導語：如何才能寫好一篇美術教育的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】新課改;小學;美術教育

美術教學可以提高學生的審美能力，陶冶學生的情操，同時也是學生在枯燥的文化學習中的自我放松。傳統(tǒng)的美術教育已經(jīng)不能適應新課改對其提出的新要求。因此，在日后的小學生美術教學活動中，應當從各個方面對傳統(tǒng)教學模式進行改進和創(chuàng)新，力求美術教學可以在小學教學活動中充分發(fā)揮其自身的功能。

一、小學美術教學的重要意義

第一，在新課改理念之下，一定要重視美術教學在小學教育階段的價值。小學是孩子學習生涯的開始，同時也是孩子接受最初啟蒙教育的重要階段，而這一階段的美術教學活動的開展對孩子思想的形成起到很大的作用。新課改之前的教育模式多半是應試教育，而隨著新課改的進行，應試教育模式中的“灌輸式”教育方法逐漸顯出其僵硬性的弊端，同時學校更加重視學生的全方位發(fā)展，力求提高學生的綜合素質。在美術教學活動當中，除了使學生了解最基本的美術技能，同時能夠使學生的洞察能力、記憶力等各種能力得到提升。

第二，在美術教學活動的開展過程中，教師通過自己語言的引導，使學生自己去感悟美術給他們帶來的美感，同時可以提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生的形成良好的情操，有利于其身心的健康發(fā)展。

第三，目前的社會是物質和文明共同發(fā)展的社會，新課改理念下的小學美術教育同時展的趨勢相一致，滿足了時展對其提出的物質和精神文明共同建設的新要求。小學美術教育應當同素質教育的要求相吻合，推動我國教育的不斷向前發(fā)展。

二、傳統(tǒng)美術教學方法存在的問題

正如上文所說，傳統(tǒng)的教學理念強調應試教育，在該種理念的影響之下，美術教學的地位很低，很多人對美術教學不重視，認為其是一門可有可無的課程。通常人們會認為美術教學就是教會小學生一些基本的繪畫技能，提高其動手能力，但這些認識還只是很片面的認識。在這種理念的引導之下，傳統(tǒng)的小學美術教學就存在一定的問題，比如由于學校不重視小學生的美術教育，因此師資力量不齊全，老師專業(yè)素質偏低;教學設備落后，無法順利開展教學活動;課堂活動一味追求學生美術技能的培養(yǎng)，而忽略了學生素質的培養(yǎng);美術只是一門輔助的課程，很多學校并沒有真正意義上的美術課等等。

三、新課改理念下從新認識美術教學

學生學習應當使保持一個愉悅、快樂的心情，小學美術教學在這一方面應當起到很大的作用。在美術課上，學生可以通過自己的畫筆，發(fā)揮自己的想象力，勾勒出一條條魅力的曲線，繪畫出一幅幅優(yōu)美的圖畫。孩子的想象力是天生的，我們不應該去抹殺，而是應當讓他們自由的發(fā)揮。

了解小學美術的教學目標很重要，其重在每樣小學生的創(chuàng)造能力，使其能在枯燥無味的文化課學習之余，培養(yǎng)一個屬于自己的興趣愛好。每個孩子都是善良天真的，他們的作品就是他們內(nèi)心做真實的反映，不會有絲毫的修飾。雖然在他們的作品當中可能會存在一些不符合實際的現(xiàn)象，但這些都是我們值得思考的地方。傳統(tǒng)的美術教學方法扼殺了學生的創(chuàng)造能力，使他們的才華無法得到充分的展示。因此，在新課改的理念下，美術教學拋棄了傳統(tǒng)的應試教育理念，轉而向素質教育的方向發(fā)展，以學生為中心，一切教學活動都圍繞學生展開，提高了課堂的效率。

四、新課改理念下小學美術教育的創(chuàng)新方法

在新課改理念的指導下，如何在小學美術教學活動中深入貫徹“以學生為本”的教育理念，使得美術教學的價值能夠得到充分的體現(xiàn)，改變傳統(tǒng)美術教學的不足，筆者有以下幾點創(chuàng)新意見：

1.理解學生

教師在開展教學活動的過程中，要充分了解和掌握每個學生的想法。首先，要了解在這一年齡階段的學生的日常心理，學會換位思考，了解其內(nèi)心真實的想法，同時也體現(xiàn)了自己對學生的尊重。其次，在了解學生想法的基礎上，放下老師的身份，以平等的心態(tài)同他們交朋友，使他們將你當做知心姐姐或者知心哥哥，能夠將自己內(nèi)心最真實的想法向你表達，形成一個輕松、平等、歡快的教學氛圍。每個孩子都有與生俱來的創(chuàng)造力，作為美術老師應當尊重孩子的創(chuàng)造力和想象力，應當鼓勵孩子發(fā)揮其創(chuàng)造力，而不是按照自己的想法去干預孩子的思想。通過大量的研究，讓孩子自由地發(fā)揮自己的想象力，充分表達自己內(nèi)心的意志，有利于其身心的健康發(fā)展。教師要注意自己在美術教學當中的地位，其不是教育孩子如何運用創(chuàng)造力，而是引導孩子充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。一個優(yōu)秀的美術教師，會根據(jù)孩子個性的不同，開展不同的教學模式，使其孩子的自身優(yōu)勢能夠充分地展現(xiàn)。因此，在小學美術教學的活動中，教師應當將學生放在核心地位，學會尊重他們和理解他們。

2.營造良好學習氣氛

一個好的學習氛圍，可以激發(fā)學生學習的熱情和積極性。學生只要有了學習的興趣，那么不需要老師的督促，自己也能夠提高自己學習的積極性，能夠認真聽老師講課，積極思考老師提出的問題。而這一目標的達成，都依賴于良好的學習氛圍的創(chuàng)設。比如，在教授學生畫太空場景的時候，有部分老師會請一些學生帶著自己制作的宇航員頭盔，假象自己在太空當中漫步，使得教學活動更加生動有趣。在這樣一個輕松、快樂的氛圍中，完成整節(jié)課的教學活動，讓學生在做游戲的同時，學到了內(nèi)容。

3.重視學生創(chuàng)造能力和想象能力的培養(yǎng)

在美術教學的活動中，要引導學生充分地發(fā)揮其想象力和創(chuàng)造力，將他們內(nèi)心真實的想法展現(xiàn)在畫紙上。每個學生的想法都是不一樣的，但是只要和美術教學的目的相一致，都應當鼓勵，提高學生學習美術的熱情，同時也有助于其個性的發(fā)展。

學生的想象力是基于其對物體的仔細觀察基礎上形成的，這是學生對原來物體的自我加工，畫作是他們內(nèi)心的最真實想法，老師應當最終學生的這一付出，對其審美能力要給予肯定。創(chuàng)造力要求學生在美術繪畫中具有創(chuàng)造性，其能夠充分調動自己的各方面思維，對原有物體進行創(chuàng)造，有利于其邏輯思維、模仿能力、靈感的培養(yǎng)。

4.學會鼓勵和肯定學生

學生學習的興趣很大程度來自于老師的肯定和鼓勵。無論學生創(chuàng)作的作品質量好壞，只要其是用心、認真的在創(chuàng)作作品，都應當給予肯定，使其感受到成功的喜悅和創(chuàng)作的快樂，對今后的創(chuàng)作也更加有積極性。及時學生繪畫出的作品可能與教師的期望有出入，也不要一味的批評學生，而要在了解學生的真實意圖對其進行講解，使學生不會喪失對自己的自信。

五、結束語

綜上所述，在新課改理念的推動下，美術教師應當針對每個學生的自身情況，靈活地制定教學計劃，開展教學活動。在美術教學的課堂上，營造一種輕松、平等、愉快的氛圍，使學生的個性得到充分的展示。同時，在美術教學活動中，通過各種活動的開展增強美術教學的趣味，使得學生的綜合素質得以提高。

參考文獻：

[1]蔣乾杰.小學美術課改的探索與實踐[J].新課程（教師版），2007，（9）.

