷重復(fù)的單純技法訓(xùn)練。專業(yè)教學(xué)要具有創(chuàng)新性和開放性，拓展學(xué)生自由和創(chuàng)造性學(xué)習的空間。在學(xué)習評價上，要兼顧技術(shù)和思想性，讓學(xué)生一開始就進入一種充滿藝術(shù)性和文化性的學(xué)習氛圍中。

第五，把個性化和創(chuàng)造性教育作為整個美術(shù)教學(xué)的核心方法，因為文化性和精神性的呈現(xiàn)與傳遞最終都需要承載于藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)造性和個性化的語言。在高等美術(shù)教育的結(jié)果上，應(yīng)該說個性和創(chuàng)造性是文化性介入的結(jié)果。工具技能化教育的本質(zhì)就是一種去個性的同化教育，它使學(xué)生在學(xué)習中依賴程式對語言樣式作簡單的重復(fù)，根本沒有起到培養(yǎng)能力素質(zhì)的作用。而堅持對個性化和創(chuàng)造性的素質(zhì)的培養(yǎng)，是對抗和避免這種低層次的模式化教育的最好手段之一，它能誘導(dǎo)學(xué)生進行獨立而有創(chuàng)造性的學(xué)習，培養(yǎng)學(xué)生一種真正完善健康的美術(shù)專業(yè)素質(zhì)。

第六，把當代各種文化思潮和觀念與美術(shù)教學(xué)相結(jié)合，特別要求學(xué)生對游離于美術(shù)史課程外的當代美術(shù)現(xiàn)狀作廣泛和深入的解讀，充分體會和學(xué)習當代藝術(shù)對社會現(xiàn)實和文化介入表達的豐富性和創(chuàng)造性。在常規(guī)的專業(yè)史論課程基礎(chǔ)上增加一直缺失的世界當代美術(shù)史和中國當代美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生了解和學(xué)習當代經(jīng)典美術(shù)作品是如何針對當代文化觀念展開有效的思考和創(chuàng)作，實現(xiàn)藝術(shù)的社會介入的，從而激發(fā)學(xué)生以當代的資源和個人化的體驗展開創(chuàng)造性的思考。

篇9

新課程改革是國家為深化基礎(chǔ)教育改革而進行的又一次重要的改革舉措，它從1999年正式啟動到今天已經(jīng)走過了十多年。這十多年間，新課程改革對我國基礎(chǔ)教育的發(fā)展深化起到了巨大的推動作用，傳統(tǒng)基礎(chǔ)教育的弊端得到有效的遏制，以素質(zhì)教育為核心的新教育理念和教學(xué)方法得到全面實施。高師教育肩負著為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)、輸送師資的重任，可以說兩者是牽一發(fā)而動全身的關(guān)系，因此，教育部在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中指出：“師范院校和其他承擔基礎(chǔ)教育師資培養(yǎng)和培訓(xùn)任務(wù)的高等學(xué)校和培訓(xùn)機構(gòu)應(yīng)根據(jù)基礎(chǔ)教育課程改革的目標和內(nèi)容，調(diào)整培養(yǎng)目標、專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)，改革教學(xué)方法。”［1］可見，高師教育教學(xué)改革對基礎(chǔ)教育新課程改革的重要意義與作用。但遺憾的是，現(xiàn)階段的一些高師院校對高師教育的重要性并沒有給予足夠的重視，在市場經(jīng)濟的影響下，許多高師院校以生源和就業(yè)為風向標，看到美術(shù)專業(yè)的市場潛力大，于是盲目擴招，大力發(fā)展非師范類專業(yè)來迎合市場需求，使非師范類專業(yè)規(guī)模遠大于師范類專業(yè)規(guī)模。這種做法雖然可以緩解學(xué)校發(fā)展一時之急，但它容易導(dǎo)致教育資源緊張，教師精力分散，無法保障高師美術(shù)教育教學(xué)改革的深入開展，也嚴重制約著高師美術(shù)教育改革的發(fā)展步伐，從長遠來看，其實是弊大于利。高師美術(shù)教育歷來擔負著為我國基礎(chǔ)美術(shù)教育培養(yǎng)、輸送合格師資的社會責任，高師美術(shù)院校應(yīng)對自己的工作重心有清醒的認識，高師美術(shù)教育也應(yīng)抓住新課程改革機遇，加快改革步伐，努力為給基礎(chǔ)美術(shù)教育輸送高質(zhì)量、高素質(zhì)、專業(yè)化、創(chuàng)新型師資力量提供保障。

