導(dǎo)語：如何才能寫好一篇中國美術(shù)論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

本課以《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實驗稿）》人民美術(shù)出版社美術(shù)鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術(shù)》一課為藍本開設(shè)的高中美術(shù)鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。但隨著工業(yè)社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經(jīng)濟的全面沖擊，使得民族民間藝術(shù)賴以生存的經(jīng)濟基礎(chǔ)和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉(xiāng)間的民間藝術(shù)進一步勢微，特別是原生態(tài)的民族民間藝術(shù)正迅速消逝。民間藝術(shù)作為非物質(zhì)文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應(yīng)該醒悟：民間藝術(shù)已經(jīng)成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術(shù)為學(xué)生提供了學(xué)校難以相比的豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和教育資源，將民族民間藝術(shù)引進學(xué)校美術(shù)教學(xué)課堂，具有多方面的現(xiàn)實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內(nèi)容中典型的中國民間美術(shù)6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織。讓學(xué)生分組選題收集素材合作調(diào)查交流展示價值延伸的研究學(xué)習(xí)。由于我校高一70%的學(xué)生住在廣州市郊，活動中我倡導(dǎo)讓學(xué)生接觸、積極主動地參與本地或社區(qū)組織的一些民俗活動進行調(diào)查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術(shù)本土文化的信心、成為學(xué)生體驗生活，學(xué)習(xí)藝術(shù)的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學(xué)環(huán)境增加課程信息量的同時，開拓學(xué)生的視野、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學(xué)觀，拓展了學(xué)校教育以課堂為中心的教學(xué)模式，能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發(fā)現(xiàn)美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發(fā)現(xiàn)的愉悅。本節(jié)課將從調(diào)查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學(xué)環(huán)節(jié)來感受民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)的語言、了解民間美術(shù)的一般審美特征，初步掌握民間美術(shù)的一般鑒賞要點。

二、教學(xué)對象分析

高中是對一個人的將來發(fā)展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學(xué)習(xí)運用假設(shè)演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內(nèi)容開動腦筋進行思考。高一學(xué)生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，在繁忙的學(xué)習(xí)之余十分關(guān)注流行，對民族傳統(tǒng)文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養(yǎng)，傳承與創(chuàng)新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術(shù)本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術(shù)教育作為影響需要結(jié)構(gòu)的因素之一，就應(yīng)遵循高中生的心理需要的特點，引導(dǎo)他們追求高品質(zhì)的藝術(shù)審美和美好的生活，追求卓越的文化修養(yǎng)，在豐富多彩的藝術(shù)精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學(xué)目標(biāo)

(一)知識和技能目標(biāo)。①了解中國民間美術(shù)的概念、種類及特點，初步掌握民間美術(shù)的一般欣賞要點。②了解民間美術(shù)與民間習(xí)俗的關(guān)系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學(xué)生了解本民族藝術(shù)的特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認(rèn)識到自己肩負(fù)著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產(chǎn)日活動訊息。

（二）情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)。①通過本課的教學(xué)，使學(xué)生走近民間美術(shù)、走近生活，達到拓寬美術(shù)視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學(xué)生感受民間美術(shù)的魅力，培養(yǎng)學(xué)生對民間美術(shù)的欣賞能力。③關(guān)注社會熱點，懂得民間美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的重要性，培養(yǎng)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新精神。

四、教學(xué)重點

民間美術(shù)的民族藝術(shù)特點，藝術(shù)價值，而且使學(xué)生充分認(rèn)識到自己肩負(fù)著傳承民族文化藝術(shù)的歷史使命。

五、教學(xué)難點

民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

六、教學(xué)準(zhǔn)備

學(xué)生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術(shù)作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學(xué)生分成六組，由美術(shù)課代表、語文課代表、電教課代表負(fù)責(zé)組合人員。

2、各組負(fù)責(zé)搜集整理相關(guān)部分的材料（圖片、實物、網(wǎng)絡(luò)資料、制作課件）。

3、提前檢查學(xué)生準(zhǔn)備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學(xué)生準(zhǔn)備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學(xué)過程

（一）組織教學(xué)，師生問好。

（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）。師：上一節(jié)課我們了解了民間美術(shù)的概念是相對于專業(yè)而言，它們的創(chuàng)作基本上是從事生產(chǎn)的勞動人民，這些作品是勞動人民創(chuàng)造的，民間美術(shù)存在于人民的日常生活，節(jié)日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應(yīng)該是民間美術(shù)。是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯(lián)系，反映了一個民族的生活方式、生活態(tài)度，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和組織架構(gòu)的歷史形態(tài)。

師：經(jīng)過搜集素材給學(xué)生分組，討論分析概括一下民間美術(shù)有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風(fēng)箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調(diào)查報告。師：通過每個小組課外的調(diào)查學(xué)習(xí)，我們對中國民間美術(shù)有了一定的了解。今天老師把時間交給同學(xué)們，6個調(diào)查小組的同學(xué)們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學(xué)生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學(xué)生所講內(nèi)容的局限性、拓寬學(xué)生的視野。激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術(shù)調(diào)查小組人員：

第一組：年畫調(diào)查小組背景技術(shù)(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調(diào)查小組背景技術(shù)(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調(diào)查小組背景技術(shù)(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風(fēng)箏調(diào)查小組背景技術(shù)(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調(diào)查小組背景技術(shù)(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調(diào)查小組背景技術(shù)(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應(yīng)人們的生活和心理的需要而產(chǎn)生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習(xí)慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當(dāng)屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風(fēng)俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風(fēng)格。最著名的當(dāng)數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產(chǎn)地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術(shù)中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術(shù)品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風(fēng)民俗培養(yǎng)的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質(zhì)樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術(shù)中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風(fēng)格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風(fēng)尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構(gòu)圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風(fēng)俗習(xí)慣不同，風(fēng)格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構(gòu)圖繁茂、精巧秀美。內(nèi)容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風(fēng)箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創(chuàng)作品以獎勵

1、學(xué)生進行分組調(diào)查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。

2、培養(yǎng)學(xué)生對中國民間美術(shù)作品的初步的欣賞能力。

3、激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，增長知識和增強同學(xué)們的民族自豪感。

4、通過調(diào)查與介紹民間美術(shù)，使學(xué)生既合作與研究性地了解什麼是民間美術(shù)和它的特點，又學(xué)會與同學(xué)們交流信息、交流思想、提高學(xué)習(xí)的效率。

5、小結(jié)讓學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產(chǎn)日。據(jù)了解，在第一個文化遺產(chǎn)日里，各地已積極舉行了相關(guān)的公益活動，如開展文化遺產(chǎn)地和博物館“愛我遺產(chǎn)、優(yōu)化環(huán)境”系列活動，舉辦文化遺產(chǎn)展和民族傳統(tǒng)文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術(shù)的繼承與創(chuàng)新活動？

生：學(xué)生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術(shù)的基本特點，同學(xué)們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術(shù)的寓意性語言、陰陽表現(xiàn)形式的體會。

生：略。

本課結(jié)束，師生再見。

十、課后反思

篇2

這些新概念，主要表現(xiàn)以下三大方面。

一、全方位的設(shè)計理念

一切創(chuàng)新首先是思想、思維、理念的創(chuàng)新，21世紀(jì)的舞美設(shè)計，出現(xiàn)了全方位的設(shè)計理念。

舞臺的時間與空間，已不再是話劇的“第四堵墻”的思維模式，也不再是戲曲的“舞臺小天地，天地大舞臺”的思想模式，而是全方位、立體化的大拓展。

這種全方位的設(shè)計理念，有種種實例。

例如紅遍全球的美國音樂劇《貓》的舞美設(shè)計，就以艾略特詩集中的群貓的生存百態(tài)為原型和藍本，創(chuàng)造性地設(shè)計出一個貓的世界的全方位舞臺，并使舞臺向觀眾席最大強度地延伸拓展，讓整個劇場變成一個巨大的垃圾場，讓觀眾用貓的眼光、從貓的視角來觀察世界，“把一群群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領(lǐng)域。133229.cOM”（夏江源：《把神奇的想象變?yōu)榭梢愿兄默F(xiàn)實——歐美音樂劇舞美設(shè)計淺析》，《劇作家》2002年第3期第73頁）

