藝術(shù)美術(shù)論文范文

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藝術(shù)美術(shù)論文

篇1

人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽的南通,師資力量比較雄厚。北宋初年,著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去,推行“蘇湖教學(xué)法”,開啟了全國一代教育新風(fēng)。100多年前,清末狀元張謇提出“父教育而母實業(yè)”的主張,把教育事業(yè)放在有關(guān)國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所,可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設(shè)置的中等師范學(xué)校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師,現(xiàn)有特級教師100多人,其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視,組織拍攝過專題片,全方位向外介紹南通的葫蘆藝術(shù),海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書,經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術(shù)是土生土長的民間藝術(shù),這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置,傳承人的經(jīng)歷、對藝術(shù)的敏感和對藝術(shù)的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術(shù),在風(fēng)格上與其他地區(qū)的有很大的差異性,反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年,南通葫蘆藝術(shù)正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術(shù)之一。隨著經(jīng)濟全球化的高速發(fā)展,現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊,據(jù)筆者與傳承人交談得知,葫蘆藝術(shù)這一文化由于兩個孫女都無意繼承,已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術(shù)引入地方初中教學(xué)中,將它的區(qū)域性特點、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究,以此為南通的民間藝術(shù)研究添磚加瓦,為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術(shù)教學(xué)內(nèi)容在編制與設(shè)計上的針對性

1.選擇適合初中學(xué)生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間,稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感,分析與綜合能力,探究新奇事物的主動性,對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大,從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展,記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展,這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上,具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中,本著以采風(fēng)為基礎(chǔ),帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)⒂^傳承人的種植,采用雕刻彩繪和鑲嵌,并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合,分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點。

2.選擇能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材,看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高,卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則,還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性?,F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學(xué)的重點。培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性,不僅在于加強教學(xué)中引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容,還在于課程安排的教學(xué)內(nèi)容。因此,南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學(xué)在這方面的內(nèi)容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進一步挖掘,我們在教學(xué)過程中也結(jié)合當(dāng)代的時代特點由學(xué)生運用現(xiàn)代的形式和題材進行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同,運用葫蘆這個載體,使孩子們發(fā)揮想象,拓展思維,從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚光大。

三、結(jié)語

篇2

美育是素質(zhì)教育的重要組成部分。培養(yǎng)學(xué)生審美能力是素質(zhì)教育的基本要求,也就是培養(yǎng)學(xué)生的運用藝術(shù)的美以及自然的美,并創(chuàng)造美的能力。發(fā)展美育,不僅是美育自身的要求,而且也能使學(xué)生受到道德熏陶,提升思想境界,有利開發(fā)學(xué)生智力,提高學(xué)生學(xué)業(yè)成績,有利于培養(yǎng)學(xué)生動手操作能力,有利于學(xué)生開展健身健美活動。也就是說,提高學(xué)生審美能力更有利于學(xué)生德、智、體、勞全面發(fā)展。在獨自或合作完成美術(shù)活動、創(chuàng)作時,在欣賞美術(shù)作品時,學(xué)生總會產(chǎn)生審美體驗,獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久的興趣,提高了學(xué)生美術(shù)創(chuàng)新能力,學(xué)會評價美、欣賞美,培養(yǎng)了學(xué)生現(xiàn)實觀察能力,形成自己的美術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教育對于學(xué)生美術(shù)技能的形成和創(chuàng)新意識的啟蒙,對于學(xué)生良好的個性形成有著非常重要的作用。

二、培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣

美術(shù)教師要想實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo),產(chǎn)生預(yù)期的教學(xué)效果,就必須深入研究現(xiàn)行美術(shù)教材,并根據(jù)自己學(xué)生的身心發(fā)展特點和年齡特征,找出教材與學(xué)生的最佳結(jié)合點,使學(xué)生對美術(shù)教學(xué)產(chǎn)生濃厚的興趣,從而培養(yǎng)學(xué)生良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)方法。美術(shù)課由于以學(xué)生活動為主,且學(xué)生學(xué)習(xí)活動多種多樣,跟其他學(xué)科有著本質(zhì)的區(qū)別,如果不認真組織教學(xué),不管控好課堂,易造成課堂混亂局面,也影響了課堂教學(xué)效果。美術(shù)教師在課堂秩序混亂的情形下,有時對學(xué)生大聲批評、指責(zé),甚至懲罰,但學(xué)生的逆反心理非常強,你越壓制,反而鬧得越歡。教師只有冷靜下來,用耐心和平靜對待,就能使學(xué)生慢慢安靜下來。另外,教師要潛心研究美術(shù)教材內(nèi)容,發(fā)掘教材中易產(chǎn)生學(xué)生濃厚興趣的知識點,讓學(xué)生對所學(xué)的對象產(chǎn)生一種情感。如教師可以對美術(shù)課文的題目進行引發(fā)懸念的修改,可以通過欣賞學(xué)生優(yōu)秀習(xí)作,使學(xué)生產(chǎn)生新奇感,有了主動學(xué)習(xí)的愿望,課堂秩序就會井井有條,學(xué)習(xí)習(xí)慣也就自然養(yǎng)成了。

三、重視對優(yōu)秀美術(shù)作品的賞析賞評

在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中,教師應(yīng)重視美術(shù)欣賞教學(xué),培養(yǎng)學(xué)生直觀認知感受能力以及抽象綜合思維能力,訓(xùn)練學(xué)生全面、準(zhǔn)確的觀察能力,創(chuàng)新、設(shè)計、實踐能力,以及在美術(shù)活動中與人交流、合作的能力。美術(shù)欣賞教學(xué)不能讓教師一直在講解、灌輸,而是讓學(xué)生自己去觀察、品味、感受。而學(xué)生出現(xiàn)疑惑時,也正是教師激發(fā)學(xué)生求知欲望的最佳時機。因此,教師應(yīng)積極引導(dǎo),鼓勵學(xué)生多角度、多渠道進行感知,使學(xué)生獲得豐富的直覺印象。更重要的是,教師不能只停留在這個層面,要積極鼓勵學(xué)生對美術(shù)作品在欣賞的基礎(chǔ)上,展開評價和評論。教師可以讓學(xué)生評論作者所處的年代、作品的內(nèi)容、表現(xiàn)手法,以及作者、作品在美術(shù)史上的地位和影響。而且,評論的重點還是要放在作品本身的內(nèi)容、形式上。至于評論的深度跟學(xué)生的審美體驗、文化素養(yǎng)、知識水平有著直接的關(guān)系,不要求全責(zé)備,可以學(xué)生評論,教師評論,也可以學(xué)生評論,教師總結(jié)。例如,對于齊白石老人的作品,在總結(jié)其特點的同時,教師可以拿出齊白石的幾幅畫作讓學(xué)生欣賞、評價,讓學(xué)生得出齊白石的畫上的動物跟真的一樣,充滿活力,特別是畫的蝦在水里,透明、活潑,最后讓學(xué)生得出結(jié)論:畫家筆下的動物妙就妙在似與不似之間。這樣,就激發(fā)了學(xué)生對美術(shù)創(chuàng)作活動的渴望,培養(yǎng)了學(xué)生的社會意識。四、鼓勵學(xué)生積極參與美術(shù)實踐活動受“應(yīng)試教育”的影響,中學(xué)生整天上課、考試,學(xué)習(xí)、生活緊張,校園生活枯燥乏味,環(huán)境沉悶,嚴(yán)肅緊張,長此下去,對學(xué)生身心健康會帶來一定影響。美術(shù)教師可以利用一些常見的生活用品當(dāng)材料,進行手工制作,如用黑豆、黃豆、紅豆、綠豆以及各種顏色的樹葉等,拼貼自己喜歡的或者教師要求的圖案。這有利于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,有利于培養(yǎng)學(xué)生的想象力。教師還要鼓勵學(xué)生參與各種美術(shù)活動,進行美術(shù)制作,學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述,在美術(shù)學(xué)習(xí)、制作過程中,激發(fā)創(chuàng)造精神,發(fā)展美術(shù)實踐能力,形成基本的美術(shù)素養(yǎng),陶冶高尚的審美情操,完善人格。為了調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)積極性,教師可以采用小組競爭的方法,進行集體表彰,還可以獎勵學(xué)生看一些與美術(shù)相關(guān)聯(lián)、有教育意義的動畫片,給學(xué)生一些不一樣的視覺印象,可使學(xué)生從中學(xué)習(xí)畫面的美感、形象的刻畫,使學(xué)生在有趣的活動中受到潛移默化的影響。

