導語：如何才能寫好一篇視覺藝術研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】視覺藝術;文學藝術;意象;差異

文學藝術與視覺藝術都源于藝術家的心靈意象,他們的起點是相同的。但是從以上視覺藝術形象和文學藝術形象的形成過程及欣賞方式來看,兩者之間存在差異。

首先,在形成過程中采用的是不同的媒介。視覺藝術形象必須通過視覺元素,利用顏色、形體等因素的組合創(chuàng)造有悖于原始自然狀態(tài)的具體視覺造型來傳達;而文學藝術形象是通過文字這種抽象性的語言符號,經(jīng)過閱讀而在腦海里形成的,本身更具有思維成分的參與。

其次,在欣賞過程中,由于視覺藝術形象的傳達過程的具象性,導致其欣賞過程是在直接的視覺感受過程中完成,有明顯的直接感受的特性,是直接的觀看過程;而文學藝術形象必須在閱讀過程中以各自的想象力去領會,其魅力來源于在頭腦中形成的潛象的不確定性和模糊性。它相對于直接的觀看多了一個理解和想像的程序。

在這種差異中,我們更有必要區(qū)分的是在欣賞視覺藝術形象和欣賞文學藝術形象的過程中,應該以什么樣的方式來對待。因為生活中長期對語言文字的學習和使用,使我們比較習慣性地用文字理解的方式去理解周圍的事物,在認知過程中,基本以接受到訊息然后在腦中進行一個思維和認知的過程這種方式來形成理解。而在視覺藝術形象欣賞中,更注重的是直接的視覺感官的感受,此時是否有良好的直接視覺感受力更加重要,而一般理解語言文字的能力可以影響但并不能起到?jīng)Q定性的作用。

就藝術欣賞和批評來看,藝術家是將心象外化為藝術形式,而讀者歷經(jīng)的心理過程則相反,是從作品一路而上直溯藝術家的內(nèi)心情感,并按照自身的經(jīng)驗理解描述出深層含義。但文學欣賞在讀者頭腦中催生形成的潛象不具可視性,而視覺藝術欣賞則需要讀者用眼睛感受、讀取圖像的圖形和色彩形式,是充分可視、直觀的。文字語言方便傳達,結構組合彈性自如、可繁可簡,是人類進行信息交流和思維的主要形式;圖像語言關照視覺感官,具有直觀性和具象性特征,但對概念和邏輯的傳達有不可逾越的障礙。由于傳達方式和途徑的不同,兩種方式各有傳遞過程的信息缺失現(xiàn)象,二者也因此具有不可替代的互補性。

文學家在描述一件視覺藝術作品時,也會加入自己的理解和認識。但是文字閱讀產(chǎn)生的效果,依然無法在視覺欣賞中獲得,而視覺欣賞產(chǎn)生的感受也同樣無法在文字閱讀中感受,這就是文學和藝術不能互通的部分。因此某些藝術品為了完整表達而使用了書畫結合的方式來互為補充。“……其中某些規(guī)律更多地統(tǒng)轄著畫,而另一些規(guī)律卻更多地統(tǒng)轄著詩;在后一種情況之下,詩可以提供事例來說明畫,而在前一種情況之下,畫也可以提供事例來說明詩?！贝颂帉Ρ鹊氖窃姾彤嬤@兩種藝術形象,詩屬于文學藝術形象,畫屬于視覺藝術形象?？梢妰烧叽嬖诘幕パa性早已被認識。此種互補性也很早就被中國人運用在了中國畫的藝術表現(xiàn)上。

中國畫的表現(xiàn)形式一直流行于文人士大夫階層,詩與畫共同成為體現(xiàn)中國式哲學的典型表現(xiàn)形式。中國畫的藝術表達建立在中國文人墨客對于生存哲學的理解基礎上,此哲學謂之“道”。因此中國畫的表現(xiàn)形式一直以客觀現(xiàn)實為基礎,“外師造化,中得心源”(唐 張b),將畫面的表現(xiàn)重點放在畫家自身對事物的認識和修養(yǎng)上,由內(nèi)觀外。中國畫從一開始就沒有嚴肅追究所描繪物像的形體精準,而是“道法自然”,追求畫面對“境界”的表達。由于研究畫的階層均為上層的文人士大夫,于是書畫在中國畫中是不分家的,文字作為款識與畫同時出現(xiàn)在一幅作品中,起著互相補充的作用。在大多數(shù)的中國畫中,款識都起到了對畫面的補充作用,人們在欣賞國畫時,同時通過對款識的解讀,進一步理解畫者的畫中之意以及畫外之意,包括作者的心境、觀點等等的認識。而在我國古代就出現(xiàn)了很多能寫擅畫的文人,有名的諸如唐代的王維,他的詩家喻戶曉,而從他對于詩和畫這兩種形式的表達上來說,也達到了一個很高的水準 。

如《王維詩意圖》,取的就是他詩中“閉戶著書多歲月,種松皆作老龍鱗?！边@兩句詩。畫面事實上表現(xiàn)了深山中、泉水邊、老松下的清幽生活場景,而這兩句詩將畫面之外的含義點出,提示觀者畫面中更深的一層意味,體現(xiàn)出畫家向往一種隱居生活和高尚的精神追求。

鄭板橋的《竹石圖》中,描繪的是生長在巖石旁的幾棵瘦竹,畫面上比較特別的是,在石頭上題了款識,寫到:“文與可畫竹胸有成竹,板橋畫竹胸無成竹。與可之有成竹,所謂渭川千畝在胸中也。板橋之無成竹,如雷霆霹靂,草木怒生,有莫知其然而然者,蓋大化之流行其道如是。與可之有,板橋之無,是一是二解人會之?！痹谶@幅畫作里,文字不僅補充說明了畫家本人的個性,讓人了解這幅畫的深層精神內(nèi)涵,也對于畫面的構圖起到了填補改善的作用,讓畫面的視覺效果更加突出。

從國畫例子中可看出,中國人追求的畫面效果并非完全寫實的風景人物,而是一種精神境界的視覺體現(xiàn)。這種追求體現(xiàn)在視覺造型藝術形象上,是抽象而又具體的。文字和圖像都屬于宣揚自己精神追求的一種表達方式,而且這兩種表達方式既有各自的差異又能互相補充。由這種“圖文并茂”的藝術表現(xiàn)形式來看,中國人其實很早就意識到了文字和圖畫的差異,并且加以利用了。

【參考文獻】

[1] 《中國畫論輯要》周積寅 編著 江蘇美術出版社2005年7月第1版

[2] 《齊白石談藝錄》王振德 李天庥 編著 河南美術出版社1998年10月第1版

[3] 《美學是什么》周憲 著 北京大學出版社2002年1月第1版

[4] 《中國美術簡史》中央美術學院美術史系中國美術教研室 編著 中國青年出版社2002年5月第1版

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【關鍵詞】數(shù)字化時代；視覺藝術素養(yǎng)；評價

在大數(shù)據(jù)時代背景下，數(shù)字信息技術的快速發(fā)展改變了傳統(tǒng)教與學的方式，視覺及新媒體藝術教育逐漸引入中小學美術課堂。數(shù)字化背景下，視覺藝術教育在培養(yǎng)學生視覺藝術素養(yǎng)中起到重要作用。為保障教育教學質量，世界各國紛紛從學生學科能力入手，通過學習評價認清學生的能力水平，從而調(diào)整教學與學習行為。美國著名教育學家布盧姆對學生認知領域的教學目標進行了系統(tǒng)研究，并提出學習評價具有具體性、可操作性和可測量性特征，極大促進了教育教學與測評的改革。2014年，我國教育部的《關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中指出，建立中小學生藝術素養(yǎng)評價制度，旨在提高學生審美和人文素養(yǎng)，使之為生活而藝術。在積極施行基于視覺藝術素養(yǎng)的視覺藝術課程的同時，需要輔之以視覺藝術素養(yǎng)評價，使視覺藝術素養(yǎng)評價和學生的全面發(fā)展進行內(nèi)在結合，這是提升學生綜合素養(yǎng)、推進教育現(xiàn)代化的重要手段。