又如1998年上演的音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編），舞美設(shè)計宏偉壯觀，將一整座動物園搬上舞臺，用大轉(zhuǎn)臺營造出無限的立體空間，真正形成了一個巨大的三維動畫世界，真可謂想人所未曾想，現(xiàn)人所未曾見。

尤為令人贊嘆的是：旋轉(zhuǎn)大舞臺不僅在平面上旋轉(zhuǎn)，而且上下升降，堪稱全方位、立體化的杰作。同時，向觀眾公開展示舞臺變換的過程，使觀眾清楚其中的奧秘，如同魔術(shù)師把秘密故意“變底”一樣，一下子拉近了舞臺與觀眾之間的空間距離與心理距離，使舞臺美術(shù)進一步由三維空間向心理空間深化。

二、深層次的設(shè)計構(gòu)思

21世紀(jì)的舞美設(shè)計的藝術(shù)構(gòu)思，不僅單純?yōu)椤皠?chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象渲染舞臺氣氛”（《辭海》縮印本，上海辭書出版社1989年版，第234頁）服務(wù)，而且極大地發(fā)揮了自身的主觀能動性，大膽向深層次開拓，強化自身創(chuàng)造功能，出現(xiàn)了許多驚世新作。

例如，美國音樂劇《美女與野獸》的舞美設(shè)計，讓丑陋的野獸在煙火中變成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影視藝術(shù)的“慢鏡頭”一樣一片片凋零；令被施了魔法的城門在慢慢旋轉(zhuǎn)中向觀眾打開，并將金壁輝煌的宮殿逐步推到觀眾面前。

真可謂一個無限神奇般、童話般、夢幻般的世界。

又如，中國’99新版越劇《紅樓夢》的舞美設(shè)計，也運用深層次的全新構(gòu)思，全劇一反戲曲寫意化的舞美設(shè)計模式，由“大寫意”轉(zhuǎn)為“大寫實”。

“葬花”一場桃花瓣真實地滿臺飄落；“焚稿”一場真煙真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，無疑于電影的“蒙太奇”鏡頭，令人拍案叫絕。

再如京劇《駱駝祥子》的舞美設(shè)計，用舊北京城歪斜的城墻和城門的背景，真是神來之筆，充分體現(xiàn)了深層次舞美設(shè)計構(gòu)思的新高度。

三、高科技的設(shè)計手段

高科技的21世紀(jì)，舞美設(shè)計手段與舞臺呈現(xiàn)手段均顯示出高科技化的特點。

如以電腦繪圖代替過去的繪景，以電子技術(shù)代表過去的聲光控制技術(shù)，以電腦燈、激光技術(shù)代表過去的燈具等等，都使21世紀(jì)的舞美設(shè)計技術(shù)進入到一個全新的歷史時期。

篇3

（一）建立美術(shù)文化的教學(xué)理念，培養(yǎng)完美人格。

中國傳統(tǒng)繪畫十分重視藝術(shù)審美認(rèn)識 、人文啟示的作用。對人格的崇尚是中國傳統(tǒng)美術(shù)所追求的重要人文內(nèi)容。中國傳統(tǒng)美術(shù)描繪 自然的同時注重理想、情感 、志向等主觀因素的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)就已經(jīng)明確了審美教育的核心是培養(yǎng)人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以傳統(tǒng)儒、釋、道哲學(xué)為主體的文化體系發(fā)展起來的。中國傳統(tǒng)美術(shù)精華在于追求真善美的統(tǒng)一。作品高逸的境界、超拔的精神、雋永的意味、精妙的筆墨是審視和衡量藝術(shù)品質(zhì)高下的完整標(biāo)準(zhǔn).缺失了其中的任何一方面.就相當(dāng)于缺失了中國傳統(tǒng)美術(shù)特有的藝術(shù)精髓在教學(xué)中.教師要重視對中國傳統(tǒng)美術(shù)觀念審美認(rèn)識和啟示作用.培養(yǎng)學(xué)生健康的心理和審美趨向，引導(dǎo)其對真、善、美的完整追求。才能潛移默化地感染學(xué)生，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，完善學(xué)生的人格，這也是當(dāng)代藝術(shù)教育的方向。

（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，強調(diào)文化傳承美術(shù)學(xué)。學(xué)校藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)是一種藝術(shù)文化教育和情操教育。 一個人不懂得本國的藝術(shù)史和世界藝術(shù)史。就不能說他懂得藝術(shù)。我們要通過加強傳統(tǒng)美術(shù)文化的教學(xué).提高學(xué)生對美術(shù)的理論研究能力.只有把美術(shù)傳統(tǒng)理論合理地安排在課程體系中.促進理論與實踐的協(xié)調(diào)發(fā)展。才能激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造的靈性及膽略;只有正確深厚的思想修養(yǎng).才能使藝術(shù)創(chuàng)造獲得深刻的意蘊及不朽的內(nèi)涵;只有純真、高尚的人品，才能使藝術(shù)品具有高雅、脫俗的品格。

篇4

在多元文化極速發(fā)展的今天，科學(xué)技術(shù)促進了新工藝技術(shù)的產(chǎn)生，中國民間美術(shù)這個傳統(tǒng)文化形態(tài)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術(shù)帶動了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展，同時也使得中國民間美術(shù)這種傳統(tǒng)文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術(shù)革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務(wù)于廣大人民群眾，廣泛應(yīng)用于社會生活中，也正是由于印刷品發(fā)展，使得各種平面設(shè)計得到了極大的發(fā)展。而后攝影藝術(shù)的出現(xiàn)，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計越來越完美，到了現(xiàn)在，電子媒體的產(chǎn)生更是讓現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中重要的組成部分。眾所周知，現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代，互聯(lián)網(wǎng)的產(chǎn)生和發(fā)展使新的藝術(shù)設(shè)計形式應(yīng)運而生，正像我們現(xiàn)在每天都接觸到的網(wǎng)頁設(shè)計、多媒體藝術(shù)設(shè)術(shù)等，無限地擴展了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計范圍，使它向世界領(lǐng)域發(fā)展?，F(xiàn)代設(shè)計在20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想的影響下發(fā)展起來，它打破了傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，實質(zhì)上是緣于大工業(yè)化生產(chǎn)和現(xiàn)代文明的發(fā)展，與現(xiàn)代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現(xiàn)手法、創(chuàng)作理念和相關(guān)媒介上都進行了創(chuàng)新，與傳統(tǒng)藝術(shù)有了很大區(qū)別，換句話說，西方現(xiàn)代設(shè)計對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計有著極深刻的影響。隨著現(xiàn)代工業(yè)文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術(shù)由于失去了原有生態(tài)環(huán)境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統(tǒng)的民間木版年畫，手工印制工藝復(fù)雜，過去一度用來成為歡度年節(jié)的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現(xiàn)在隨著室內(nèi)裝飾的變化，已經(jīng)被新的藝術(shù)形式所取代。中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計起步較晚，西方的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計產(chǎn)品、時裝設(shè)計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當(dāng)我們一味模仿、引進西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計軟件工具的使用確實拓展了設(shè)計師的創(chuàng)作思維和表現(xiàn)技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內(nèi)涵是用現(xiàn)代設(shè)計工具所無法替代的，設(shè)計師不但要擁有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設(shè)計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計作品。