篇3

中國民間美術(shù)最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系,這對中國油畫創(chuàng)作的技法和觀念而言無疑具有指導(dǎo)意義。

1.民間美術(shù)中的色彩體系對油畫創(chuàng)作的啟示

首先,主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前,很多油畫家為獲得理想的畫面效果,在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點,主觀色彩也成為藝術(shù)家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似,民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術(shù)的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意,表達了人們對美好生活的向往。同時,民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限,創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進行施色,用色更加自由。藝術(shù)是相通的,油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩,汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng),更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次,艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中,創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則,所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比,就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛,如具有極強裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放,這與民間美術(shù)用色十分相似,因此,在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對比色的經(jīng)驗。最后,色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來,其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容,表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點,因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩,為此,畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義,將情感與色彩相交融,利用象征意義表達概念,以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術(shù)中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術(shù)在造型上具有獨特的個性,更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念,這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望,并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此,這有利于突破時間和空間的限制,塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景,這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式,使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示,如利用中國民間美術(shù)中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等,或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形,以獲得別樣的藝術(shù)效果。

二、結(jié)語

篇4

實踐教學(xué)中通過與優(yōu)秀民間藝術(shù)的結(jié)合,教師可組織豐富多彩的民間美術(shù)鑒賞活動,讓學(xué)生在鑒賞中感悟民間美術(shù)所傳承的美學(xué)價值,潛移默化地培養(yǎng)審美情趣,循序漸進地掌握美學(xué)賞析能力,從而提高學(xué)生的審美觀。例如:筆者利用學(xué)生所熟悉的民間陶瓷藝術(shù),開展了如下美術(shù)鑒賞活動:【結(jié)合圖片,引導(dǎo)觀察】陶瓷是人類文明史上最早出現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài),同學(xué)們?nèi)粘I钪兴玫耐?、碟等器皿可能都是陶瓷做成的(播放幻燈片)。接著提問:而在藝術(shù)歷史上,同學(xué)們知道最有名的陶器是什么嗎?【個例分析,引導(dǎo)細賞】藝術(shù)歷史上最出名的陶器是盛行于唐代的唐三彩(出示《三彩女俑》、《三彩載人俑》、《單彩壺》等圖片)。通過對圖片的觀察,請同學(xué)們回答以下問題:(1)其造型美不美;(2)其形態(tài)是否自然;(3)其裝飾性是否強。結(jié)合學(xué)生的回答及《三彩馬》課件,引導(dǎo)學(xué)生逐步賞析唐三彩的釉色、整體及局部造型特色及高超的制作技巧,如比例準(zhǔn)確、線型流暢、神韻逼真等。【舉一反三,欣賞作品】結(jié)合《三彩馬》的鑒賞,教授學(xué)生美學(xué)欣賞方法,指導(dǎo)學(xué)生分組欣賞《三彩女俑》、《三彩駱駝載人俑》、《三彩載人俑》等作品。然后讓學(xué)生推薦一件作品,說說自己的感受,用圖文并茂的形式表達感悟?!究偨Y(jié)感悟,提高審美價值觀】通過對學(xué)生感悟的總結(jié),讓學(xué)生認識到民間文化遺產(chǎn)的美學(xué)價值及其在現(xiàn)代社會所具有的意義,提高學(xué)生的審美能力。

2開展民間美術(shù)制作活動,培養(yǎng)學(xué)生美學(xué)創(chuàng)造能力

我國民間美術(shù)有著獨特的文化內(nèi)涵,不僅能陶冶學(xué)生情操,讓學(xué)生在體驗中學(xué)習(xí)民間美術(shù)的重要價值,樹立傳承與創(chuàng)新民族文化的意識,更能激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望,在實踐操作中逐步理解民間藝術(shù)的語言特點和藝術(shù)創(chuàng)作理念,逐步培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)創(chuàng)造能力。因此,實踐教學(xué)中,教師可結(jié)合優(yōu)秀民間藝術(shù),開展民間美術(shù)制作活動,讓學(xué)生在動手實踐中培養(yǎng)美學(xué)創(chuàng)造能力。例如:風(fēng)箏是同學(xué)們熟知并喜歡的游戲玩具,同時它也是一種民間工藝品,至今已有2000多年歷史。在課堂教學(xué)中,筆者設(shè)計了如下實踐活動:【引導(dǎo)欣賞,追溯起源】首先,引導(dǎo)學(xué)生欣賞多種風(fēng)箏,通過對風(fēng)箏實物的觀察和觸摸,感受其形象的逼真、色彩的艷麗;然后,講解風(fēng)箏的起源、流派、色彩圖案特點,并引導(dǎo)學(xué)生了解風(fēng)箏的左右對稱的特征,認識、熟悉風(fēng)箏的種類。【解釋美學(xué)原理,指導(dǎo)制作技巧】通過對風(fēng)箏傳統(tǒng)文化藝術(shù)的了解,引導(dǎo)學(xué)生觀察與探究風(fēng)箏的美學(xué)藝術(shù)特點及藝術(shù)魅力,培養(yǎng)觀察與分析能力,并講解風(fēng)箏的飛行原理。同時,通過師生合作,讓同學(xué)們探知風(fēng)箏制作的過程與方法,發(fā)現(xiàn)問題、解決問題,培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)觀察與思維能力,奠定美學(xué)創(chuàng)造的基礎(chǔ)?!究偨Y(jié)歸納,培養(yǎng)美學(xué)創(chuàng)造能力】在教師的引導(dǎo)下,指導(dǎo)學(xué)生歸納總結(jié)風(fēng)箏扎、糊、繪、放的“四藝”以及美學(xué)特點:圖案美觀、色彩鮮艷、和諧對稱?!窘涣髟u價,藝術(shù)延伸】通過生生、師生評價,鞏固風(fēng)箏的知識,提高學(xué)生的審美能力及藝術(shù)創(chuàng)造能力,使學(xué)生進一步領(lǐng)會傳統(tǒng)風(fēng)箏文化的魅力。