二、與新課程改革教育理念相銜接，突出高師美術(shù)教育的“師范性”特色

新課程改革通過吸收當代哲學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)等多種學(xué)科的研究成果，認為學(xué)生掌握知識的過程實質(zhì)上是一種探究的過程、選擇的過程、創(chuàng)造的過程，也是學(xué)生科學(xué)精神、創(chuàng)新精神乃至正確世界觀逐步形成的過程。因此，新課程改革要求建立新型的師生關(guān)系和教與學(xué)的新方法，要求教師要學(xué)會引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑、調(diào)查、探究，使學(xué)生的學(xué)習不再是接受和存儲知識，而是要他們學(xué)會主動學(xué)習，自主探索。換句話說，新課程改革也就是要實現(xiàn)基礎(chǔ)教育的教學(xué)方法從“教什么”到“怎么教”的轉(zhuǎn)變。因此，新課程改革對高師美術(shù)師資培養(yǎng)也提出了新的要求，這種新要求就是建立在對現(xiàn)代教育理念和教育方法的重新認識與掌握之上。但是，由于我國高師美術(shù)教育長期仿效美術(shù)院校教育體制，重專業(yè)訓(xùn)練、輕師范教育的現(xiàn)象十分普遍。以南陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)（師范類）為例，其美術(shù)專業(yè)必修和選修課程（美術(shù)史、藝術(shù)概論、技法理論、素描、色彩、油畫、國畫等）占總學(xué)時的55.5%，公共必修和選修課程（政治理論、大學(xué)語文、大學(xué)英語、計算機基礎(chǔ)等）占總學(xué)時的36.1%，教育類必修課（中學(xué)美術(shù)教材教法、心理學(xué)、教育學(xué)、現(xiàn)代教育技術(shù)等）只占總學(xué)時的8.4%，而涉及基礎(chǔ)教育實踐的教育實習課程在大學(xué)本科四年中只有短短6周時間［2］，從中我們可以看到教育類課程與專業(yè)類課程設(shè)置的不均衡狀態(tài)。這種不均衡導(dǎo)致教育理論與教育實踐課程被邊緣化，使學(xué)生對自己學(xué)習的師范專業(yè)性質(zhì)缺乏足夠的認識，更使他們對自己將來所要從事的基礎(chǔ)教育工作難以產(chǎn)生足夠的熱情和信心。新課程改革對現(xiàn)代教育理念與教育技術(shù)提出了更高的要求，這就促使高師美術(shù)教育必須認真研究基礎(chǔ)教育新課程改革內(nèi)容，密切聯(lián)系基礎(chǔ)美術(shù)教育的實際狀況，適時調(diào)整教育教學(xué)方法，合理安排課程結(jié)構(gòu)，把培養(yǎng)具有現(xiàn)代教育理念與現(xiàn)代教育技術(shù)的合格師資作為自己教育教學(xué)改革的中心工作。

三、適應(yīng)新課程改革的課程變化要求，加強美術(shù)師范生的綜合能力培養(yǎng)