一、數(shù)字化時代視覺藝術素養(yǎng)的內(nèi)涵

數(shù)字化時代的到來使數(shù)字媒體成為一種傳遞文化因素的重要形式。數(shù)字媒體，如數(shù)字雜志、電腦藝術、交互藝術、數(shù)字影像裝置、手機微信、數(shù)字電視、數(shù)字電影、觸摸媒體等形態(tài)已滲透到人們?nèi)粘５纳钆c思維方式中，并融入藝術教育。大眾的視覺感官體驗變得愈加豐富多彩，思維觀念、審美取向、價值感悟也隨之變革。英國學者約翰•伯格指出，觀看先于言語，藉由觀看，人們確定自己置身于周遭世界之中。德國學者本雅明也提出“技術性觀視”，導致觀看行為的改變，而且觀看的“媒介”都是“技術性”的。視覺藝術素養(yǎng)是主體在面對視覺媒介符號時創(chuàng)作藝術作品的把握，以及通過對視覺藝術作品的鑒賞、感悟與表現(xiàn)后具有的審美能力和價值觀，并達到理想的情感、態(tài)度、價值觀和創(chuàng)新能力，能自覺體現(xiàn)和遷移的一種能力。質性評價在教育界已經(jīng)受到廣泛的重視和認同，是近年來教育課程評價的新取向。如何在數(shù)字化背景下對學生的視覺藝術素養(yǎng)進行質性評價，將是一個新的熱點。

二、視覺藝術素養(yǎng)評價在國內(nèi)外中小學美術課程標準中的體現(xiàn)

（一）視覺藝術素養(yǎng)評價在我國中小學美術課程標準中的體現(xiàn)

我國《義務教育美術課程標準》（2011）的總目標中指出，學生要形成基本的美術素養(yǎng)。在目標中不再一味地注重繪畫技能和造型能力，而是更加強調(diào)培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)新能力、美術審美能力和美術表現(xiàn)能力等美術素養(yǎng)①?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準（實驗）》提出，借助數(shù)字媒介進行素材收集，透過新的藝術體驗形式創(chuàng)作新媒體藝術作品，并進行作品展示活動。就美術學科教學而言，圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)，將成為基礎美術學科的核心概念，引領其發(fā)展和變革，美術課程評價是對美術教育現(xiàn)象進行價值判斷。

（二）視覺藝術素養(yǎng)評價在國外中小學美術課程標準中的體現(xiàn)

1.美國2014年，美國了《國家核心藝術標準》，將藝術分類由原先的舞蹈（Dance）、戲?。═heatre）、音樂（Music）、視覺藝術（VisualArts）四大門類，擴增媒體藝術（MediaArts），構成五大藝術門類。美國藝術課程標準（NationalCoreArtsStandardsforMediaArts）中提到：“通過處理不同形式和類型的媒體藝術，包括圖像、聲音、移動影像、虛擬互動藝術等，結合社會、文化、歷史等情境加深對媒體藝術作品及其觀念的理解，在理解和分析媒體藝術基礎上進行創(chuàng)作，反映學生在持久的藝術理解力和藝術素養(yǎng)上的成就，以及將基礎性評價模式貫穿在藝術項目、課程和教學活動中，擴展學生對自身學習成果的評價能力?！贬槍γ襟w藝術的課程目標要求，《藝術標準》中對2年級（表1）、5年級和8年級的課程設置了評估重點，每個評估標準包括藝術過程和過程要素。其中，過程要素主要依據(jù)創(chuàng)建（Creating）、創(chuàng)造（Producing）、回應（Responding）和連接（Connecting）這四個方面來回答；依據(jù)持續(xù)理解、基本問題、錨定標準、關鍵特征和性能標準五個內(nèi)容來制定。2.英國英國頒布的《國家課程—美術與設計》（TheNationalCurriculumforEngland：ArtandDesign）中明確指出:“發(fā)展和記錄觀念（例如，用電子筆記本），運用網(wǎng)絡調(diào)查藝術家、手工藝者、設計師的作品，運用信息技術拓展材料的運用和創(chuàng)作過程，利用E-mail交流作品和思維，在網(wǎng)頁上發(fā)展課堂畫廊?！庇襟w藝術課程為學生提供各種機會，在廣泛而多樣的情境中，通過媒體藝術教學培養(yǎng)性情與思想。例如，通過技能的學習提高學生的創(chuàng)造力和表達表現(xiàn)能力；通過探索發(fā)現(xiàn)鍛煉批判性思維，進行思考分析；勇于嘗試，懂得駕馭風險，無懼失??；通過多元化的課程設計學會理解、尊重、傳遞文化和傳統(tǒng)等。在媒體藝術教學過程中使學生獲得樂趣和成就感，形成健康和穩(wěn)健的心態(tài)，培養(yǎng)生存技能和產(chǎn)生積極的貢獻。

三、視覺藝術素養(yǎng)評價的主要策略

與美術課程標準相一致的評價應強調(diào)目標、教學、學習、評價的一致性。這種評價是一種支持學習的評價模型，檢測能力而非智力。我國教育學者崔允漷指出，“對學習的評價”依然受關注，但“為學習的評價”逐漸成為主流。教師可采用多元、分層的評價策略，包括表現(xiàn)性評價、質性評價、成長記錄評定等；采用多種評價方法多主體評價學生的視覺藝術學習作業(yè)等，以評價促進學生的自主、內(nèi)化成長；在情境、脈絡學習中進行基于“大觀念”的評價，使學生在面向未來社會與生活的基礎上，進行跨文化與多元文化理解。

四、視覺藝術素養(yǎng)評價案例

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摘 要：本課題主要從色彩的物理心理學、色彩心理的生理機制、色彩心理學等方面入手，搜集了豐富的資料比較全面、深入、整體的研究色彩物理成因。色彩的生理機制以及色彩的感知、聯(lián)想、象征等色彩認知過程。將色彩心理學理論緊密結合視覺藝術。來提高色彩的欣賞能力與創(chuàng)作能力。

關鍵詞：色彩心理 視覺藝術

色彩心理學和美術心理學在一些發(fā)達國家已相當成熟，他們的色彩從業(yè)者是專門的職業(yè)細分，而不是由設計師取代。日本是世界上美術心理學發(fā)展最好的國家之一，美國、英國等國家的藝術院校都擁有相對成熟的教學經(jīng)驗，美術心理學和色彩心理學在基礎繪畫、建筑及室內(nèi)設計、廣告和服裝設計等各個行業(yè)。色彩心理學以及它所創(chuàng)造的巨大價值早已被西方高度重視并運用到藝術創(chuàng)造的各個領域。

一、色彩的物質性心理錯覺。

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發(fā)生的直接影響。

心理學家的實驗。一再的證明了。在紅色環(huán)境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒興奮沖動。而處在藍色環(huán)境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。顏色也同樣能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放松。

冷色與暖色是依據(jù)心理錯覺對色彩的物理性分類，對于顏色的物質性印象，大致由冷暖兩個色系產(chǎn)生。波長長的紅光和橙、黃色光，本身有暖和感，以次光照射到任何色都會有暖和感。相反，波長短的紫色光、藍色光、綠色光，有寒冷的感覺。而所謂的冷暖的感覺，并非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺與心理聯(lián)想有關。

二、顏色表情

色彩本身是沒有靈魂的，只是一種物理現(xiàn)象。

人類一直以來都運用各種表達方式來描述感受自色彩的情緒。這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經(jīng)驗，一旦知覺經(jīng)驗與外來色彩刺激發(fā)生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。

所以。無論有彩色的色還是無彩色的色，都有自己的表情特征。

紅色

紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。

伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。

橙色

橙色的波長僅次于紅色，因此它也具有長波長導致的特征：使脈搏加速，并有溫度升高的感受。

橙色是十分活潑的光輝色彩，是暖色系中最溫暖的色彩，它使我們聯(lián)想到金色的秋天，豐碩的果實，因此是一種富足的、快樂而幸福的色彩。

橙色與藍色的搭配，構成了最響亮、最歡快的色彩。

黃色

黃色是亮度最高的色，在高明度下能夠保持很強的純度。

黃色的燦爛、輝煌，有著太陽般的光輝，因此象征著照亮黑暗的智慧之光；黃色有著金色的光芒，因此又象征著財富和權利，它是驕傲的色彩。

黃色最不能承受白色的侵蝕，這個顏色的滲入，黃色便會輕易的失去光輝。

綠色

鮮艷的綠色非常美麗，優(yōu)雅，特別是用現(xiàn)代化學技術技術創(chuàng)造的最純的綠色，是很漂亮的的色。

綠色很寬容、大度，無論藍色還是黃色的滲入，仍舊十分美麗。

黃綠色單純，年青；藍綠色清秀、豁達。含灰的綠色，也是一種寧靜、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨霧中的田野那樣。