3總結(jié)

篇5

論文摘要:中學(xué)美術(shù)課是對學(xué)生進行審美教育的最好課堂,能使學(xué)生在少年青年時期就形成正確、必要的審美情趣與審美觀點,進而培養(yǎng)他們從小就受美的熏陶,懂得美丑之分。那種因美術(shù)課在中考中不占分值,誤認為是一種閑科,把它稱作“副課”的認識和做法是極端錯誤和有害的,這是片面追求升學(xué)率形勢下的產(chǎn)物。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期,也是個性形成的重要時期,這時的青少年具有較大的可塑性,所以這個時期的審美教育對他們今后性格的形成起著關(guān)鍵的作用。因此,上好中學(xué)美術(shù)課,提高和創(chuàng)新美術(shù)教育課堂藝術(shù),是新課改的一個重要組成部分。每個教師都應(yīng)該積極探索提高課堂教學(xué)質(zhì)量的教學(xué)藝術(shù),按教學(xué)大綱要求,任善任美地完成自己的使命。

美術(shù)課的成功取決于教師教得成功與學(xué)生學(xué)得成功兩個方面,這是辨證的兩個組成部分,缺一不可,只有雙方和諧到了極至,那么美術(shù)課的教學(xué)就能取得成功。因此,美術(shù)教師必須首先從“教得好”來帶動“學(xué)得好”,從而走向美術(shù)課教學(xué)完美的頂點。

由于美術(shù)課每節(jié)內(nèi)容和要求不同,上課的形式也應(yīng)是多樣的,可能每堂課會各有特點,因此按照舊有教學(xué)模式照搬照抄老師講,學(xué)生聽這種模式,早就跟不上形勢與教學(xué)發(fā)展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進,我們在美術(shù)課教學(xué)中常用“導(dǎo)入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導(dǎo)”、“學(xué)生作業(yè)評價”等多個環(huán)節(jié)與分階段來引導(dǎo)學(xué)生主動參與,即必須讓聽課同學(xué)來動腦、動手(實踐操作),達到充分地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,讓他們有想象和創(chuàng)造與實踐的空間,想自己所想與做自己想做的東西(作業(yè)),這樣,才能使學(xué)生對美術(shù)課的學(xué)習(xí)始終保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣。Www.133229.cOM

一、營造輕松愉悅的課堂環(huán)境

教師進入課堂,不能一味地嚴(yán)肅過分,絕不能讓學(xué)生在聽課時感到有絲毫的壓抑,相反,生動幽默的插曲式的開場白,能給學(xué)生感到輕松愉悅,很快能被教師的話所吸引,并注入自己的興趣,換言之即是學(xué)生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術(shù)教師尤具需要這種課前導(dǎo)入藝術(shù)。

“色彩中的三原色是什么?”在新學(xué)期的第一節(jié)美術(shù)課中,我這樣提問。同學(xué)們立即紛紛舉起了小手?!皸畈┦?,你來回答”,正當(dāng)同學(xué)們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時,“楊博士”支吾了半天,終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案?!胺浅U_,回答得十分好!看來,楊博士,真是名副其實的啊!您不僅人長得帥,問題也回答得很美,希望在新的學(xué)期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士?!蔽业倪@幾句贊揚話引來了全班同學(xué)善意的笑聲,再看看“楊博士”,平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花,心里當(dāng)然十分開心。與此同時,“楊博士”對教師也產(chǎn)生了由衷的敬佩,他的自信也就在教師的贊揚與同學(xué)的鼓勵中油然地萌生。無疑,這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學(xué)生看到了自己并非全無是處的一面,教師和同學(xué)給予他的無異是一種由差轉(zhuǎn)優(yōu)的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學(xué)也都分享著“楊博士”的喜悅,課堂氣氛頓時十分活躍,注意力高度集中,在這輕松愉悅的氣氛中,大家聚精會神地聽著老師上課。當(dāng)然,今天老師要講的有關(guān)三原色的課堂內(nèi)容順理順章地按備課準(zhǔn)備的步驟一步步漸進,課堂上有講、有問、有答,大家毫不拘束,動腦、動口,聽得津津有味。不知不覺中,該授的內(nèi)容已經(jīng)完成,教學(xué)目標(biāo)已經(jīng)達到,此時,下課鈴響了,然而學(xué)生們感到這節(jié)課太短了,感覺到言猶未盡呢,至于這堂課的質(zhì)量,那就不言而喻了。

二、設(shè)計引人入勝的導(dǎo)入教學(xué)

俗話說:“良好的開端等于成功的一半”,課堂教學(xué)亦一樣。美術(shù)課中的探究是學(xué)生積極主動地獲取美術(shù)知識、領(lǐng)悟美術(shù)技能技巧而進行的各種活動。根據(jù)中學(xué)生好奇心強的心理特征,美術(shù)課開始就不失時機地誘發(fā)學(xué)生進入角色,是提綱挈領(lǐng)的重要環(huán)節(jié),這個環(huán)節(jié)抓好了,就會取得良好的學(xué)習(xí)效果。

在學(xué)習(xí)《服裝的搭配》一課中,我預(yù)先準(zhǔn)備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學(xué)上臺試穿準(zhǔn)備好的各式服裝,此時坐在下面的同學(xué)都紛紛表現(xiàn)出了興奮的表情,還紛紛提出了自己的意見?!斑@件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”,很多同學(xué)都舉手發(fā)表自己不同的看法。此時全班同學(xué)都思想集中到一點上,達到了心往一處想的境界,同時也都沉浸在歡樂中,課堂氣氛特別活躍,大家一致在思考:服裝該如何來搭配才好呢?在輕松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍中,已經(jīng)自然而然地引出了課題《服裝的搭配》,學(xué)生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導(dǎo)入確實是收到了事半功倍的效果。

三、注重有個性的示范教學(xué)

美術(shù)教學(xué)是一種直觀的形象教學(xué),需要通過教師采取一系列的教學(xué)方法和教學(xué)手段,向?qū)W生傳授美術(shù)方面的知識、技能和技巧。而在整個教學(xué)過程中,示范教學(xué)發(fā)揮著不可替代的作用。

