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篇1

論文關鍵詞：語域偏離，喜劇小品，幽默

一 語域及語域偏離理論

語域理論起源于應用語言學的“語言變體”的概念。根據韓禮德的界定,語域指的是“語言的功能變體”[1]。所謂功能變體,就是因情境語境的變化而產生的語言變化形式。情境語境指語言活動的直接環(huán)境,包含三個因素,即語場、語旨和語式。

語場即為話語范圍,主要指交談話題以及場地等情境因素。語旨即為話語基調,指交際雙方的社會角色關系和語言活動的目的。語式即話語方式,指語言活動所采用的媒介或渠[2]論文提綱怎么寫。

語言的運用必須適合各自的語言環(huán)境。但在日常交際中,人們會為了某種特定的語言交際目的而部分或整體借用另一語域中的語言形式,這就產生了語域偏離。語域偏離是一種文體中借用其他文體或語域的表達方式[3]。

在實際的語言交際中,經常會出現語域的轉換和語域混合或語域借用的現象,指一個話題借用另一話題的語言形式特征,形式上常體現為語言使用者使用的語言不符合他所處場景的任意一個因素,如在談論一個話題時使用另一話題的專業(yè)術語或表達格式,或在正式場合或嚴肅的話題中使用非正式的語言,或在口頭語言中使用書卷氣十足的正式語言,或使用的語言不符合話語參與者之間的關系及身份地位,都會給人造成不得體、不協調的感覺。這種不得體、不協調的語言即語域偏離[4]的現象。

二 喜劇小品

喜劇小品是中國大眾雅俗共賞、喜聞樂見的一種文藝形式。小品之所以受歡迎在于演員滑稽可笑的表演和風趣幽默的語言。言語幽默是喜劇小品的核心藝術手法,是喜劇小品的生命線，是喜劇小品吸引觀眾的重要藝術手法。隨著喜劇小品的日臻成熟，小品中的言語幽默也成了學者研究的對象。謝旭慧在其碩士論文《喜劇小品語言幽默藝術研究》中以大量的實例分析了喜劇小品語言幽默的特點和策略。[5]謝旭慧、牟玉華在《構造喜劇小品語言幽默的語音手段》一文中分析了構造喜劇小品語言幽默常見的語音手段，包括壓韻、別解、飛白、不規(guī)則停連、方音土調的運用等。鄧夢蘭在《喜劇小品語言世界的“偏離”與幽默》一文中分析了喜劇小品幽默風趣的表達效果,產生于對語言世界的語音、語義、語法、語體等各種層級結構中的“偏離”手段[6]。

本文主要運用語域偏離理論，選取小說劇本“唐僧收徒”來分析通過語域轉換，混合和借用產生的幽默效果。

三 語域偏離理論在喜劇小品中的運用及其產生的幽默效果

1.語域轉換

語域轉換,指的是講話者從一個語域轉入另一個語域,如秘書把領導的口頭演講稿改寫成新聞廣播稿,或國際學術會議上的聽眾由原來的專家同行變成了初學者而導致發(fā)言人對發(fā)言內容所做的修改[7]論文提綱怎么寫。

觀音：悟空！

悟空：又是你？這五百年來文學藝術論文，你每個星期都要來一次，你知不知道你很煩?。?/p>

觀音：這就是你的錯了，我今天來是要告訴你一件好事的！

悟空：要不是放我出去，免談。我現在很忙，世界野生動物基金會邀請我做形象代言人, 特奧會都請阿諾德了，我只是掙些零用錢而已嘛。

觀音和悟空都是古時之人，悟空對觀音一直都是畢恭畢敬的。但是在這個對話里，悟空和觀音的對話沒有了尊敬的意味，還有一些不耐煩的意思。屬于語旨轉換。這樣的關系轉換讓人感覺很搞笑，起到了幽默的效果。

另外他們之間的對話本來應是用古文的形式，但是卻用了純現代的語言，如“免談”“掙些零用錢”文學藝術論文，具體來說屬于語式轉換。

悟空：那你今天來是要告訴我什么呢？

觀音：你聽著。（說話間，從兜里掏出一個小本本） ……孫悟空，男，因五百年前大鬧天宮而被壓在五行山下，現經天竺地區(qū)街道管理委員會全體大媽舉手表決，將此人指派給唐朝一僧人做徒弟。

這段中，觀音把孫悟空要給唐僧做徒弟這一事用現代的任命某人官職的形式宣布出來，屬于語場的轉換，使古代的故事具有了現代的意味，讓人忍俊不禁。

2.語域混合

所謂語域混合，指的是兩種或兩種以上不同語域在同一個語篇中交錯使用的現象[7]，如在白話文中混入文言文文學藝術論文，在書面表達中混入口頭表達。

悟空：大山？要不是為了給如來一點面子，我早就變成一只蒼蠅飛走了。只是住在別的地方還要收費，這里山清水秀，又有觀音MM來看我，我就只好白天上班，晚上回來睡覺了？

觀音：那你今天為什么沒有上班呢？

悟空：雙休日，understand？

觀音：SURE！

在上面一段對話中，既有白話文又有英語，具體的說應該屬于語式混合，雖然感覺有些無厘頭，但是卻可以博得觀眾一笑，起到幽默的效果。

3.語域借用

所謂語域借用文學藝術論文，指的是講話者在進行語言交際時使用了與已選語域不同的語域，比較常見的是在講話過程或行文過程中借用其它語域的某個說法[7]論文提綱怎么寫。

悟空：這難道就是江湖中失傳已久的“搖頭咒”？

唐僧：不錯，這搖頭咒你一經聽過，你就會立刻上癮而無法自拔。一日不聽就會筋脈倒流；兩日不聽就會周身潰爛；三日不聽就會氣血兩虧，臉上長出黃褐斑，前列腺腫大，還會伴有更年期癥狀，就算吃了哈爾濱制藥六廠生產的蓋中蓋口服液也救不了你了！

悟空：好狠毒！

唐僧：呵呵，正所謂無毒不丈夫，量小非君子！

在這段對話中，唐僧借用現代的廣告詞，把緊箍咒的作用描述一番文學藝術論文，令人印象深刻。同時還伴隨著對現在一些廣告夸大其詞的諷刺，讓人笑，促人思。

四結語

語域偏離作為一種交際手段在語言交際中起著非常重要的作用。語域轉換，混合和借用通過改變語場，語旨和語式來違反語域常規(guī)，起到幽默的效果。喜劇小品的幽默可以通過很多形式來實現，但是語域偏離是其中很重要的一個策略。文章通過分析小品劇本“唐僧收徒”，更好的展示了這一點。還有很多的例子，有待進一步的分析和研究。

參考文獻

[1]Halliday,M.A.K“.The user andusers of language”in M.A.K.Halliday,A.McIntosh and P.Stevens.(eds.)Thelinguistic sciences and Language Teaching [J].London:Longman,1964.

[2]胡壯麟,朱永生,等.系統(tǒng)功能語言學概論[M].北京:北京大學出版社,2008.

[3]Leech,G.N.AlinguisticGuidetoEnglishpoetry[J].London:Longman,1969.

[4]Leech,Geoffrey.ALinguistic Guide to English Poetry[M].London:Longman,1969.

[5]謝旭慧.“喜劇小品語言幽默藝術研究”，[碩士學位論文]，華中師范大學碩士學位論文，2005.

[6]鄧夢蘭.喜劇小品語言世界的“偏離”與“幽默”[J].宜春學院學報，2008(6).

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為了促進小學數學教學效率的提高，下文我們主要針對一些需要注意的問題展開討論。具體包括關于教學模式的改革，關于學生間的相互學習，關于學生自主學習以及關于建立教學評價體系等問題。下面我們就來一一展開具體論述。

一、關于教學模式的改革

1.傳統(tǒng)的教學模式中都把教師作為課堂主體，認為教師才是主導整個課堂進度的關鍵。然而這種看法是錯誤的，其實學生才是課堂的主體人物，教師只是起到輔助學生學習的作用。假如不能準確對教師和學生進行定位，會影響小學數學課堂的教學效率。盡管全新的教學模式反復表明學生在小學數學課堂中的定位，但由于以往的觀念已經根深蒂固，一時之間無法有本質的改變。因此迫切需要對小學數學教學模式進行改革和創(chuàng)新。

2.現代社會需要的是理論知識與社會實踐能力兼?zhèn)涞娜瞬?，而不是空有滿腹經綸卻不會應用的書呆子。那么，培養(yǎng)小學生在數學方面的應用能力就顯得尤為重要。然而，在小學數學的傳統(tǒng)教學模式中，思想比較封建，教師只是依照傳統(tǒng)的方式一味地灌輸，學生被動地接受。這樣的方式是不符合現代社會發(fā)展要求的，無法滿足學生綜合能力培養(yǎng)的要求，不利于學生在社會中的發(fā)展。俗話說得好：“授之以魚不如授之以漁?！比绻軌蚪虝W生一些數學方面的解題思路和技巧，而不是單純的解題答案，那么學生就能通過這些來學習如何思考問題，從而達到一通百通的境界。

二、關于學生間的相互學習

現代社會講究合作共贏，不管是在處理國際事務中，還是小到日常的人與人之間的交流，在小學數學教學過程中也不例外。然而在實際的數學教學過程中，老師不太提倡學生之間的自由討論，因為會影響課堂紀律，從而剝奪了學生了言論自由和交流自由。這樣做大概有以下幾點弊端：

1.學習小組劃分無規(guī)律：盡管并沒有明確規(guī)定小組劃分細則，但教師也不能按照自己意愿胡亂安排。劃分的一大依據是為了提高學生的數學課堂學習效率。首先小組人數不宜過多，否則不利于學生間的相互學習。另外，小組成員的類型不能太單一，如果小組學生成績普遍較好或較差對于學生成績的提高沒有太大作用，而且小組內學生的性格最好不要太相近，如果都太外向會影響課堂紀律，如果都太內向會影響交流的有效性。還要規(guī)避成績較好學生覆蓋其他學生正確想法的現象發(fā)生，要給每一個學生同等的表達機會，鼓勵學生積極自主發(fā)表觀點。

2.討論內容選取不當：雖然小學數學教學過程采取小組討論的方式有利于學生之間的交流，也能夠有效提升學生的學習效率，但前提是討論內容要選取得當。如果不論什么問題都討論，不僅會耗費大量的時間，還沒有太大氣色。所以我們要對討論的問題進行仔細的篩選，盡量保證問題符合數學課堂教學目標，這樣才有討論的必要性。

3.討論時間太死板：小學數學教學過程中教師扮演的角色是引導者，而不是事情的拍案者，要給學生一定的自由，而不是給學生一條已經規(guī)劃好的路去走。學生的交流討論可以發(fā)生在課堂的任意時間，只要當時有關于數學的任何想法，但前提是不影響課堂紀律。

三、關于自主學習的問題

學生的自主學習積極性是學生能否對一門課程產生興趣的關鍵，同時也是影響學習效率的一大因素。小學數學教學過程中我們應當采取理論知識和應用實踐相結合的方式，讓學生真正了解數學的奧秘，從而對數學產生熱情。