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一、明確美術的概念，構建美術教育的新理論

西部大開發(fā)是舉世矚目的大事，我們的美術教育水平?jīng)Q定了西部開發(fā)建設中文化含量的比重，而文化比重直接影響經(jīng)濟建設的質量。因此，必須在經(jīng)濟開發(fā)的同時，從實際生活和實用美術入手，從理論高度認識和提高關注整個社會的建設，探索實用美術和實際生活的關系，擴展美術教育的范圍，完善美術教育的體系，構建適時美術教育、適地美術教育、適材美術教育和適度美術教育的研究和實踐的理念框架，使西部的美術教育更適應西部學生的年齡特征和身心發(fā)展規(guī)律，使美術教育從理論觀念上擺正關系，深入人心。

二、資源的開發(fā)應注意把審美教育與技能教育、品德教育、智能教育相結合

“美術”源于古羅馬的拉丁文“ART”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種手工制作的藝術品及文字、戲劇、音樂等，考古史實也說明了這一點，在語言文字出現(xiàn)之前的新研器時代，就已出現(xiàn)貝飾、炭畫、陶飾這些美術樣式，中國古代就有“繪繢之事”“畫事”“刻削之事”“刻鏤之術”“錦繡文采”等術語。因此，應注意科學間的聯(lián)系，相互補益，靈活而自然，從素質教育的高度認識美術和美術教育的歷史責任在經(jīng)濟開發(fā)及西部開發(fā)的作用。

三、注意發(fā)動學校、教師、學生及家長全社會都參與教學資源的開發(fā)利用

應從大美術的觀點從理論上研究探討，搞清美術概念的內(nèi)涵，美術家和理論家應從根本上關注這個問題，不要糾纏在美術家的圈子里，畫家作品圈子里和一些小圈子里，美術學院要關注初級教育、學前教育和各種業(yè)余美術教育，使大家認識到美術與每個人、每階段、每時每刻都發(fā)生著關系，開拓美術無所不在的市場。

四、注意西部農(nóng)村美術教學的改革和發(fā)展

“基礎教育改革綱要”指出：“改革課程實施過于強調接受學習，死記硬背，機械訓練的現(xiàn)狀，倡導學生主動參與，樂于探究，勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力以及交流與合作的能力?！睆倪@一教學改革目標看，我們的西部美術課程資源的開發(fā)與利用是有助于因地制宜實現(xiàn)西部美術教學目的的。堅持經(jīng)濟性、區(qū)域性、季節(jié)性、實踐性的原則，可以更好地發(fā)揮西部美術教育資源的優(yōu)勢，初步實現(xiàn)基礎課程改革的具體目標。

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關鍵詞：藝術；兒童教育；啟迪作用

現(xiàn)代研究表明，美術教育有利于培養(yǎng)兒童自身的感知能力，豐富兒童的情感，升華兒童的情感世界。對兒童進行美術教育可有效訓練與培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造意識，使兒童具有豐富的想象力，進而提高兒童的思維能力，有效促進兒童個性的發(fā)展。而且，美術教育對提高兒童的觀察與實踐能力，培養(yǎng)兒童的學習與探索習慣，提升兒童的審美感受力，增強兒童的判斷力都具有極為重要的作用。

1兒童美術教育與兒童心智發(fā)展的關系

作為藝術領域中的一個概念，“美術”最早產(chǎn)生在歐洲，最初是同“藝術”同一含義。在進入到中國以后，美術的概念出現(xiàn)了數(shù)次變化，在最初時美術的概念所包括的范圍有：文學與繪畫、音樂與舞蹈、雕塑與建筑等等。伴隨學科的發(fā)展與分類的細化，美術后來被歸類于造型藝術、視覺藝術，以及空間藝術范疇，美術的定義是運用一定的物質材料來對平面或者立體的視覺形象進行塑造的一系列活動?？傊?，美術是對繪畫藝術、雕塑藝術、工藝藝術和建筑藝術等藝術類型的一個統(tǒng)稱。對兒童來說，由于受生理和心理發(fā)育特征所限，美術活動的范圍只限于繪畫以及種類手工制作。

在兒童美術教育當中，藝術的審美性教育體現(xiàn)為對兒童的美感教育。在人的整個生命周期當中，兒童時期是進行美感訓練的最有效的黃金階段，在兒童時期進行美術教育要堅持審美原則，重視對美感的訓練，將兒童時期的美術教育和美感教育有機統(tǒng)一在一起，為兒童未來提高審美品位和審美情趣打下堅實的基礎。

作為一門藝術教育學科，兒童美術是必不可少的，教師在兒童美術課教學中，只注重繪畫教學，而不重視運用各種藝術教學方式培養(yǎng)兒童的綜合能力，在兒童成長之后，大多數(shù)人都會疏遠美術，原因是并非所有兒童都能夠成長為畫家。所以，在兒童美術教學中，要從長遠的發(fā)展觀點出發(fā)：既要使兒童能夠掌握基本的繪畫技巧，又要培養(yǎng)和發(fā)掘兒童的審美情趣，有效提高兒童對美的感受能力和表現(xiàn)能力、以及對外部環(huán)境的觀察能力。

2如何有效施展藝術教育啟發(fā)兒童

經(jīng)國內(nèi)外學者研究得出結論，兒童的美術活動始于游戲、靠興趣進行研究引導，這是兒童的天性使然。所以，美術活動對于提高兒童的感知能力、創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力，培養(yǎng)兒童的自信心具有獨特的優(yōu)勢。即便是專業(yè)美術人才，其在兒童時期進行的教育也并非是單純的技術訓練，其中就包括了對美和生活的感悟，以及對興趣的有效培養(yǎng)。

美產(chǎn)生于自然，存在于人類生活的各個方面，需要引導兒童去發(fā)現(xiàn)、去體驗，去創(chuàng)造。兒童與美存在天然的聯(lián)系，但兒童對美的感受力卻并非與生俱來，這需要教師的精心培養(yǎng)與細心挖掘，美術教師在教學中應有針對性地進行的兒童的審美教育。

第一，美術教師應引導兒童產(chǎn)生對藝術的感悟力，并以此來激發(fā)起兒童對審美的興趣，提高審美的感覺。進行兒童美術教育的教程多是從簡易教育向寫實發(fā)展，繪畫“像”與“不像”是成績的評價標準，這種單一的表現(xiàn)方式嚴重影響到對作品的審美品質，缺乏應有的藝術性。長期以來，人們并不重視兒童繪畫，把這些繪畫看作是孩子們的隨意涂抹，與藝術扯不上邊。這是對兒童繪畫錯誤的認識。

第二，注重對兒童創(chuàng)造潛力的培養(yǎng)，使兒童學會提煉美和創(chuàng)造美，通過創(chuàng)造活動來體現(xiàn)出兒童對藝術的認識和理解。教師要對兒童的大膽藝術表現(xiàn)給予鼓勵，大多數(shù)非寫實的作品自然比不上寫實作品那樣直接，但是，非寫實作品具有的強烈形式感與視覺沖擊力可以激發(fā)起兒童的聯(lián)想，從此構成了兒童藝術活動的出發(fā)點。

第三，兒童通過其情感的表達來陶冶心靈、達到輔德啟美的作用，能夠有效提高兒童的審美品質。將兒童的繪畫期可分為涂鴉期、圖式期以及寫實期，這三個時期是兒童繪畫活動所不可缺少的時期，兒童個體存在著各種差異，所以各階段經(jīng)歷的時間也不相同，但是，三個階段的發(fā)展順序是不變的。三個發(fā)展階段表現(xiàn)出兒童心智的變化規(guī)律以及對周圍事物的感知能力增強的軌跡。兒童各種繪畫作品當中注定會包含某些情感因素，但差別并不太大，單純、直接、無污染是兒童繪畫作品具有的最主要特點。與之相反，我們亦佳可使兒童的繪畫作品成為某種理智的情感表達方式。美術教師應當為提高兒童的審美情趣和培養(yǎng)兒童的審美品質設定出必要的教學思路，這也是兒童美術教育的宗旨所提出的要求。以藝術作為開展教育的基礎，培養(yǎng)和提高兒童的審美能力，以此促進兒童的全面發(fā)展，這也是素質教育的基本要求。

3結語

兒童的智力發(fā)展以及各種能力的發(fā)展離不開美術教育，美術教育可以做到陶冶兒童的性格與品德，同時還能夠提高兒童對世界的觀察能力、提高兒童的注意力、記憶能力和思維能力，有利于促進兒童素質的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1] 蔡炳云.對非常態(tài)家庭兒童美術教育的研究[J].美術教育研究，2011（04）.