如在《徒手畫校園》一課中,教師展示了很多平時所畫的一些速寫,先讓學(xué)生們觀摩,這樣一下子就讓學(xué)生們來了勁道,同學(xué)們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫,不禁發(fā)出由衷的贊嘆:“哇!真漂亮!”、“畫得真好??!”此時的學(xué)生,最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢?在接下來的教學(xué)環(huán)節(jié)中,是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物,這時候,全班鴉雀無聲,學(xué)生伸長脖子,高度地集中在教師的示范動作上,學(xué)生的胃口被吊起來了,學(xué)習(xí)的積極性和主動性很快被調(diào)動起來,大家都已經(jīng)是躍躍欲試,都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下,學(xué)生都不自覺地開始在紙上畫起來,而且是那樣地認真和投入。就這樣,教師的示范教學(xué)在課堂中得到了意想不到的良好作用,教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學(xué)課。

四、改變滿堂灌式的教學(xué)程序

在美術(shù)課中,采用小組合作的學(xué)習(xí)方法既能夠發(fā)揮學(xué)生各自的長處,又能提高同學(xué)之間的團結(jié)協(xié)作的精神與作用,能使美術(shù)課完成教學(xué)目標(biāo)起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在講授《校園環(huán)境標(biāo)識設(shè)計》教學(xué)時,通過創(chuàng)設(shè)情境,請幾個同學(xué)來回答學(xué)校中還需要哪一些校園環(huán)境標(biāo)識的設(shè)計。教師首先引導(dǎo)學(xué)生同桌相互交流?!鞍涯憧吹降呐c你同桌的同學(xué)互相說一說?!比缓?,以四人小組交流,最后,再由四人中的一人在全班發(fā)言交流。教師提示,讓學(xué)生感知:哪些地方需要環(huán)境標(biāo)識設(shè)計?怎樣來設(shè)計?最后大家來確定如何為我們學(xué)校的公共場所設(shè)計出環(huán)境標(biāo)識。如:食堂、多功能廳、實驗室等等。學(xué)生先通過小組合作探究,討論如何來設(shè)計校園環(huán)境標(biāo)識,討論中學(xué)生們見仁見智,各抒己見,并且都表達了自己對標(biāo)識設(shè)計方案的理念與表達形式,分組集中討論后,發(fā)表意見的學(xué)生到講臺上都說出了各組各同學(xué)不同的設(shè)計方案與表達形式(即圖案)。有的說:“用男女不同的體型來設(shè)計男女洗手間”,有的說:“用五線譜音符來設(shè)計音樂室”,有的說:“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說:“用一臺電腦,作電化教室標(biāo)識”,“用一只手掌,一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標(biāo)識”,“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標(biāo)識”如此等等??傊畬W(xué)生們是用足了腦筋,選取最印象最直截了當(dāng)?shù)膱D案來作標(biāo)識,這些標(biāo)識理念新穎深邃,形象鮮明簡潔,很有創(chuàng)意性和實用性。由于學(xué)生各自對事物的理解觀點、設(shè)計意圖的不同,結(jié)果得出了各種不同的設(shè)計思路與圖案表達方式,但是這些設(shè)計思路都是有依據(jù)、有創(chuàng)意,不膚淺。學(xué)生的思維創(chuàng)造,爆出了燦爛的火花,使教師自己也大吃一驚。于是,教師都一一給予了肯定和贊揚,這樣,我讓全體同學(xué)體驗到了自己成為一個小小設(shè)計師的成功和喜悅,這一堂課學(xué)生們都對自己的作為充滿了深深的成就感,不用至疑,這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術(shù)課。

五、引入科學(xué)激勵的評價體系

葉圣陶先生說過:“批改不是挑剔,要多鼓勵,多指出優(yōu)點?!毙抡n程改革,給我們提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn),因此,必須客觀地分析現(xiàn)實,同時必須建立起新的評價體系。如果我們用:“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等,去挑剔學(xué)生作業(yè),甚至于將學(xué)生作業(yè)撕掉,要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學(xué)生,只能使學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)受到嚴(yán)重打擊而越來越失去信心,漸漸地就會失去學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠,簡單粗暴、專斷的行事,對學(xué)生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學(xué)生都有一定的閃光點和可取之處,教師應(yīng)十分注意發(fā)現(xiàn)孩子身上各種不同的甚至極其細微的優(yōu)點和長處,并盡量使其放大和擴展,努力使其能得到正面引導(dǎo)與鼓勵,形成進步動力,繼而在這門功課上能得到發(fā)展?!澳隳軇幽X思考,但還須進一步考慮”,“你真棒,再想想、改改,肯定還要好”,“理解了,但總結(jié)得不太全面,要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價,以鼓勵為先導(dǎo),話語也溫和親切,使學(xué)生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關(guān)懷。這樣,才能使學(xué)生樂于做作業(yè),樂于改正作業(yè)中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思,達到提高。新課程改革的這種評價,將使每一個學(xué)生都努力向“成功”進軍,最后成為成功者,這樣激勵性的評價,不但能促使學(xué)生的潛能得到最大限度的發(fā)展,也能讓學(xué)生知難而進,去攀登一個又一個高峰。

六、精心拓展美術(shù)第二課堂

初中生課業(yè)負擔(dān)較重,學(xué)生也覺得自己長期處于緊張的學(xué)習(xí)狀態(tài)中。因此,在美術(shù)課外活動中如何讓學(xué)生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術(shù)課的活動內(nèi)容廣泛、形式多樣,要讓學(xué)生能在自由的空間中進行各種美術(shù)活動,從而有利于豐富學(xué)生的精神生活、陶冶高尚情操,發(fā)展學(xué)生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的濃厚興趣。

經(jīng)常組織學(xué)生參觀美術(shù)展覽、美術(shù)知識講座,美術(shù)、書法比賽,學(xué)生美術(shù)作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動,能促使學(xué)生在活動實踐中增長自己的才智,借于豐富自己的創(chuàng)造力、想象力。學(xué)生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現(xiàn),體會到創(chuàng)造性勞動的愉悅和成功,從而使學(xué)習(xí)的興趣漸增和形成良性的循環(huán)。

在地方課程21課《東明山森林公園》中,我利用課外活動時間組織了部分學(xué)生參觀了園內(nèi)及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關(guān)隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風(fēng)景。通過游覽和觀賞東明山森林公園,學(xué)生不但拍下了許多美麗的風(fēng)景照片,回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優(yōu)秀作業(yè),圓滿地完成了預(yù)先的教育目標(biāo)。

美術(shù)是美的教育,美時時刻刻就在我們的生活中。我們應(yīng)該積極引導(dǎo)學(xué)生時刻關(guān)注美、感受美、欣賞美、享受美。把美術(shù)教育與學(xué)生的日常生活實際緊密相結(jié)合,并以此來激發(fā)學(xué)生進一步學(xué)習(xí)美術(shù)課的興趣。