1.自主學習的定義：新課程標準下的小學數學教學要求鼓勵學生進行全方位的自主學習。然而自主學習內容的選取很關鍵，對于一些既定的數學概念和公式學生沒必要花費精力去思考，應該主要關注學習方法和做題技巧的研究和總結。如果能夠擁有正確的學習方法，再加上自主學習熱情就可以幫助學生提高數學方面的學習效率。自主學習也并不意味著要否定教師在課堂中的作用，雖然提倡學生自主學習，但還是要把教師的講解作為輔助學習方式，二者相結合，才能真正創(chuàng)新教學模式。

2.對自主學習的重視：由于自主學習的形式還沒有被廣泛認可和采取，所以一些小學數學教學過程中還是把教師的講解作為課堂的重點。因此學生只是被動接受老師給予的知識，而沒有自己的見解和想法，長此以往會降低學生的自主思考能力，也不利于學生邏輯思維方式的培養(yǎng)。所以我們要把握好這個度，正確看待學生自主學習的必要性。

四、結語

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[關鍵詞]學科化服務 問題

[中圖分類號]G258.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）02-0147-01

學科化服務是一種順應高校圖書館工作改革和發(fā)展需要，主要以用戶為中心，以學科館員服務為基本模式，并以滿足用戶需要和用戶任務為最終目標而產生的新的服務模式和新的服務機制。在我國，目前學科化服務建設主要分為第一代學科館員的學科化服務和第二代學科館員的學科化服務兩個階段?？偟膩砜?，近幾年學科化服務的發(fā)展中推動了高校圖書館的發(fā)展和改革，并且自身取得了很重要的發(fā)展，但是仍然存在一些迫切需要改觀的問題。

一、學科化服務缺乏針對性，缺乏以用戶為中心的理念

就我國高校圖書館的現狀來看，普遍存在著這種現象：“我國高校圖書館的學科化服務主要還是以圖書館和文獻為中心，而不是以用戶和知識為中心，還習慣于圖書館有什么，就為用戶提供什么，而不是用戶需要什么，我們就滿足什么?！盵1]重建設輕服務現象普遍存在，多數讀者只是被動接受圖書館推送的學科資源，存在學科館員一貫被動、坐等讀者上門的現象，很多還僅維持原來的服務狀態(tài)，比如讀者常規(guī)咨詢及圖書館文獻檢索等服務項目，高校圖書館要想提高用戶的滿意度，提升服務質量水平，必須采取主動出擊的方式，并積極形成一套全面的提供讀者服務的體系。其次，由于高校圖書館在學科化服務方面的推廣力度不大，最初也不太重視制度建設，致使學科化服務缺乏應有的針對性和科學性。例如，圖書館學科館員工作規(guī)章制度不大明確，階段性計劃也不夠詳細等。在具體運行中由于缺乏應對策略，遇到難題或障礙都可能導致學科化服務處于停滯狀態(tài)。

二、學科化服務仍然缺乏信息技術的支撐與推動，信息資源保障體系薄弱

在當前網絡高速發(fā)展的時代，面對信息需求量的激增，高校圖書館需要利用信息共享這個強大的學科資源共享網絡和館際互借服務做支撐。因此，對于信息技術的要求非常之高，學科化服務建設在實施過程中也懂得使用一些高科技和現代技術，例如“清華大學2003年4月正式啟用的與同方公司合作開發(fā)的虛擬參考咨詢系統(tǒng)THLVRS”[1]。但是，在圖書館領域需要開發(fā)的技術仍然利用率不高，諸如對于“Web2.0、3G”等技術利用率不理想。大多數高校圖書館館藏結構仍以印本文獻為主，電子館藏為輔，電子館藏比例相對很小，館藏資源特別是外文信息資源嚴重不足，這也說明我國大多數高校圖書館館藏結構不合理。隨著高校教學改革的深入，出現了學科分化向縱深方向發(fā)展，學科優(yōu)化和專業(yè)調整等新特點，這勢必會給學科信息資源發(fā)展帶來挑戰(zhàn)。例如，圖書館資源建設步伐跟不上學科建設的步伐、學科信息與學科建設之間發(fā)展不平衡，甚至出現矛盾的情況時有發(fā)生。

三、圖書館館員人員隊伍建設不理想

學科化服務不是簡單的服務用戶需求的活動，它是一項專業(yè)化的服務，需要專業(yè)的高素質的人才隊伍?！皩W科館員是學科服務的基礎，是學科服務的提供者與實際操作者，可以說學科館員在整個高校圖書館學科服務體系中處于主置?！盵2]就目前條件下，我國圖書館人才隊伍與學科館員的素質要求還有一段距離，無論是從學歷上還是在專業(yè)結構上，都沒能達到符合現在學科化服務發(fā)展的要求，專業(yè)人才更是少之又少。例如，有的館員只具有圖書情報學學科背景，有的只具有某一專業(yè)學科背景，很多都是兼職館員性質，高校中優(yōu)秀或者合格的學科館員人選非常短缺。某種程度上講，這從根本上制約了學科化服務的發(fā)展。其次，我國目前學科館員制度也遇到了瓶頸，由于缺乏有效的學科信息組織工具，深層次的學科服務沒有得到有效開展，沒有滿足讀者迫切需求的個性化服務，應變能力、管理協調能力、應用創(chuàng)新能力不強，學科館員的工作很難形成知識積累，自身仍缺乏自主協調解決相關的棘手問題的能力，致使服務工作缺乏突破。在當今數字化和網絡化時代，學科館員需要在不斷變化著的新信息環(huán)境及用戶需求中不斷深化和拓寬學科化服務模式和管理機制。

總之，學科化服務必然是當前我國高校圖書館發(fā)展的核心競爭力，是可持續(xù)發(fā)展的一項長期戰(zhàn)略，針對目前學科化服務中存在的問題，我們一定要積極尋找解決的辦法，繼續(xù)發(fā)揮它的優(yōu)勢，促進我國高校圖書館的發(fā)展。

【參考文獻】

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一、利用文學藝術開展大學生思想品德教育的必要性

思想品德教育對于大學生來說是非常重要的，能夠促使大學生的思想健康積極向上，文學藝術具有飽滿的感情與美感，能夠陶冶大學生的情操，文學藝術可以通過各種不同的形式向大學生傳達一些積極向上的情懷，凈化大學生的心靈與思想，將文學藝術融入到大學生思想品德教育的整個過程，能夠有效地激發(fā)大學生對思想品德教育學習的興趣與動機。

(一)文學藝術是促進大學生全面綜合發(fā)展的需要

大學生是國家未來的希望，培養(yǎng)綜合素質極高的全面型人才是當代社會發(fā)展的需求，大學生德、智、體、美之間存在著一定的聯系，需要借助于文學藝術使其能夠達到理想的境界。在培養(yǎng)大學生德智體美綜合發(fā)展的過程中，要將大學生德智體美教育與文學藝術教育的做法、理念以及內容在運用上相互借鑒與相互滲透，使思想品德教育變得更加生動有趣。大學生的思想品德教育不僅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素質教育、心理教育以及法制教育等，還包括了心理、人文等各方面全方位的綜合教育。文學藝術與思想品德教育的有效結合，能夠使大學生充分地領會與感受思想、道德、品格等方面的美，使大學生的思想感情更加豐富飽滿，最終使大學生形成高尚的情操以及較高的素養(yǎng)，成為現代社會需要的綜合型的高素質人才。

(二)文學藝術能夠提升大學生思想品德教育的效果

大學生的思想品德教育在大學生的教育階段是必不可少的，然而要提高大學生思想品德教育的效果必須要不斷地創(chuàng)新與豐富思想教育的途徑與方式，將文學藝術融入到大學生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育與文學藝術之間存在著非常密切的內在聯系，思想品德教育的過程就是要把文學藝術融入其中，運用藝術的魅力與美好意境使思想品德教育更加的豐富與生動，這樣才能使大學生更易于吸收并接受。運用文學藝術的方式對大學生進行思想政治教育，能夠使大學生感受到真善美的切實存在，能夠更深入地理解并體會思想政治教育的真正內涵。將文學藝術充分地融入到大學生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象與生硬，更加有利于思想品德教育各項工作的順利開展，進一步提升大學生思想品德教育的效果。

(三)文學藝術滿足了大學生思想品德教育的現實需要

大學生思想品德教育中有效地運用文學藝術題材是非常有必要的，文學藝術是大學生思想政治教育的載體，能夠滿足大學生思想品德教育的現實需要。具體來說，主要體現在兩個方面:第一，文學藝術是大學生思想品德教育社會化發(fā)展趨勢的需要。所謂的思想品德教育社會化就是指思想品德教育在發(fā)展的過程中，逐漸地靠近現實與生活，并與社會教育相互滲透。優(yōu)秀的文學藝術作品能夠體現出高尚的道德情操，它在社會生活中對人們的思想以及行為都產生了極大的影響。21世紀的今天，高校大學生的生活逐漸社會化，在大學生思想政治教育過程中，優(yōu)秀的文學藝術作用能夠滲透到大學生的思想中，給大學生帶來巨大的作用。第二，文學藝術是大學生精神文化需求多樣性的需求，大學生處于心理發(fā)育并逐漸成熟的階段，但尚未完全形成完整的人生觀、世界觀與價值觀，他們逐漸走向社會與社會接觸，生理上與心理上都具有較大的可變性和可塑性，隨著信息化與經濟全球化的加速，大學生的精神方面的需求也日趨多樣化，不同形式的豐富多樣的文學藝術作品在大學生的生活中占據了很高的地位，一些優(yōu)秀的具有豐富內涵的文學藝術作品不僅能夠滿足大學生多元化的精神需求，還可以幫助大學生逐步形成一個正確的思維觀念和價值觀念，能夠不斷地完善大學生的人格與思想。

二、文學藝術在大學生思想品德教育中的作用

(一)優(yōu)秀的文學作品能夠激勵與感染大學生的精神世界

優(yōu)秀的文學作品能夠給人一種巨大的精神力量，具有深厚的文化底蘊。經典的文學作品中不僅能夠折射出人性的美丑，體現人類的生存價值，還包含著豐富的人文情懷與精神，感染與影響著人們的思想與行為。大學生的思想品德教育的目的就是為了影響與激勵大學生的思想與行為。傳統(tǒng)的思想品德教育形式單一枯燥，沒有充分地體現出精神的感染與人文的關懷，而優(yōu)秀的文學作品中包含了人性、知識、道德、藝術、歷史等各個方面的內容，將這些融入到大學生的思想品德教育中能夠豐富大學生的精神世界，使大學生從中吸取正面積極的東西，從而促進自身健康人格的形成。經典的文學作品中所塑造的人物形象以及講述的經典故事，能夠感染人與教育人，使人們在陶冶自身情操、凈化心靈的同時，也能夠提高自身的思想政治道德境界。比如，《鋼鐵是怎樣煉成的》這一經典的文學作品講述了一個艱苦奮斗、坎坷的人生經歷，作品中主人公的故事以及精神感染影響了許多人，鼓舞激勵著人們勇往直前。因此，優(yōu)秀的文學作品能夠幫助大學生樹立一個正確的人生觀、世界觀以及價值觀，有助于大學生思想道德教育工作的順利進行。