藍色

藍色是博大的色彩，天空和大海著最遼闊的景色都呈蔚藍色，無論深藍色還是淡藍色，都會使我們聯(lián)想到無垠的宇宙或流動的大氣，因此，藍色也是永恒的象征。

藍色是最冷的色，使人們聯(lián)想到冰川上的藍色投影。

紫色

波長最短的可見光是紫色波。

通常，我們會覺得有很多紫色，因為紅色加少許藍色或藍色加少許紅色都會明顯地呈紫味。所以很難確定標準的紫色。

歌德說：“這類色光投射到一副景色上，就暗示著世界末日的恐怖?！?/p>

黑、白

我們曾經(jīng)說過，無彩色的在心理上與有彩色具有同樣的價值。

黑白所具有的抽象表現(xiàn)力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。

灰色

在色彩世界中，灰色恐怕是最被動的色彩了。

灰色是徹底的中性色，依靠鄰近的色彩獲得生命，灰色一旦靠近鮮艷的暖色，就會顯出冷靜的品格；靠近冷色，則變?yōu)闇睾偷呐疑?/p>

灰色意味著一切色彩對比的消失，是視覺上最安穩(wěn)的休息點。然而，人眼是不能長久地、無線擴大地注視著灰色的，因為無休止的休息意味著死亡。

三、色彩使時間變快或者變慢

色彩使時間變快或者變慢，色彩可以使人的時間感發(fā)生混淆色彩具有不可思議的神奇魔力，會給人的感覺帶來巨大的影響。例如，色彩可以使人的時間感發(fā)生混淆，這是它的眾多魔力之一。人看著紅色，會感覺時間比實際時間長，而看著藍色則感覺時間比實際時間短。請兩個人做一個實驗，讓其中一人進入粉紅色壁紙、深紅色地毯的紅色系房間，讓另外一人進入藍色壁紙、藍色地毯的藍色系房間。不給他們?nèi)魏斡嫊r器，讓他們憑感覺在一小時后從房間中出來。結果，在紅色系房間中的人在40~50分鐘后便出來了，而藍色系房間中的人在70~80分鐘后還沒有出來。有人說，這是因為紅色的房間讓人覺得不舒服，所以感覺時間特別漫長。確實有這個原因，但也不盡然。最主要的原因是人的時間感會被周圍的顏色擾亂。在青白色的熒光燈下，人會感覺時間過得很快，而在溫暖的白熾燈下，就會感覺時間過得很慢。因此，如果單純出于工作的需要，最好在熒光燈下進行。白熾燈會使人感覺時間漫長，容易產(chǎn)生煩躁情緒。反之，臥室中就比較適合使用白熾燈等令人感覺溫暖的照明設備，這樣會給主人營造出一個屬于自己的悠閑空間。

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關鍵詞：信息化圖表；視覺傳達專業(yè)；高校學科建設；視覺研究；信息化視覺設計

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0245-02

一、視覺傳達新形式的誕生

信息化圖表（Info Graphic，也可譯為信息制圖）就是指信息、數(shù)據(jù)、知識等的高效視覺化表達，一般用于復雜信息高效清晰地傳遞，為了更好的歸納和總結大劑量的數(shù)據(jù)信息而生成的具有視覺規(guī)律和審美性的設計類型。是當代信息化視覺設計的代表類型之一。根據(jù)美國著名公共關系學家道格？紐瑟姆（Doug Newsom）2004年的傳統(tǒng)定義，信息化圖表作為視覺化工具包括：圖表、圖解、圖形、表格、地圖、和名單等，其中使用最多的傳統(tǒng)視覺形式有水平方向的條狀圖、垂直方向的柱狀圖和餅狀圖等。從現(xiàn)代信息社會中的圖表作用分類，則可分為導向性信息圖表、商業(yè)信息圖表、信息記錄圖表、網(wǎng)絡交互信息圖表、傳媒信息圖表等。

信息化圖表設計是視覺設計領域中的新興門類，與語言符號學、統(tǒng)計學和計算機技術等多學科關系密切。涵蓋了數(shù)據(jù)統(tǒng)計，圖示語言學、視覺系統(tǒng)設計、動態(tài)信息演示，以及交互設計等設計和技術領范疇。通過數(shù)據(jù)分級與圖形設計的有機結合，切實提高文字信息的傳達效率和表達潛力。提升信息瀏覽、產(chǎn)品設計、互聯(lián)網(wǎng)應用等方面的操作體驗及視覺效果。尤其對公共產(chǎn)品、公共環(huán)境和服務的規(guī)劃指示系統(tǒng)，科學及數(shù)字數(shù)據(jù)的分析展示等領域有較大意義。成果可廣泛應用于視覺的多媒體信息互動與新媒體領域，如城市規(guī)劃、新聞傳播、公共服務、多媒體信息展示、商業(yè)及社會數(shù)據(jù)總結分析等。是一項能發(fā)揮綜合性優(yōu)勢的跨學科聯(lián)合攻關課題，具有重要學科意義及廣闊應用前景。

二、視覺藝術學科發(fā)展思路的轉變

世界上永恒不變的是變化。隨著社會、人文自然科學等的不斷變化。受眾、視覺設計師、社會及設計作品之間的和諧度更加難以預測。就視覺傳達學科本身來說，所包含的理論、概念，及設計研究，無論深度、廣度都已經(jīng)涵蓋了它所發(fā)展而來的平面設計，這是原有的平面設計所包容的關系不能適應新的發(fā)展而產(chǎn)生的一種必然的進步。

傳統(tǒng)意義上的視覺設計是在二維的空間里以圖形、字符等作為傳播語言的設計表現(xiàn)形式。而在新技術、新媒體、新理念的要求下，原有的二維空間中表現(xiàn)與傳達出更為深邃內(nèi)涵與內(nèi)容。平面設計由昨天的相對單純的“圖形與排版”走到今天多學科、多元素、多功能的視覺傳達設計，這是學科自身關系發(fā)展的結果，更是學科自身發(fā)展的特征與關系的特征相互作用的結果。這導致了視覺藝術學科的不確定性，即學科在發(fā)展中的劣勢――“泛，廣，大而不專”。同時也是它的未來的優(yōu)勢所在――當這種多元化與不確定經(jīng)過未來的整合、發(fā)展、成熟后，這種“多而不精”的關系或者說特點將以一種“分散與集中，整和與統(tǒng)領”的姿態(tài)重新出現(xiàn)。以信息化圖表為代表的新型視覺傳達設計與其它學科門類形成不拘泥于形式的“神交”，在設計思維上互補，在設計理念上進行高層的完整的交流與融合，它在未來的設計中既是主導又是附屬的，既是邊緣的也是主流的，為信息社會服務并由此進一步發(fā)展。

三、現(xiàn)有學科研究基礎

作為近年來視覺傳達專業(yè)的研究熱點之一，投身于信息化圖表設計研究工作的人包括心理學家、社會學家、統(tǒng)計學家、藝術設計師、軟件設計師等。其研究現(xiàn)狀可以描述為：數(shù)據(jù)統(tǒng)計是信息化圖表設計的內(nèi)容依據(jù)和服務對象；視覺藝術設計是信息化圖表的表現(xiàn)形式和手段；計算機和網(wǎng)絡技術是信息化圖表設計的技術載體和未來空間。國內(nèi)外目前的研究現(xiàn)狀可以總結為：

1、集中于社會學研究。對于如何能夠更好地為社會服務這個議題非常注意和關心，認為信息化設計應該提供全人類都能夠認識、了解的手段。提供促進社會思想和觀念溝通、交流的新方式。

2、指出了為社會大眾創(chuàng)造利用圖形的信息平面設計系統(tǒng)的重要性，特別在公共住宅建筑、健康衛(wèi)生和其他經(jīng)濟發(fā)展方面的具體運用。

3、提出利用象征性的圖形，來向大眾解釋復雜的議題。以圖形、而不是利用文字達到視覺傳達的目的。一方面要求創(chuàng)作一系列經(jīng)過精心設計和選擇的圖形，取代以往要用文字傳達的信息系統(tǒng)；另一方面則是進一步開發(fā)把這些圖形結合起來使用的圖表式表達系統(tǒng)。

信息化圖表設計的研究突出代表了當今信息社會發(fā)展的典型特征――追求節(jié)約、經(jīng)濟、快捷、便利的信息傳達與獲取。其在公共空間所起到的積極作用，以及在多媒體操作界面和工業(yè)設計領域中的嶄露頭角，已經(jīng)讓我們看到了信息化圖表設計的廣闊空間。這種視覺技術的革新和進步通過開展實用性研究，開發(fā)潛力和市場前景都將非?？捎^。

四、視覺藝術學科進行信息化圖表設計研究的意義

1、在高?，F(xiàn)有視覺藝術學科研究的基礎上，摒棄以往視覺設計中僅僅關注于“圖形文字排列組合”等純美感和形式主義的弊端。從另一方面深入思考視覺設計的真正涵義和功能，改變思路，尋找視覺設計在未來社會中服務于人的新方法。