篇6

美術(shù)與電影的內(nèi)涵關(guān)系

美術(shù)具有悠久的歷史,可以說人類產(chǎn)生開始就有了美術(shù),它包括了繪畫、雕塑、建筑等形式,并通過二維空間或者三維空間來還原瞬間的動作、場景、事件。人們以線條、結(jié)構(gòu)、色彩為基本元素,去通過聯(lián)想、思考來創(chuàng)作主觀或者客觀的意境。相比較歷史悠久的美術(shù),電影可以算是一門嶄新的藝術(shù),從產(chǎn)生至今不過百年歷史。電影利用人們視覺殘留原理將許多運動鏡頭進行分解,將這些被分解的畫面一一呈現(xiàn)在觀眾面前,形成運動狀態(tài)。從本質(zhì)上來說,電影就是一門動態(tài)的藝術(shù),將運動的畫面集合,再引入時間,就形成了電影。我們從美術(shù)與電影內(nèi)涵來看,這兩者有差別也有聯(lián)系。美術(shù)可以通過特定的媒介材料,來擺脫現(xiàn)實世界中時間性的約束,由于自身具有二維或者三維空間性屬性,可以將觀賞者引入到脫離作品的意境之中,讓美術(shù)作品獲得了藝術(shù)的自由。而電影具有特殊的四維空間屬性,可以展現(xiàn)出空間的造型性,也具有時間的流動性特征。這種特殊屬性讓電影美術(shù)設(shè)計師們在進行環(huán)境設(shè)計與布局時,需要以劇本為基礎(chǔ),并且具有深厚的美術(shù)設(shè)計與造型功底,根據(jù)故事情節(jié)需要,借助攝像機鏡頭特點,不斷變換角度,幫助導(dǎo)演將電影的主題內(nèi)容具象化。然而這兩者又是相互融合的,它們都具有可視性與相通的造型語言。我們說美術(shù)是電影藝術(shù)的母體,一切電影創(chuàng)作都要從美術(shù)作品中獲得營養(yǎng)。甚至從某種意義上來說,一部獲得成功的影片就是一部優(yōu)秀的美術(shù)作品,例如著名導(dǎo)演張藝謀就偏好于環(huán)境形象的美術(shù)塑造,他的電影中環(huán)境造型經(jīng)常會給觀眾帶來巨大的視覺沖擊力,例如電影《滿城盡帶黃金甲》中絢爛之極的皇宮建筑、雕欄玉砌等環(huán)境造型,對電影的成功起到推動力量??v觀中西方電影史中,美術(shù)的造型設(shè)計、色彩運用、燈光照明等技法與創(chuàng)作思想都為電影創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料。只有遵循美術(shù)中的構(gòu)圖原則、色彩運用原則等理念,才能制作出優(yōu)美的畫面,展現(xiàn)出電影作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格。我們可以看到許多電影作品都與美術(shù)相關(guān)聯(lián),例如法國早期的電影短片《水澆園丁》、美國電影《超人》、日本動畫電影《千與千尋》等都是根據(jù)漫畫改編的。正是由于兩者的親密關(guān)系,使得美術(shù)很自然地成為電影創(chuàng)作的重要組成部分。

美術(shù)對電影的作用分析

(一)美術(shù)保證了電影形象的藝術(shù)性與典型性對于觀眾來說,看電影接觸到最直觀的層面就是形象,其中包括有人物形象、動物形象、景物形象等。從這一方面來說,形象是電影藝術(shù)中最核心的元素。美好的藝術(shù)形象會給觀眾們留下美好的感受與深刻印象。當(dāng)一部優(yōu)秀影片結(jié)束后,總會有一些良好的形象印在觀眾腦海中。例如《十面埋伏》《冰山上的來客》《讓子彈飛》《葉問》《風(fēng)聲》《一個都不能少》等眾多優(yōu)秀電影作品,其中典型的藝術(shù)形象都會讓觀眾難以忘懷。而這些經(jīng)典的形象,是導(dǎo)演與電影演員在劇本基礎(chǔ)上,對人物形象的美術(shù)化“第二次創(chuàng)作”的結(jié)果。我們留戀《讓子彈飛》中張麻子的英勇果敢,《天下無賊》中傻根的憨厚老實的形象,雖然這些電影中的經(jīng)典形象都是讓演員扮演的,但是當(dāng)演員開始扮演角色時,導(dǎo)演與化妝師會按照劇本的要求來對演員進行美術(shù)處理。否則即使演員演得再好,也不會給觀眾們留下深刻的印象。我們經(jīng)常可以看到同一個演員在扮演不同角色后,都會給觀眾留下難以磨滅的印象,例如功夫巨星甄子丹在電影《葉問》與《錦衣衛(wèi)》中分別扮演的武術(shù)名家葉問與錦衣衛(wèi)青龍的形象,雖然兩個人物形象相差甚遠,但是都會給我們耳目一新的感受,這就是美術(shù)造型的神奇之處。

(二)美術(shù)保證了場景空間與服裝道具的美感我們看到,在電影創(chuàng)作中,人物形象都是活動在固定的場景空間內(nèi)。即便是舞臺劇,也需要工作人員布置必要的背景與道具,例如下雪的道具景觀、屋內(nèi)的家具擺設(shè)、河上的小橋等。許多故事片中,布置場景空間就更加重要了。這些場景空間需要符合角色身份、性格、活動時間及行程變化。通常電影中場景空間的選擇、設(shè)計、制作是由電影美術(shù)師來完成,優(yōu)秀的電影作品中,人物形象、環(huán)境空間、道具等相互配合協(xié)調(diào),并融合成一個整體,實現(xiàn)情景交融的審美效果,使觀眾欣賞電影后感覺真實自然,并且獲得美的享受。電影《水滸傳》中,場景空間占地共達到650畝,包括了人工建筑、自然環(huán)境等。經(jīng)過導(dǎo)演與美術(shù)工作者討論與協(xié)調(diào),根據(jù)劇本內(nèi)容,將實際拍攝場景分成州縣區(qū)、京城區(qū)與梁山區(qū)三部分。州縣區(qū)多數(shù)是當(dāng)時社會中下層環(huán)境,例如衙門、牢獄、刑場、街道等,許多古建筑塑造得十分逼真,例如武大郎餅店等建筑古色古香,還原度較高,不但再現(xiàn)了宋朝的社會環(huán)境,還給后面故事情節(jié)奠定了環(huán)境基礎(chǔ)。京城區(qū)的建筑物相對而言就氣勢雄偉許多,給高俅、蔡京等皇宮貴族塑造了許多富麗堂皇的活動場景。城樓內(nèi)外的環(huán)境布局設(shè)計,是按照宋朝著名風(fēng)景畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》擴大一定比例建造的,讓觀眾看了電影之后感覺逼真生動。梁山區(qū)是選擇了依山傍水的環(huán)境,再現(xiàn)了小說中水泊梁山的威嚴(yán)氣勢,分布在不同場地的碼頭、山寨門、戰(zhàn)船等道具都是仿照宋朝樣式制作而成,不但逼真還富有藝術(shù)性。電影中,所有演員穿著的服裝、使用的道具都是由電影美術(shù)師按照小說中還原,尤其是服裝設(shè)計師們將自己的主觀情感融入服飾設(shè)計中,將大量的灰色系應(yīng)用在人物服飾之中,可以很好地展現(xiàn)出《清明上河圖》中淡雅自然的民眾風(fēng)格。然而電影中李師師與燕青見面的情節(jié)中,李師師每次都穿著暖色系的服飾,圖案艷麗但是并不濃烈,讓觀眾感受到這個雖然身陷風(fēng)塵但是內(nèi)心有情有義的女子氣概。