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關鍵詞：高校；美術教育；民間美術；教學

一、民族民間美術的概念及特點

（一）民族民間美術的概念

關于民族民間美術的定義在行業(yè)間一直存在爭議。在廣義上指的是：凡是具有審美意義的人類創(chuàng)造都可以被稱為民族民間美術，包括手工藝、 飾品創(chuàng)造，以及雕塑品等。在狹義上指的是：專指在農(nóng)村勞動中創(chuàng)造的審美藝術，與宮廷美術、文人美術有嚴格的^別。相關的學者認為，民族民間美術是漁民、牧民、手工藝者等社會中下層群眾，在從事勞動的過程中，融合了生產(chǎn)、生活方面的因素，進而創(chuàng)造出的一種審美文化?？梢?，民族民間美術源于社會中下層，它的創(chuàng)造者就是廣大的勞動群眾。

（二）民族民間美術的特點

首先，創(chuàng)造主體不確定。根據(jù)我國著作權的相關條款，著作權是基于創(chuàng)造主體的法人或者其他組織。根據(jù)該內(nèi)容，嚴格的確定了創(chuàng)造的主體。但是民族民間美術是在社會勞動中被創(chuàng)造出來的，創(chuàng)造的主體可能是某一個人，也可能是一群人，所以不能明確具體的創(chuàng)造主體。其次，具有社會功能多樣化的特點。民族民間美術文化在創(chuàng)造時，是人們在生產(chǎn)、生活的基礎上， 融入了一定的審美因素創(chuàng)造出來的。在創(chuàng)造的內(nèi)容上，包括衣食住行，禮儀信仰以及藝術生活等。比如，傣族的竹筒酒杯就是基于攜帶的需要，加入簡單、質樸的編織工藝。因此，它的社會化功能更多。最后，藝術形態(tài)、文化內(nèi)涵具有特殊的意義。民族民間美術是民族原文化的代表，反映了人們的人文、地理、哲學、宗教等文化。因此，民族民間美術文化強烈的代表了一個民族的藝術形態(tài)與文化內(nèi)涵。比如傳統(tǒng)的面花、彩繪、剪紙、 木版畫、皮影等，不但反映了社會生產(chǎn)生活的藝術形態(tài)，而且在藝術形式上具有獨特的內(nèi)涵。

二、民族民間美術在現(xiàn)階段高校美術教育教學中的作用

高校其自身作用以及性質，決定了其在當前的民間美術保護以及傳承過程中，擁有著天然的優(yōu)勢以及特殊功用。 應該說，高校在開展教學活動中，是通過一些專門的知識系統(tǒng)來對學生進行系統(tǒng)培養(yǎng)和規(guī)范培育的，可以說是當前社會造就一些高素質人才的重要手段，同時也是進行文明傳承以及推動社會不斷進步的一個科學、有效的系統(tǒng)工程。這對民間美術術這種非物質文化遺產(chǎn)保護來說，有著非常重要的積極作用。這主要是因為在高校美術教育教學活動中，不僅擁有著相對豐富的智力資源也就是我們常說的專業(yè)師資力量，可以隨時為民間藝術的傳承提供專業(yè)指導，同時也能夠形成一種長期化、科學化的人才培育機制。這對培養(yǎng)民間藝術人才，解決我國在傳統(tǒng)文化傳承當中后繼無人的情況有著非常重要的作用。因此，這就要求我們應在當前的高校美術教育教學活動中，將民族民間美術合理有效的融入進來，并通過采取科學、合理的措施來做好民間藝術傳承和發(fā)揚工作。

三、民間美術進入高校美術教育教學的重要意義

（一）民間美術有利于拓展高校美術課程內(nèi)容

目前，我國高校美術教育的教學方式主要是以西方美術教育模式為基礎，其教學課程也是以較為傳統(tǒng)的素 、油畫、國畫、塑像等為主要內(nèi)容， 民間美術還未被納入到任何美術教學課程體系中。我國是一個多民族的國家，有些省份以少數(shù)民族人為主，這類多民族人民生活的地區(qū)也使這里的民間美術創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣性。以云南為例，這里有表現(xiàn)形式古樸的滄源巖畫 、民族氣息濃厚的農(nóng)民畫以及類型多樣的民族服飾等，這些地方特色鮮明的民間文化都能使高校的美術教育課程豐富多彩起來。

（二）民間美術豐富美術課程教育的形式

高校美術教學中將民間美術融入到課堂教學中，有利于突破傳統(tǒng)的較為純粹的藝術創(chuàng)作和造型教學。民間美術具有多樣性，它包含了人們生活中的各個方面，因此，民間美術的教學課 程也應當是豐富多彩的，除了日常課本上的美術教學，學校還應當為學生創(chuàng)造民間美術的課外實踐活動。如可以帶領學生在學校所在地周圍尋找當?shù)孛袼孜幕囆g，拜訪民間藝人， 讓學生親身感受民間美術產(chǎn)生的環(huán)境和目前所處的狀態(tài)。還可以舉辦民間美術講座，邀請有名的民間美術大師到校園中為學生示范民間美術的創(chuàng)作過程，通過各類型的教學方式，為學生答疑解惑，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)作熱情，并為培養(yǎng)學生對民間美術的認同感奠定基礎。

（三）民間美術進課堂，培養(yǎng)更多中小學美術教育人才

我國高校美術教學主要目的在于要為國家和社會培養(yǎng)專業(yè)的美術人才、美術教育人才以及美術文化研究人才，其中美術教育人才的培養(yǎng)尤為重要。美術教育人才是美術教育發(fā)展的基礎，更關系到民族美術文化的普及和傳統(tǒng)民族文化的傳承與發(fā)展。在高校美術教育教學過程中，把民間美術課程納入到其教學體系中，這在一定意義上也是為中小學美術教育人才的培養(yǎng)供便利條件， 由于教師的認知水平和教學能力直接影響到學生學習水平的高低，所以在高校美術教育中融入民間美術課程在提升中小學美術教師的教學水平的同時，更促進了美術教育的發(fā)展。

（四）增強民族傳統(tǒng)文化的學習與研究

民間美術納入高校美術教學體系，必然要求相關的教學、學習主體要參加民間美術文化的學習、研究中。民間美術涉及的內(nèi)容范圍較為廣泛，與其相關的理論研究也需要從多個角度出發(fā)，學科跨度較大。這就要求高校美術教師在教學過程中不僅要具備基本的基本的教學能力，還要不斷增強自身的教學能力， 提升自身文化修養(yǎng)。作為學生，不斷學習民間美術，將有助于升自身對傳統(tǒng)美術文化的理解能力，增強民族自豪感和自信心。

（五）民間美術與高校美術教育相互促進，共同發(fā)展

民間美術具源于生活，具有內(nèi)容廣泛、形式多樣等特點。民間美術進入高校的美術教學課堂，將有利于豐富和和完善美術教育，通過汲取民間美術的文化養(yǎng)分，有利于學生創(chuàng)作出新的藝術形式。同時，民間美術也可以通過學校美術教育，借鑒其他藝術創(chuàng)作方式來拓展民間美術的創(chuàng)作范圍， 尋找新的創(chuàng)作素材，從而促進民間美術和高校美術教學的共同發(fā)展。

【參考文獻】

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關鍵詞：當代藝術中學美術教育融合

一、對當代藝術的基本分析

1.當代藝術的概念

筆者經(jīng)過研究相關的資料，對當代藝術的概念有了一定的認識。當代藝術主要指具備現(xiàn)代語言的藝術，其對藝術元素有豐富的理解和多種表達形式。在時間上，當代藝術是當下時代的藝術，是一種具備現(xiàn)代精神的藝術。

2.當代藝術的特征

（1）藝術語言的創(chuàng)新

在以往文化藝術發(fā)展的歷程中，人們運用傳統(tǒng)的審美法則對于藝術語言的描述比較單一。當代藝術能夠突破傳統(tǒng)藝術的限制，有效創(chuàng)新藝術造型，藝術表達形式也越發(fā)多樣。與傳統(tǒng)藝術相比，當代藝術更能凸顯創(chuàng)作者的理念。創(chuàng)作者充分應用各種藝術材料、藝術媒介和環(huán)境因素等，實現(xiàn)對藝術語言的不斷創(chuàng)新，使藝術的表達形式豐富多彩，讓人們可以認識當代藝術的具體特征。（2）表達內(nèi)容更趨生活化藝術源于生活。近年來，我國當代藝術的表現(xiàn)形式多種多樣，其內(nèi)容更趨向于記錄人們的真實生活。當代藝術將傳統(tǒng)的藝術元素與現(xiàn)代的藝術題材相結合，能夠有效拉近實際生活與藝術之間的距離，使藝術更好地為人們所理解?？梢钥吹剑行┧囆g家會以實際生活中的日常用品為原料，經(jīng)過加工和藝術創(chuàng)作，展現(xiàn)人們真實的生活狀況，以藝術的表現(xiàn)形式提高人們對生活的關注度。這種形式可以引起人們的反思，使當代藝術的價值更加深刻。（3）藝術表現(xiàn)形式不夠確定藝術的概念比較抽象，隨著時代的發(fā)展，人們對于藝術的認識具有較大差異，這讓藝術的表現(xiàn)形式更加多樣。人們對當代藝術的創(chuàng)作形式不再有嚴格的要求，對創(chuàng)作技巧也不局限于傳統(tǒng)的方式。綜觀當代藝術家的作品，可以看到，不同藝術家的表現(xiàn)形式存在較大的差異。當代藝術更加個性化，能夠展現(xiàn)不同的風格，人們從中也可以更多地了解藝術創(chuàng)作者傳達的理念。此外，在藝術種類劃分方面，當代藝術也表現(xiàn)出更大的不確定性，各藝術類別之間的劃分更加模糊，很多藝術類別之間往往存在交叉的現(xiàn)象。