二、中國民間美術(shù)的藝術(shù)特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術(shù)，被叫做“民間美術(shù)”。民間美術(shù)對于職業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)有很多區(qū)別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產(chǎn)生活、人生禮儀以及相關(guān)信仰忌諱等創(chuàng)造的群體性藝術(shù)，大多數(shù)情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環(huán)境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術(shù)種類豐富，風(fēng)格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術(shù)，就是老百姓最為普及的民間藝術(shù)之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術(shù)形式，多流行于農(nóng)村春節(jié)，內(nèi)容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅(qū)邪納祥、美化生活的節(jié)日風(fēng)俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節(jié)日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結(jié)合，還配以民間小調(diào)，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結(jié)構(gòu)也多種多樣，是最富感染力的鄉(xiāng)土藝術(shù)，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風(fēng)格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術(shù)性，在生活中還有實用性，中國景德鎮(zhèn)就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術(shù)韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術(shù)之林中占有一席之地。可以說，民間美術(shù)集實用與審美的協(xié)調(diào)為一身，它代表了中國民間最質(zhì)樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術(shù)藝術(shù)具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現(xiàn)出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術(shù)造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構(gòu)象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術(shù)存在形態(tài)的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現(xiàn)實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經(jīng)過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質(zhì)樸，在樸實中透著精細(xì)，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的典型代表。因此，我們應(yīng)該看到，民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)和樣式，既有豐富的精神內(nèi)涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應(yīng)了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術(shù)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑會對我們現(xiàn)代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術(shù)對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

受西方設(shè)計理念的影響，中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計如何前行，對于設(shè)計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術(shù)發(fā)展過程，其實兩者并不沖突，民間美術(shù)所承載的文化底蘊為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富多彩的題材以及創(chuàng)新思想，那么，設(shè)計師們只要下功夫深入了解民間美術(shù)，就能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有更大的發(fā)展空間。

1中國民間美術(shù)造型藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

中國人的造型哲學(xué)基礎(chǔ)可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質(zhì)。對于中國傳統(tǒng)文化來說，無論是美術(shù)還是民間美術(shù)，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結(jié)構(gòu)，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細(xì)心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現(xiàn)出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)。在中國民間美術(shù)中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術(shù)的一種表現(xiàn)，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關(guān)系。喜相逢這種傳統(tǒng)吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領(lǐng)域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一種設(shè)計法則。如某企業(yè)就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉(zhuǎn)互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業(yè)的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作就體現(xiàn)了傳統(tǒng)的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作借助民間剪紙藝術(shù)中陰陽哲學(xué)觀的作用，如在銀行的標(biāo)志設(shè)計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統(tǒng)中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內(nèi)進行能動性設(shè)計創(chuàng)作，發(fā)揮其最大的想象力和創(chuàng)造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現(xiàn)出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內(nèi)，合理安排和設(shè)計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內(nèi)容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統(tǒng)獨特的裝飾審美藝術(shù)，它對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有指導(dǎo)意義。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計時，完全可以借助民間美術(shù)這種適形造型法，把大自然的景色引入室內(nèi)，將現(xiàn)代的時尚性與自然的秀美風(fēng)光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。

2民間美術(shù)藝術(shù)色彩對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

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因為考察中國舞美的新發(fā)展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現(xiàn)哪些新的發(fā)展趨勢呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾點。

一、多元化

多元化的21世紀(jì)，世界舞美也呈現(xiàn)明顯的多元化發(fā)展趨勢。這種多元化的發(fā)展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構(gòu)成要素的多元化

舞臺美術(shù)原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構(gòu)成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、實用美術(shù)乃至建筑、園林、音樂等各種藝術(shù)因素。而現(xiàn)在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節(jié)目單設(shè)計等等?？芍^是舞臺藝術(shù)“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發(fā)展趨勢，越來越明顯。

（二）藝術(shù)風(fēng)格的多元化

過去的舞臺美術(shù)，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術(shù)風(fēng)格，而現(xiàn)在的舞臺美術(shù)，除了這兩種藝術(shù)風(fēng)格外，還包括了印象派、抽象派等西方現(xiàn)代派的藝術(shù)風(fēng)格。wWW.133229.COm其藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，也越來越鮮明。

（三）縱橫交匯

世界舞美還呈現(xiàn)縱橫交匯的發(fā)展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區(qū)域的藝術(shù)源流出發(fā)，保持傳統(tǒng)特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現(xiàn)代化結(jié)合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術(shù)，也都既有本民族本地區(qū)的傳統(tǒng)特色，又融入新時代的新元素、新特點。

（四）時空造型的多維拓展

作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現(xiàn)出多維拓展的發(fā)展趨勢。許多舞美大大加強了動態(tài)功能，大幅度地拓展了時空落點與表現(xiàn)范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F(xiàn)深刻的內(nèi)涵，或用華麗的形象構(gòu)成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術(shù)局部的裝飾發(fā)展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發(fā)展到三維空間，并進一步發(fā)展為包括觀演關(guān)系的演出場所在內(nèi)的多維動態(tài)時空的立體化結(jié)構(gòu)設(shè)計。例如音樂劇《貓》的舞美設(shè)計，就像整個劇場內(nèi)外設(shè)計成一個“動物世界”，使整個天地真正變?yōu)橐蛔按笪枧_”。

二、科技化

綜觀世界舞美，呈現(xiàn)明顯的科技化發(fā)展趨勢。許多現(xiàn)代化的高科技，都進入舞臺美術(shù)領(lǐng)域，例如電腦設(shè)計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調(diào)音臺等等，使整個舞臺美術(shù)出現(xiàn)了前所未有的景像，令人耳目一新。

現(xiàn)代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應(yīng)用，使世界舞臺美術(shù)真正形成一個廣闊的藝術(shù)世界。

三、人性化

在人性化的21世紀(jì)，世界舞美也呈現(xiàn)人性化的發(fā)展趨勢，這種人性化的發(fā)展趨勢，又表現(xiàn)在以下幾個層面。

（一）充分發(fā)揮舞美設(shè)計師的作用

尊重舞美設(shè)計師，使他們充分發(fā)揮主觀能動性和藝術(shù)創(chuàng)造性。例如在捷克，就有舞美設(shè)計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優(yōu)厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學(xué)科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當(dāng)作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術(shù)看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。

（二）培養(yǎng)舞美設(shè)計新人

許多國家的藝術(shù)院校或戲劇院校，都設(shè)立了舞美系或舞美專業(yè)，大力培養(yǎng)舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發(fā)展趨勢。

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有質(zhì)無形的構(gòu)思過程

藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思，肇始于想象。想象的本質(zhì)是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據(jù)某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態(tài)。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質(zhì)量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創(chuàng)作構(gòu)思上，要受“情”和“志”的統(tǒng)轄?！扒椤笔歉杏X。是創(chuàng)作者的個性?！爸尽笔切闹?，是思想。想象要受思想的統(tǒng)轄，才能夠使想象在主題的范圍內(nèi)飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創(chuàng)作者個人的風(fēng)格。