(三)電影中的光影元素運用雖然光影無形,但是我們?nèi)绻\用得當(dāng),就可以獲得非常奇妙的藝術(shù)效果。電影中的光影效果是電影美術(shù)師們巧妙利用人們對于光的敏感度,創(chuàng)設(shè)出來的一種意境,渲染出電影整體氣氛,調(diào)動起觀眾們不同的情緒感受,進而實現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作目的。尤其在現(xiàn)代電影后期制作中,電影美術(shù)師可以通過不斷調(diào)整光源變化,創(chuàng)設(shè)不同的意境,讓電影作品的風(fēng)格產(chǎn)生多元化特點。例如電影《英雄》中,導(dǎo)演張藝謀就用不同的顏色基調(diào)來表現(xiàn)故事情節(jié)的起伏,如黑、白、紅等顏色基調(diào),并通過灰色作為過渡色來達到畫面整體色調(diào)的優(yōu)雅素凈,而光影的良好運用將電影的色彩、構(gòu)圖與故事情節(jié)融合為一體,展現(xiàn)了角色性格,增加了影片的整體藝術(shù)效果,也凸顯出美術(shù)在電影藝術(shù)中的重要性。

篇7

論文關(guān)鍵詞:新媒體藝術(shù)設(shè)計;信息傳播;傳播媒體數(shù)字技術(shù)

一、新媒體藝術(shù)設(shè)計的興起

科學(xué)的每一次進步,都會對藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的變革產(chǎn)生巨大的影響,同時也成為藝術(shù)形式繁榮的發(fā)展動力。在整個藝術(shù)的發(fā)展歷程中我們可以看到,醫(yī)學(xué)和人體解剖學(xué)的研究,為素描、雕塑提供了重要的創(chuàng)作理論參考;幾何與透視學(xué)的發(fā)展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學(xué)的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現(xiàn)空間;光學(xué)原理研究的進一步發(fā)展,使印象派畫家遵循光學(xué)的原理,分析和組織物象的各種關(guān)系,同時光學(xué)應(yīng)用的研究還促成了攝影技術(shù)的誕生,從而對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響,這一切都體現(xiàn)著科技對于藝術(shù)的重要推動作用。

進入20世紀(jì)以來,科技對藝術(shù)的影響變得更加強烈和迅猛,數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)造了更廣闊的表現(xiàn)空間,上世紀(jì)80年代初,計算機圖形藝術(shù)設(shè)計成為現(xiàn)代尖端的視覺表現(xiàn)手段和形式,快速迅猛地出現(xiàn)在電視、電影、平面藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、展示藝術(shù)設(shè)計和建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等大眾傳播媒介和視覺藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域之中。計算機圖形學(xué)的出現(xiàn),被稱為第三次圖像革命,其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀(jì)90年代至今,“數(shù)字藝術(shù)設(shè)計”以一種全新的方式出現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域,它融合了“藝術(shù)學(xué)”和“計算機科學(xué)與技術(shù)”兩個性質(zhì)完全不同的學(xué)科。數(shù)字媒體藝術(shù)是基于數(shù)字科技的快速發(fā)展而產(chǎn)生的一種新生的藝術(shù)形式,關(guān)于新媒體藝術(shù)的特點新媒體藝術(shù)先驅(qū)羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說:“新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連接性與互動性?!睆膰H學(xué)術(shù)界和教育界對數(shù)字化“設(shè)計”的諸多稱謂及科學(xué)內(nèi)容的設(shè)定來看,數(shù)字媒體藝術(shù)主要涉及到視覺藝術(shù)、人機界面、信息傳播、多媒體、數(shù)字網(wǎng)絡(luò)、動畫、廣告、游戲、虛擬環(huán)境,虛擬產(chǎn)品設(shè)計等,其主要范疇都在2l世紀(jì)數(shù)字化“設(shè)計”的“數(shù)字媒介”囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術(shù)設(shè)計的基本內(nèi)涵和范疇。

進入2l世紀(jì),全球范圍內(nèi)以新媒體、數(shù)字影像、CG特效、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為代表的數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)作行業(yè)已經(jīng)成為當(dāng)代知識經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)的核心產(chǎn)業(yè),在美國、日本其產(chǎn)值超過了傳統(tǒng)的汽車工業(yè),而韓國更是將游戲為代表的數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)作為立國之本,并已成為韓國經(jīng)濟成長的新動力。目前全球數(shù)字內(nèi)容還在不斷地向更深更廣的領(lǐng)域擴展,而這個產(chǎn)業(yè)也必將成為中國最具發(fā)展前途的產(chǎn)業(yè)之一。在未來的幾年,數(shù)字媒體創(chuàng)作人才將是市場需求的熱點。有關(guān)專家預(yù)測,我國將需要20萬工業(yè)設(shè)計師和l5萬動畫設(shè)計師。面對如此巨大的市場環(huán)境和人才需求,國內(nèi)數(shù)字藝術(shù)設(shè)計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術(shù)理論體系和人才培養(yǎng)體系,導(dǎo)致了設(shè)計產(chǎn)業(yè)所真正需要的核心職業(yè)設(shè)計人才匱乏和新媒體藝術(shù)設(shè)計在發(fā)展過程中諸多問題的產(chǎn)生。

二、數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計是對傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現(xiàn),使得視覺傳達藝術(shù)設(shè)計所涉及的內(nèi)容得到極大的豐富和拓展。網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質(zhì),傳統(tǒng)的視覺傳達設(shè)計范疇受到突破性的沖擊,數(shù)字載體的發(fā)展極大地延伸了視覺傳達的設(shè)計形式和內(nèi)容,在當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)設(shè)計的快速發(fā)展情況下,數(shù)字媒體藝術(shù)的設(shè)計理論和美學(xué)理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術(shù)設(shè)計理論和美學(xué)范疇繼承了部分傳統(tǒng)的視覺傳達設(shè)計的理論體系。傳統(tǒng)的視覺傳達設(shè)計的理論體系依然可以作為數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計的理論基礎(chǔ),在藝術(shù)理論基礎(chǔ)上有幾個方面是共同的:1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學(xué)的審美理論基礎(chǔ)是相同的。3.設(shè)計的理論法則、平面視覺創(chuàng)意法則等是近似的.設(shè)計和表現(xiàn)的內(nèi)容是基本共通的。在數(shù)字媒體設(shè)計過程中滿足功能、審美需求,符合美學(xué)、設(shè)計法則,運用數(shù)字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的,可以認為新媒體藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵和特征是視覺傳達藝術(shù)設(shè)計的進一步豐富。