2、信息化圖表的視覺數(shù)據(jù)歸納組合技術可以在視覺傳達設計領域中發(fā)揮多種作用。它的級層式傳遞模式有利于信息的梳理和分類，使用綜合性的視覺表述形式使閱讀效能提高，這種有控制的設計可以使更廣泛的視覺載體更具效用性，對視覺傳達設計自身的技術發(fā)展具有前瞻作用。

3、信息化圖表中“信息軸”的視覺設計模式將使視覺藝術具有更多空間層次，它具有表達的準確性。對所示對象的內(nèi)容、性質或數(shù)量等信息的多層、多角度表達，往往可以在一張圖表中解釋清楚多個問題，從而完成視覺媒介空間的新拓展；

4、信息化圖表的傳播模式可以幫助人主動理解信息，改變了傳統(tǒng)信息傳達模式，突顯視覺信息的主動傳播與準確解讀，這是對傳統(tǒng)視覺傳達語言的創(chuàng)新和應用；

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【關鍵詞】造型；現(xiàn)代招貼；審美意境；視覺；圖形圖像

招貼是一種以視覺為導向，由平面印刷的廣告形式。它是一種傳播媒介，在公共場所張貼，傳達特定的廣告信息，既傳統(tǒng)又時尚。它是傳統(tǒng)廣告和現(xiàn)代廣告中最常用、最廣泛、最方便、最快捷、最經(jīng)濟的傳播手段。隨著科技和媒體技術的發(fā)展，招貼仍在利用其獨特的魅力，這與招貼的特點和創(chuàng)新理念是分不開的。

1.傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計靈感提取

1.1精神內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計深受中國傳統(tǒng)文化的影響，時裝招貼藝術設計的寫意性、程式性、可舞性等美學原則得以恒久流傳，其夸張、象征、比喻、寓意的藝術創(chuàng)作手法得以傳承，兩者都離不開中國傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。因此，創(chuàng)新和發(fā)展新時期中國電視劇的時裝招貼藝術設計應該首先尊重中國傳統(tǒng)文化的概念，時裝招貼藝術設計技術和模式匹配的衣服接近傳統(tǒng)形式，在轉動，綾子時裝招貼藝術設計搭配不放棄之前，也在傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計程式化，建模保留和繼承。、如傳統(tǒng)服飾元素，從色彩搭配，突破的設計風格裝飾，設計，等等，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美觀念的有效連接，以提高中國時裝招貼藝術設計人物的形狀，試圖適應現(xiàn)代的美感和審美需求。

1.2構成形式

圖案裝飾是圖案設計的主要特點之一。它也是模式本身的屬性。傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計設計是一個傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計裝飾服務，為了美化人體，美化生活服務模式設計，應注意大小等等，特別注意袖褶的變化，和為了實現(xiàn)整體協(xié)調(diào)的現(xiàn)代傳統(tǒng)中國時裝招貼藝術設計。為了達到裝飾和裝飾的目的，只有傳統(tǒng)的時裝招貼藝術設計圖案和時裝招貼藝術設計圖案進行協(xié)調(diào)。如何設計中的“形狀”元素的提煉和權衡，形式，絕對不能簡單地復制、挪用，應該熟悉和對設計的理解，并在此基礎上，內(nèi)外領域的理解，物化的“形式”的本質，用這種方法可以設計作品繼承和保留我國設計藝術的本質，同時又不缺少時代流行因素，充分地表達了現(xiàn)代禮服所蘊含的時代氣息和現(xiàn)念。

1.3色彩碰撞

我國傳統(tǒng)所用的時裝招貼藝術設計，具有濃郁的藝術推廣價值，具有豐富的色彩、精美的圖案和精湛的生產(chǎn)工藝。而現(xiàn)代時裝招貼藝術設計設計是在繼承傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計設計理念的基礎上，以迎合現(xiàn)代審美觀念的需要，而混凝土的一些創(chuàng)新和發(fā)展是通過傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計設計的發(fā)展和突破。事實上，中國時裝招貼藝術設計設計藝術已經(jīng)達到了一個非常高的水平，當前的時裝招貼藝術設計設計的創(chuàng)新是對傳統(tǒng)時裝招貼藝術設計設計理念的進一步升華。

2.文字造型表達的審美意境

現(xiàn)代招貼中所表達的審美意境的分析并不是具體的、生動的或是聯(lián)想的范圍。在招貼設計中，文本主要負責限定范圍的功能。當受眾對招貼信息有不同的解讀時，文本可以補充信息，限制受眾的思維范圍。這取決于角色的準確性。然而，準確性并不是文本的唯一特征。文字也有從特定事物中抽象出來的視覺符號的表現(xiàn)形式。因此，它也能表達審美觀念和平面造型。但它傾向于抽象邏輯思維。像中國的象形文字，它是最好的寫照。其余的“休息”是一個單一的木材加木材的組合。讀者可以想象一個場景，一個人依偎在睡覺或在他心中的一棵大樹下休息。文本的意境也由此產(chǎn)生。每個人都會對文本有自己的理解，甚至在印象中形成想象的空間。這些圖形和圖像直接關系到他們的成長經(jīng)歷，所以每個圖像的空間構成是不同的。所以它必須是最接近文本的。文字是社會文明的產(chǎn)物，承載著傳播文化的作用。

3.圖形符號的視覺特性

圖形作為信息交流的視覺符號，是招貼設計實現(xiàn)視覺傳達的主要符號元素。它不同于其他類型的符號在解釋，它有兩個特點。首先，圖形符號具有直觀、快速的視覺特征。設計師運用圖形創(chuàng)意的配置方法，圖形元素的多種組合表達視覺符號的意義，與觀者交流。當今時代被稱為“信息時代”、“網(wǎng)絡時代”和“讀圖時代”。以生動、具體、直觀的形式傳達信息是這個時代的一個重要特征。圖形的視覺傳達使不同文化背景和地區(qū)的人們可以通過不同的語言進行交流，交流也變得更加方便。例如，各種清晰而簡明的指令和標識使用直觀的圖形語言，使不同國家的人能夠在短時間內(nèi)使用不同的語言和文字來得到明確的指示。美國設計學院有一門課程，要求學生以視覺方式表達新聞或小說的信息，這是對未來設計師“圖形符號傳達能力”的訓練。當我們聽新聞和讀小說時，我們必須通過語言和文字把抽象的符號轉換成具體的思維過程，這樣我們才能在大腦中理解和記憶。生活節(jié)奏的加快使越來越多的人喜歡通過清晰的圖形符號來了解信息。作為一種具體的、生動的視覺符號、視覺圖像并具有快速閱讀的特點，這是因為在語法規(guī)則的語言符號系統(tǒng)不安排在一維結構，空間語言，但在二維排列結構，所以在語義解釋提供了直觀、快速的特點。

圖形符號具有多義性和模糊性的視覺特征。人們常常認為圖形符號是信息傳遞方式中最清晰的方式。事實上，這種清晰意味著圖形作為符號形式是“具體的”和明確的。通常，相似的符號在外觀上與自然世界相似，可以以生動而生動的方式再現(xiàn)物體。他們在信息傳遞中似乎有明顯的特征。事實上，圖形符號是藝術符號的系統(tǒng)圖像傳達信息，不同于能指與所指之間的對應關系的單義性科學的符號系統(tǒng)，編碼系統(tǒng)邏輯嚴密封閉。藝術符號系統(tǒng)是一個開放的系統(tǒng)，它使原語和多義詞之間的能指是指一個能指的圖形符號常?？梢耘c多個手指結合，以及視覺特征來表達多義、歧義的意義。多義性和模糊性不僅與圖形符號的語言規(guī)則有關，還與圖形符號的使用情況有關。圖形符號在招貼設計中的應用，不同于圖形符號的識別和指導。它們需要明確的含義，并能很快被識別出來。在設計創(chuàng)意中，圖形符號的傳輸有時是確定性和不確定性，清晰和模糊的。設計師不強調(diào)顯式信息的呈現(xiàn)，也不希望觀眾有標準化的理解。在設計師和觀眾之間，根據(jù)他們不同的文化背景、生活背景和當時的情緒，我們可以通過觀眾的想象力與設計師互動。這也是招貼設計獨特的藝術魅力，它不同于其他的實用設計。

結論

招貼作為視覺傳播和信息傳播的媒介，受到時裝界的青睞。通過高科技的計算機技術，設計師把想象的翅膀賦予招貼創(chuàng)意，賦予招貼創(chuàng)意形式無限的魅力，給招貼創(chuàng)作空間一個廣闊的天空，使其在表達和表達方式上更具特色。