新課程改革在構(gòu)建美術(shù)課程的思路和方法上有許多新變化。《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》將美術(shù)學(xué)習活動劃分為“造型•表現(xiàn)”、“設(shè)計•應(yīng)用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個領(lǐng)域；《普通高中美術(shù)課程標準（實驗稿）》將高中美術(shù)課程設(shè)置為“美術(shù)鑒賞”、“繪畫•雕塑”、“設(shè)計•工藝”、“書法•篆刻”、“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”五個內(nèi)容系列。由此可見，基礎(chǔ)美術(shù)教育對教師的知識結(jié)構(gòu)和專業(yè)綜合能力提出了更高的要求，這種要求就是要打造基礎(chǔ)美術(shù)教育師資的“寬口徑、厚基礎(chǔ)、復(fù)合型、高素質(zhì)”人才。筆者認為，加強高師美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程建設(shè)，實現(xiàn)各門基礎(chǔ)課程在教學(xué)內(nèi)容與形式上的銜接與貫通是提高美術(shù)師范生綜合能力水平的重要途徑。目前，高師美術(shù)教育提供的2＋2學(xué)制模式（兩年基礎(chǔ)課和兩年分專業(yè)學(xué)習）使許多高師美術(shù)教師和學(xué)生比較重視分專業(yè)后的專業(yè)課程（如國畫、油畫、工藝、設(shè)計）的學(xué)習，而作為根基階段的基礎(chǔ)美術(shù)課程（素描、色彩、基礎(chǔ)圖案、設(shè)計構(gòu)成、基礎(chǔ)理論）的學(xué)習則被忽視，這種學(xué)習內(nèi)容過專、研究方向單一的局面并不能適應(yīng)基礎(chǔ)美術(shù)教育的新要求。從目前基礎(chǔ)美術(shù)教育的實際狀況來看，恰恰是速寫、簡筆畫、水彩、基礎(chǔ)圖案、美術(shù)字、美術(shù)欣賞、計算機美術(shù)等這些工具簡便、容易操作、易學(xué)易用的基礎(chǔ)課程在中小學(xué)最受歡迎，這些課程之間的界線不像國畫、油畫那樣涇渭分明，其由淺入深、手法便捷、理論貫通的特點使它們在基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)中具有得天獨厚的優(yōu)勢。因此，基礎(chǔ)美術(shù)課程建設(shè)是銜接高師美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的一條重要紐帶，而培養(yǎng)師范生具備扎實的基本功和較強的應(yīng)用能力，使他們成為綜合素質(zhì)過硬、適應(yīng)能力強的復(fù)合型人才則是鍛造、強化這根紐帶的關(guān)鍵。

篇10

近代以前的中國美術(shù)教育，遵循孔子的“述而不作，信而好古”的哲學(xué)，對后世頗具影響，代表了一種含有祖先崇拜的宗教意識和傳襲前人做法的教學(xué)方式。這種教育思想不強調(diào)自立門戶、發(fā)揮創(chuàng)造，而要求世代相守。在美術(shù)教育中所強調(diào)的就是模仿、師承和傳統(tǒng)。沒有明顯的教學(xué)體系和課程組合，這時的美術(shù)教育面很窄。到宋元時期文人畫出現(xiàn)后，教育思想有了通達寬博的地方。隨著畫訣、畫論著作的成熟，伴隨著畫品氣韻以及筆意的講究，詩、書、畫、印形成一體，對繪畫的要求不再只限于畫“技”的要求，也對繪畫者的綜合素養(yǎng)有了更為嚴格的品評，但是還沒有明確的多思維的培養(yǎng)理念。

這種情況隨著西方文化的傳播與滲透，開始出現(xiàn)理念轉(zhuǎn)型。到了十九、二十世紀之交，中國美術(shù)教育變革的主要內(nèi)容是引進西方的、日本的教育制度、藝術(shù)觀念和教育方法，同時也把傳統(tǒng)教育的觀念和方法納入現(xiàn)代教育體系之中。在公辦的中小學(xué)堂中也仿照西方學(xué)制，開設(shè)圖畫手工等課程，側(cè)重學(xué)生動手能力、實干才能和審美意識的培養(yǎng)，從此揭開了中國美術(shù)教育史上的新篇章。

中國最有影響的啟蒙思想家梁啟超的美術(shù)觀點是，科學(xué)化的美術(shù)和美術(shù)化的科學(xué)有利于促進科學(xué)的發(fā)達，而科學(xué)的發(fā)達推動了工商業(yè)和軍事的發(fā)展，由此可以帶來國家的強大。對中國近現(xiàn)代美術(shù)教育乃至美術(shù)發(fā)展進程發(fā)生深遠影響的是和他的美育思想體系，他頒布了“四育”方針，其中以美育為教育宗旨之一，將美術(shù)教育提到與科學(xué)相提并論的歷史高度?！啊鼻跋?，他又及時提出了“文化進步的國民，既要實施科學(xué)教育，又要普及美術(shù)教育”。