當(dāng)然新媒體藝術(shù)設(shè)計是時代的產(chǎn)物,它具有時代的先進性,它的表現(xiàn)形式更豐富,信息量更大,更具備科學(xué)性、時代性,因此在新媒體設(shè)計中還需要創(chuàng)新的傳統(tǒng)設(shè)計理論體系,必須根據(jù)其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復(fù)合性、學(xué)科的綜合性、技術(shù)的數(shù)字化等特征來完善提高這一新興學(xué)科。

三、目前數(shù)字藝術(shù)設(shè)計發(fā)展中存在的問題

數(shù)字藝術(shù)設(shè)計及其產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展給國內(nèi)外視覺藝術(shù)設(shè)計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學(xué)科人才的知識分離化現(xiàn)象嚴(yán)重,其次是人才需求和教育模式的問題,傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體系在設(shè)計人才培養(yǎng)定位方面存在著不同程度的兩極分化現(xiàn)象。

以上問題的出現(xiàn),其根本原因是由于在認識新媒體藝術(shù)設(shè)計和培養(yǎng)數(shù)字藝術(shù)人才的過程中存在著幾個方面的問題而產(chǎn)生的:

首先是認識的問題,數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用大致可以歸納三個大的方面:①計算機輔助藝術(shù)設(shè)計。②數(shù)碼新媒體藝術(shù)設(shè)計(包括網(wǎng)絡(luò)、多媒體、電子產(chǎn)品、動畫、游戲等方面)。③非商業(yè)化藝術(shù)類數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作在平面、環(huán)境等一些學(xué)科方面,數(shù)字技術(shù)是一種輔助手段,而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式,或是一種工藝和創(chuàng)作手段。④數(shù)字媒體設(shè)計是隨著數(shù)字技術(shù)快速發(fā)展和藝術(shù)相結(jié)合的新型學(xué)科,同其他的藝術(shù)學(xué)科相比,它具有實用性、時代性、跨學(xué)科和復(fù)合性的特點。對于新媒體藝術(shù)需要有新的思考和理解,如果還保持原有對藝術(shù)類理念的認識,它既不符合學(xué)科的發(fā)展,也不符合市場的需求,因此正確地認識理解和探索新媒體藝術(shù)及其相關(guān)領(lǐng)域?qū)τ跀?shù)字藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展是至關(guān)重要的。

其次是人才素質(zhì)結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)問題。數(shù)字藝術(shù)是一門跨學(xué)科、多學(xué)科結(jié)合的復(fù)合型學(xué)科,培養(yǎng)和訓(xùn)練既懂得藝術(shù)設(shè)計規(guī)律,又懂得計算機圖形藝術(shù)設(shè)計,能操作相關(guān)應(yīng)用和后期制作軟件的數(shù)字藝術(shù)設(shè)計人才,已成為當(dāng)今數(shù)字藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)業(yè)迫在眉睫需要解決的課題。數(shù)字技術(shù)人才和創(chuàng)意人才都是社會急需的,但是需求的比重卻有很大的差別,因此需要根據(jù)市場的需求來制定培養(yǎng)不同層次的技術(shù)人才和創(chuàng)意人才的教育目標(biāo)。

最后就是培養(yǎng)對象問題。隨著普及教育的發(fā)展,越來越多的學(xué)生進入到藝術(shù)類學(xué)科,隨之而來就產(chǎn)生了學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)專長的相互矛盾的問題,學(xué)生的綜合修養(yǎng)和知識結(jié)構(gòu)錯位是普遍存在的問題,這對于新媒體專業(yè)的教學(xué)和培養(yǎng)帶來了很大的困難,這種現(xiàn)象在藝術(shù)類院校表現(xiàn)得尤為突出,可以考慮數(shù)字媒體教育不要只限于文科的藝術(shù)類學(xué)生。

四、根據(jù)新媒體藝術(shù)的特征來完善人才培養(yǎng)

為了新媒體藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展和新媒體藝術(shù)人才的培養(yǎng)我們應(yīng)該做好以下幾個方面:1.在人才培養(yǎng)院校建立各個學(xué)科間的交流和資料的資源共享、學(xué)科間的優(yōu)勢互補的教學(xué)體系。2.開設(shè)學(xué)科間的資源共享和優(yōu)勢互補的學(xué)習(xí)教學(xué)的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法,培養(yǎng)扎實的藝術(shù)設(shè)計功底和熟練的數(shù)字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結(jié)合,建設(shè)教學(xué)資源立體化平臺和教學(xué)模式的創(chuàng)新。將傳統(tǒng)藝術(shù)教育與現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)教育有機融合,構(gòu)建新的教學(xué)模式,為學(xué)生提供自主學(xué)習(xí)的環(huán)境,創(chuàng)建教學(xué)、科研、生產(chǎn)相結(jié)合的工作室,以及數(shù)字人才培養(yǎng)創(chuàng)新工作室。4.同時為培養(yǎng)高層次的教師隊伍提供了更好師資環(huán)境,更好的保證教學(xué)質(zhì)量。5.加強教學(xué)體制在選材階段就提出相對較高標(biāo)準(zhǔn),培養(yǎng)具備較高綜合素質(zhì)的選材將更符合新媒體專業(yè)對培養(yǎng)對象知識結(jié)構(gòu)的要求,就更有利于培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。面對新媒體藝術(shù)的發(fā)展,發(fā)揮社會和院校之間的各自優(yōu)勢,可以更好的解決數(shù)字藝術(shù)人才在培養(yǎng)過程中所出現(xiàn)的問題,培養(yǎng)出真正適合社會需求的數(shù)字藝術(shù)人才。當(dāng)然數(shù)字藝術(shù)人才培養(yǎng)的完善是一個不斷探索的過程,既不能只埋頭研究教學(xué)的建設(shè),也不能只是應(yīng)付市場的需求。

篇8

夾雜法無論表現(xiàn)任何形態(tài),手工操作的印跡顯而易見。

由此可見扎染雖然是手工操作但工藝原理卻很高,技法多種多樣,它作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)印染手工藝,在華夏大地上傳承了數(shù)千年并以其獨特的結(jié)扎造型、染色裝飾、豐潤肌理、美觀實用而受到歷代人們的喜愛。一般來說,民間扎染強調(diào)實用性,幾乎與日常生活不能分開,如衣料,床單,門簾,頭巾,圍腰,肚兜等。這些品種,以使用為根本,不但貼近生活,同時也表達出人們的生活理想和審美追求。