(二)音樂作品能夠為大學生營造積極向上的思想教育氛圍

音樂是人們生活中不可缺少的元素，人們可以通過音樂表達內心的真實情感，音樂是人們的一種精神寄托。對于大學生來說，音樂可以豐富他們的大學生活，表達他們內心的情感，將音樂作品融入到大學生的思想品德教育中，會使大學生更樂于接受思想教育。音樂可以凈化人們的心靈，可以消除大學生產生的各種不良的負面情緒。當大學生遇到困難挫折時，一些積極向上的勵志音樂作品能夠激勵大學生積極地面對困難，當大學生處于低落郁悶的情緒中時，一些優(yōu)美的旋律可以消除大學生低沉的情緒，凈化他們的心靈。音樂能夠使人們的思維更加的活躍，讓人們處于豐富的想象中，激發(fā)人們的想象力與創(chuàng)造力，優(yōu)秀的音樂作品可以完善大學生的人格與心態(tài)，減輕大學生的心理壓力，使他們能夠健康地發(fā)展。慷慨激昂的音樂作品不僅能夠震撼人們的心靈，還能夠鼓舞激勵人們勇敢前進，將音樂作品融入到大學生的思想品德教育中，使大學生們在欣賞音樂藝術陶冶情操的同時，也感悟人生的真諦，對人生有更深的了解與體會。豐富多樣的音樂作品可以為大學生的思想品德教育提供更廣闊的天地。

(三)影視藝術作品能夠增強大學生思想品德教育的感染力

文學藝術包括散文詩歌、音樂、繪畫、雕塑、電影等，無論是哪種題材與形式的文學作品都具有自身獨特的感染力和藝術魅力。其中，電影電視能夠給人們最直接的視聽感受，它所具有的藝術感染力能夠極大地影響人們的思想行為，因此在大學生的思想品德教育中，要充分地利用那些積極向上且優(yōu)秀經典的影視作品，使其輔助于大學生的思想教育。影視藝術是將音樂、美術、文學、舞蹈、雕塑等各種藝術整合在一起的一種藝術形式，其多樣性與豐富性能夠豐富以及感染大學生的精神世界，一部優(yōu)秀的影視作品能夠生動形象地向大學生灌輸人生的哲理與價值觀，其作用與效果要遠遠大于長篇大論的說教，大學生可以在欣賞影視藝術，放松身心的同時，從中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意義，可以使大學生的思想品德教育達到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影視藝術作品進行大學生的思想品德教育時，要堅決抵制那些含有不良內容以及傳播不健康信息的影視作品，要將更多含有積極正面內容的影視作品引入校園，一方面豐富大學生的日常生活與精神世界，另一方面凈化大學生的心靈，提高大學生的素質，為大學生營造一個積極向上、健康的文化氛圍。

(四)繪畫作品能夠為大學生創(chuàng)造思想品德教育的育人環(huán)境

繪畫作品在大學生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我國大型歷史題材的經典繪畫作品是我國非常寶貴的文化財富，它記錄了我國各族人民建設祖國的歷程，其中一些關于戰(zhàn)爭題材的繪畫作品，表現了中華民族在戰(zhàn)爭年代所經歷的苦難，展現出了戰(zhàn)士以及人民在戰(zhàn)爭時期勇往直前、不屈不撓、頑強抗爭的偉大精神，這些繪畫作品給人心靈上的震撼以及視覺上的強烈的沖擊。將歷史題材的繪畫作品融入到大學生的思想品德教育中，能夠使大學生們深入地了解并體會歷史，拉近與歷史以及戰(zhàn)爭英雄的距離，使大學生們主動地了解歷史，并向英雄人物學習他們堅強不屈的精神，這將會對大學的思想產生極大的影響。因此，在大學生的思想品德教育過程中，應注重繪畫作品對大學生思想教育的作用及影響，尤其是歷史題材的繪畫作品，以此來培養(yǎng)大學生的愛國主義情感以及民族自豪感，將大學生發(fā)展成為綜合素質極高的、全面的社會主義偉大事業(yè)的接班人。

三、結語

篇5

在談及文學藝術發(fā)展時，我們首先來對“文學藝術”和“進化論”兩個概念進行簡單的介紹：文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象來反映社會生活的意識形態(tài)，屬于社會意識形態(tài)。它既包括語言藝術，如詩歌、散文、小說、戲劇等等，也包括表演藝術，如音樂、舞蹈，還包括造型藝術，如繪畫、雕塑，當然還有綜合藝術，如電影、曲藝、戲曲、戲劇等等。關于進化，《辭海》對其的解釋是：“進化，亦稱‘演化’，舊稱‘天演’。生物逐漸演變，由低級到高級，由簡單到復雜，種類由少到多的發(fā)展過程……”《現代漢語詞典》對其解釋為：“事物由簡單到復雜，由低級到高級逐漸發(fā)展變化。”而從達爾文的《物種起源》開始，“進步”和“演化”兩個詞逐漸合并，最終人們習慣將其稱為“進化”。由此認為文學藝術的發(fā)展總趨勢是進化的，實質就是肯定文學藝術的發(fā)展在整個漫長的人類文學藝術史中是不斷演化和進步的。

關于文學藝術的發(fā)展總趨勢是進化還是退化抑或是非進步的問題一直是文藝學界討論的熱點，當然，各種觀點都有其理論依據和現實例證，從我們所處的時代出發(fā)，從我們現在感悟到的身邊的文學藝術的變化發(fā)展出發(fā)，筆者認為文學藝術發(fā)展的總趨勢呈現進化主要體現在以下幾個方面：

一、文學藝術發(fā)展有著自身的規(guī)律性

中國的語言詞匯中有“否極泰來”，“周而復始”，“生老病死”等等這樣一些闡釋事物發(fā)展規(guī)律的詞語，實則蘊含著萬事萬物的發(fā)展不可避免地依附于一定的自然規(guī)律這樣的道理，文學藝術也是一種事物、一種現象，不論文學藝術是為寫實人生而服務，為娛樂大眾而服務還是作為為政治服務的工具……文學藝術終究逃脫不了其由社會中的人創(chuàng)造的這樣一個基礎，既然由人創(chuàng)造，那么他的發(fā)展總趨勢就必然與人類社會的發(fā)展息息相關，人類社會的發(fā)生、發(fā)展、消亡勢必影響到文學藝術的發(fā)展，如果依據安東尼·孔帕尼翁的說法，他認為藝術不可避免地依附于一種發(fā)展模式，即黑格爾哲學或達爾文進化論的模式。黑格爾哲學強調的是事物發(fā)生、發(fā)展、滅亡這樣的一個模式，達爾文的生物進化論強調了生物不斷從低級向高級、由簡單到復雜的演化過程，實際是一種不斷進化。

二、文學藝術的發(fā)展在今天的地位和表現

1、文學藝術樣式的創(chuàng)新

文學藝術發(fā)展到今天，距離古代的文學樣式，雖然不能說是有所增加，比如《文心雕龍》中提到的論述文體各篇中，在篇名中提到的文體共有三十三類，如騷、詩、樂府、賦、頌、贊、祝、盟、銘、箋、誄、碑、論、說等等，但是，文學藝術的樣式卻一直在歷史的進程中不斷出現創(chuàng)新和繁榮，除卻大家熟知的古代的唐詩、宋詞、元曲、明清小說，當今的文學樣式由于受到科技時代網絡的沖擊和影響，受到“全球化”這把雙刃劍的影響，網絡文學大行其道，博客、微博、各種網站論壇為現代人提供了盡情展示文學藝術特長的舞臺，一句話就能引起大家的討論或者產生廣泛共鳴的微博，以其前所未有的速度廣泛影響著中國的文學藝術工作者和普通大眾，特定的字數限制，集文字、圖片、視頻、音頻于一體的新形式，涵蓋眾多的內容多半屬于文學藝術的范疇。再以中國為例，從19世紀晚清出現的報告文學[1]（文學與新聞的綜合體）到20世紀出現的革命文學[2]（積極進取精神、批判現實主義與革命事業(yè)的直接關聯）等等這些特定歷史條件下出現的文學樣式，都是在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文學藝術的基礎之上的創(chuàng)新，不管其生存的時間長短，總之在特定歷史條件下，這些文學樣式都取得了一定的生存空間，為特定的時代服務過，甚至短時間內文學藝術對社會、對人生所產生的影響總有其相對積極的一面。此外，電影藝術的發(fā)展當稱文學藝術發(fā)展史上的一朵奇葩，從古代沒有電影到早前的簡單的黑白電影放映機再到如今的3d（4d）立體影院[3]的紛紛建立，電影無疑是文學藝術樣式的一種新鮮樣式，結合了科技和人類無限的創(chuàng)意，電影也是將紙質或者人類腦海中的文學藝術搬上熒屏與大眾分享的一種很好的表現文學藝術的樣式。

2、文學藝術傳播途徑和方式的擴展

古代文學藝術的傳播由于受到交通、科技、階級觀念等的局限，傳播途徑和方式比較單一，口口相授或者口口相傳、書面記錄是主要傳播途徑和方式，而今天我們來看被歸為文學藝術范疇的一切內容的傳播途徑和方式明顯已經大大擴展，報紙、廣播、電視、網絡的相繼出現，街頭彩印、屏幕廣告、雜志等等都為文學藝術開啟了幾乎可以說是聲勢浩大地涌向社會的大門，這就為后來的文學藝術受眾的越來越廣泛化提供了中間橋梁，也為文學藝術更加寬松和自由的發(fā)展環(huán)境提供了條件。

3、文學藝術受眾的廣泛化

古代文學藝術完全不像今天這般，縱觀世界亦是如此，文學藝術是貴族、宮廷等階級的人所能享受的待遇，因此文學藝術自古似乎就被與“高雅”“博學”等等詞匯聯系在一起。但隨著人類社會的發(fā)展，隨著世界全球化的趨勢蔓延，隨著科技的不斷進步，人與人之間的聯系變得更為便捷也更為普通和廣泛，人與人、地區(qū)與地區(qū)、國與國之間開始尋求知識的無國界化，地球村概念的推廣更是加大了人類彼此了解的欲望，文化、文學藝術隨之大量充斥人們的生活之中，電影、電視、網絡等等多媒體技術使得文學藝術在世界的很大范圍內擁有越來越龐大的消費者和創(chuàng)造者，文學藝術不再是一部分人獨有的專權，它走出了“小家碧玉”的束縛，顯然開始全方位地接受世界“觀眾”的淘洗和品評。換言之，這種科技的進步帶來的文學藝術的普及顯而易見，比如媒體行業(yè)的發(fā)展，使得電視節(jié)目蒸蒸日上，前幾年流行的“百家講壇”電視節(jié)目就是一個讓文學藝術走進尋常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例證。筆者自始至終認為，雖然媒體的發(fā)展背后，更多的利益沖擊和虛假作業(yè)必不可少，也許“百家講壇”的某些章節(jié)的理論水平和價值也有待商榷，但是，從文學藝術走進廣大人民群眾方面來講，它還是有很大的積極意義的。