想象既然要受個性及思想的統(tǒng)轄，那么把想象運用到構(gòu)思和創(chuàng)作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質(zhì)的。文學(xué)與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝?yán)碚摷覄③脑@樣描述構(gòu)思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)構(gòu)思的奇妙，使得精神能與外物相交接。Www.133229.cOm而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質(zhì)的存在，而構(gòu)思本身卻是有質(zhì)無形的一種活動過程。說它有質(zhì)，是因為它能夠根據(jù)想象去完成一個高質(zhì)量的思維過程，并使之轉(zhuǎn)化成為一個有個性有情感的藝術(shù)作品。說它無形，是因為這種構(gòu)思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的?！吧袼挤竭\，萬涂競萌，規(guī)矩虛位，刻鏤無形?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現(xiàn)，要在雜亂無章的構(gòu)思中把那些無序的念頭整理得中規(guī)中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術(shù)形象。質(zhì)也好，形也好，都只是構(gòu)思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構(gòu)思中的想象活動。卻是藝術(shù)創(chuàng)作過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。可以說，沒有想象，便沒有創(chuàng)作：沒有想象，便沒有藝術(shù)。

無質(zhì)無形的轉(zhuǎn)化過程

構(gòu)思，啟動了想象。想象，充滿了構(gòu)思的全過程。但想象不是構(gòu)思的目的，構(gòu)思的目的是要完成對想象的定位、選優(yōu)和組合配置。只有這樣。創(chuàng)作構(gòu)思才能由初級想象升華為帶有創(chuàng)作靈感的初級意象，初級意象再經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術(shù)加工，最終成為一個藝術(shù)形象。由想象到意象這個轉(zhuǎn)化過程的速度和質(zhì)量，決定著創(chuàng)作者藝術(shù)才思的遲速異分。這個轉(zhuǎn)化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉(zhuǎn)化是由構(gòu)思者主持掌控，卻是無質(zhì)無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質(zhì)無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創(chuàng)作者的才識學(xué)養(yǎng)以及他所構(gòu)思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時?！焙笫涝S多習(xí)畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構(gòu)思想象。由“揮灑”而“思”。正是創(chuàng)作或再創(chuàng)作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作題材這樣一個過程。這個轉(zhuǎn)化過程的“無形”自不必說了，說它“無質(zhì)”，是因為其“質(zhì)”完全為轉(zhuǎn)化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創(chuàng)作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質(zhì)的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現(xiàn)乃至組合配置，又有哪一點不是由構(gòu)思想象生發(fā)、轉(zhuǎn)化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！薄暗馈笔浅橄蟮?，一般的意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發(fā)具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質(zhì)上建立道德與審美的聯(lián)系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉(zhuǎn)化更似乎是在于虛實之間，有無之中。

有質(zhì)有形的創(chuàng)作過程

評價一副畫作，總要看其筆法，布局，從有形有質(zhì)處人眼。這自然無可厚非。可就是那些有形有質(zhì)的畫面的構(gòu)圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產(chǎn)生的效果體現(xiàn)著創(chuàng)作者構(gòu)思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”這樣的情結(jié)，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象余地。一幅作品，不僅要在創(chuàng)作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的余地，否則，與照片無異。這樣的這些無形無質(zhì)之作的相互作用，是決定藝術(shù)作品的藝術(shù)價值的重要因素。

精神因其同物象接觸而產(chǎn)生變化了的情思。物象用它的形貌來引發(fā)了創(chuàng)作者的想象，使得創(chuàng)作者的感覺產(chǎn)生了或感性或理性的一些反應(yīng)，并以這種反應(yīng)來形成轉(zhuǎn)化、過渡乃至選優(yōu)，最后完成他所想要完成的創(chuàng)作構(gòu)思。這是一個從無到有、無中生有的過程，我們叫做“創(chuàng)作”。

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論文摘要：在各種美術(shù)思潮的沖擊下，中國漆畫如何正確處理好技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，怎樣走出誤區(qū)，更新觀念，是我們今天要關(guān)注的問題。只有觀念上的變化，才能帶來作品上的創(chuàng)新。漆畫之本在于藝術(shù)。漆畫應(yīng)當(dāng)隨時展而發(fā)展，中國漆畫的出路在于不斷創(chuàng)新。

漆畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新也像其它藝術(shù)形式一樣，正在受到各種美術(shù)新思潮的沖擊。中國漆畫隨著時代的發(fā)展需要創(chuàng)新，也呼喚創(chuàng)新。漆畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的“路”今后應(yīng)該怎樣走，是當(dāng)今漆畫藝術(shù)家必須冷靜思考，也正在探索的新課題。這關(guān)系到中國現(xiàn)代漆畫這門新興的藝術(shù)形式能否真正成為一門純藝術(shù)，從而被大眾所承認(rèn)，以及能否迅速融入到當(dāng)代美術(shù)主流的行列之中的關(guān)鍵問題。藝術(shù)沒有現(xiàn)成的路可走，在21世紀(jì)的今天，中國漆畫應(yīng)當(dāng)隨時展而不斷創(chuàng)新，只有沿著中國漆畫的藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)新而行，才能順利向前發(fā)展，此外別無出路。

一、讓漆畫走出誤區(qū)

在漆畫的創(chuàng)作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區(qū)之中難以創(chuàng)新。中國漆畫首先必須走出誤區(qū)，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創(chuàng)新。

誤區(qū)一：把裝飾風(fēng)格與裝飾實用藝術(shù)兩個概念相混淆

在漆畫創(chuàng)作中，有些人錯誤地認(rèn)為裝飾風(fēng)格就是裝飾工藝品，甚至還有人認(rèn)為就是裝飾圖案。錯誤的認(rèn)識產(chǎn)生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區(qū)，概念的錯亂會導(dǎo)致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現(xiàn)形式，錯誤地當(dāng)作主流創(chuàng)作方向，導(dǎo)致一些缺乏思想內(nèi)涵、無時代感的“工藝類小品”漆畫出現(xiàn)，影響了漆畫向深層次的發(fā)展，使人們在觀念上對漆畫創(chuàng)作理解得簡單化、幼稚化了。

誤區(qū)二：輕視工藝或唯技術(shù)論

大漆是一種具有東方文化特色的藝術(shù)媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術(shù)。漆的材質(zhì)特殊，工藝手法繁復(fù)，漆畫的表現(xiàn)技法有其自身的局限性。

學(xué)習(xí)漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創(chuàng)造出充滿激情的藝術(shù)作品，學(xué)以致用。技藝為創(chuàng)作構(gòu)思服務(wù)，工的目的是創(chuàng)造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容之中的，如果離開表現(xiàn)漆畫藝術(shù)的內(nèi)容、思想內(nèi)涵，再高超的技術(shù)也只是技藝，不是藝術(shù)。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發(fā)展的不利因素。

漆畫是藝術(shù)和科學(xué)、繪畫和工藝制作相結(jié)合的產(chǎn)物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術(shù)，然后才是技術(shù)，首先是思想內(nèi)涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術(shù)。

漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果，另一方面，必須重視漆畫藝術(shù)的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強調(diào)漆畫的審美價值及藝術(shù)性。不能簡單地應(yīng)用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應(yīng)用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠藝術(shù)之感。因此，不斷提高工藝技術(shù)的最終目的是服務(wù)于該畫種的繪畫藝術(shù)性。

輕視工藝或者唯技術(shù)論都是不可取的，兩者都會阻礙現(xiàn)代中國漆畫發(fā)展和創(chuàng)新。

二、漆畫的出路在于創(chuàng)新

漆畫的創(chuàng)新取決于技法的變化與藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，為了達到這個目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環(huán)節(jié)中煞費苦心，其結(jié)果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創(chuàng)新，最終會使漆畫的發(fā)展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創(chuàng)新，漆畫的創(chuàng)新應(yīng)體現(xiàn)在創(chuàng)新方法和表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度上。漆畫的創(chuàng)新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達到令人震撼的藝術(shù)效果。如果離開了這個根本，漆畫藝術(shù)的創(chuàng)新也就不存在什么價值了，現(xiàn)代漆畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中求發(fā)展。