參考文獻： 

[1]朱國勤《現(xiàn)代招貼藝術史》.上海：上海書店出版社，2000 

[2]蒲震元《中國藝術境界論》.北京：北京大學出版社，1999 

[3][英]貢布里希《象征的圖像》.楊思梁、范景中選編.浙江：浙江攝影出版社，1990 

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關鍵詞：風險投資；廣義決策；研究綜述

基金項目：本文受教育部人文社科基金項目“知識產(chǎn)權風險投資優(yōu)化機制與政策研究”（項目編號：10YJA630113）的資助

風險投資業(yè)作為促進高新技術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵產(chǎn)業(yè)對加快科技創(chuàng)新，支持創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)，轉變經(jīng)濟發(fā)展方式發(fā)揮著非常重要的作用。由于風險投資具有高風險特征，風險投資的投資決策實際上是不確定條件下進行的，單一階段的投資決策已很難適用于未來市場極不確定、風險極高的風險投資決策。為了實現(xiàn)投資預期收益，風險投資的決策過程應該是一個動態(tài)的多階段過程，不僅包括投資前項目選擇的決策，而且包括對投資后的管理。只有在風險投資的各個階段、各個層面都做到科學合理的決策，風險投資才能實現(xiàn)高收益高回報的初始目的。因此，從廣義視角來理解風險投資決策應該更為科學。

關于風險投資決策問題，以往的研究主要集中在風險投資家對風險項目（企業(yè)）的選擇決策上，這其實是狹義層面的決策，這方面的研究已經(jīng)相對成熟，而關于廣義層面的決策優(yōu)化問題仍有較大的研究空間。本文基于廣義決策的視角，從風險投資的風險識別、量化，項目的投資組合優(yōu)化，投后績效管理與退出決策等幾方面來展開相應的文獻綜述。

一、關于風險投資風險因素識別的研究

關于風險投資風險因素的識別，國外學者的研究主要集中在被投企業(yè)的企業(yè)家及其管理團隊（Fried & Hisrich，1994；Deventer & Mlambo，2009）、風險與契約關系安排（Gompers & Lerner，1999；Huyghebaert & Mostert，2008）、技術和市場風險、法律經(jīng)濟和政策環(huán)境（Moriarty & Kosnik，1989；Chocce & Ubeda，2006；Koryak & Smolarski，2008）、風險投資家本身的能力（Dimov & Shepherd，2005；Yung，2009）等。研究方法上主要采用深度訪談、問卷調(diào)查、統(tǒng)計分析、案例研究、建立模型、使用新數(shù)據(jù)庫等。中國學者對于風險投資的風險因素識別較早是從分析技術創(chuàng)新、科技成果轉化階段的風險開始的，學者們（李建華和葛寶山，1994；布拉格，2005；陳建華，2006；王慶民，2009；劉曼紅，2011；包烏日漢，2012）都從各自的視角對風險投資風險進行了識別和分析，但總的來說，立足中國國情，從創(chuàng)業(yè)企業(yè)、風險投資機構以及企業(yè)外部環(huán)境三方面比較系統(tǒng)、全面地分析風險投資過程中所面臨的風險還比較缺乏，因而，加強基于中國國情的比較系統(tǒng)、全面的風險投資風險因素識別的研究顯得十分必要。

二、關于風險投資風險度量的研究

從研究文獻上來看，風險度量方法主要有方差、標準差、半方差、離差、絕對偏差等偏離期望值的各種變形形式等、在險值VaR法、條件在險值CvaR法等。

方差、半方差、 絕對偏差等方法主要用于對投資風險的度量。隨著風險測度理論研究的逐漸發(fā)展，人們對風險本質的認識也日益深入。研究發(fā)現(xiàn)，用方差方法不能準確地度量真實風險的大?。▎蝹?，2013）；使用半方差法進行風險度量時，需要首先設定目標收益率，這種設定具有一定的主觀性；而絕對偏差法，由于用投資收益率的一階絕對中心矩來代替二階中心矩，發(fā)散的可能性比較低。因而從理論上說，風險的絕對偏差度量要優(yōu)于方差度量（徐緒松，王頻，侯成琪，2004）。

在險價值VaR（Value at Risk），一般被理解為在給定的市場條件和給定的置信水平[α]下，在未來某個持有期間內(nèi)，某一投資組合預期會發(fā)生的最大損失（劉驊、盧亞娟，2012）?？紤]到VaR不是一個一致性風險度量，理論界在1997年提出了VaR的修正方法，即條件風險價值（CVaR），它是指在投資組合的損失大于某個給定的VaR值條件下的期望損失。CVaR與VaR的區(qū)別首先在于，CVaR不是一個單一的分位點，而是尾部損失的均值，當所有大于VaR的損失值都被考慮到時才能計算，因此CVaR對尾部損失的測量是比較充分的（肖甲山，2008）。VaR方法和CvaR法主要被用作度量和管理損失。

對于絕對偏差方法的應用研究，中國學者武敏婷、孫瀅、高岳林（2010）、張鵬（2011）、西愛琴（2006）等作了嘗試，并很好地解決了度量和控制投資風險、多階段投資組合優(yōu)化以及農(nóng)業(yè)生產(chǎn)風險的度量等問題。鑒于此，筆者認為選擇“絕對偏差方法”來度量風險投資的投資風險是比較合適的。

三、關于風險投資投資組合優(yōu)化的研究

關于投資組合優(yōu)化理論的研究，主要經(jīng)歷了現(xiàn)資組合理論以及行為組合理論兩大發(fā)展階段。50年代以前早期的投資組合理論，已經(jīng)有了風險條件下追求收益最大化、風險最小化的思想（現(xiàn)資組合理論的精髓），但還沒有使用量化的方法。Markowitz（1952）發(fā)表題為《證券投資組合的選擇》的論文，對充滿風險的證券市場的最佳投資問題進行了開創(chuàng)性的研究，標志著現(xiàn)資組合理論的產(chǎn)生。現(xiàn)資組合理論考慮的是理性投資者如何借助于分散投資來優(yōu)化其投資組合，其研究問題的基點在于投資者的投資決策是對兩個目標：“預期收益最大化”和“風險最小化”的權衡（Markowitz，Harry M.1952）?，F(xiàn)資組合理論中基于效用理論形成的各種預期效用最大化模型，可以分析投資者的風險反應及風險條件下的決策行為（西愛琴2006）。值得注意的是，由于風險投資的高風險特征，使得在對風險投資決策行為進行研究時必須要考慮風險因素。因此預期效用理論及其相關模型方法也可以在對風險投資機構風險決策優(yōu)化行為的研究時被采用。

作為新興理論的行為組合理論，目前的研究尚處于理論分析階段，大量的實證檢驗將是其今后主要的研究方向。

四、關于風險投資投后管理等的研究

圍繞風險投資決策優(yōu)化的總目標：在達到預期收益的情況下，使總投資風險最小，風險投資機構除了做好投資前項目選擇決策外，還必須考慮投資后對創(chuàng)業(yè)企業(yè)的管理，以控制投資風險，提升投資績效。

總結

風險投資的高風險特性，決定了風險投資決策過程是一個復雜且多階段的過程；對于風投機構來說，投資決策實際上是一種風險行為，如果決策缺乏科學性，則必將導致最終投資的失敗。本文基于廣義決策的視角，從風險投資的風險識別、量化，投資組合優(yōu)化以及投后管理等方面對相關研究文獻進行了梳理。從現(xiàn)有文獻來看，對于風險投資風險因素的識別，立足中國國情，從創(chuàng)業(yè)企業(yè)、風險投資機構以及企業(yè)外部環(huán)境三方面比較系統(tǒng)、全面地分析還比較缺乏；對于風險投資風險的度量，筆者認為選擇“發(fā)散的可能性比較低”的絕對偏差方法來度量投資風險是比較合適的；對于風險投資組合優(yōu)化決策，現(xiàn)有研究文獻中很少見到將MOTAD模型用于風險投資決策中，而基于MOTAD模型可以很好解決農(nóng)場生產(chǎn)風險決策問題，筆者認為可以考慮將MOTAD模型應用于風險投資決策優(yōu)化行為分析和投資組合優(yōu)化問題的研究。關于風險投資投后管理，國內(nèi)目前尚缺乏對投資后風險投資績效的關鍵影響因素及其相互作用機理的研究。此外，從資產(chǎn)安全性角度考慮合適的風險投資退出時機，以及采用決策樹法，以預期收益為標準來輔助進行風險投資退出方式的決策還不多見。綜上，筆者認為基于廣義決策視角，從風險投資風險的識別、量化，投資組合優(yōu)化以及投后管理與退出決策等方面系統(tǒng)地展開對風險投資廣義決策優(yōu)化問題的研究，最終實現(xiàn)風險投資預期的投資目標是十分必要的。

參考文獻：

[1]洪怡恬，金式容.成長期權在風險創(chuàng)業(yè)項目投資決策中的應用.商業(yè)研究， 2003（24）：104-106.