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4、文化教育的發(fā)展對文學藝術的推廣

從文化教育狹義的概念來講，主要指學校教育，最早誕生的學校是宮廷學校、職官學校、寺廟學校和文士學校。古埃及的這些學校極重視道德品質的培養(yǎng)，要求學生尊日神、忠國君、敬長官、孝雙親，以造就文士為重要目標，即訓練繼起的統(tǒng)治者和他們御用的爪牙，同時教授書寫、詞令。中國奴隸制社會學校教育的主要內容是六藝：禮、樂、射、御、書、數。由此我們不難發(fā)現，從古至今，文化教育一直比較重視的書寫、辭令還有六藝，其實就是早期的文學藝術，它與現在的文學藝術相比，在內容和形式上顯然都存在較大差距，當今學校教育的顯著特征之一就是對包含文學藝術的人文科學（學科）的重視，小學、中學、大學開設的眾多與文學藝術相關的學科，文理分科產生的對文學藝術類考生的優(yōu)勢等等都推動了文學藝術的發(fā)展。

5、經濟社會的發(fā)展對文學藝術作為精神食糧的需求增長

現代經濟社會的飛速發(fā)展，促進了人們物質生活的極大豐富，快節(jié)奏的生活和現代人的壓力也使得人們常常感慨精神荒原的不斷侵襲，不然，20世紀英國最偉大的詩人托馬斯·艾略特在1922年發(fā)表的《荒原》如何能夠迅速引起人們的共鳴？因為生活的空虛狀態(tài)和人類面臨的精神荒蕪已經成為潛在的威脅和殺手。物質極大豐富的同時，今天越來越多的人便開始認識到，文學藝術對填補人類精神荒原的重要作用，于是，哪怕閑暇時多讀一本書，周末去看一場電影或者演唱會都可能使人身心愉悅，生活充實。由此可見，文學藝術在人類未來發(fā)展的歷程中，將會越來越起到重要作用，由此產生的反作用，也會越來越促進文學藝術的向前發(fā)展。

總而言之，雖然對進化概念中低級、高級的定義還不是非常清晰，對種類多與少等等的判斷也未可知，但我們相信文學藝術的發(fā)展過程中必然經歷著曲折和坎坷，在人類不斷探索的實踐下，文學藝術的發(fā)展終將繼續(xù)朝著進化的方向踏步前行。

注釋：

[1] 報告文學：文學體裁的一種，從新聞報道和紀實散文中生成并獨立出來的一種新聞與文學結合的散文體裁，也是一種以文學手法及時反映和評論現實生活中的真人真事的新聞文體。具有及時性、紀實性、文學性的特征。我國從晚清開始出現報告文學。

篇6

關鍵詞： 文學藝術類課程 獨立學院 困境 對策

根據《獨立學院設置與管理辦法》，獨立學院是指實施本科以上學歷教育的普通高等學校與國家機構以外的社會組織或者個人合作，利用非國家財政性經費舉辦的實施本科學歷教育的高等學校。獨立學院是民辦高等教育的重要組成部分，屬于公益性事業(yè)。作為民辦院校，獨立學院人才培養(yǎng)定位在社會急需的應用型人才。因此，在獨立學院中，其開設的專業(yè)幾乎都是社會熱門實用專業(yè)，這是基于其現階段生存的必然結果。而且盡管國家將獨立學院定位為公益事業(yè)，但在自籌辦學經費的前提下，大多數獨立學院都是投資方取得合理回報的一個途徑。在這種背景下，盡管文學藝術類課程（本文所指文學藝術類課程主要指中文類如大學語文、應用寫作等和音樂舞蹈類課程）有國家政策的保障，但其在獨立學院的開展可謂是舉步維艱，是政策支持下的邊緣化公共基礎課。在獨立學院開設文學藝術類課程，其挑戰(zhàn)是相當大的，主要是因為在獨立學院開設文學藝術類課程存在諸多方面的困境，具體如下。

一、從文學藝術類課程性質與獨立學院辦學理念、人才培養(yǎng)目標的關系來看，文學藝術類課程是獨立學院人才培養(yǎng)方案課程體系中最不受重視的一環(huán)。

由于獨立學院自籌辦學經費，其首先要解決的就是人才的培養(yǎng)與人才的認可，簡單來說就是獨立學院的指揮棒是以“招生―就業(yè)”為主軸的生命線。在這根指揮棒的作用下，獨立學院培養(yǎng)的人才只能是應用型人才，其特色就是有用、實用。那么在課程體系的構建上，就包括專業(yè)類課程、公共課類課程（主要指政治類課程與大學英語）、專業(yè)選修課程及人文社科類選修課程。從課程體系中，我們不難發(fā)現，獨立學院課程體系的核心為專業(yè)類課程，其應該包括兩方面的內容：專業(yè)理念基礎類課程和核心技術類課程。這類課程從位置上來看，是處于優(yōu)先地位的。其次是國家強制性政策下的公共必修課程，即大學英語和政治類課程，這是處于次重要地位的。這一類課程受限于英語四、六級考試和國家政治課評估，基本上課時是很難打折扣的。再次是專業(yè)選修課程，即對專業(yè)有幫助或與專業(yè)學習密切相關的課程，在普通高校這類課程又稱之為限制選修課程。從專業(yè)學習的角度看，這一類課程實際上比公共必修課程的地位還要高，但由于扮演選修課的角色，因此將這類課程放在課程體系的第三位。最底層的才是人文社科類選修課程，文學藝術類課程都置于其中。從課程體系分布來看，文學藝術類課程處于這樣的位置似乎是合理的。這就意味著，文學藝術類課程在獨立學院的開設有先天不足的因素。

這種先天不足在獨立學院的表現最典型的為：學院不重視，投入嚴重不足。處于最底層的文學藝術類課程，對于投資方與學院來講，不過就是個裝飾品，是校園文化建設的重要一環(huán)。除非依托專業(yè)系如藝術系、新聞系這樣的專業(yè)系來開設，否則文學藝術類課程就只能放在公共課部或基礎部來進行。在廣東省17所獨立學院中，除中山大學南方學院、廣東技術師范學院天河學院、北京師范大學珠海學院等少數幾所獨立學院依托專業(yè)系來開設，其他大多數學院都是請三、五個老師成立一個教研室放在公共課部或基礎部來進行。其開班容量人數一般在80―200人之間，開課時間大多數是在下午和晚上。而從工作量上來看，文學藝術類課程的任課教師要承擔起上萬人（廣東省17所獨立學院生員數基本上超過1萬人）的選課需求。在我走訪的幾所獨立學院中，一般一個教師的工作量為12節(jié)。這與專業(yè)課教師沒有多大的區(qū)別，關鍵在于面對的學生人次總數上，專業(yè)課任課教師一般面對200個學生左右，而文學藝術類課程的任課教師卻要面對最少480人，最多達1200人的學生總數。單從批改作業(yè)與評閱試卷的工作量上，我們就可以看到學院在這一方面的投入是嚴重不足的，應更加重視。

二、從學生選課的意愿來看，大多數學生在沒有很好的引導的前提下，對文學藝術類課程的作用與地位的認識是不清晰的。

學生對于文學藝術類課程的興趣很濃，這主要體現在學生選課的人數幾乎都是爆滿上。但對于文學藝術類課程的作用與地位，其認識又是相當不清晰的。我作過一個調查，針對廣東省內5所獨立學院500名學生進行隨機訪問，發(fā)現幾乎沒有學生能清晰地表述出文學藝術類課程的作用，大多數都是對人的修養(yǎng)有好處，但也只是表達出只可意會不可言傳一般的話語。還有相當一部分學生，選修文學藝術類課程的動機不純，為了拿學分，為了認識女生等這樣的比例也不低，有將近100人，達到近20%。這就引起了我們的反思，對文學藝術類課程的認識不清晰，反映在學院層面就是對學生的引導不夠：一方面學校對課程定位不重視，導致學生對課程認識不清晰，另一方面反映在教學上，就是課程本身沒有達到教學目標和教學要求。這就是說，在學院不重視的前提下，教師也重視不足。我和幾位同行一起調查發(fā)現，在獨立學院幾乎所有的任課教師都有怨氣，主要有工作量過大，其他事務性工作過多，待遇太低等。以某獨立學院的音樂教師為例，她教授3門音樂課程，周學時12節(jié)，學生人次達到600人，一個學期至少1200份作業(yè)加600份試卷。僅3門課程的備課就需要花去她絕大多數的課余時間，但學院其它文藝活動幾乎都少不了她的身影，從系級活動到院級活動，她一方面要指導學生，另一方面要作為活動評委出現。再加上帶學院合唱隊訓練及外出比賽時間，屬于她提高教學與業(yè)務水平的時間幾乎沒有。不能很有效地提高教學質量，那么久而久之，課程的定位也就日益不清晰了。因此，歸根到底，學生對文學藝術類課程的作用與地位認識不清晰，其主要原因是學院不重視，引導不夠。

三、從文學藝術類課程與社會影響的關系來看，文學藝術類課程對個人成長有不可替代的作用，是創(chuàng)建和諧社會、和諧校園的重要組成部分。

文學藝術類課程最重要的是對學生的修養(yǎng)和情感起著熏陶作用，是人生發(fā)展最重要的無形之手的核心組成部分。但在社會形勢日益嚴峻的前提下，獨立學院在社會主義市場經濟轉型背景下，受到實用主義及功利化思想的影響越來越大，文學藝術類課程的作用被無形削弱了。雖然越來越多的有識之士――特別是教育界的人士，認識到文學藝術類人文社科課程的重要性及作用，但依然很難消除目前功利思潮的影響。在獨立學院的學生看來，就業(yè)就是面包，文學藝術類課程就猶如愛情。愛情雖然美好，但不及面包能填飽肚子。表面上看，這種說法天經地義，但從人的發(fā)展角度來看，這種割裂了技術與修養(yǎng)關系的說法是相當荒謬的。從人的終身發(fā)展來看，物質財富和精神財富都起著重要的作用，忽視了其中的任何一方都是行不通的。獨立學院人才培養(yǎng)雖然定位于應用型人才的培養(yǎng)，但要為學生未來的上升打開更廣闊的空間。技術對于單一個體而言，遲早是要過時的。這就意味著獨立學院所培養(yǎng)的人才要進行升級和轉型，而升級和轉型所需要的知識包括文學藝術類課程的知識。