1.觀念上的創(chuàng)新

觀念上的改變是一個根本的改變，觀念上的更新是一個很大的突破。技術(shù)的進步會給藝術(shù)帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習(xí)慣于把文化科學(xué)中最新的觀念引用到藝術(shù)領(lǐng)域，這種新觀念的應(yīng)用，在一定程度上促進了藝術(shù)的變革和創(chuàng)新。

中國漆畫要隨時展而不斷創(chuàng)新，觀念上的更新比技術(shù)上的更新表現(xiàn)得更為強烈，新觀念的產(chǎn)生要比技術(shù)的轉(zhuǎn)變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時展而不斷更新。漆畫藝術(shù)家不應(yīng)該被舊的傳統(tǒng)觀念局限和束縛，而應(yīng)不斷拓展自己的藝術(shù)空間，擴大漆畫藝術(shù)的生存空間和發(fā)展空間，形成新的藝術(shù)語言與藝術(shù)觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統(tǒng)觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認(rèn)識，各種漆畫藝術(shù)風(fēng)格共同發(fā)展，并在各自領(lǐng)域里尋找新的發(fā)展空間，形成漆畫藝術(shù)多元化發(fā)展的新局面。

2.語言上的創(chuàng)新

漆畫的語言，就是漆畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法，以及表現(xiàn)的材料、工具等。由于傳統(tǒng)的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現(xiàn)需要，現(xiàn)代漆畫在漆畫家們的不斷努力創(chuàng)新下，不斷出現(xiàn)新技法、新工藝，同時不斷地擴展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現(xiàn)代漆畫在技法、造型、構(gòu)圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代漆畫自身的技巧、規(guī)律和法則，也就形成了漆畫區(qū)別于其它畫種的特色，創(chuàng)立了現(xiàn)代漆畫自身的藝術(shù)語言。

漆畫是一個年輕的畫種，它是一個包容性很強的藝術(shù)體系，還處于發(fā)展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術(shù)語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術(shù)的特征。漆畫藝術(shù)語言的產(chǎn)生是十分具體的，不通過大量的藝術(shù)實踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學(xué)習(xí)都不能代替這種實踐。

掌握和運用漆畫的藝術(shù)語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學(xué)習(xí)者帶來了相當(dāng)?shù)睦щy。掌握和運用漆畫的藝術(shù)語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創(chuàng)作漆畫時，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創(chuàng)作方法去創(chuàng)作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

成功的漆畫作品是在藝術(shù)表現(xiàn)過程中熟練地、恰如其分地、創(chuàng)造性地運用漆畫的藝術(shù)語言。只有熟練地掌握和運用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進行創(chuàng)新。

三、漆畫當(dāng)隨時展

當(dāng)今社會由工業(yè)時代進入信息時代，計算機技術(shù)的迅速發(fā)展，電腦的廣泛應(yīng)用，使計算機滲入到各行各業(yè)。信息時代、數(shù)字化時代、新媒體的出現(xiàn)、新工藝的應(yīng)用，迅速改變著人們對事物的看法和認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)。在新信息、新知識、新觀念對現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達方式的變化。

中國漆畫是在繼承和發(fā)展豐富的傳統(tǒng)漆工藝基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代審美觀念，將漆工藝技法運用到現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作之中，所創(chuàng)作的漆畫作品與其它畫種一樣要求作品有一定深度，具有時代特征，反映時代脈搏。

篇8

【關(guān)鍵詞】美術(shù)創(chuàng)作；有意識；無意識

人類在漫長的歷史長河中創(chuàng)造了無數(shù)光輝燦爛的藝術(shù)珍品，藝術(shù)家每創(chuàng)造出一件藝術(shù)品，就為我們生活的世界增添了一件獨特的、全新的或前所未有的東西?！秾徝佬睦砻枋觥返淖髡哌@樣告訴我們，同時提出這樣一個問題，那就是：這些如此奇妙無比的藝術(shù)瑰寶究竟是通過一種什么樣的能力完成的呢？《審美心理描述》中的《無意識與藝術(shù)》這個章節(jié)對無意識能力的考察或許可以給我們提供一些借鑒。作者首先考察了“無意識”概念的產(chǎn)生與發(fā)展，認(rèn)為最早提到“無意識”的是英國伸學(xué)家拉爾夫·柯德俄斯。wWW.133229.COM再到19世紀(jì)末起,“無意識”就變成了歐洲學(xué)術(shù)界的口頭禪,成了有教養(yǎng)的人言必稱的東西。隨著科學(xué)的發(fā)展,人們對“無意識”現(xiàn)象的認(rèn)識越來越深化了，至弗洛伊德,“無意識”概念便獲得了更新穎和更深刻的內(nèi)涵。另外，作者還以佛洛依德為主線談到了“無意識”與藝術(shù)的關(guān)系，很受啟發(fā)。

“無意識與藝術(shù)”這個章節(jié)中提到的“無意識”這個話題非常的有意思。作者在對“無意識”這個概念作考察的時候，談到“無意識既不是一種普通的理性認(rèn)識能力，也不是生物本能的能力,它究竟是一種什么樣的能力呢？這就是古代的思想家稱之為‘靈感’、近代的美學(xué)家稱之為‘直覺’、現(xiàn)代的藝術(shù)心理學(xué)家稱之為‘無意識’的能力?！庇纱俗屛蚁氲矫佬g(shù)創(chuàng)作的有意識和無意識。

什么是意識創(chuàng)作？什么又叫無意識創(chuàng)作呢？

意識創(chuàng)作就是指作者在創(chuàng)作前頭腦中就想象出來的東西，或者說是在創(chuàng)作過程中根據(jù)不同的創(chuàng)作位置想象出所要創(chuàng)作的內(nèi)容，通過對想象進行創(chuàng)作的整個過程就稱為意識創(chuàng)作，它一般包括理智創(chuàng)作和情感創(chuàng)作。如米開朗基羅在創(chuàng)作羅馬教堂壁畫的過程中，為了以壯觀的場面表現(xiàn)上帝的形象，他苦思冥想，好長時間都沒有滿意的構(gòu)思“一天一陣突如其來的暴風(fēng)雨過去后,他去野外散步，看到天上白云翻滾，其中狀如勇士的兩朵白云飄向東升的太陽，他頓時徹悟，突發(fā)靈感，立刻回去著手進行創(chuàng)作，終于繪出了氣勢浩蕩的《創(chuàng)世紀(jì)》杰作”。

理智創(chuàng)作主要是作者在集中精力并對頭腦中所形成的藝術(shù)形象的書寫的整個過程，它往往包含有突發(fā)靈感和早已萌發(fā)的意識創(chuàng)作沖動，這是意識創(chuàng)作最基本的一種創(chuàng)作方式。情感創(chuàng)作主要是作者通過對周圍環(huán)境的感觸及事情發(fā)展的經(jīng)過，或是自我頭腦中形成的一種情感意識，通過這系列的活動表現(xiàn)，創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的作品就稱之為情感意識創(chuàng)作。意識創(chuàng)作的前提是作者本身已具備了創(chuàng)作的條件，比如有一定的藝術(shù)功底、頭腦意識等，在創(chuàng)作時運用想象，并結(jié)合要創(chuàng)作的內(nèi)容進行設(shè)計，在頭腦中已形成了初步的創(chuàng)作作品，而只差的就是表現(xiàn)在其創(chuàng)作的地方。意識創(chuàng)作是絕大多數(shù)藝術(shù)者都具備的，否則他的創(chuàng)作就不能稱之為創(chuàng)作。意識創(chuàng)作的形成是一個長期的過程，它需要的是作者本身素質(zhì)的提高，更需要的是作者先天的因素作為基礎(chǔ)，后天的成長過程卻是關(guān)鍵性問題。意識創(chuàng)作往往與人的記憶、思想、審美觀念有關(guān)，更是個人性格和愛好的重要體現(xiàn)。