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“視覺文化”作為概念，最早是匈牙利著名美學家貝拉•巴拉茲在1913年提出來的①，“視覺文化”以圖像符號為構成元素，其表現(xiàn)形態(tài)是以感知對象的外在表現(xiàn)樣式呈現(xiàn)出的視知覺印象。它顛覆了以文字為核心的表現(xiàn)形態(tài)，而轉向以影像研究為中心的綜合性、創(chuàng)造性文化內(nèi)容。視覺文化的建構需要多種視覺形式和視覺技術的參與。其中，圖像作為基本符號營造各種實感影像和搭建可見的視域空間，通過創(chuàng)造性的語言形式來表達、繪制、解析事物的文化形態(tài)。藝術表現(xiàn)形式、大眾傳播媒介和交互性的多媒體信息平臺帶來的藝術設計的觀念革新和技術的變革創(chuàng)造了新的視覺文化傳播的空間和領域，帶來了嶄新的視覺美感印象。會展藝術設計是時空藝術的表現(xiàn)形式之一。受20世紀初期藝術和設計運動的影響，現(xiàn)代展示設計秉承著抽象主義運動和由先鋒派藝術家及設計者所推崇的原則，展示空間被各種元素抽象化地重塑，以全新的演繹方式詮釋著空間關系。在有限的展示空間中，視覺圖像的傳播在增強會展藝術設計的審美感受之余，利用這種“有意味的形式”做到了形式與生活、形式與心理的互動體驗，創(chuàng)造了一種體驗美學。形式的創(chuàng)造并非是視覺圖像元素的堆砌，通過形式的研究與創(chuàng)造使之達到了藝術的升華和文化品位的提升，而推廣品牌與商品的同時，也在傳播文化，并以多個文化要素組合，產(chǎn)生更具影響力的視覺愉悅和情感認同，提供更多的審美參與機會。

二、現(xiàn)代會展藝術設計中視覺文化的表現(xiàn)形態(tài)

1.在民族文化與現(xiàn)代設計理念的交織中打造新的視覺文化印象在當代全球化的文化大視野下，會展藝術設計離不開民族文化，而文化的建構與特色的堅持是繼承、發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化和現(xiàn)代設計理念、思潮共進的體現(xiàn)。我們應合理地引用外來文化與設計創(chuàng)新理念，兼容并進地開創(chuàng)、延伸本土獨具魅力的文化語言與文化元素，實現(xiàn)民族文化語言與現(xiàn)代設計理念的平行發(fā)展，按照現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的需求形成一條民族文化與現(xiàn)代設計雙軌并行的創(chuàng)新路徑。在當代設計時尚語境的“包裝”下，民族文化的特色彰顯不再是傳統(tǒng)意義上單純的民族元素的展視，在充分體現(xiàn)民族屬性、地區(qū)文化元素帶來的本土親切感的同時，我們應營造時尚、炫美之風采，以更為感性的形象展示并炫耀能夠使人產(chǎn)生美感的藝術之作，同時以這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代共融的方式減少不同價值觀與文化模式間的沖突，從而產(chǎn)生最大化的情感認同。例如，第61屆法拉克福書展中國主賓國展區(qū)的視覺設計就迎合了主題“讓世界品位中國書香，讓中國領略世界風采”，展區(qū)的行云流水間充滿了中國味道，以“四大發(fā)明”為首的活字印刷設計點亮了整個展區(qū)。中國風在一動一靜、一實一虛中體現(xiàn)著和諧的意境與生命的律動。設計形式沿襲現(xiàn)代流行的簡約路線，形成了造型元素之“繁”和無彩素色之“簡”的強烈對比。整體展區(qū)的編排夸大了漢字文化帶給我們的視覺震撼的同時，并不拘泥于傳統(tǒng)的平面展示，而是把象征中國民族文化瑰寶的漢字藝術作為行為藝術的展示方式營造一種新的視覺奇觀。漢字承載著傳播民族文化的作用，在世界性的平臺展示中又象征著一種時尚符號被形式最大化，在中國味道中平添了時尚魅力。在這里，民族的視覺語言用一種更為新鮮的時尚表現(xiàn)方式創(chuàng)造出了奇妙的美感體驗，把人們的欣賞角度由理性化的認知模式過渡到了感性化、多元化的文化體驗空間中來。

2.多元化的視覺形態(tài)符號建構文化意象空間會展藝術設計，是集結了各種視覺傳達元素和不同的表現(xiàn)方式，在有限的時間和空間中以新的視角、新的創(chuàng)意、新的表現(xiàn)做出出奇制勝的展示作品。它的文化意象空間的構成從平面構成的點、線、面到立體構成的體量空間的塑造，從具象或抽象的視覺傳達符號到多媒體技術搭建的多維圖像平臺，從具有象征含義的裝飾設計語言到能夠牽動情感共識的色彩計劃……使得現(xiàn)代會展藝術設計的展現(xiàn)形態(tài)不僅形成了一種單純的市場行為，而且?guī)в幸环N積極的文化、一種美感享受。在前衛(wèi)新穎的設計理念、豐富多樣的設計風格中，不同的造型語言體現(xiàn)出了強烈的個性特征，將整體形態(tài)的形式意味不斷提升，在有限的展區(qū)內(nèi)濃縮的是不同民族、不同行業(yè)獨有的文化意象、故事內(nèi)涵和藝術形式，讓觀者能夠身臨其境地觀賞和品味。各種視覺元素以不同的概念組合在一起，通過一個圖騰的演變、一種色彩的基調(diào)、一些材料的拼裝，背后承載著豐富的鏈接意義，能從中解讀出展示內(nèi)容所呈現(xiàn)的不同文化意象。2010年上海世博會的城市足跡館主題展廳設計，城市起源廳、城市發(fā)展廳和城市智慧廳的總體創(chuàng)思設計中，三個主展廳的色調(diào)以代表大地的土黃色、代表輝煌宮殿的金色和代表智慧的透明光亮色為演變，體現(xiàn)了城市足跡的時間維度；貫穿城市文明進程的視覺元素則以象征文明源頭的三星堆雕塑、象征人本主義精神的大衛(wèi)雕塑和象征大工業(yè)時代文明的卓別林在《摩登時代》中扮演的擰螺絲工人形象為不同時代歷史的見證者。每一個展廳的設計就像一個完整的劇本，演繹城市發(fā)展中的背景故事。在城市的文明變遷中用全方位的視聽語言和多元的材料表現(xiàn)最大程度地挖掘著城市文化的魅力。展示中的每一個符號都是有生命的，都承載著必然的文化訊息，給無數(shù)觀眾留下了驚奇的發(fā)現(xiàn)和雋永的意味。

3.新媒體藝術及交互體驗中的視覺文化營造會展藝術設計為我們提供了一個開放的、多維的展示空間。在這個空間的編排中，其中最為重要的三個因素即是：空間、信息、文化。通過系統(tǒng)的設計與精心的創(chuàng)意，使三者能夠相互融合以傳達準確的意圖，賦予了觀者生理和心理上的新奇體驗。新媒體衍生出的技術為把傳統(tǒng)意義上的形式美外化表現(xiàn)在視覺傳達上創(chuàng)造了無限的可能性，使形式與功能相互依存，達到了個性化和多樣化的展示目的。至此，展示從靜態(tài)走向動態(tài)，從聲、光、電的普及走向高科技、新技術的嘗試與發(fā)展，帶給了人們?nèi)碌膶徝荔w驗，體現(xiàn)出了自然和社會的文化內(nèi)涵。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，并且起到了還原無實物或者實物無法實施的作用。在有限的展示面積中變化出了不同的空間，使觀者在一個彈丸之地獲取了多種體驗。虛擬現(xiàn)實所帶來的真實性、還原性、新奇性等特征讓觀眾沉浸在一個前所未有的遐想空間中產(chǎn)生了身臨其境之感。而交互技術的發(fā)展，把觀賞物從被動的靜態(tài)展示方式中拉到了可以與參觀者進行角色轉換的溝通模式中來。這樣的互動參與使枯燥的展覽變得生動有趣起來，新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引著觀者駐足，達到了直觀、有效的傳播目的。在藝術表現(xiàn)形式中，圖像藝術作為新媒體藝術構成的核心元素成為直接面對觀眾的第一界面。無論是圖形、動畫、影像還是裝置設計等都將適宜地安排在展示空間的各個布局中，數(shù)字技術的參與以圖像為基本載體使主題的文化內(nèi)涵得以多維且充分地展示。