二、當代藝術與中學美術教育融合的價值

教育事業(yè)勢必朝著更好的方向發(fā)展，盡可能地完成人們的預期。在中學美術教育中融入當代藝術具有一定的價值，不論是對我國美術教育的發(fā)展，還是對文化藝術的傳承，都可起到顯著的作用。

1.引導學生深入了解當代藝術

筆者分析我國中學美術教育的現(xiàn)狀發(fā)現(xiàn)，目前在一些學校，美術教師采用的教學方式不夠新穎，學生處于被動學習的狀態(tài)。這種教學形式難以凸顯學生的主體地位，難以激發(fā)學生的學習熱情，不利于提升中學美術課堂教學的效率，難以達到新課程改革的教學要求。今天，素質教育獲得較大發(fā)展，教育者對美術課堂教學更加重視。教師將當代藝術與中學美術課堂教學有效融合，可以培養(yǎng)學生對當代藝術的學習興趣，也能夠通過相關美術知識的教學，逐漸引導學生對當代藝術的內(nèi)容及相關作品產(chǎn)生新的認識。在這些藝術作品的影響下，學生的藝術創(chuàng)作理念、審美觀念也會發(fā)生改變，從而更加深入地理解當代藝術。

2.充分調動學生對藝術的學習興趣

近年來，我國教育事業(yè)的發(fā)展，使教育者認識到學生學習興趣的重要性。美術是藝術的組成部分之一，學生對此產(chǎn)生一定的學習興趣，可以為他們學習能力的提升帶來較大的幫助。當代藝術與中學美術教育的結合，有助于美術教師結合實際生活，引導學生掌握美術知識，以多種新型教學方式培養(yǎng)學生的學習興趣，發(fā)揮學生學習美術課程的主觀能動性，繼而為中學美術教學效率的提升奠定基礎，為現(xiàn)代社會的發(fā)展培養(yǎng)更多新型的藝術人才。

3.提高對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

由當代藝術的特征可以看出，當代藝術具備不確定性，藝術語言和表達形式多樣，將其與中學美術教育結合，有利于學生采用多種豐富的形式，創(chuàng)造更加多元化的藝術作品。當代藝術作品的獨特表現(xiàn)形式，能夠實現(xiàn)對學生思維的拓展和想象力的培養(yǎng)，繼而可以強化學生的藝術創(chuàng)作創(chuàng)新能力。長此以往，學生從當代藝術作品中汲取更多創(chuàng)新性的藝術元素，有助于提升中學美術教學效果。

三、當代藝術與中學美術教育融合的原則

中學美術教育的內(nèi)容與當代藝術存在一定的差異，兩者的融合只有遵循一定的原則，才能夠充分發(fā)揮教學價值，為學生學習能力的提升和文化藝術的傳承奠定基礎。

1.以學生的接受能力為原則

教育是為了培養(yǎng)更多的人才，將當代藝術與中學美術教育有效融合，旨在提高學生對美術的掌握程度，提高他們的藝術創(chuàng)作能力。新課程改革提出，教育應體現(xiàn)以人為本的理念。因此，兩者的融合必須以貼合學生的接受能力為基本原則。教師必須充分考慮中學生對各種當代藝術作品及其價值理念的接受程度，提高對學生個體的關注度。只有這樣，才可以選擇更加適合學生學習的課程資源，不斷提高教學效率。

2.直觀性原則

藝術是一種較為抽象的概念，人們對藝術的理解有所不同。在中學美術教育中融入當代藝術，可以引導學生對各類藝術形式產(chǎn)生直觀的感受。在教師的輔導下，學生可以對藝術形象有新的認識。教師可以直接給學生展示一些當代藝術作品，給學生帶來強烈的視覺感受，這樣有助于激發(fā)學生的藝術潛能，也可以引導學生對當代藝術有更加清晰的認識。

3.積極的引導性原則

在當代藝術與中學美術教育的融合中，教學內(nèi)容應體現(xiàn)教育的價值，教師應帶領學生從更多不同的角度認識社會，積極引導學生形成良好的生活態(tài)度和價值觀念。在這種原則的引導下，當代藝術融入中學美術教育的教育理念和人才培養(yǎng)方式，將更能突出其教學的價值和意義。在實際教學中，教師可以利用當代藝術中反映社會現(xiàn)象的藝術作品，幫助學生學會如何辨別周圍的事物，更加深入地理解生活。

四、當代藝術與中學美術教育融合的教學模式研究

1.藝術作品的賞析與興趣培養(yǎng)

在美術教育中，教師要認識到培養(yǎng)學生美術學習興趣的重要性。在當代藝術與中學美術教育融合的基礎上，教師引導學生賞析和探究藝術作品，借助各種問題培養(yǎng)學生對藝術的學習興趣，提高學生的藝術鑒賞能力。如，一些著名藝術創(chuàng)作者在創(chuàng)作的藝術作品中，運用了“重復”創(chuàng)作的手法，教師便可以結合我國古代的藝術形象——秦始皇陵兵馬俑為學生講解，幫助學生理解“重復”創(chuàng)作手法。之后，教師讓學生對此展開討論與分析，并借助相關的問題，讓學生思考當代藝術作品對材料的選擇與應用，從而逐漸培養(yǎng)他們對藝術的學習興趣。

2.提高學生的藝術創(chuàng)作意識

我國中學美術教育，旨在帶領學生對美術作品有更多的認識與了解，讓學生具備一定的藝術創(chuàng)作意識?，F(xiàn)階段，在中學美術教育中融入當代藝術，能使學生對藝術產(chǎn)生更多新的認識，逐漸提高學生的藝術創(chuàng)作意識。因此，在實際教學中，美術教師可以帶領學生臨摹一些當代藝術作品，培養(yǎng)學生的想象力，使他們根據(jù)自身的理解，創(chuàng)作出個性化的藝術作品，從而促進學生藝術綜合素養(yǎng)的提升。

3.利用多媒體技術展開美術教學

當代藝術給人們帶來的視覺體驗與傳統(tǒng)藝術有所不同。當代藝術與中學美術教育的融合，可以采用視覺化、交互式的教學模式。美術教師利用多媒體技術展開美術教學，為學生播放豐富的當代藝術作品，不斷地拓展學生對藝術的認知，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，挖掘他們的創(chuàng)作潛力與靈感，為我國美術教育朝著更好的方向發(fā)展打好基礎。

篇6

關鍵詞：小學美術教育 童心 新課改 實踐構想

一、回歸童心的小學美術教育相關理論研究

1.回歸童心的內(nèi)涵

明代李贄在其《童心說》一書中首次提出了“童心”這個概念，他將“童心”釋為“真

心”，即本然之心。在這里，李贄將“童心”“真人”“至文”“假人”“假文”等概念對應起來，認為人品決定學品，強調人品的重要性。同時，李贄認為教育的唯一目的，應該是復歸“童心”，即要通過教育使喪失了的“童心”復歸。而且他希望不要用“綱?！薄ⅰ叭藗悺睔埡θ说摹巴摹?，教育要充分尊重人的個性和促進人的個性發(fā)展。[1]

五四時期，兒童的精神和價值開始受到關注，“兒童本位”的思想得到傳播，著名畫家豐子愷先生認為培養(yǎng)兒童，不能斥責兒童的“癡狀”，而應該培養(yǎng)兒童的“癡狀”，這里所說的“癡狀”就是指“童心”，在美術教育中培養(yǎng)學生的“童心”，能夠培養(yǎng)學生對美術的情趣。