無意識創(chuàng)作就是指有一定的繪畫基礎(chǔ)或達到一定水平的繪畫者，在意識創(chuàng)作過程中，或是在無意識的創(chuàng)作過程中，沒有經(jīng)過大腦的思考或者定位，要不就是只有一個輪廓，而腦海中無清晰的意識，在這個過程中所創(chuàng)作出來的作品就稱之為無意識創(chuàng)作。無意識創(chuàng)作和意識創(chuàng)作是沒有明顯的界線的。在真正的創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者往往是在意識創(chuàng)作中進入無意識創(chuàng)作過程中的，也就說無意識創(chuàng)作最初還是意識創(chuàng)作，可能是受周圍環(huán)境、心靈變化、思想突變等因素引起的，創(chuàng)作意識的淡化或消失，而在無意識過程中創(chuàng)作出作品的過程。這樣的無意識創(chuàng)作，實際上是有意識創(chuàng)作，人們往往分不清是有意還無意，歷來有很多學(xué)者和藝術(shù)家在爭論這樣的話題。其實筆者認(rèn)為，無意識創(chuàng)作是存在，但這種創(chuàng)作是極少的，人們往往把潛在的意識創(chuàng)作看成是無意識創(chuàng)作，而真正是無意識創(chuàng)作的作品時，他們自己也分不清楚。筆者認(rèn)為，無意識創(chuàng)作有以下幾個特點：一是無思想注入其內(nèi)；二是無意識創(chuàng)作是很難再現(xiàn)的；三是無意識創(chuàng)作是無法模仿的；四是無意識創(chuàng)作需要的是以意識創(chuàng)作為基礎(chǔ)，并通過其內(nèi)化的作用，轉(zhuǎn)化到無意識創(chuàng)作中來的，再有的就是無意識創(chuàng)作往往與創(chuàng)作者本身所具備的素質(zhì)有關(guān)。在日常繪畫作品中，是很難辨出無意識創(chuàng)作作品的，只有作者本人才可以辨認(rèn)，所以，人們在評論繪畫的真假時往往讓作者本人鑒定，其目的就在于看作者的無意識創(chuàng)作的那部分手跡，假的東西是再也過不了無意識創(chuàng)作這一關(guān)的。

在日常繪畫評論作品中，人們在論其好壞時，往往是看其功底，再根據(jù)各自的無意識創(chuàng)作部分來辨別創(chuàng)作難度和美感的，也有的是看其勢態(tài)變化的好壞。值得注意的是意識創(chuàng)作是任何一個書寫都有的，而無意識創(chuàng)作，只有具有一定功底和藝術(shù)水準(zhǔn)的人才具備這樣的條件。當(dāng)然，在初學(xué)者過程中，他們往往會有一種自己看似失誤的創(chuàng)作，而到后來，有其功底后，往往就成為他們無意識創(chuàng)作的基礎(chǔ)，從而為高藝術(shù)水準(zhǔn)的無意識創(chuàng)作準(zhǔn)備了條件。

篇9

【關(guān)鍵詞】弗洛伊德 繪畫 題材 風(fēng)格

盧西恩·弗洛伊德(lucian·freud)以他的油畫藝術(shù)飲譽畫壇,被譽為寫實繪畫領(lǐng)域的杰出代表。其作品無論是在油畫語言運用上,還是對人內(nèi)在性格與心理狀態(tài)的表現(xiàn)上,都有極其鮮明的特點。

盧西恩·弗洛伊德1922年生于維也納猶太人家庭。其祖父是著名的奧地利心理學(xué)家西蒙·弗洛伊德,其著作《夢的解析》曾經(jīng)讓無數(shù)飽受精神問題困擾的人獲益匪淺,他的心理學(xué)也使很多的藝術(shù)家從中找到了靈感與表現(xiàn)的題材。從遺傳學(xué)角度來看,盧西恩·弗洛伊德從他祖父那汲取了創(chuàng)作的源泉。在他幼年時期“維也納意識”便對其產(chǎn)生深深的影響,在日耳曼語系中,奧地利人對孤獨的敏感與生俱來,那是一種強烈的懷疑與探索精神,就如同古代中國的儒家思想教育孩子學(xué)會仁、義、禮、智、信那樣。在這樣的環(huán)境里,弗洛伊德從童年時就具有其他孩子所不具備的敏感,這為他將來所從事的藝術(shù)事業(yè)埋下了迸發(fā)的因子,因為敏感對于一個畫家來言是不可或缺的素質(zhì)。西蒙·弗洛伊德讓幼小的孫子閱讀四行詩《絞刑架下的歌》,在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……這種啟蒙與訓(xùn)練讓盧西思·弗洛伊德從小就具有了一種對于事物的特殊感知力,這種知覺能力和他的祖父有關(guān)系,因為他直接的,從血液里繼承了祖父那些懷疑、孤獨、好奇和直覺。wWw.133229.COM這些性格特征在日后被帶入畫面,成為他獨樹一幟的鮮明標(biāo)志,使他在藝術(shù)創(chuàng)作上終生受益。

盧西恩·弗洛伊德于15歲時進入了工藝美術(shù)學(xué)校,由于猶太人的背景,在1933年他們?nèi)冶氵w往倫敦,1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學(xué)校,受業(yè)在校長莫里斯門下。20世紀(jì)30年代他的繪畫題材寬泛,此期他系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了歐洲古典繪畫技法,并且受到超現(xiàn)實主義的影響。這個時期他的繪畫題材最多的是人與靜物、植物相搭配的室內(nèi)場景,繪畫技法較為精巧細(xì)致,吸收了丟勒、安格爾、門采爾、荷爾拜因等古典大師的線描風(fēng)格。與這些大師不同的是,弗洛伊德在造型語言上采用夸張變形的手法,在其作品中已經(jīng)開始具有了某種對客觀對象精神狀態(tài)的敏感,畫面中有種出奇的靜謐,包含了很多令人憂郁、孤獨與不安的信息。其作品具有這樣的氣質(zhì),在一定程度上和當(dāng)時社會大環(huán)境有關(guān),當(dāng)時的英國正籠罩在二戰(zhàn)的陰云下,人們在心理上普遍具有一種憂患意識,而弗洛伊德正是以他超于常人的敏銳的洞察力感知到這一點,所以在作品中有意或無意的描繪人生的無常與生命的脆弱,那種神秘詭異的氣氛更是他對于時代以及人性的真實刻畫,對現(xiàn)實存在透射以關(guān)注的目光正是他作品存在的價值所在。

從他早期繪畫風(fēng)格的總體來看,整個基調(diào)是沉郁靜謐的,在造型上注重精細(xì)的線描風(fēng)格,利用夸張變形的形體以及微妙的灰色調(diào)傳達出憂郁的、驚恐的、疏離的精神意味。在這些作品中我們會注意到畫面平裝光潔、精致細(xì)膩,這顯然是受到歐洲古典繪畫的影響,但已注入了畫家對客觀對象的主觀體驗和情感而具有一定程度的浪漫主義氣息。此期他以一些靜物植物結(jié)合的畫面以及人物肖像,如《穿白色睡衣的女孩》、《女孩和白色的狗》等為代表,這些作品在表現(xiàn)方法上均采用了帶有夸張變形的寫實手法,整個畫面形體處理具有“外剛內(nèi)柔”的藝術(shù)效果,人物的輪廓清晰可見,輪廓內(nèi)的形體處理則是平緩細(xì)膩,筆觸過渡柔和,色彩推移輕微舒緩,作品中呈現(xiàn)出浮雕式或二維式的畫面效果,既有繪畫圖像的平面張力又有一定的體積感,畫中人物的精神幾乎都呈現(xiàn)一種驚懼或憂郁的狀態(tài)。