結(jié)束之后，中國美術(shù)教育界受到各種文化的沖擊。西方現(xiàn)代主義和當代藝術(shù)對剛打開國門的年輕一代中國學(xué)生產(chǎn)生了重要影響，導(dǎo)致了教育思想認識的一次次突破，逐漸把合理的探索納入教學(xué)課程之中。于是教學(xué)的關(guān)注點從一般的技能訓(xùn)練和具體學(xué)科的專業(yè)化教育轉(zhuǎn)向了素質(zhì)教育，轉(zhuǎn)向了美術(shù)觀念的宏觀思考，教學(xué)的重點放到宏觀的觀念教育和理論思辨方面。

自從我國教育方針從德智體的發(fā)展改為德智體美勞的全面素質(zhì)教育以來，美術(shù)教育開始受到重視，其中的審美素質(zhì)教育也是精神文明建設(shè)的重要內(nèi)容之一。教師培養(yǎng)的學(xué)生不是藝匠，成為造就有高尚情操和品位的新人，是能在各個領(lǐng)域做出貢獻的棟梁之材。

二、 西方美術(shù)教育的模式及其發(fā)展

西方美術(shù)教育在較早時期就具備了全面發(fā)展的教育思想。早在公元前四五十年，雅典統(tǒng)治者發(fā)現(xiàn)要統(tǒng)治民眾必須要有德才兼?zhèn)涞念I(lǐng)導(dǎo)者，于是，一種以“美好生活”為目標的教育觀開始形成和興起，它是以人格的全面發(fā)展即體力、智力、審美和道德諸方面的全面發(fā)展為出發(fā)點的。

米開朗基羅認為“藝術(shù)家是用大腦而不是手作畫”，他還認為雕塑是一門“知識淵博的科學(xué)，而非一種機械的或無創(chuàng)造精神的技藝”。從這里可以看到美術(shù)不僅是教給人們技能的掌握，更是開啟智力的一把鑰匙，學(xué)習它可以從小時候就開始，使人們更早的就懂得發(fā)掘人深藏的潛能。

利昂?溫斯洛在他的《種族混合學(xué)校藝術(shù)學(xué)校教育計劃》中，堅決提倡創(chuàng)造性的表現(xiàn)，但同時也堅持藝術(shù)教學(xué)應(yīng)該具有廣泛的文化價值。溫斯洛認為，審美發(fā)展既拓寬了兒童的社會視野，又豐富了他們的生活經(jīng)驗。

三、 中西方美術(shù)教育在培養(yǎng)人的全面發(fā)展思想歷程上既有交合點又有不同點。

根據(jù)文化底蘊和傳統(tǒng)習慣的不同，國情的不同，雙方各自形成了自己的發(fā)展模式，在培養(yǎng)全面發(fā)展的人才之中所起的作用也不同。隨著全球一體化的形成，全面發(fā)展人才的要求也成了時代的最強音。在這個基礎(chǔ)上，雙方都在調(diào)整自己的步伐，使美育為時代服務(wù)。

中西方美術(shù)文化起源不同。中國繪畫要求表現(xiàn)的是氣韻、個性精神和自我意識以及道德的表現(xiàn)和發(fā)掘。像秦漢時期的美術(shù)，如墓室壁畫、帛畫、畫像石、畫像磚、漢代石刻，清朝的“四僧”與“揚州八怪”等，都是把一些道德的和文化的思想融入了藝術(shù)之中，抒發(fā)時代的精神和個人的逸氣，造成了像文人畫的發(fā)展，純藝術(shù)的修養(yǎng)形式等的形成。而西方的繪畫重視的是繪畫形式的嚴謹性，以寫實為基礎(chǔ)，解剖了解人的生理結(jié)構(gòu)，用科學(xué)的方法融入繪畫之中。像意大利文藝復(fù)興時期的繪畫、雕塑、建筑等，它所強調(diào)的就偏重于多方面的發(fā)展。