西方國家中，18世紀盧梭在其著作《愛彌爾》中主張“從兒童的個人愛好和興趣出發(fā)進行教育的‘兒童中心論”。[2]盧梭認為教育的目的就是保護兒童先天善良的本性，發(fā)展兒童的潛能。教師應當尊重兒童的自然天性，用心呵護兒童，保護兒童，激勵兒童，為兒童的發(fā)展提供保障。20世紀美國教育學家杜威主張“兒童中心主義”，他認為“兒童是太陽，教育的各種措施都要圍繞著這個中心旋轉，兒童是中心，教育的各種措施都要圍繞著他們而組織起來?！盵3]

王禮芳在《回歸童心》一文中指出“童心亦真心”，是純真無邪的原本之心，提出“童心泯滅是教育之大忌”。“回歸童心”即返老還童，改變角，與幼兒平等對話。[4]郭雯的《回歸童心的兒童美術教育研究》中在第一部分對“童心”的內(nèi)涵進行了界定：“童心是人出生時的自然本性和天賦資源的總和，它是自然之心，是未被異化之心，是人最為寶貴的屬性。童心既是兒童之心，也是人最初的自然本真狀態(tài)，它包含人的真實、自主、創(chuàng)造等品質。[5]

2.回歸童心的小學美術教育

羅恩菲德在他的《創(chuàng)造力與心智的成長》一書中提出“美術教育在于提供兒童自我表現(xiàn)的機會，以發(fā)展他們的個性、智力和創(chuàng)造力?！盵6]在這里他十分重視對兒童天性的保護，尊重兒童的身心特點，強調發(fā)展兒童的思維能力，鼓勵創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。反對在美術教育中一味的模仿，希望通過美術教學發(fā)展兒童的創(chuàng)新精神。赫伯特?里德在其《通過藝術的教育》一書中指出：“教育的目的在于啟發(fā)培養(yǎng)人的個性，順應幼兒自然本性的發(fā)展。[7]他認為兒童有其自身的特點，有藝術創(chuàng)造力和發(fā)展?jié)摿?，教師應該因材施教，保護每一個兒童，發(fā)展他們的個性。

3.當前小學美術教育的問題分析

1.1功利性教育之風盛行

藝術本身是無目的的，非功利性的，美術也是這樣，學生的繪畫源于天性，充滿原始的想象力，使他們的作品十分自然而有生命力。然而當今社會，商業(yè)的發(fā)展也帶來了價值觀念的轉變，許多教師以賺錢為根本，在教學中扼殺了學生的天性，甚至把美術教學作為招生、晉升、創(chuàng)造經(jīng)濟效益的手段。

2.以提高繪畫技能為目的的教育觀念的影響

美術教育長期以來以提高學生繪畫技能為目的，過于關注學生的模仿能力的訓練和知識的灌輸，忽視了美術教育的本質要求，影響了學生的全面發(fā)展，學生在繪畫中的自我表達受到干擾，使學生失去了“童心”。

3.美術教學的成人化傾向嚴重

在小學美術教學中，教學的內(nèi)容往往都是教師自己預設的，教學中教師只關注教學目標的實現(xiàn)與否，忽視學生感受，教學過程中也只是以灌輸統(tǒng)領學生，學生的創(chuàng)造力得不到發(fā)揮，在教學評價中依然是自上而下的教師評價方式，過于關注結果，缺乏對學生發(fā)展多樣性的關注。

二、回歸童心的小學美術教育實踐策略

1.關注童心，支持原創(chuàng)。

小學階段，學生的思維十分活躍，眼中的世界是十分精彩的，他們的想象力十分豐富，而且不受其他因素的限制，自由而魔幻，他們的畫中常常出現(xiàn)了許多夸張變形和不符合邏輯的形象，讓人感到新奇和有趣。因此，在小學美術的教學中要充分尊重學生的原創(chuàng)性，鼓勵學生發(fā)揮想象，創(chuàng)造出更多好看而又新鮮的畫作。

2.創(chuàng)造條件，因材施教。

在小學美術教育中，要想讓學生創(chuàng)作出好的作品，教師就必須轉變教學觀念，改變教學方法，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，關注每一個學生的個性特點，運用多種方法，結合特定教學情景，為學生創(chuàng)造一個生動活潑的學習環(huán)境，使每一個學生都能得到鍛煉，提高美術素養(yǎng)。

3.積極引導，拓展視野。

小學生的心智還未發(fā)展成熟，各種能力都處于發(fā)展的低級階段，在教學中教師要積極引導學生進行多方面的審美體驗，激起學生的審美情感，激發(fā)創(chuàng)作沖動，同時，美術教育是全方位的，需要創(chuàng)造條件，回歸童心，拓展學生視野，讓學生在多元化的教育中體驗成長的快樂。

4.多元評價，回歸童心。

傳統(tǒng)的教學方式，對學生的評價過于單一，過多的關注學生的學習結果，是一種以教師為主導的自上而下的評價方式，不利于學生的個性發(fā)展；對小學生美術作品的評價應該站在學生的角度，尊重學生的認知發(fā)展規(guī)律，以學生的思維方式考量作品的價值，在教學中，教師要改變單一的評價方式，積極開展教師與學生的互動評價方式，傾聽學生的心聲，理解學生的構想，與學生一起進行創(chuàng)造性的學習，綜合采用各種有效評價方式，使教學活動更加豐富有趣，實現(xiàn)學生的發(fā)展；讓學生回歸童心，馳騁想象，個性飛揚。

參考文獻

[1]（美）羅恩菲德著，王德育譯.創(chuàng)造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，1993.

[2]（德）席勒.美育書簡[M].北京：文聯(lián)出版社，1984.

[3]王堅紅主編.學前教育評價[M].北京：人民教育出版社，2010.

[4]胡惠閔，郭良菁編著.幼兒園教育評價[M].上海：華東師范大學出版社，2009.

[5]鄢超云著.學前教育評價[M].北京：高等教育出版社，2010.

[6]林琳，朱家雄編著.學前兒童美術教育（修訂版）[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[7]維克多.羅恩菲德著，王德育譯.創(chuàng)造與心智的成長[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

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[9]郭雯.回歸童心的兒童美術教育研究[D].河南大學，2011.

[10]宗宏崗.小學美術教育新的課堂教學模式探索---對“個性化”教學的實施[J]集美大學學報，2011.

篇7

【關鍵詞】美術教學 創(chuàng)作 理念 新方法 教學內(nèi)容

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0214-02

一、引言

美術教學的創(chuàng)作理念涵蓋的內(nèi)容較多，既包括美術教學的理論，又包括美學概念和藝術概念。美術創(chuàng)作教學是一個系統(tǒng)的體系，需要運用一定的觀察、體驗和分析，對素材進行選擇后，塑造出美好的藝術形象。我們研究美術教學的創(chuàng)作理念，實際上就是探求美術教育的創(chuàng)新體驗，明確美育在美術教學中的價值和作用。美術教學的創(chuàng)作理念要以美術基礎知識為創(chuàng)作基礎，提高學生的審美能力和藝術思考能力，同時注重通過繪畫教學帶來的哲學思想熏陶。我國美術教育基礎深厚，具有廣泛性和連續(xù)性。美術教學貫穿學生的整個教育階段。因此，研究美術教學的創(chuàng)作理念，可以為美術教學提供更多的發(fā)展空間，從理論層面發(fā)展美術教學的新觀念。

二、創(chuàng)作理念對美術教學的重要意義

1.創(chuàng)作理念是美術教學的中心思想，可以有效拓展美術教學的方式。創(chuàng)作理念是美術教學的主要指導思想。引用什么樣的創(chuàng)作理念，就會產(chǎn)生什么樣的教學結果。在傳統(tǒng)的美術教學中，只注重美術基本能力的培養(yǎng)，忽略的美術教育的真實意義。美術教育不僅是繪畫技巧那么簡單，更主要的是通過美術教育讓，學生形成藝術性思維。讓學生充分表達對生活的理解和感受。創(chuàng)作理念的統(tǒng)一和諧，可以開闊美術教學視野，拓展美術教學的模式，把對美術素材的選擇放在與生活相關的媒介中，以現(xiàn)實主義的思想創(chuàng)設美術教學環(huán)境。

2.創(chuàng)作理念是促進美術教學改革的必然要求。我國美術教學科目的設置具堅持普遍性原則，美術教育是素質教育中一個重要分支。培養(yǎng)學生美術學習能力，關系到美學、社會學的綜合體現(xiàn)。在教育體制改革下，美術教學改革也在進行著教學機制的不斷完善。新的創(chuàng)作理念，可以有效改善傳統(tǒng)教學理念中固定單一的思想。引入新的美術教學創(chuàng)作理念，可以促進美術教學改革。美術教學改革不僅需要教學形式的豐富，更需要教學要從學生的實際出發(fā)，把提高綜合藝術素養(yǎng)作為教學改革的目標。