從社會發(fā)展來看，中國產業(yè)工人、技術工人在世界高科技發(fā)展迅猛的浪潮中，升級與轉型的步伐只會越來越快。沒有開闊的視野，沒有良好的人生修養(yǎng)，沒有持續(xù)的學習能力，獨立學院應用型人才的培養(yǎng)終究會被社會淘汰，成為社會不穩(wěn)定、不和諧的因素之一。因此，從這個高度上來看，文學藝術類人文社科學科的發(fā)展，決定著中國未來發(fā)展的高度。于獨立學院而言，文學藝術類學科的發(fā)展，也是其發(fā)展高度的標尺。

盡管在獨立學院開設文學藝術類課程存在著種種困境與不足，但這是可以逐步改變的。有跡象表明，越來越多的獨立學院對人文社科開始重視，通識教育開始在獨立學院發(fā)揮作用。廣東技術師范學院天河學院就已經將大學語文、管理學、成本會計等課程納入到專業(yè)基礎課程中去，廣州大學華軟軟件學院也在嘗試將應用寫作課程納入到專業(yè)基礎課程體系中，并增加其學分比重。我認為，可以從三方面入手：

第一，推動應用型人才向更高層次發(fā)展，進一步轉變獨立學院的辦學理念與辦學特色。應用型人才向更高層次發(fā)展，就必然要使學生認識到自身發(fā)展的短處，反饋過來也就能推動獨立學院進一步思考培養(yǎng)人才的定位。目前國家教育部等有關部門正在醞釀并實驗研究型與應用型高級人才“雙軌制”人才培養(yǎng)制度的制訂，獨立學院未來的發(fā)展方向是應用型高級人才的培養(yǎng)。而作為高級人才，其整體素質應該具備一定的條件，這就為文學藝術類課程奠定了良好的基礎，從根本上掃清了文學藝術類課程開設的障礙。

第二，獨立學院任課教師要加強課程改革，摸索適合獨立學院文學藝術類課程發(fā)展并更富成效的教學模式，提高學生的學習興趣。文學藝術類課程的開設，與教學水平、教學模式有很大的關系。如何進一步提升水平，加強業(yè)務能力，引起學生更大的興趣，是當前文學藝術類課程任課教師亟待解決的問題。在這一基礎上，要加強課程的研究，進一步摸索一條適合獨立學院文學藝術類課程發(fā)展的道路，使文學藝術類課程的教學效果更好，更受學生歡迎。

第三，充分發(fā)揮文學藝術類課程強大的精神感召力，在物質財富日益豐富、精神財富卻不相匹配，甚至日益衰落的社會現實中發(fā)揮更大的作用，從而為重振文學藝術類課程乃至人文學科作出貢獻。文學藝術類課程要表現出時代的責任感與使命感，充分引起學生的共鳴，從而贏得學生和學院的重視。

當然解決文學藝術類課程在獨立院開設困境的對策不止以上三點，希望越來越多的教育界同仁關注文學藝術類課程在獨立學院的發(fā)展，探索出一條將藝術氣息與人文修養(yǎng)結合在一起的發(fā)展道路，使文學藝術類課程發(fā)展得越來越好。

篇7

【關鍵詞】 中學歷史；文化史；文學藝術；教學

新課程標準指出，通過歷史學習，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學生的人文素養(yǎng)，使學生成為適應新時代的一代人。要實現上述目標，文學藝術史教學的重要性自然不言而喻。文學藝術史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內容的教學卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學藝術史中蘊藏的豐富的教學素材沒有被充分挖掘。

初中歷史教師在文學藝術史的教學過程中應挖掘出哪些教育素材，使學生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢？筆者根據多年教學實踐，談幾點粗淺的看法。

一、引導學生呼喚生命的情感

日常教學中，一些老師對文學藝術內容，或根本不講，或只強調社會背景，而忽視其人文內涵，這就錯失了對學生思想情感教育的一個大好機會。愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。很多文學藝術作品都蘊含著對生命的大愛。如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝；貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神；梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求；我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折；畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。

教師應該引導學生通過閱讀這些文學藝術作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。教學這些文學藝術史內容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現給學生，引導學生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學生的生命情感引入更高的境界。

二、培養(yǎng)學生形成正確的審美觀

我國學校教育活動的基本任務之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創(chuàng)造美。初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。但靚、帥、酷等詞經常出現在他們的審美字典里。通常，我國的審美教育主要集中在美術、語文、音樂等學科中，這些學科承擔了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產物”，從歷史學科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學科難與分庭抗禮和望塵未及的。

文學藝術史的教學給學生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現，而是在此基礎上讓學生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導力量去美化學生的心靈，引導學生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學生奮發(fā)向上，認識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻身的精神。

歷史教材中的古今風流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的人生能使學生產生強烈的美感。從孔子首創(chuàng)“學而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學生們的內心，就能像燈塔一樣引導他們前進的方向，照亮他們前進的道路。

三、培養(yǎng)學生形成良好個性和健康人格

古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學生形成良好的個性，健康的人格和社會責任感方面，有著得天獨厚的條件。例如：通過學習屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學生體會他們強烈的社會責任感；從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學習他們堅忍不拔的意志和求實務真的治學態(tài)度；從李白的“不肯摧眉折腰事權貴”、關漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學生為他們的傲傲錚骨而感動；老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信！如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。

教師在教學過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學習和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。

四、培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力

在文學藝術史教學過程中，為全面培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展學生的特長，我們還可組織學生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學生興趣愛好，增強學生的自信心。通過利用現代教學設備和靈活的多元化教學方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。

總之，文學藝術史在實現素質教育目標中的作用愈顯突出。作為中學歷史教師，更應提高自己的綜合素質，特別是文學藝術方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。

參考文獻

1 肖川：《教育與文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2 蘇霍姆林斯基：《怎樣培養(yǎng)真正的人》，教育科學出版社，1999年版。

3 斐伏爾《美學概論》，第40頁，轉引自勞承萬《審美中介論》

篇8

一、舞蹈編導的分類

舞蹈編導可以分成很多不同類別，按照表演形式不同，可以將其分成綜合性、慶典型、商業(yè)型以及廣場型舞蹈編導。其中，綜合性舞蹈編導主要承擔不同專業(yè)類型的創(chuàng)作，不僅要獨立一個人完成對單人舞、雙人舞的編排，同時還要進行三人舞、集體舞的編排，這種類型的舞蹈編導通常為舞蹈藝術院校、各大演出團體服務；慶典型舞蹈編導的工作主要是組織不同類型的慶典節(jié)目，在各種慶典中擔任舞蹈編導，編排的舞蹈內容存在較強的針對性，往往需要借助比較精致的藝術表現手法進行舞蹈的編排；商業(yè)型舞蹈編導需要為商業(yè)演出團隊服務，從編排形式上需要突出產品，在舞蹈內容的編排上要求較低；廣場型舞蹈編導則主要編排廣場舞，編排的舞蹈動作具有較強的一致性，并且要求具有良好的整體效果，另外，此類型的編導還需要在不斷練習的過程中給予舞者指導，工作量非常大。

二、文學藝術在舞蹈編導中的作用

舞蹈是一種和人們的現實生活緊密相關的藝術形式，它的觀賞性極強，需要獲得觀眾在觀念上的認可，然而要想達到這一目標，就必須在傳統(tǒng)舞蹈藝術形式上守正創(chuàng)新，比如，秧歌、花鼓燈民族舞，近年來都得到了重新編排，編排后舞蹈本來的特點保持下來，同時也更加符合現代人的欣賞觀念，獲得了非常好的效果。進入改革開放以后，現代社會的信息技術非常發(fā)達，人們可以接受的新鮮事物越來越多，舞蹈審美能力上也有所提升，這種情況下舞蹈編導一定要關注舞蹈的審美效果，并且持續(xù)關注廣大觀眾的審美觀念，這樣才能推出更多優(yōu)秀的、為人接受的舞蹈作品。此外，舞蹈編導們最終追求的目標在于舞蹈效果，在編導舞蹈的過程中，不管是營造舞蹈意境的過程，還是編排舞蹈細節(jié)的過程，其最終目標都在于獲得好的舞蹈效果，比如，《千手觀音》多年來為人們所熟知，每次表演都能為人們帶來心靈上的觸動，其在編導上可算是做足了功夫，因此達到了非常好的舞蹈效果。由此可見，在舞蹈編導過程中應用文學藝術，不僅可以激發(fā)出舞蹈藝術的創(chuàng)新點，同時還有助于提升舞蹈的審美效果，有助于舞蹈整體效果的提升。

三、舞蹈編導中的文學藝術表現策略

（一）舞蹈編導中的語言藝術

上文提到，舞蹈編導的類型是多樣化的，主要有綜合型、商業(yè)型、慶典型以及廣場型燈舞蹈編導形式，從編排、設計以及表演等環(huán)節(jié)來看，舞蹈編導都要參與進去，這樣才能時刻對舞蹈的呈現效果有一個好的掌控。伴隨人們審美水平的不斷提升，舞蹈文學藝術的表現力強弱開始成為一個重要的欣賞點，所以文學藝術表現手法的運用就顯得尤為重要。語言藝術為舞者表現其身體語言、文學臺詞提供了有利渠道，決定了廣大觀眾獲得這樣的感官體驗。舞者的神態(tài)、動作都要與文學臺詞所體現的情感基調吻合，要在身體語言中為人們傳達出一種意境，在背景音樂、文學臺詞的呼應下，舞蹈作品將會更加富有靈性，從而將舞蹈藝術的魅力充分表現出來。從舞蹈領域來看，身體語言就是舞者為觀眾傳達舞蹈作品內涵最為主要的一種方式，舞者通過自身舞蹈動作所傳達出的意境，可以將舞蹈作品背后的思想情感充分表達出來，為觀眾傳達出舞蹈作品的深層次意境。例如，《山楂樹之戀》舞蹈中，兩位舞者在文學語言與背景音樂的映襯下，通過富有張力的動作把故事情節(jié)充分展現出來，整個舞蹈的過程展現了非常濃烈的文學藝術氣息。再如，《孔雀舞》在編排過程中，舞蹈編導嫻熟的連接各舞蹈動作，把孔雀的日?；顒?、飛翔、求偶等都表現了出來。而《梁?！吩诎才盼璧竸幼鲿r，又依據故事情節(jié)的發(fā)展變化，把在人物之間發(fā)生的故事、對話等編排出來，動作表現更加靈活、連貫。