三、會展設計的未來趨勢——共建藝術與生態(tài)和諧的視覺文化

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關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現(xiàn)形式

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02

隨著信息技術的發(fā)展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現(xiàn)在視覺傳達中占據(jù)重要地位，從而改變以往單一的傳統(tǒng)媒體?？陀^來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現(xiàn)形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發(fā)展現(xiàn)狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現(xiàn)形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發(fā)展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現(xiàn)形式進行一系列的探討。

一、多媒體藝術的特征與發(fā)展

（一）多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現(xiàn)主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現(xiàn)了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發(fā)展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創(chuàng)作的形式和過程。

多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現(xiàn)自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現(xiàn)在可以通過多種形式呈現(xiàn)，聲音與畫面結合，動態(tài)與靜態(tài)結合，視覺與聽覺結合等多種表現(xiàn)進行綜合，呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網(wǎng)絡藝術作品，也可以現(xiàn)場講解作品，借助網(wǎng)絡平臺展示，并與網(wǎng)友積極互動，創(chuàng)造出更具審美趣味的藝術作品。網(wǎng)絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據(jù)自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規(guī)劃、色彩選擇等呈現(xiàn)出一個內(nèi)容豐富的視覺系統(tǒng)。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現(xiàn)的作品具有豐富性和節(jié)奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。

（二）多媒體藝術的發(fā)展趨勢

視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發(fā)展。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，多媒體藝術通過網(wǎng)絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現(xiàn)，代替之前傳統(tǒng)的媒體，從單向的視覺傳達發(fā)展為相互融合多元化的形式，多媒體與網(wǎng)絡共同發(fā)展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發(fā)展變化。網(wǎng)絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態(tài)多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統(tǒng)媒介，網(wǎng)絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內(nèi)容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內(nèi)容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變?yōu)橹鲃有蕾p。隨著網(wǎng)絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網(wǎng)絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。

二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響

（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用

多媒體藝術具有動態(tài)性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現(xiàn)出來，而現(xiàn)代藝術作品反映了現(xiàn)代人的思維方式，隨著技術的發(fā)展，社會的進步，人的審美情趣發(fā)生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現(xiàn)代人的藝術需求。多媒體藝術是現(xiàn)代信息技術發(fā)展的新成果，網(wǎng)絡媒體的發(fā)展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發(fā)展對視覺傳達設計具有導向作用。在網(wǎng)絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態(tài)化設計，因為運動著的視覺形態(tài)較之靜態(tài)的視覺形態(tài)更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調(diào)動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現(xiàn)，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現(xiàn)多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。

（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現(xiàn)：首先，多媒體藝術通過網(wǎng)絡傳播，而網(wǎng)絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內(nèi)容，沒有傳統(tǒng)媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰(zhàn)。由于網(wǎng)頁的版面有限，設計的版面空間小，創(chuàng)意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優(yōu)化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創(chuàng)作開創(chuàng)了新的領域，改變了藝術的創(chuàng)作手段與交流方式。藝術家也要不斷創(chuàng)新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態(tài)，強化視覺沖擊力的目的。

三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現(xiàn)形式

由于多媒體的藝術表現(xiàn)性與傳統(tǒng)媒介是不一樣的，因此多媒體環(huán)境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現(xiàn)在以下三個方面：

（一）多媒體藝術環(huán)境下信息設計的藝術表現(xiàn)形式

首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數(shù)據(jù)進行組織加工，將數(shù)記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流?；诰W(wǎng)絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網(wǎng)絡信息的過程，要對信息的重新設計，經(jīng)過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網(wǎng)絡傳播應更注重視覺效果，信息數(shù)據(jù)的呈現(xiàn)需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據(jù)網(wǎng)絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯(lián)性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現(xiàn)形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。

（二）多媒體藝術環(huán)境下信息工具的藝術表現(xiàn)形式

多媒體為藝術創(chuàng)作開創(chuàng)了新的領域，改變了藝術的創(chuàng)作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現(xiàn)其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現(xiàn)具有多元化的表現(xiàn)形式，多媒體為藝術創(chuàng)造開創(chuàng)了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現(xiàn)形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內(nèi)容表現(xiàn)更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內(nèi)容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內(nèi)心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內(nèi)容的主題。色彩的把握是體現(xiàn)多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規(guī)律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調(diào)的屬性在多媒體中運用表現(xiàn)出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據(jù)主題意境發(fā)揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現(xiàn)醫(yī)學類或環(huán)保類題材。從藝術設計表現(xiàn)方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統(tǒng)表現(xiàn)與現(xiàn)代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現(xiàn)藝術作品。

（三）多媒體藝術環(huán)境下交互式設計的藝術表現(xiàn)形式

交互式設計是現(xiàn)代媒體發(fā)展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內(nèi)容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產(chǎn)生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網(wǎng)絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據(jù)用戶的特點進行相應調(diào)整，藝術形式進行組合、再造，使信息內(nèi)容呈現(xiàn)更加豐滿，更具藝術性。

四、結語

綜上所述，由于信息技術的發(fā)展，在多媒體藝術表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多樣化，多媒體技術手段的發(fā)展，為視覺傳達設計帶來了新的發(fā)展。本文通過對信息設計的藝術表現(xiàn)形式、信息工具的藝術表現(xiàn)形式、交互式設計的藝術表現(xiàn)形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現(xiàn)出這種藝術打破了單一的傳統(tǒng)視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環(huán)境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現(xiàn)形式的發(fā)展。

參考文獻：

〔1〕何蕾.視覺傳達設計中的“視覺設計”與“信息設計”[J].藝術與設計（理論），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中國視覺傳達設計中傳統(tǒng)文化符號研究[D].延邊大學，2012.

〔3〕張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義[D].清華大學，2004.

篇9

關鍵詞 高職 視覺傳達專業(yè) 漢字設計 教學內(nèi)容體系

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 高職視覺傳達專業(yè)教學體系普遍問題

第一，漢字教學體系的缺失。文字、圖形、 色彩是平面設計信息傳達的三要素，文字廣泛運用于廣告、書籍、企業(yè)形象、包裝、網(wǎng)頁設計等各種視覺媒介形式之中，在視覺傳達設計中占重要位置。我們生活在漢語言環(huán)境中，各種視覺媒體也主要運用漢字而非英文。然而，視覺專業(yè)并沒有形成獨立的漢字教學體系，進行系統(tǒng)的教學體系的規(guī)劃和設計。第二，文字設計課程只有3周48學時，課時量遠遠不夠。在有限的文字設計課程中過多地關注英文字的設計。作為母語的漢字設計卻成為文字設計課程中的次要角色。第三，教學內(nèi)容重復，教學銜接性差。教學內(nèi)容的規(guī)劃是整個專業(yè)教學中最重要、最基礎的環(huán)節(jié)，直接關系著教學的質量和教學目標的實施。每一門課程大綱由一名教學經(jīng)驗豐富的任課教師獨立編寫，在編寫中主觀性強，常忽略了與其他課程的聯(lián)系。同時教師獨立的教學，將造成教學內(nèi)容重復和遺漏教學知識點。教學內(nèi)容的銜接成為我們需要思考和改革的重要課題。

2 教學體系定位與構建原則

漢字藝術設計教學體系定位：以培養(yǎng)學生漢字藝術設計和運用能力為出發(fā)點，使視覺傳達專業(yè)學生形成較系統(tǒng)的和設計知識體系，培養(yǎng)符合人才培養(yǎng)目標和適應職業(yè)能力崗位的人才。教學體系構建遵循整體性、關聯(lián)性和層次性原則。教學體系的知識點之間是有機關聯(lián)的，每個知識點都是為統(tǒng)一的教學目標服務的。各個知識點相互配合，產(chǎn)生協(xié)同狀態(tài)下正面教學效果。筆者將教學體系作了層次性分析，將教學體系劃分為基礎、實踐和創(chuàng)作三個教學階段。在教學每一個階段，具體教學知識點層次分明，結構清晰，易于教師掌握。

3 漢字設計教學內(nèi)容體系

本文主要研究漢字藝術設計教學內(nèi)容體系。遵循整體性、關聯(lián)性和層次性原則，以培養(yǎng)學生漢字藝術設計和運用能力為導向，構建漢字設計教學內(nèi)容體系。通過修改課程設置和相應課時，2011級視覺傳達設計專業(yè)正式建立了以文字設計課程為中心，視覺語言表現(xiàn)、視覺語言應用、電子刊物設計、版式設計、畢業(yè)設計共同構建的漢字設計教學體系。整個教學體系劃分為基礎、應用和創(chuàng)作三個階段，涉及8門專業(yè)課?；A階段主要掌握文字基礎知識和各種創(chuàng)意。涉及視覺語言表現(xiàn)、視覺語言應用和文字設計課程；實踐階段主要掌握文字基礎知識實踐運用的能力，涉及版式設計和電子刊物設計；創(chuàng)作階段是整個教學體系中的重難點，通過畢業(yè)設計策劃、畢業(yè)設計執(zhí)行、畢業(yè)設計制作課程進行主題創(chuàng)作。教學體系的三個階段相互關聯(lián)，專業(yè)知識循序漸進。