三、在美術教學中融合新的創(chuàng)作理念的方法

1.以生活體驗為源泉，挖掘創(chuàng)作的潛在能力。生活是一切藝術創(chuàng)作的源泉，生活是藝術的基礎和前提。無論是美術教學的何種創(chuàng)作理念，都要以現(xiàn)實生活為發(fā)展基礎。生活中的豐富多彩和變化莫測，給藝術創(chuàng)作提供了原始的素材。在美術教學中，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)學生對生活觀察不細致造成的作品脫離實際的現(xiàn)象。由此可見，美術教學中，要教育學生仔細觀察生活，觀察生活中的細節(jié)，通過生活細節(jié)發(fā)現(xiàn)自己的潛在能力，從而讓教學與生活有機結合。

2.啟發(fā)豐富的想象力，激發(fā)創(chuàng)作靈感。想象美術創(chuàng)作的動力。美術教學中的新創(chuàng)作理念中，一個重要的組成部分就是想象力的認知和培養(yǎng)。想象力是一種敏銳的洞察力，這種能力是一種潛在的能力，需要在一定的結合點上才能爆發(fā)。所以在美術教學中，要通過選擇題材，充分啟發(fā)學生的想象力，引導學生朝著一定方向思考，激發(fā)創(chuàng)作靈感。在美術訓練中，把實物和代表的思想通過想象產(chǎn)生新的概念，創(chuàng)作出源于生活的創(chuàng)作構思。

3.深刻理解認識美術創(chuàng)作理念的意義和內(nèi)涵。我們在美術教學中，不可回避的問題就是不斷更新的美術創(chuàng)作理念。理念是思維層次的概念，但是，沒有新的創(chuàng)作理念，美術教學就無法發(fā)展，美術教學就會失去它的魅力和奇妙的能力。深刻理解美術創(chuàng)作理念，就要以探索教學方法為過程，逐步找到美術教學需要改革的地方，把創(chuàng)作理念作為一種思路引導教學實踐。

4.以美術鑒賞為教學內(nèi)容，提高藝術審美能力。美術作品都是歷史給人類留下的高級文明的代表。優(yōu)秀的美術作品所蘊含的哲理和思想是它的靈魂。美術鑒賞從作品的布局、對比、平衡、節(jié)奏、韻律等多方面進行賞析，注重分析人的情感、心理、精神，是美學思想的對立統(tǒng)一。美術鑒賞是提高藝術審美能力的最佳途徑。

5.把握美術創(chuàng)作的主題，掌握素材的分析提煉。素材是美術創(chuàng)作的基礎，一幅美術作品確立主題后，就要對主題素材進行分析，從分析中提煉出所要表達的中心思想。美術作品同樣具有動態(tài)和靜態(tài)的感受，記錄的是瞬間的精彩，而且重點就是對瞬間的延續(xù)。對素材的分析和提煉，可以完整表達作品的情趣和真實情感。美術創(chuàng)作新的理念就應該以作品創(chuàng)作為目標，融合各種美學思想，達到各種藝術形式的交集。

四、結論

經(jīng)濟和社會的快速進步，推動著教育理念的進步，美術教學改革一定要經(jīng)得起教育和教學更新中觀念和意識的挑戰(zhàn)。以生活為基礎，以發(fā)掘自然為創(chuàng)作目標，不斷找出適合的方法來提高美術創(chuàng)作教學的新體驗。新的創(chuàng)作理念是指導美術教學發(fā)展的思路，是美術教學充滿生機和活力的保證。

參考文獻：

[1]藺偉，如何在美術教學中融入現(xiàn)代教育技術，《學周刊》，2012年第11期。

[2]張曉舟，學校美術教學中寫生活動的重要性，《吉林教育》，2009年04期。

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【關鍵詞】網(wǎng)絡中學美術教學評價實驗

隨著信息網(wǎng)絡教育技術在學校中的廣泛應用和我國《全日制義務教育美術課程標準》的推行，傳統(tǒng)美術教學評價模式的局限性日益凸現(xiàn)出來，迫切需要從理論探討和實際操作上開展創(chuàng)新性的研究來加以回應。雖然目前我國的美術教學評價在課程改革中己取得了一定的成果，但缺乏對信息網(wǎng)絡環(huán)境下美術教學評價的研究。在新的教學環(huán)境下我們應采取什么樣的教學評價才能完善美術教學過程，更有效地促進學生發(fā)展？這是我們美術課程改革需要研究解決的重要問題。我們試圖將信息網(wǎng)絡技術與中學美術教學評價進行整合，并對有關問題作了初步探討，以拋磚引玉。

一、網(wǎng)絡美術教學評價的概念

要給網(wǎng)絡美術教學評價下定義，先要了解網(wǎng)絡教學（e-Learning）以及美術教學評價的概念。美國教育部關于e-Learning概念的定義為：“e-Learning是指主要通過因特網(wǎng)進行的學習與教學活動，它充分利用現(xiàn)代信息技術所提供的、具有全新溝通機制與豐富資源的學習環(huán)境，實現(xiàn)一種全新的學習方式；這種學習方式將改變傳統(tǒng)教學中教師的作用和師生之間的關系，從而根本改變教學結構和教育本質?！盿 我國的何克抗教授根據(jù)他的研究認為：“e-Learning是指通過因特網(wǎng)或其他數(shù)字化內(nèi)容進行學習與教學的活動，它充分利用現(xiàn)代信息技術所提供的、具有全新溝通機制與豐富資源的學習環(huán)境，實現(xiàn)一種全新的學習方式；這種學習方式將改變傳統(tǒng)教學中教師的作用和師生之間的關系，從而根本改變教學結構和教育本質。”？

綜觀所述，筆者認為網(wǎng)絡美術教學評價并不是網(wǎng)絡技術與美術教學評價簡單相加的產(chǎn)物。因為，網(wǎng)絡技術發(fā)展帶給教育的不僅是技術層面教學手段的革新，而是包括教育觀念與教學模式在內(nèi)的一場歷史性的變革。它觸及到美術教學的各個方面，包括教學方法、學習過程和教學評價等。因此，我們認為：網(wǎng)絡美術教學評價是指通過因特網(wǎng)或其他數(shù)字化內(nèi)容進行美術學習與教學的活動，并通過因特網(wǎng)對美術教學進行有效地管理，對美術教學效果作客觀、科學的價值判斷，以達到促進學生全面發(fā)展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的目的。

二、網(wǎng)絡美術教學評價的理論思考

（一）普通美術教育的特征

1.全體性。按我國九年義務教育的要求，我國所有的公民在中小學都應接受美術教育。因此，全體性應成為普通美術教育最基本的特征。要體現(xiàn)普通美術教育的全體性，冷暖的適度把握至關重要。冷暖是相對而言的，冷性指偏向于理智、約束的傾向；暖性則指偏于情感、自由的傾向。我國目前的普通美術教育要做到冷暖協(xié)調，要適當增加暖性，惟有如此，才能增強美術學習的魅力，讓學生以成功者而不是失敗者的心態(tài)接受普通美術教育。

2.情意性。情感既是人在意識中對客觀事物的主觀評價，又是人對客觀事物的態(tài)度和體驗。情感作為人類的心理現(xiàn)象，具有普遍性，沒有情感的人是不存在的。而且，情感是藝術的一種屬性。藝術的形、色、質……等直接作用于感官的直觀形象和符號，更容易喚起人的某種情感。因此，普通美術教育必然帶有強烈的情意性。

（二）建構主義的學習理論

建構主義強調人的主體能動性，它的核心是學習者的“自主建構”。 Hiebert等提出了要以問題解決為基礎來改革教學和課程的原則：應該讓學生就學科內(nèi)容形成問題，具有對知識的好奇，然后再去探索，去質疑，去尋找答案，解決自己認知上的沖突，通過這種活動來使學生建構起對知識的理解。[⑧]但如何調動這種主動性與積極性呢？這就要靠自主學習策略，包括啟發(fā)式、研究性學習、合作學習、自我反饋等等策略，這些自主學習策略可以有效地激發(fā)學生的主動性和積極性，是誘導學生自主學習、自主建構的內(nèi)因。建構主義的教學也強調外因的作用，例如教師要創(chuàng)設與學習主題相關的情境、提供必要的信息資源以及組織合作學習等等。

建構主義學習理論對于網(wǎng)絡美術教學評價體系的建構具有現(xiàn)實的指導意義，在網(wǎng)絡美術教學評價中應體現(xiàn)出學生是認知活動的主體，教師是學生學習的組織者、引導者、促進者。教師根據(jù)學科的主要內(nèi)容和學生現(xiàn)有的知識經(jīng)驗，借助網(wǎng)絡技術為不同層次的學生創(chuàng)設相應的問題情景，學生利用網(wǎng)絡平臺獲得豐富的、具有聯(lián)想結構的學習資源，他們經(jīng)過選擇、概括和分析，或通過自我評價，師生之間、學生之間的評價和反饋，達到對知識的意義建構。

（三）多元智力理論

多元智力理論為我們網(wǎng)絡評價提供了良好的思路。在美術教學評價上，我們應注意到學生在美術學習過程中表現(xiàn)出的個性、情感、態(tài)度、習慣、學習方式的差異性，采用“觀察――理解”的方法，縱向看待和評價每個學生的發(fā)展，鼓勵他們自信地參與美術學習活動，而不是讓每個學生面對同一的標準，產(chǎn)生壓抑和和挫折感.