20世紀(jì)40年代到80年代,弗洛伊德定居在倫敦,他將自己處于孤獨和封閉的狀態(tài)。他遠離喧囂的國際藝術(shù)潮流,全力地向具象寫實領(lǐng)域開拓。60年代后他的繪畫風(fēng)格基本上保持了一種穩(wěn)定性,此期基本上以室內(nèi)肖像,肖像為主。他致力于對周邊人生存狀態(tài)的表達,其繪畫擺脫了敘述情節(jié)或是戲劇性,這也使他的風(fēng)格逐漸定型,他從生活于其周圍的人身上不厭其煩地刻畫著普通人的存在狀態(tài),挖掘著人物存在的本質(zhì)意義,這一時期他喜歡畸形甚至病態(tài)的主題,其作品風(fēng)格由精細(xì)逐漸轉(zhuǎn)向粗率,而注重繪畫性的表現(xiàn)。他說:“如同我的記憶,我總是試圖做相同的事。”正是這種重復(fù)的繪畫題材和反復(fù)錘煉的粗獷風(fēng)格使他在后來贏得了極大的贊譽。如《羅斯》、《夜之畫像》、《自畫像》等作品的畫面結(jié)構(gòu)緊縮而有力,其所描繪的人體通常是緊繃而飽滿,筆觸顯露,有時呈現(xiàn)出無序、粗拙的狀態(tài),具有表現(xiàn)性的效果。他說:“我不要人們注意色彩,我要的是一種‘生命的色彩’”,這“生命的色彩”就是彰顯人的生命力與生命的節(jié)奏。

70年代以后,弗洛伊德的繪畫風(fēng)格漸趨成熟,逐漸形成了晚年勁健老辣的風(fēng)貌。1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展,次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽,展覽的結(jié)果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞,一躍被視為世界級的大師。人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的歷史性認(rèn)識。在20世紀(jì)80年代,他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新,取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型,弗洛伊德審美的視點由關(guān)注微妙的灰色和形體變形產(chǎn)生的意味逐漸轉(zhuǎn)向?qū)π误w語言本身的重視,對人體的描繪成為主要的題材。

弗洛伊德對“形體”的處理有著迥異常人的感覺力和理解力。他十分注重體積感及肉體厚度上的差別變化。他不過分追求用傳統(tǒng)的明暗光影去塑造體積,而是通過對人物解剖和形體結(jié)構(gòu)各個型的前后穿插、疊加,形成前后各種大小體積結(jié)構(gòu)的層層套疊,產(chǎn)生一種建筑般的空間感和體積感。其作品中塑造的人物形象大都結(jié)實有力,如銅打鐵鑄一般,具有一種內(nèi)在的表現(xiàn)力,這與米開朗基羅筆下雄健有力的人體有異曲同工之妙。所不同的是米開朗基羅追求的是理想中的近乎完美的英雄主義的人體處理,而弗洛伊德則是在外表的真實下顯現(xiàn)人性的真實存在,也就是個體的人的獨特存在。

篇10

消費時代的藝術(shù)變化

視覺藝術(shù)在消費時代的變化主要表現(xiàn)在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者的界限。

1、視覺消費化

視覺消費化，隱含了視覺藝術(shù)經(jīng)典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費信息的營銷理念出發(fā)，藝術(shù)比任何時候都強調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術(shù)家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。

在這個消費時代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構(gòu)成，已無關(guān)荷花本體形象的表達，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。

作為傳統(tǒng)中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術(shù)主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當(dāng)代中國畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，它強調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現(xiàn)的藝術(shù)主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術(shù)語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言，就談不上藝術(shù)語言的現(xiàn)代化?！雹谠谶@里，作為傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術(shù)從主流意識形態(tài)的制約性轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)意識形態(tài)的操控性，由此將當(dāng)代一切視覺信息技術(shù)的媒介都作為藝術(shù)媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的分類邊界瓦解，各種媒介藝術(shù)特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術(shù)對媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術(shù)的載體。

新時期以來，視覺藝術(shù)的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識形態(tài)制約性向技術(shù)意識形態(tài)操控性的轉(zhuǎn)變，即由政治意識形態(tài)到媒介意識形態(tài)的轉(zhuǎn)換。在’85新潮美術(shù)之前，美術(shù)的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關(guān)重要卻又常常被忽略的因素，這就是權(quán)力話語與主流意識形態(tài)掌控下的美術(shù)體制的功能對美術(shù)創(chuàng)作的巨大影響。這種美術(shù)體制的運作模式，首先要處理的是美術(shù)創(chuàng)作與政治的關(guān)系問題，美術(shù)的政治化自然就成為這種政治社會美術(shù)的主要特征?！?5新潮美術(shù)之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經(jīng)濟的建立及藝術(shù)市場的繁榮，美術(shù)的意識形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強，原有的高度意識形態(tài)化的美術(shù)體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業(yè)化的運作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟社會，一切視覺信息技術(shù)的媒介既是連接藝術(shù)與社會、實現(xiàn)藝術(shù)的社會價值和推動藝術(shù)不斷刷新的手段與動力，也是藝術(shù)本體不斷超越的載體。

非物質(zhì)消費的“民主化”意識，還促使藝術(shù)內(nèi)部的界限消失，藝術(shù)變成一種無限擴大媒介的混合體。美術(shù)，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術(shù)的形象塑造性，而是模糊不同藝術(shù)語言的邊界、創(chuàng)造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術(shù)雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場景。這個從經(jīng)典藝術(shù)的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構(gòu)了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費時代藝術(shù)媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術(shù)雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營構(gòu)在獨特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細(xì)膩。裝置作為新興的藝術(shù)種類，改變了人們觀賞雕塑時環(huán)繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術(shù)，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊表達的環(huán)境藝術(shù)。走向媒介綜合，正是技術(shù)信息化對傳統(tǒng)架上藝術(shù)的整合。因為沒有數(shù)碼成像技術(shù)、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術(shù)。在某種意義上，這些新媒介藝術(shù)就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會傳媒機器和國際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術(shù)的載體，又是它們的消費對象。也正是科學(xué)技術(shù)的支撐，才加速了新媒介藝術(shù)的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術(shù)的消費速度。

3、藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解

藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費者界限的消解，既是非物質(zhì)消費“民主化”意識的深化，也是非物質(zhì)消費“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導(dǎo)文化消費者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費者。具有快餐消費特征的當(dāng)代藝術(shù)，為每個普通人提供了平等的藝術(shù)參與、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)消費的機會。那些在生產(chǎn)型社會中需要高難度專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)養(yǎng)修煉的架上藝術(shù)，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術(shù)含量少或者根本不需專業(yè)技術(shù)的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機、dv和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導(dǎo)演的夢想、一個藝術(shù)家的名利。因此，當(dāng)代藝術(shù)已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現(xiàn)場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質(zhì)的消費是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”，是消費時代對藝術(shù)家作為社會文化貴族身份的消解。藝術(shù)與非藝術(shù)區(qū)別的消失和藝術(shù)與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費時代的藝術(shù)人文特征