（二）舞蹈編導中的抒情和敘事

舞蹈編導需要利用自己“舞蹈的眼睛”分析生活中的感受，其專業(yè)職能非常明確，不僅眼光要透露出“動作感”，同時還要強化“拖情于物”，從事物的外部形象到內部性格，都要為其賦予想象的意蘊。同時，舞蹈編導的模仿能力也要很強，這樣才能將其創(chuàng)作思路更好地指向現實，完成編導的“第二轉化”，從文學式感受到動作式感受的一種轉化。從本質上來說，舞蹈是一種抒情的藝術，很早以前，古人就在舞蹈的抒情性上有所研究，他們將舞蹈看作是抒感的一種最高形式。從表演形式上來看，舞蹈多采用比擬或者象征等手法，以非常優(yōu)美的動作將情感抒發(fā)出來，使觀眾從舞蹈中體味到這種情感，而并非是依靠臺詞或者復雜的故事去感受背后的情感。例如，《荷花舞》是陳愛蓮創(chuàng)作的舞蹈，它以美妙的手段和優(yōu)美的動作為人們傳遞出一種飛一般的激情，使觀眾透過音樂般的旋律和繪畫似的意境，感受到了有血有肉的形象，體會到了一種很難用語言表達出的強烈的情感，激發(fā)出了人們對祖國河山、對大自然，乃至對和平的強烈的熱愛之情。有一些舞蹈是沒有任何臺詞的，只是單純地通過音樂、場景來烘托、配合，這種舞蹈表達情感的天地更加廣闊。例如，《天鵝湖》的第二幕，舞者通過一系列的動作生動細膩地展現了主人公從恐懼、提防和抵御，到放心和信賴，最終萌發(fā)出愛情的復雜的情感變化，表現出了非常強烈的感染力，創(chuàng)造了一種“此時無聲勝有聲”的效果。

（三）舞蹈編導中的虛擬象征與假設

舞蹈表演過程中更多的是為人們呈現出一種虛擬性、象征性的表現過程，因此，虛擬性、象征性自然成為舞蹈編導的兩個重要特征，在舞蹈表演中，舞者的動作和姿態(tài)代替了人們日常生活中的言行，用臺詞代替人們的交往，這本身就體現了一種虛擬象征，而這種虛擬象征的基礎就是人們的現實生活，或者說臺詞凝練的反映出了人們生活的本質，舞蹈也由此得到了觀眾的承認與贊賞。例如，《繩波》的道具是一條繩子，伴隨情節(jié)的推進，這一道具被賦予了不同的含義，當舞者將繩子抽成圓圈并滾向對方，繩子就是愛情的信息，當舞者跳躍著、旋轉著把繩子纏上身，它又成了連接命運的紐帶，三個人一同歡快的跳繩，它又為人們呈現出了充滿了天倫之樂的三口之家，當繩子抖動起來，它則象征了二人的內心沖突與情感波瀾，此時孩子在父母的夾縫中求生，在繩網之中掙扎，最后父母反目了，繩子兩端各自牽著父母一方，孩子在繩子上面孤苦伶仃。雖然這個三人舞只有短短幾分鐘，但卻用象征和虛擬的手法激發(fā)出了觀眾在情感上的漣漪，伴隨著舞蹈情節(jié)的推進，觀眾的情感也跟著牽動起來，引起了人們的聯想和反思，不僅使人們得到了情感上的滿足，同時在舞蹈構思上也站住了富有哲理的立意。在諸多藝術形式中，舞蹈是最為特殊的一項藝術，它和話劇、電影都不同，在其中發(fā)生的一切都要與人們的日常生活不同。例如，《水》舞蹈中舞者邊旋轉邊挽發(fā)，《金山戰(zhàn)鼓》中舞者要跳到鼓上手舞足蹈，從生活邏輯去看這些動作，會感覺舞者的所有動作都是虛假的，但是當真正走入劇場之中以后，去仔細欣賞，觀眾們就不會再這樣想了，他們會去仔細欣賞舞蹈的動作，從中獲得美的感受，體味藝術的情趣。因此，生活想象與藝術現象不能等同，一般的藝術現象與舞蹈的藝術想象不等同，觀眾希望舞蹈可以用一種本行的手段去描繪出別樣的生活。與其說舞蹈藝術是虛假的，不如從特定意義上去看待，虛假不等同于假設。

（四）舞蹈編導中的寓意與哲理

一部優(yōu)秀的舞蹈作品，不僅要再造型、功底以及服裝道具等方面都要做到上乘，同時還要為觀眾傳達出非常深刻的內涵，也就是說要有一種意境美。舞蹈編導或者可利用一種寓意手法把作品中的生活表象、情感內涵交匯到一起，以達到一種形神合一的效果，給觀眾營造出一種耳目一新的感受，使其達到情感上的共鳴。具體來說，舞蹈編導在使用寓意表現手法時，需要注意以下幾方面內容。1.寓舞蹈的意境美于形舞蹈的外觀美會寓于動作形象之中，這種意境美往往要通過舞蹈形象表現出來，因此，缺少了形就談不上舞，也就更談不上意境美了。例如，《雀之靈》在創(chuàng)作過程中非常突出“形”，在朝露晶瑩的晨光下，一只白孔雀飛來，此時舞者通過動作將一只孔雀鮮活地呈現在觀眾面前，它的每一次蹦跳、飛翔，舞者的每一次手臂揮舞，都為觀眾呈現出了對生命的熱情，展現了對未來美好生活的憧憬，達到了一種托物寓意的良好意境。2.寓舞蹈的意境美于意從舞蹈藝術的角度來說，意念為舞蹈提供了動機，意向則作為舞蹈的特征而存在，意境呢，就是舞蹈的目的了，如果能夠以舞美動作將這些表現出來，那么人們就能夠體會到一種別樣的感受，從而達到一種寓舞美于意的境界之中。例如，《兩棵樹》是楊麗萍演出中的一支舞蹈，從這支舞蹈的意境上來看，可以說它的魅力是無窮的。傣族是一個能歌善舞、生活在山清水秀之地的民族，其作品表現出了一兩棵樹如同戀人一般，通過舞者手臂的旋轉和纏繞，為人們呈現出了熱帶密林之中婆娑樹葉剛柔、挫揚、張弛的動作，從中聯想到一對形影不離的情侶，他們相互呢喃、傾訴、眉目傳情，將舞蹈推向了一個。同時，這一舞蹈作品還跨越了時空和表象，為人們傳達了一種深層次的、廣泛的聯想。觀看了這一舞蹈作品的人們都對它贊不絕口。3.寓舞蹈的意境美于情舞蹈藝術以表現人的情感為宗旨，只有當它具備了情的時候，才能達到展現自我、使觀眾有所感悟，進而引發(fā)其共鳴的目的，相反一旦舞蹈作品脫離了情感，那么就成了雜技或者體操一類運用人體技巧的表演，也就改變了舞蹈藝術的本質?！对郯衷蹕尅肥且粋€著名的舞蹈作品，它在表現情感上就非常突出，它用一根竹竿當作承擔物質的精神擔子，用“情”將這根桿子牽引起來，整個舞蹈的動作都沒有絲毫嘩眾取寵的意味，完全體現了一種對“情”的敘述和鋪陳。在該舞蹈中，夫妻二人相互依偎、扶持，一同承受著來自于生活的重負，他們從年輕到年老，人生道路上的所有坎坷都在他們的相視一笑中過去，在相互體貼、相互關愛中那些艱辛在關愛之中轉換成為共度一生的諾言。最后，爸爸媽媽老了，他們平和、滿足，那根象征著人生責任的竹竿仍然連接著他們。這一舞蹈作品所表達的情感非常自然、樸實，在平凡之中為觀眾帶來了強烈的震撼。

（五）舞蹈編導中的形象化藝術特點融合

在舞蹈編導過程中，對形象化藝術特點進行融合，體現了裝飾性的作用，可以很好地展示出舞蹈的整體特征，使舞蹈動作看起來更為自然、協調。一方面，將形象化舞蹈藝術融合起來，主要采用的表現方式是虛擬、夸大舞蹈的形態(tài)，例如，《山楂樹之戀》中設計了大量的旋轉、跳躍等動作，通過這些動作表現出戀人從相識到相知，再到相戀，這些不同狀態(tài)下人物內心情感的變化。這種編導方式的應用，在舞蹈之中起到了很好的渲染、連接舞蹈動作的作用；另一方面，在對舞蹈進行編排的過程中，還可以利用一種虛擬“縮小”的方式，更加細致的把舞蹈中的情感表現出來，例如，《驚鴻一瞥》中，通過多樣化呈現手臂、轉身等動作，樂曲之中隱藏的情感變化都可以展示出來。雖然整個舞蹈動作都沒有以夸張和細微的動作為陪襯，但從整體上來看舞蹈動作是非常流暢的，而且充滿了美感。在舞蹈編導中融合不同文學藝術形式，不僅可以在藝術展示方面起到很好的效果，同時還能起到點綴、修飾的作用。

四、結語

篇9

論文關鍵詞：中國古代文學；批評術語；類型；特點

中國古代文學批評在其兩千多年的歷史發(fā)展中，形成了自成體系的一套名詞術語、范疇系統(tǒng)，一些傳統(tǒng)批評的概念和術語，如“氣”、“味”、“趣”、“神”、“韻”、“沉郁”、“飄逸”、“陽剛”、“陰柔”等等，至今仍然為漢語文學批評所沿用?，F代中國文學批評的話語系統(tǒng)，除了借鑒西方的批評理論和概念工具，還需要認真清理中國古代的批評術語。

一古代文學批評術語的類型

閱讀古代詩話詞話，撲面而來的大都是對作家作品藝術精神和風貌神韻的整體直觀術語，諸如“氣”、“味”、“趣”、“神”、“韻”、“沉郁”、“飄逸”、“陽剛”、“陰柔”等等。它們對傳統(tǒng)寫意性的文學作品往往具有獨特的把握功能，能夠給有共同閱讀背景和藝術經驗的讀者以極大啟發(fā)。這些術語，不僅是傳統(tǒng)批評中溝通批評家和讀者的中介，同時因其反復使用被不斷注入深刻的美學內涵又成為了傳統(tǒng)美學思想體系的概念范疇。

除了詩歌批評的簡約性用語，我們在大量的評點派批評文字中，還隨處可見從社會人生體驗中借用而來的分析小說戲曲形式技巧的術語，諸如“寒冰破熱”、“草蛇灰線”、“急脈緩炙”、‘笙簫夾鼓”、“一擊兩鳴”等等。運用這些不同于詩文評論的術語，往往能夠使批評家的文學理解與讀者的閱讀經驗和社會經驗協調起來，增加批評的可讀性。

此外，清代以來，文學批評中開始出現一些先釋后用的術語，如金圣嘆提出的“以文運事”、“因文生事”、“因緣生法”，陳廷焯提出的“沉郁”，王國維提出的“悲劇”等。這些批評用語已經不同于那些雖有詩意卻內涵模糊的彈性語言，具有確定的內涵，帶有現代文學批評話語方式的特點。