（1）教學體系基礎階段，教學學時占據(jù)：視覺語言表現(xiàn)15學時、視覺語言應用15學時、文字設計48學時。三門課程安排在第二學期Illustrator和Photoshop軟件課程和二維設計基礎課程之后。視覺語言表現(xiàn)課程中，啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維，在輕松愉快的手工制作和繪制中體驗漢字創(chuàng)意方法。視覺語言應用課程中，學生將表現(xiàn)課程中創(chuàng)作的圖形元素運用到實物上。經(jīng)過這兩門課程，學生建立從無到有、從設計元素到產(chǎn)生實物這一完整設計制作工作過程的感知。文字設計課程中，學生掌握漢字的基礎知識和各種創(chuàng)意方法。教學中，首先注意不能過多強調(diào)文字的創(chuàng)意，而忽略了漢字基礎知識的講解。其次，注意文字設計與專業(yè)設計課程之間的聯(lián)系，如文字設計與標志，文字設計與書籍設計的聯(lián)系。期末作業(yè)以線裝書籍的形式提交，建立文字設計與電子刊物設計和版式設計課程之間的關聯(lián)。其中封面、封底、扉頁、目錄和章節(jié)頁為電子打印稿，內(nèi)頁為文字設計手繪稿。

（2）教學體系實踐階段，教學學時占據(jù)：版式設計30學時，電子刊物設計35學時。兩門課程分別安排在第二、三學期。學生將所學的漢字基礎知識和創(chuàng)意設計知識運用于版式和電子刊物設計之中，進而掌握漢字編排、漢字與圖形、漢字與視覺流程等知識。期末作業(yè)需要設計制作出相對成熟的版式設計作品和電子書，屬于綜合性強的實踐訓練。將文字與圖形、版式，文字與電子刊物等在每個教學單元課程中有機地融為一體，從而提高學生融會貫通的實踐能力。

（3）教學體系創(chuàng)作階段，涉及畢業(yè)設計策劃、畢業(yè)設計執(zhí)行和畢業(yè)設計制作三門課程，安排在第五學期。畢業(yè)設計是高職學生最后的在校學習課程，是學生結合自身的特長并綜合運用所學專業(yè)知識創(chuàng)造作品階段，也是對教學體系有效性的檢驗階段。在進行畢業(yè)設計選題初期，教師引入漢字設計主題，部分對漢字設計有興趣的學生自主選擇漢字設計主題。在畢業(yè)設計的創(chuàng)作方面，原創(chuàng)性是至關重要的。要求學生從自己的學習生活中的所感所想出發(fā)來做文字設計。漢字設計類選題需要找到一個合適的切入點，選題立足于小點進行擴展和深入，切勿過大。畢業(yè)設計歷時3個月，本校視覺專業(yè)畢業(yè)設計每年都會進行大規(guī)模的展示。在畢業(yè)設計展場同時召開雙選會，邀請用人單位前來參觀和招聘。

通過視覺傳達專業(yè)漢字設計教學內(nèi)容體系的梳理，進而修改了專業(yè)教學計劃。2010級新開設視覺語言表現(xiàn)和視覺語言應用課程，2011級文字設計課程從48學時增加到60學時。到2011級視覺傳達專業(yè)，正式建立了以文字設計為中心，眾多課程共同協(xié)作的漢字設計教學體系。通過2010、2011和2012級視覺專業(yè)教學實踐，教學內(nèi)容體系改革逐步推進，也獲得了良好的教學效果。師生反映良好，學生作業(yè)質量顯著提高，并舉辦了文字設計、視覺語言表現(xiàn)與應用課程展覽。畢業(yè)設計作為整個教學體系的創(chuàng)作階段，其中漢字設計類作品的質量是整個教學體系檢驗的重要標準。畢業(yè)設計多個文字類作品在全國設計比賽中屢獲大獎。其中《文字樂音》作品在2010年教育部高等學校高職高專藝術設計專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)設計作品展中榮獲銀獎。我們針對近三年的就業(yè)情況，做了問卷調(diào)查，整體的就業(yè)率穩(wěn)步提升。眾所周知，高職學生畢業(yè)后不一定選擇大學所學專業(yè)的工作就業(yè)。值得注意的是，畢業(yè)后以設計為業(yè)的人數(shù)統(tǒng)計中發(fā)現(xiàn)，畢業(yè)設計選擇文字主題的同學絕大多數(shù)留在了廣告公司，而且薪酬也是本屆畢業(yè)生中相對較高的。雖然取得了一定的教學效果，但教學內(nèi)容體系中仍然有諸多不足。伴隨著現(xiàn)代科技的進步，各種新的視覺媒體進入我們的生活，新媒體設計也越發(fā)受到業(yè)界的關注。漢字藝術在新媒體中的運用和漢字設計與新媒體課程的關聯(lián)性尚待研究。

綜上所述，我們制定了視覺傳達專業(yè)的漢字設計教學內(nèi)容體系，并對2010級、2011級和2012級視覺設計專業(yè)進行教學改革。然而，需要通過漢字教學體系的改革來獲得預期的教學效果，并非簡單地制定了教學內(nèi)容體系即可。作為教學一線的教師，更需要豐富自身知識結構和提高專業(yè)能力，將教學改革落到實處。

參考文獻

[1] 張晉.高等職業(yè)教育實踐教學體系構建研究[D].華東師范大學，2009.9.

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2014年6月13日，由中國人民大學國學院沈衛(wèi)榮教授主編、北京大學出版社出版，《他空見與如來藏：覺囊派人物、教法、藝術和歷史研究》一書出版會，在北大博雅國際會議中心舉行。覺囊派第四十七代法主健陽樂住上師，北京大學哲學系教授、著名佛學家樓宇烈，北京大學信息管理系教授、著名學者白化文，中央民族大學教授、著名佛學家王堯，清華大學教授、著名學者汪暉，藏學出版社前總編、著名作家馬麗華，中國人民大學國學院教授烏云畢力格，中國藏語系高級佛學院副院長劉洪紀，中國社會科學院學部委員、歷史研究所原所長陳高華，北京大學圖書館黨委書記蕭群等20多位嘉賓蒞臨會現(xiàn)場。會現(xiàn)場還展示了數(shù)十幅覺囊派精美唐卡和壁畫作品。

《他空見與如來藏：覺囊派人物、教法、藝術和歷史研究》是一部國際學術界研究覺囊派教法和歷史的學術論文集，作者有較強的代表性，都是歐美印藏佛教研究的知名人物。本書堪稱是國內(nèi)迄今為止第一部呈現(xiàn)國際覺囊研究精粹的學術文集，向世人展現(xiàn)了覺囊派全貌。讀者既可以從本書獲得有關覺囊派之人物、教法、藝術和歷史的全面與權威的知識，同時也可窺見國際佛教學界覺囊研究的學術脈絡和學術成就。著名國學大師談錫永傾力題寫書名并作序，覺囊派第四十七代法主健陽樂住上師撰文前言。

據(jù)沈衛(wèi)榮教授介紹，藏傳佛教的各大教派于世界各地均有廣泛傳播，但相較于其他各大教派而言，覺囊派因自然和歷史等因素，流傳不廣，影響較小，長期以來國內(nèi)學界對它的研究也相對薄弱。早在14世紀前半葉，覺囊派早期最杰出的代表人物朵波巴上師開始于藏地倡導、傳播覺囊派最獨特的“他空見”思想，這是對印度原有佛教哲學思想的繼承和發(fā)展，是藏傳佛教繼承和發(fā)展印度佛教哲學思想過程中所做出的一個特殊的重要貢獻。

除了覺囊派的佛教哲學思想具有的學術意義，覺囊派蘊含著極其豐富的文化遺產(chǎn)，特別是覺囊派的唐卡藝術具有非常突出的地位。因此，研究覺囊派是傳承藏傳佛教豐富的文化遺產(chǎn)的一個重要的內(nèi)容。

目前，國外覺囊的研究十分的興盛，很多學者都在研究覺囊派和他空見的思想。 該書選擇了12篇比較典型的，比較優(yōu)秀的學術論文翻譯成了漢文，供國內(nèi)研究借鑒，并藉此進一步推動有關覺囊派哲學思想、教法教義、修行方法和唐卡藝術等方面的研究。