在網(wǎng)絡條件下的美術教學評價己經(jīng)完全打破傳統(tǒng)美術教學評價的重課堂教學輕平時指導；重老師評價輕學生自主評價；重結果輕過程的模式。但是，在實驗中我們看到，各種評價都有一定的信度和效度，卻也不可避免人為的因素而產(chǎn)生的“失真”。特別是普通美術教育中差異性這一特性，不僅表現(xiàn)在學生的美術學習過程中，而且還反映在評價者的評價過程。如何才能得到比較公正、全面的評價結果，真正成為能促進學生的發(fā)展的美術教學評價體系，有待我們深入的研究?？梢灶A料，在我國未來的基礎教育課程改革中，網(wǎng)絡將使美術的教學評價更趨全面和合理。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部：《全日制義務教育美術課程標準》，北京師范大學出版社，2001-07。

[2]高凌飚：《新課程的評價問題》， 廣東省教育廳教育教學研究室，2002-03。

篇9

關鍵詞：高中美術教育;民間美術資源;運用

我國地域遼闊，民族眾多，經(jīng)過千百年的發(fā)展和歷史文化積淀，形成了具有地方特色的民間美術文化。高中美術教育能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展。民間美術資源在高中美術教育中的運用在很大程度上豐富了教學內(nèi)容，加強了學生對于人文教育和傳統(tǒng)美學的認識，有助于提升學生的人文素養(yǎng)和美學基礎，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)民間美術資源的興趣，保護我國傳統(tǒng)的民間美術文化。

一、我國民間美術的基本概念

我國民間美術具有悠久的歷史，是千百年發(fā)展留下的寶貴藝術。我國幅員遼闊、民族眾多、民俗文化差異較大，逐漸形成了具有不同地域特色的民間美術。我國的民間美術資源豐富多樣，美術作品的創(chuàng)作目的和用途也有很大區(qū)別。我國民間美術資源主要包括繪畫、刺繡、家具、服飾、雕塑、剪紙、玩具、戲劇等，它們?nèi)谟谖覈嗣竦纳钪?，是我國人文精神的重要體現(xiàn)。我國民間美術資源充分體現(xiàn)了我國人民的藝術創(chuàng)作能力與聰明才智，是我國人民審美意識的體現(xiàn)。

二、民間美術資源在高中美術教育中運用的重要性

民間美術資源是我國特色文化的組成部分，是我國人文精神的體現(xiàn)。民間美術蘊含著整個中華民族對自然的感知、對哲學的思考、對審美的認識，包含著中華文化的民族情感。但是，由于對傳統(tǒng)文化缺乏重視，一些民間美術資源正在流失，今人作為中華文化的傳承者，必須挽救先輩留下的寶貴文化遺產(chǎn)，傳承文化瑰寶。目前，我國美術教育者充分認識到民間美術資源的重要性，認識到民間美術資源是美術教育的根本，是弘揚民族文化、傳承人文精神的有效途徑，并在美術教育中合理、有效地運用民間美術資源。民間美術資源在高中美術教育中的運用，有助于讓學生了解我國傳統(tǒng)且具有民族特色的美術文化的價值，讓學生認識民間美術，對民間美術產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學生繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的意識。高中美術教育工作者應從基礎做起，將民間美術資源與美術教育融合在一起，形成具有鮮明特色的美術教育形式。民間美術資源在高中美術教育中的運用在很大程度上豐富了教學形式，拓展了課內(nèi)外教學資源。同時，學生通過接觸民間美術資源，進一步了解了我國的傳統(tǒng)文化、歷史發(fā)展、人文景觀、民間風俗等。讓學生產(chǎn)生親切感，了解民間美術資源的藝術價值，對于民間美術資源的文化傳承具有重要意義。

三、民間美術資源在高中美術教育中有效運用的途徑

1.激發(fā)學生學習民間美術的興趣

興趣決定態(tài)度，只有充分調動學生學習民間美術的興趣，才能有效發(fā)揮高中美術教學的作用。在高中美術教學中，教師需要改變以往刻板的教學形式，充分發(fā)揮民間美術資源多樣性、獨特性的作用，讓學生提高對民間美術資源的興趣。在美術教學中，教師可從地區(qū)民間美術資源入手，通過挖掘學生身邊的美術文化資源，讓學生直觀感受到民間美術的魅力。高中美術教育需要改變以往刻板的教學形式，解除課本教學的束縛，從青少年充滿好奇和渴望認知的心理出發(fā)，讓學生從沉悶的課堂教學中解脫出來，切身感受民間美術的美感。如，美術教師可以組織學生到當?shù)氐拿佬g館參觀，讓其直觀感受民間美術資源的魅力，這樣就豐富了課堂教學形式，學生更愿意參與其中，從而有效地實現(xiàn)民間美術資源在美術教育中的運用。

2.聘請本地美術藝人授課

民間美術資源來源于生活，活躍在民間，它的精髓往往只有民間美術藝人才能夠掌握。要想有效實現(xiàn)民間美術在高中美術教育中的融合，只有理論研究是遠遠不夠的，必須結合藝術的實際情況開展教學，深化學生對民間美術藝術的理解，改變固有的教師授課形式。所以，在高中美術教育過程中，需要聘請德藝雙馨的民間美術藝人來學校為學生授課，展示民間美術作品。如果說民間美術是中國傳統(tǒng)文化的載體，那么民間美術藝人就是民間美術資源的開拓者和發(fā)揚者，是傳統(tǒng)藝術的繼承人。民間美術資源有著多種多樣的表現(xiàn)形式，沒有藝術傳承人的口傳身教，只是通過理論教育，學生很難掌握要領。同時，民間美術資源富有趣味，有助于提高學生的學習興趣，讓他們熱愛民間美術，積極傳承和發(fā)揚民間美術。

3.高中美術教育須因地制宜，發(fā)揚地方特色

我國地域遼闊，民間美術資源豐富，所以不同地區(qū)的高中美術教育要有所側重，因地制宜，發(fā)揮地方特色，傳承和發(fā)展地區(qū)民間美術資源。學校也需要根據(jù)地區(qū)民間美術資源的特點和分布情況，科學、合理、有目的、有計劃地設置課程。教學應具有針對性，針對學生的不同興趣進行深層次的專業(yè)劃分，讓學生專心學習某項民間美術，做到術業(yè)有專攻，有助于專業(yè)人才的培養(yǎng)。高中美術教育應該因地制宜，充分利用地區(qū)民間美術資源，讓學生感受到美術教學的親切感，這樣更容易將美術教學融入學生的生活，讓學生主動發(fā)現(xiàn)生活中的民間美術資源，從而有助于提高高中美術教學質量。

作者:蘇亮 單位:江蘇省黃橋中學

參考文獻：

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古希臘時期的“藝術家”和中國的“百工”一樣,其社會地位是相當?shù)拖碌?他們都“終是一個,手工藝者,職業(yè)的勞動者?！痹跉W洲的中世紀時期,即中國封建社會的前中期,藝術家的地位同樣十分低下,而且似乎更為悲慘,他們的藝術教育方式和中國一樣,屬于師徒相授,父子相傳,沒有正規(guī)的美術教育。直到14――16世紀的文藝復興中,藝術家的地位才躋身于知識分子階層,成為中產(chǎn)階級,在中世紀教育中被絕對禁止的審美教育也第一次受到重視。