二古代文學批評術語的特點

以西方文學批評的術語為參照，我國傳統(tǒng)批評術語具有以下幾個方面的特點。

第一，模糊性、多義性和具象性。古代文學批評術語的提出者往往是用以表達自己審美理解中的感受印象，故不作明確界說；運用者則主要也是依據自己的體會，并不注重根據上下文來推斷提出者所要表達的含義，故一個概念術語統(tǒng)統(tǒng)難以求得一致。每一批評術語都有不同層次、不同角度的多種含義。例如古代批語中常用的術語“味”，就具有這一特點。陸機首先將“味”用之于文學批評，《文賦》云：“闕大羹之遺昧，同朱弦之清泛?！庇冒字蟮娜庵扔魑恼氯狈Ρ匾男揎椂ξ??！段男牡颀垺分卸嗵幱谩拔丁?，“味”已轉變成專門的文學批評術語：“深文隱蔚，余味曲包”(《隱秀》)；“儒雅彬彬，信有遺味”(《史傳》)；“子云沉寂，故志隱而味深”(《體性》)；“張衡怨篇，清典可味”(《明詩》)。到了鐘嶸《詩品》，“味”特指詩歌的藝術性：“五言居文詞之要，是眾作之有滋昧者也”；晉代玄言詩“理過其辭，淡乎寡昧”。到了唐代詩評中，“味”的涵義又有新的發(fā)展。《文鏡秘府論》云：“詩不可一向把理，皆須入景語始清味”；“景與理不相愜，理通無味”；“詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味。事須景與意相兼始好”。

這里的“味”顯然是指情意交融產生的抒情詩特有的藝術韻味。晚唐司空圖進一步提出“味外之旨”、“韻外之致”，南宋楊萬里倡言“去詞去意”而詩“昧”猶存，“味”又成為了超乎言間之表的文學韻致，一種綜合了詩歌全部藝術要素的美感效應。至此，“味”作為文學批評的重要術語，其基本含義才得以明確。

由于批語術語的提出者是用以表達自己的審美感受，因此往往使術語帶上具象比喻的色彩。批語術語的具象性使批評文本具有隱喻的特點，如果這種具象比喻貼切中肯，便能超出批評家一己之感受，為后批評家所采用?！妒衷娫挕肪硐略f：

古今論詩者多矣，吾獨愛湯惠休稱謝靈運為“初日芙渠”，沈約稱王筠為“彈丸脫手”，兩語最當人意。“初日芙渠”，非人力所能為，而精彩華妙之意，自然見于造化之妙，靈運諸詩，可以當此者亦無幾?！皬椡杳撌帧保m是輸寫便利，動無留礙，然其精圓快速，發(fā)之在手，筠亦未能盡也?！俺跞哲角钡?，出語精當，比喻貼切，作為風格批評的術語，被后人經常采用。

第二，批評術語的人化傾向。以人喻文學，是占代批評術語體系的突出特點，秦漢以來，以氣、以性論人的傳統(tǒng)，導致六朝批評家以人為喻的術語成批出現。古人批評中普遍采用的諸如“氣”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脈”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韻”等術語都是“近取諸身”以人為喻的產物。六朝文學批評大多帶有品評特點，而最早設品所論的對象，便是人。品藻人物的風氣影響到品畫、品書、品詩，自然就帶上了由品人帶來的特點。

第三，傳統(tǒng)批評術語具有長期延續(xù)性，在不斷運用中注入新的內涵，使其具有活力的同時，也容易老化，幾成套語。

例如古代批評的“氣”，由單詞而推衍為許多復合詞，內容越來越豐富，含義各有側重。有的側重于人身之氣，如“志氣”、“意氣”、“氣力”、“風氣”、“生氣”、“神氣”、“才氣”等；有的側重于藝術方面，如“辭氣”、“氣象”、“氣格”、“氣勢”、“氣體”、“氣韻”、“氣脈”、“骨氣”、“氣味”、“氣調”、“氣候”、“聲氣”、“氣魄”等。古人謂“文以氣為主”，居于主體地位之“氣”便成為判斷作家作品藝術品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“氣”，其原因就不難理解了。玩味之余，很難辨別各種近似而又含義模糊之“氣”的含義，不覺反生疑惑：是否有必要提出這樣多煩瑣之“氣”?“擲筆三嘆之余，好心腸的行家應該告訴普通讀者一個訣竅：與其永遠糾纏不清，不若大刀闊斧”，將這些眩人眼目的“文字迷宮”予以合并歸類，抓住它們所要傳達的真正含義。

隨著小說戲曲批評的興起，批評家“別作奇警之新熟字以為命名”，如評《西廂》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解穢法，那輾法，淺深恰好法，起倒變動法；評《水滸》有倒插法，夾敘法，草蛇灰線法，大落墨法，綿針泥刺法，背面鋪敘法，弄引法，獺尾法，正犯法，略犯法，極省法，欲合故縱法，鸞膠續(xù)弦法，等等。這些術語來自日常生活用語，易流于批評者個人一時之趣味，不易被他人理解。故這一類的批評術語只在一個很短的時間內、在一部分小說戲曲作品的評點中運用，頻率較低。

三古代文學批評術語的文化成因

傳統(tǒng)批評術語產生于漢民族的文化背景之中，打上了民族文化心理結構的烙印。先秦時期，哲人對于抽象意義的表達普遍是從具體的感性對象人手的，并借助于感性對象本身的某些特點使人領悟其所要表達的抽象內涵。孔子強調高尚獨立的人格，但也從未作過關于人格的抽象論述，而只是說“歲寒，然后知松柏之后凋也”(《論語·子罕》)；老子認為“有生于無”，“無”即“道”，是難以用語言來界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具體物象的“空虛”來使人體會“無”(道)的特點：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。誕埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用?！?《老子·十一章》)遠古的八卦也是現象直觀的產物，《周易·系辭下》說：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾確然，示人易矣；夫坤隕然，示人簡矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也?！笨梢?，八卦是在對象中對“象”之“像”的抽象，而抽象的結果不是導致概念的產生，而是對“象”的模擬，《系辭上》說：“對人有以見天下之賾而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象?！毕惹卣苋诉@種在現象中直觀本質的直觀思維方式，成為中國傳統(tǒng)思維方式的邏輯起點，奠定了古代思維的基本形式，制約著古代學術文化的發(fā)展方向，并影響到中國人的文化心理。傳統(tǒng)批評術語的具象性、模糊性與多義性，作為直觀思維(主要表現為把握事物現象的表象特征及其本質屬性的主體性活動)的產物，既為歷代批評家長期遵奉，也為廣大讀者所認可。

中國古代語言文字的特點對傳統(tǒng)批評術語的形成也具有不容忽視的影響。漢字沒有走上與大多數民族語言共同的拼音化道路，而成為對現象進行概括、模擬的象形一表意符號系統(tǒng)，與古代直觀取象的思維方式密切相關。許慎《說文解字敘》認為八卦的起源同時也是文字的起源，文字因而也具有類似“象”的特點：內涵不確定，包容性極大。這就客觀上限制了語言文字在數量上的膨脹，“古者字極簡，……字簡則取義自廣。統(tǒng)此一字，隨所用而別。熟繹上下文，涵詠以求其立言之指，則差別畢見矣”。尚簡不僅是文字的固有特點，而且是使用漢字的文人的習慣，劉大槐《論文偶記》云：“文貴簡”，“簡為文章盡境”。字簡和尚簡的語言表達習慣制約著術語概念的精確。西方哲人，力圖弄清術語內涵不同層次的邏輯關系，力圖區(qū)分不同術語之間的界限，其結果是術語增生，而中國古代哲人則不作此種區(qū)分，“統(tǒng)此一字，隨所用而別’。

一定的時代和社會都擁有只屬于自己的文化環(huán)境，對于既定文化傳統(tǒng)，批評家沒有選擇的余地，也無法抗拒它的滲透力，只能被刻上歷史文化的印記。中國古代直觀取象的思維方式，形成的概念術語籠統(tǒng)含糊，缺乏明確定義，這明顯的不利于科學的發(fā)展，因為術語概念是人們進行科學研究的符號工具和理論思維成果的物化形式。任何一種理論體系的建構，都要以內涵和外延明確的術語概念為前提。

但是，文學批評不同于文學研究，文學批評既帶有科學活動的特點，又是一種審美的藝術活動。因此，它方面要求批評術語有基本確定的含義，用來分析批評對象的內涵意義；另一方面，由于批評對象某些層面的性質具有不確定性(如詩意、詩味)，批評對這些因素的理解只能是一種彈性把握，“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也”，“若一切以理概之，非板則腐”(葉燮《原詩·內篇》卷五)。文學批評的對象性特點，決定了批評術語的使用不必同理論研究一樣精確嚴密，批評家從調整自己的審美感受的需求中，才產生出動用某種理論術語的欲求。這樣，一個內涵精確的概念一旦進人具體的批評實踐，都會發(fā)生相應的變化。只有經過模糊化彈性處理的理論概念，才能在批評中獲得實際的充實的意義。哲學家理論思維中過于泛化和抽象的結論盡管內涵和外涎都很精確，卻是很難和具體作品的存在形式相對應。

篇10

[關鍵詞]藝術教育　詩教、樂教　藝術精神　傳統(tǒng)　經典

古今時域差異所體現出來的各類文學藝術的提綱統(tǒng)領者可謂藝術之精神，它成為貫串各類文藝的主旋律。對這類文藝主旋律――藝術精神的把握，也正是大學藝術教育所追求的目的。

大學藝術教育的范疇較廣，其含涉音樂、美術、文學等多科領域。通常認為藝術教育內容應指音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技和繪畫、建筑、雕塑、織造這類表演藝術和造型藝術，卻忽視文學這類含有更廣泛更深層含意的藝術教育。表面上，音樂、美術類藝術教育似乎多呈現于技術層面的教育特性，事實上，藝術教育并非僅是一種技術的培訓，也是一種美育和德育范疇的人文素質教育。音樂、美術教育本身也含有對作品的鑒賞能力培養(yǎng)等美育教育目標。文學既同樣具有這類美育教育目標，也具有德育教育的義務。在對文學作品進行鑒賞教育的同時，也必須有對技術層面的教育培養(yǎng)。沒有對文體技術層面的認識，也就不可能有準確而恰當地對文本的深層藝術精神的領略。而且，最高的藝術創(chuàng)造，必須通過精神與技巧的修養(yǎng)而始能達到。從這一點來講，文學藝術教育與音樂、美術等藝術教育便具有某種共通性：一是都具有美育德育的雙重目標：二是都具有技術與藝術層面相結合的雙層面功效：三是都具有一種相通共融的藝術精神。但這種“藝術精神”從藝術教育的角度觀照，文學藝術較其它藝術更為顯性直觀。這種感性直觀的語言能夠在技術層面上直接傳達哲學的意味(藝術精神)，而且文學(詩歌)藝術既有其他藝術所具有的空靈性，也有其他藝術所不具有的言說性，又加之能有語言余留的空間作為思維聯想的系帶，以把握藏在語言文字后面的真精神，這恰如“輪扁斫輪”的喻意。人文素質教育課程(或通識教育)作為當代大學藝術教育的主陣地，必須重視和深掘文學教育的內涵。作為藝術教育重要內容的文學，歷來論美論道多標舉古典，其古典傳統(tǒng)詩學兼有其藝術性和哲學性，但文學藝術教育的內涵也并非僅此而已，其文學藝術和古典詩學中超越于技術層面。由技而進乎道的理論，是對藝術哲理的深刻揭示?？鬃铀^的“用志不分，乃凝于神”(莊子《達生》)，也是對藝術欣賞和藝術精神把握中自證、自覺過程等深刻的哲理分析。從文學發(fā)展的時域和文學自身演進的規(guī)律看，論美論道的精品也不乏其代。所以，在大學藝術教育行為中，我們必須貫通古典與當今、傳統(tǒng)與現代、經典與流行的關系，真正把握其藝術精神之所在。