從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國的城鄉(xiāng)關(guān)系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟輻射農(nóng)村，城市文明帶動農(nóng)村這樣的新型關(guān)系。③與鄉(xiāng)村相比較，當(dāng)下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。

消費時代視覺藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉(zhuǎn)換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當(dāng)下都市人物形象為表現(xiàn)對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量。”他們的作品以庸常生活為關(guān)注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關(guān)懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當(dāng)代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當(dāng)下都市的女性，表面看來已擁有更多的權(quán)益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會?？伤齻兊恼鎸嵕秤鋈蕴幱诹觿荩跊]有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅?cè)?，有美的思想以思想悅?cè)说谋粍诱摺薄?/p>

消費時代這種藝術(shù)觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術(shù)人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向、精神俯視的物欲化轉(zhuǎn)向和類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向等方面。

1、審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向

審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向，是美術(shù)在消費時代從審美教育的認(rèn)識關(guān)懷，轉(zhuǎn)向?qū)徝佬蓍e的娛樂性關(guān)懷。

一個不容忽視的歷史現(xiàn)實是：’85新潮美術(shù)之后，美術(shù)從政治的美術(shù)、社會的美術(shù)、文學(xué)的美術(shù)、責(zé)任與工具的美術(shù)，回到形式的美術(shù)、語言的美術(shù)、本體的美術(shù)和文化的美術(shù)。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術(shù)創(chuàng)作逐漸走向大美術(shù)的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態(tài)工具角色和文學(xué)角色的淡化，意味著美術(shù)已演變?yōu)橐庾R形態(tài)的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負(fù)載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認(rèn)知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實現(xiàn)藝術(shù)的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術(shù)，在通過消費實現(xiàn)社會價值時所表現(xiàn)出的人文關(guān)懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術(shù)，都不是那些被動性的經(jīng)典藝術(shù)種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術(shù)。這種人文關(guān)懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發(fā)裝置《聯(lián)合國》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關(guān)于生活、情感，無關(guān)于個性、風(fēng)格，也無關(guān)于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復(fù)制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴(yán)肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術(shù)卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關(guān)懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術(shù)是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。

審美認(rèn)識的游戲化轉(zhuǎn)向，導(dǎo)致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會藝術(shù)的道德感召和現(xiàn)實批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術(shù)的嚴(yán)肅性表達了悲劇性的人文關(guān)懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術(shù)雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日?；?，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費時代的藝術(shù)人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向?qū)嵗?、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉(zhuǎn)換。

被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實生活的審美化或藝術(shù)化分不開的。在生產(chǎn)型社會，人們一方面更多關(guān)注產(chǎn)品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產(chǎn)型社會強調(diào)的往往是藝術(shù)的生活化，在強調(diào)藝術(shù)與生活聯(lián)系的同時，因現(xiàn)實社會物質(zhì)的困窘而使藝術(shù)與生活分離、生活不等于藝術(shù)，生活只有通過藝術(shù)的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術(shù)審美境界；那么，在消費型社會，藝術(shù)與生活的關(guān)系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關(guān)系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費性特征而強調(diào)藝術(shù)對生活的“進入與現(xiàn)實化”，追求的是一種生活酷似藝術(shù)審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結(jié)果：人們一方面更多地關(guān)注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當(dāng)審美化成為消費時代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時，物質(zhì)困窘社會的藝術(shù)人文關(guān)懷，就從精神俯視轉(zhuǎn)化為精神的“低姿態(tài)”。

3、類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向

類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是以社會生產(chǎn)的相對過剩為基礎(chǔ)的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟學(xué)手稿》中把“以物的信賴性為基礎(chǔ)的人的獨立性”作為人類社會發(fā)展的第二大形態(tài)。他認(rèn)為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會物質(zhì)變換，全面的關(guān)系，多方面的需求以及全面的能力體系?！?⑥顯然，類關(guān)懷的個體性轉(zhuǎn)向，是社會物質(zhì)文明高度發(fā)展的結(jié)果，是社會精神文明的進步。

“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關(guān)懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會價值。在生產(chǎn)型社會中，物質(zhì)尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質(zhì)貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產(chǎn)型社會最典型的人文關(guān)懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄?？梢哉f，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關(guān)懷，也以道德批判作為主要的審美價值?，F(xiàn)實主義所表達的人文關(guān)懷，實質(zhì)上是生產(chǎn)型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當(dāng)社會進入消費時代后，因社會物質(zhì)的變化而發(fā)生社會意識的某些轉(zhuǎn)化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨立出來，物質(zhì)的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質(zhì)，是個體欲望的實現(xiàn)。因此，消費時代的人文關(guān)懷更多地是從類關(guān)懷到個體關(guān)懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術(shù)表述的主題。

消費時代是一個藝術(shù)個體關(guān)懷和個人化時代。藝術(shù)創(chuàng)作被各種個性獨特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術(shù)家實驗新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數(shù)碼技術(shù)在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀(jì)錄、拼貼、復(fù)制數(shù)字處理等不同方式構(gòu)筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構(gòu)了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關(guān)懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關(guān)懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個人的經(jīng)歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術(shù)以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關(guān)懷和全新的個體表達方式，更適應(yīng)與符合消費時代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個體關(guān)懷”，所顯現(xiàn)的消費時代的藝術(shù)人文特征，是和科學(xué)技術(shù)，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯(lián)系在一起的?，F(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)在擴大“自我視角”的同時，也復(fù)制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)，已預(yù)示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標(biāo)準(zhǔn)化物質(zhì)消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費的標(biāo)準(zhǔn)化導(dǎo)致非物質(zhì)消費的標(biāo)準(zhǔn)化。唯其如此，消費時代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個體關(guān)懷”，才具有藝術(shù)人文特征的現(xiàn)實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術(shù)的人文關(guān)懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。

在消費時代，藝術(shù)的人文關(guān)懷還轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷。文化問題之所以成為藝術(shù)問題，一方面是由于經(jīng)濟全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經(jīng)濟背后最重要的社會現(xiàn)象；另一方面則是國際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關(guān)懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術(shù)與人的關(guān)系也轉(zhuǎn)換為藝術(shù)與文化的關(guān)系。在科學(xué)技術(shù)、商品經(jīng)濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術(shù)”已經(jīng)成為“藝術(shù)文化”，一種適應(yīng)當(dāng)代社會的意義符號的生產(chǎn)與消費系列。藝術(shù)文化性成為關(guān)注的焦點，藝術(shù)不是獨立的語言作品或?qū)徝缹ο?，而是一種文化形態(tài)。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當(dāng)代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術(shù)“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復(fù)雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當(dāng)藝術(shù)的人文關(guān)懷轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷時，藝術(shù)作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術(shù)”或“文化”，而是一體化的實存。當(dāng)代藝術(shù)的概念也因此演變?yōu)椤八囆g(shù)文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟、非藝術(shù)文化之大文化語境構(gòu)成互動關(guān)系。

總之，當(dāng)下中國藝術(shù)體現(xiàn)了中國在全球化市場經(jīng)濟中，因消費型社會的形成而發(fā)生的藝術(shù)人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術(shù)格局中占有的份額，又具有消費時代藝術(shù)的中國文化特征，呈現(xiàn)出中國文化的當(dāng)代性和時代性。

①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀(jì)中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構(gòu)》,《文藝研究》2002年第二期｡

②周韶華《上官超英的特寫意象結(jié)構(gòu)》,《美術(shù)》2000年第4期｡

③參見楊揚《城市化進程與文學(xué)寫作的改變》,《文藝報》2004年1月31日｡

④參閱寧逸《消費社會的文學(xué)轉(zhuǎn)向》,《文藝報》2003年10月14日｡