在文藝復興期間的藝術教育所提倡的是一種符合天才觀的教育思想,它的具體表現(xiàn)形式就是學院立足探索普遍的藝術科學知識。達•芬奇首先在藝術教育中灌注了科學的成份,他認為“繪畫是一種知識和科學”,在他的心目中,所謂科學必須擁有兩個條件,一是以感性為基礎,二是像數(shù)學一樣嚴密地被論證,而繪畫正具有這兩種條件,首先,它依賴的是人的最高感覺――視覺;其次,在繪畫中相應誕生的透視學和明暗學的確能夠像數(shù)學一樣嚴密地論證。他還認為雕塑是一門“知識淵博的科學,而非一種機械的或無創(chuàng)造精神的技藝。通過以上可以得知,文藝復興的大師們在進行美術教育的過程中是嚴格的以科學的解剖學、明暗學等來進行教學的,這為西方的藝術教育埋下了科學理性主義的萌芽,使得西方的繪畫雕塑等藝術呈現(xiàn)出寫實、縝密、科學理性的光輝。

到了17世紀,由于經(jīng)驗主義科學研究的興起,藝術的地位呈下降趨勢,西方的民眾及哲學家堅持用清晰的語言形式傳達科學的客觀性,科學語言超過了藝術的語言,而藝術在西方專制主義國家成了政治宣傳的工具。到了18世紀,由于科學的發(fā)展帶來了技術上的進步,技術上的進步又為工業(yè)革命的到來奠定了基礎。在整個歐洲,18世紀下半葉開始出現(xiàn)新工業(yè),對工人和技工的制圖及設計能力的要求不斷提高,促使許多“學?！睘榱颂岣吖I(yè)生產(chǎn)的最常用的日常用品質量,而大量開設繪圖專業(yè),科學的進步間接促進了美術教育的發(fā)展。由于科學促進工業(yè)革命的發(fā)展也使許多以培養(yǎng)手工藝人及繪圖工的工藝美術學校產(chǎn)生。而在中國的封建社會期間,科學技術與美術教育像西方這樣互相促進發(fā)展的情況始終沒有出現(xiàn),此時中國的美術教育的“技”與“藝”的分離更加嚴重,“藝”的教育被確定為中國文人書畫的傳承與教授,“技”的傳授仍遵循著父子相傳、師徒相授的格局,始終沒有把“百工之技”的美術教育提到與“明德之藝”相當?shù)奈恢?這一長期分離也就決定了中國的藝術教育朝著“美善合一”的路子越走越遠,西方的藝術教育則因為科學的進步,及其工業(yè)的需要,具有了更多的實用與科學的精神。

研究發(fā)現(xiàn),影響歐洲美術教育思想有兩大思想系統(tǒng):一是科學理性主義,一是浪漫表現(xiàn)主義。前者偏愛理性結構和精確的科學程序,而后者追求在課程中表達美和情緒,雖然19世紀浪漫主義的興起,削弱了科學理性主義對藝術教育的指導,但科學進步引發(fā)的技術創(chuàng)新,以及大量手工業(yè)設計人員的需求還是在極大促進著科學技術與美術教育的融合,法國裝飾藝術學校、德國的職業(yè)學校、英國的設計學校都是極好的例證。但是應該看到的是,這學校開設與美術教育有關的課程,為的并不是傳承美的藝術,陶冶情操,它還不具備更多的現(xiàn)代美術教育中傳承美的功能的作用,恐怕更多的還是因為功利主義的需求,因為19世紀初,德國教育家赫爾巴特就明確提出把美術作為學校的教學科目,但應者并不普遍,富蘭克林也試圖將美術課引入普通美術教學也未成功,只有個別學校開設有圖畫、手工業(yè)課,因為人們都更多的將眼光投在發(fā)展工業(yè)而重視科學教育上,這種間接對美術教育發(fā)展的促進必然也是功利性的,而不是基于真正意識到了教育在人的身心發(fā)展中的巨大作用。

1851年倫敦萬國博覽會上,當人們對工業(yè)產(chǎn)品失去原有手工藝的美而提出批評時,才使歐洲認識到,工業(yè)發(fā)展只有科學尚不夠,還需要藝術,需要美的介入,工業(yè)產(chǎn)品才會受到人們的歡迎。同樣,1867年,在巴黎博覽會上因為同樣原因,工業(yè)產(chǎn)品事件對美國的震動也非同小可,為此美國為應對這一困境實施了工業(yè)圖畫運動。在工業(yè)圖畫運動中第一所藝術師范學院――馬薩諸塞州藝術師范建立,由此種種情況,成為西方美術教育發(fā)展的重要契機。為了適應工業(yè)發(fā)展和商品經(jīng)濟競爭的需要,西方國家在美術專業(yè)學校迅速發(fā)展的同時,中小學也普遍開設了圖畫課,由以上史料及分析還是說明一個道理,西方的美術教育的發(fā)展終歸是因為科學進步的促進才得到不斷完善的。

杜威認為,要用科學家的方法來檢驗教育理論。“自然研究運動”同樣也受到科學的影響,這一運動認為,自然研究的內(nèi)容應該來自對自然的日常觀察,如親眼目睹四季變化和野生植物的生長,而不是來自書本。如果說先前的科學發(fā)展只是間接對藝術和藝術教育起作用的話,那么到19世紀中后期,科學對藝術的影響就變得更加直接。例如19世紀40年代照相術的發(fā)明、化學顏料的發(fā)明,光色理論對印象派繪畫產(chǎn)生的影響以及潛意識發(fā)現(xiàn),抽象概念和科學簡化論不可能不對美術教育產(chǎn)生影響。赫伯特•斯賓塞和格蘭維爾•斯坦利•霍爾等人也深受達爾文進化論觀點的影響,強調在科學的指導下進行兒童的美術教育,并由此在各國興起了一系列包括兒童研究運動為代表的進步教育活動。在兒童研究運動中,庫克的實踐活動促進了兒童藝術朝藝術教育中自我表現(xiàn)方向發(fā)展,他試圖將科學方法建立在科學觀察而不是傳統(tǒng)權威之上。

1957年以后,科學更是為西方藝術教育在內(nèi)的整個普通教育提供了課程改革的模式,“學科”定義來源于科學,美術教育學科課程改革方法同樣源于科學,它直接套用學校數(shù)學研究組這樣的計劃,這個計劃中,首先由數(shù)學家明確數(shù)學領域內(nèi)的主要概念,然后再由課程專家就這些概念的教學活動制定課程和教材。盡管各方面面對學科定向課程計劃進行了批評,尤以藝術教育運動的倡導者們對學科的反對更是激烈,但是歷史的發(fā)展表明,自1984年以來,人們對DBAE的興趣迅速增長。

此外,藝術媒介的擴大,新一代媒介的應用,同樣是科學技術的發(fā)展,電腦、錄像機、電視等科學技術的新創(chuàng)造都每時每刻在促進著西方藝術教育的發(fā)展。

如前所言,與西方藝術教育不同,中國的美術教育在很長時間內(nèi)與科學是分道而行的,科學的發(fā)展進步基本上沒有對中國的教育產(chǎn)生影響,長期的“藝”、“技”分離使獨特的中國藝術沿著非功利,重倫理、道德,利用中國傳統(tǒng)的筆墨工具的傳統(tǒng)走向了另一條發(fā)展道路,因此中國藝術教育中藝的教育也就主要遵循“述而不作、信而好古”的方針來進行,而與藝的教育長期分離的百工之技的教育也始終沒有擺脫師徒相授、父子相傳的模式,只是其組織形式還有行會、幫會等多種。

,外國列強的堅船利炮打開了中國封建社會的大門,清朝統(tǒng)治階級的有識之士才意識到科舉制的弊端,提出了廢科舉,辦新學,造就新人才,發(fā)展現(xiàn)代生產(chǎn)力是強國之路的主張,在這些改革派官員眼中圖畫、手工課是科學技術的基礎教育和啟蒙教育,因此出現(xiàn)了引進西方先進科學技術,創(chuàng)辦實業(yè)的“”。此時,由于對人才的要求與以前手工業(yè)生產(chǎn)方式所需人才的不同,要求不僅要懂科學,還要懂工業(yè)制圖和工程圖,這就需要一定的圖畫知識。于是1904年始,在新創(chuàng)辦學堂中才出現(xiàn)了圖畫課,這才是科學技術對中國美術教育產(chǎn)生影響的開始。

在中國的美術教育中率先闡述科學與美術關系的是改良派的梁啟超,他在北京美術學校的講演中指出科學與藝術都以自然為研究對象,科學化的美術和美術化的科學有利于促進科學的發(fā)達,科學的發(fā)達推動了工商業(yè)和軍事的發(fā)展,由此,可以帶來國家的強大。