藝術教育，既要從時域上通觀古今，也要從流派和對藝術精神的把握中去體認傳統(tǒng)與現代，傳統(tǒng)的藝術流派和藝術精神會隨著人類對文學、藝術、科技，乃至自然的認知的不斷進步而有所差別。所以隨著文學觀念的演變、藝術精神的不斷超越，經典與流行也必定貫注著各自時代的文藝精神?！傲餍小钡乃囆g應是當下文化體系中的大眾化的文藝形式，但經典可能是曾經的大眾的流行的文藝形式或文本，也可能隨著時代的演進而成為“陽春白雪”式的“雅”文化藝術代表。往往這類經典具有超越時代時尚，其優(yōu)越性為大眾所公認，故《爾雅?釋言》謂：“典，經也。”而“經”也涵蓋典范的意義，故劉勰《文心雕龍》稱：“經正而后緯成?！憋@然這些經典之作應有引領時尚的意味，而且應是作為大眾的通常的典范，正因為經典的流行性和大眾性，在一定程度上通過藝術教育的途徑在當下完全可以復原其流行的品質，即還原經典的文化內涵和經典的流行性和時尚性，又將其融入時代的精神特質，為當代文化注入新的血液。此亦有助于藝術精神的把握和中國傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展。

從中國傳統(tǒng)的古典文學藝術來看。詩教、樂教的藝術理論地位顛撲不破。正如前文所說，藝術既有技術層面的內涵，也更應升華到哲學或精神層面的品質。古代社會禮樂活動的主要形式是歌，而“歌的主要內容可能即是詩。詩在當時是與樂不分的?！惫省妒酚?孔子世家》說：“孔子以《詩》、《書》、《禮》、《樂》教”，從而《詩》、《書》、《禮》、《樂》成為公認的古代儒家教典。所以詩教、樂教也成為藝術教育所不可缺失的內容。盡管后來藝術的分類派別逐漸齊全，有文學、音樂、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技等，但古典的詩教、樂教理論可以說已經涵蓋萬象，成為后來表演藝術和造型藝術，以及其它藝術形式的理論源泉。文學作為一門綜合的藝術形式，從藝術表現的特性上看，可以說既具有表演藝術的特性。也具有造型藝術的特性，如對情節(jié)、抒情、敘事方式精心安排、語言的鋪陳夸張、典型人物事件的塑造和描寫。無不體現出其綜合的藝術特性。從中國古代較早的詩教、樂教文藝理論中也可窺出其綜合的藝術理論特質，可以說從中是絕對可以找到后來音樂、美術、建筑、戲曲等藝術形式的理論來源的。

傳統(tǒng)詩學理論一開始就將生活、藝術與精神緊密地聯系在一起。藝術是“在人們精神的發(fā)現中才存在”的，因而古代藝術與當代藝術也便存在其共通性，這種共通性便是藝術作品所具有的藝術精神。在大學藝術教育任務中，除開詩、詞、歌、賦、畫具體作品的鑒賞形式外，對藝術精神的把握理應成為藝術教育的本質和重心所歸。無論是古代，還是當代，藝術教育皆應追求藝術精神的崇尚，這種藝術精神的反映，正是通過潛移默化的教育活動，從而達到美育、德育的體認、融合和實踐。對藝術精神追求的絕佳效果便是達到“物我合一”、“物我兩忘”的藝術的境界，即心靈受文本的啟迪和觸發(fā)，其心智得以完美的融入和升華。要達到這種藝術的境界，美育和德育的目標皆可同時實現，故藝術境界與道德境界往往是可融和的。朱子在《論語集注》中以道德精神的最高境界，來解釋曾點在當時所呈現的藝術的人生境界。而且孔子為“大樂與天地同和”的這種藝術境界深致喟嘆，實際正是感動于這種藝術境界。這種藝術境界不是純然的藝術境界，而是包涵政治社會理想的道德境界，從而成為將美(藝術)善(道德)結合的藝術的人生境界。在中國傳統(tǒng)文化中。這也成為文藝作品中所反映的藝術精神的最本質的內核。大學藝術教育的任務，最重要的也應是對這種本質內核的揭示，對古今藝術作品中對藝術的人生境界的宣揚和對藝術精神的追求，并從而實現大學美育和德育的雙重教育目標。

在古代的詩教、樂教理論中，便曾積極的主張美善結合。《論語》上有“子謂韶，盡美矣。又盡善也”(《八佾》)，可見，“美”“善”的統(tǒng)一，是孔子由對音樂的體驗而得出的對音樂、對藝術的基本規(guī)定和要求?！懊馈睂儆谒囆g的范疇，“善” 屬于道德的范疇。藝術作品本身要求達到“美”“善”統(tǒng)一，而在古典文藝作品中所反映的藝術的人生境界也同樣要求達到“美善合一”。在古代詩教、樂教的文藝理論中，實際是通過對文藝創(chuàng)作者的“美善合一”的要求。來達到對文藝作品受眾的“美善合一”的影響。從而藝術作品歸源其社會性。成為藝術教育的范本，藝術教育也就通過藝術的方式，來達到教育和人格修為培養(yǎng)的目的。如傳統(tǒng)儒家和儒家經典中以音樂(詩歌)為中心的“為人生而藝術”的性格，對古今知識分子的個人修養(yǎng)而言，其功用都較為明顯，而且這類理論在整個古代文藝理論中也是特別突出和明顯，如：

“凡音者，生于人心者也。樂者通倫理者也?！薄抖Y記》卷三十七《樂記》)

“君子日，禮樂不可斯須去身。致樂以治心。則易直子諒之心，油然生矣。易直子諒之心生，則樂。樂則安，安則久。久則天，天則神。天則不言而信，神則不怒而威。致樂以治心者也?！?同上)

“故樂也者，動于內者也。禮也者動于外者也。樂極和。禮極順……”(同上)

這種理論主張對個人修為的要求，也是藝術教育所追求的結果。此結果是一種“融情于我”、“融我于物”的心靈震動和感觸。當今大學藝術教育所追求的實質也便是這樣一種積極、樂觀、振奮和正影響的藝術精神釋解效果。對藝術精神的充分而精當的釋解，可以合理建構和達到藝術教育的最佳效果，故徐復觀稱：“我們可以把一切的藝術追溯到藝術精神的沖動上去?！?/p>

當然，只有對藝術精神脈絡的清晰把握，對藝術作品“物我兩忘”的感知，才可能達到真正藝術教育的目的和最佳效果。然而“物我兩忘”感知實效的難于產生。也是眾多藝術教育媒介流于形式和膚淺化亟待擺脫的困境之一。

此外，對藝術流派淵源發(fā)展的認識，以及對藝術精神脈絡的清晰把握和體認，也要求我們必須認知和借鑒“古典”，有足夠的藝術素養(yǎng)?！拔镂覂赏钡乃囆g感知實效之難與對此實效的不斷追求似乎是一種窘難。顯然。這種窘難只有靠藝術(乃至科技)自身才能解決，藝術授人以“物”(知識、思想、精神等)，而人又反以“物”觀照藝術。所以藝術在傳承中同藝術創(chuàng)作主體和藝術受眾一樣重要，往往呈現出循環(huán)復雜的關系。這種傳承鏈關系，使藝術在藝術教育中又理所當然被分離為兩個層面，一是作為認知形式層面的素質閱讀，二是作為精神感悟層面的藝術精神境界享受。只有在第一層面的素質無限累積和豐富的時候，才能無限近地接近或達到第二個層面。

對藝術感悟的自覺、自證過程，自然也離不開藝術創(chuàng)造主體或藝術感悟主體的素質積聚和涵養(yǎng)。文化、藝術本身是一個歷史的系統(tǒng)，既具共時性亦具歷時性，無疑更需要我們閱讀傳統(tǒng)和古典、現代和流行?！肮诺湓妼W”傳統(tǒng)對人文素質教育的作用顯然又是可見而有效的。更應倡之于首位。有學者便認為要化解當今大學教育憊機非“古典詩學”莫屬，西方教育的源頭是《荷馬史詩》，其教育開端是詩歌而不是哲學。我國古代教育的基本內容以詩、藝為主，其中詩是教育基礎。經學四教，以《詩》為宗?？鬃酉茸鳌对姟罚省对姟方y(tǒng)群經。讀詩可以培養(yǎng)人的心性，提升眼界，讓我們看到更美好的幸福與更深切的不幸。顯然，這種被受眾閱讀的幸福和不幸，即是藝術精神或對人性人文關懷的浮現，也便是“為人生而藝術”的性格品質的折射或反映。甚至有學者說“學習古典詩學是一種生命行為，其當下性可近可遠……”便透過藝術精神，將藝術、詩學與政治接上了關系。

不過，在處理古典與當代、傳統(tǒng)與流行的關系中，必須明確：首先，傳統(tǒng)并不局限于古代，它盡管有地域的差別，但并不完全受時間的限制，“傳統(tǒng)是在世代相傳滲透在思想文化、藝術道德等各方面的東西，不僅是古代，還有近現代”。中外就有各自體系的文化傳統(tǒng)，這種表面所呈現的地域性差別，實際主要是因受了各自文化體系、社會形態(tài)和意識、以及社會生活習俗的影響所形成的，因為承載這種文化體系和文化傳統(tǒng)的社會人又是以各自較大或較小的地域結成“顯”層結構上的聯盟的，而真正的文化體系、傳統(tǒng)、意識形態(tài)等，卻是其“隱”層結構上的真正聯盟的關鍵所在。在對經典與流行、古典與當代的把握中，從大學藝術教育的宗旨出發(fā)，也不應排斥外來優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。而力爭融匯中西，取長補短，因為人文、藝術、科學之類人文素質教育的最終目的不應僅僅停留于認知，而更應是發(fā)展。

其次，受西方實學特別是西方哲學的影響。一些追求實利性的學科對我們的教育制度產生了沖擊，較早的蘇格拉底就認為，哲學敗壞教育。有學者便承此認為一味追求現代化，主張實利性學科，便是教育之敗壞，恐怕這只是揭示的表象。傳統(tǒng)與現代是可以融通的，現代中也有精品藝術，現代除開實利性追求外，也涵有人性化人文情懷內涵，其藝術精神絕非實利性所涵蓋。此外，一些講求現代性的實利性學科，從本質上來看，也是出于對人文、社會的關懷而講求實利，只不過將實利性主張和追求大文化。而掩蓋了人性關懷的藝術精神或藝術哲學內涵。并且實利性學科也有其自身學科特點的哲理內涵，哲理是能使人的精神新生的原理或概念。既然具有哲理內涵，就理應是一種精神的訴求。