隨著時代的發(fā)展,特別是改革開放之后,文化藝術(shù)交流、設(shè)計藝術(shù)、手工藝交流的頻繁,隨著公共空間與生活空間的變化與豐富,隨著設(shè)計審美與觀念的演化更新,隨著新材料新工藝的大量出現(xiàn),傳統(tǒng)手工藝開始逐漸向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變,現(xiàn)代扎染技術(shù)隨之出現(xiàn)。

從廣義上說,凡是現(xiàn)代制作的扎染制品都是現(xiàn)代扎染,但從嚴(yán)格意義上說,現(xiàn)代扎染必須不同于前人,要新,要有個性,要有創(chuàng)意,并能體現(xiàn)時代風(fēng)尚,具有現(xiàn)代氣質(zhì)。模仿不是藝術(shù),蹈常襲故是不可取的,只能看作師法前人的制作技術(shù)而已?;谶@樣的認識,經(jīng)過多方探索和反復(fù)實踐,扎染畫技術(shù)逐漸發(fā)展起來。

扎染畫是用針線和染料在紡織品上作畫,亦用扎染的方法來塑造形象,展示主題,表達作者的思想和感情,由于形式不同,社會功能也隨之而改變,不再以實用為目的,已經(jīng)從實用美術(shù)的大體系中分離出來,貼上畫的標(biāo)簽,衍化成為諸如漆畫、鐵畫以及各種各樣鑲嵌畫之類的一個新的繪畫品種。

藝術(shù)視覺的轉(zhuǎn)換也必然帶來藝術(shù)形式的變化。扎染畫的創(chuàng)作,意在尋求一種新的傳媒載體,并以獨特的創(chuàng)意在畫面上形成一種新的圖式,讓人領(lǐng)略一種新的審美情趣。

扎染畫是一個前所未有的新的畫種一種新的藝術(shù)形態(tài),這種形態(tài),充滿了夢幻般的色彩,具有某種飄忽不定的特征,這些特征常常表現(xiàn)為一個振奮人心的偶然效果,它包含了難以捉摸或者根本無法理解的深邃而且奧妙無窮的美的體現(xiàn)。

篇9

建筑作為造型藝術(shù),其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風(fēng)格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化,是指造型藝術(shù)具有運用物質(zhì)媒介在空間展示具體藝術(shù)形象的特性。造型藝術(shù)運用物質(zhì)媒介創(chuàng)造出具體的藝術(shù)形象,直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術(shù)意蘊,把具體可視或可觸的形象直接呈現(xiàn)在觀眾面前,引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡,它是構(gòu)成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味,比如,直線顯示堅硬,橫線顯示平實,斜線顯示有力,折線顯示生硬,曲線顯示流暢。倘再細分,垂直線給人以高聳感、嚴(yán)肅感,水平線給人以穩(wěn)定感、安寧感,折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現(xiàn)于現(xiàn)實生活中的許多美的領(lǐng)域,尤其在藝術(shù)創(chuàng)造中,它們發(fā)揮了巨大的作用。例如在建筑藝術(shù)中,線條成為建筑風(fēng)格的主要因素。朱光潛說:“建筑風(fēng)格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線,羅馬式建筑多用弧線,‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線,這是最顯著的例子?!?/p>

2.空間布局的風(fēng)格化

空間布局的風(fēng)格化,也體現(xiàn)在空間表現(xiàn)的差異性。在建筑藝術(shù)上是指在空間表現(xiàn)上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點,中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如,中國故宮是典型的完全中軸對稱,而西方建筑則在不同時期產(chǎn)生了不同的風(fēng)格,但在空間布局上都綜合同構(gòu)聯(lián)覺進行了充分的考慮。聯(lián)覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現(xiàn)象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外,還有很多風(fēng)水學(xué)之說。從著名建筑師高迪的作品中,不難看出不同時期其建筑風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。之所以空間表現(xiàn)會出現(xiàn)差異性源于人們不同時期的審美標(biāo)準(zhǔn)及當(dāng)時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響??傮w來說,是同構(gòu)聯(lián)覺在無形中發(fā)生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美,建筑藝術(shù)上是指具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術(shù)具有普遍性,因而運用形式美法則對物質(zhì)媒介進行加工,便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號??梢哉f,形式美的法則(如對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統(tǒng)一等)運用在各門類藝術(shù)中,又凝聚成美的千姿百態(tài),而這些都是同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn)。從抽象到具象,同構(gòu)聯(lián)覺如同經(jīng)濟學(xué)中“價值規(guī)律”,深入到藝術(shù)的各個方面,淋漓盡致地發(fā)揮其有形和無形的魔力。比如,比例的勻稱、變化的節(jié)奏韻律、明暗對比、多樣統(tǒng)一、虛實相生等,都是形式美法則在各種門類藝術(shù)中的集中呈現(xiàn)。

有人說“建筑是凝聚的音樂”,這是一個非常貼切的比喻,它說明了建筑藝術(shù)中的節(jié)奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受,而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊,就具有古典音樂里的那種規(guī)則式的重復(fù),這些流動的曲線不僅功能性俱佳,觀賞性也頗高。這種二次創(chuàng)作的美也是觀賞者同構(gòu)聯(lián)覺的體現(xiàn),是建立在共同聯(lián)覺與個人聯(lián)覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯(lián)覺以及個人的聯(lián)覺創(chuàng)作出來的。一座偉大的建筑,表現(xiàn)出的不僅僅是空間的場所,而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構(gòu)聯(lián)覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經(jīng)驗。換句話說,一種感覺經(jīng)驗是不能連續(xù)地轉(zhuǎn)變成另一種感覺經(jīng)驗的。同構(gòu)聯(lián)覺表明,各種感覺間又會發(fā)生相互影響,當(dāng)視覺出現(xiàn)時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯(lián)覺是色聽聯(lián)覺,即對色彩的感覺能引起相應(yīng)的聽覺,現(xiàn)代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺,如紅、橙、黃色會使人感到溫暖,所以這些顏色被稱作暖色;藍、青、綠色會使人感到寒冷,因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”,可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯(lián)覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中,人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等,都是一種同構(gòu)聯(lián)覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色,都有自己的表情特征,每一種色相當(dāng)它的純度和明度發(fā)生變化,或者處于不同的顏色搭配關(guān)系時,顏色的表情也就隨之改變了。例如,2008年奧運場館——水立方的設(shè)計。顏色上運用了水的藍色,造型上結(jié)合了水分子的外部形態(tài),整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設(shè)計中滿足視覺需要的兩個重要因素,它們互相補充,色彩賦予感情,形狀賦予精神表現(xiàn),(轉(zhuǎn)第31頁)(接第27頁)使我們獲得整體的信息,這二者的陰陽耦合也都是同構(gòu)聯(lián)覺的作用。好的建筑會引導(dǎo)人們的共同聯(lián)覺,使之向設(shè)計師希望的方向想象,最終和設(shè)計師保持基本一致的角度。

通常情況下,暖色使人產(chǎn)生溫暖的感覺,如紅、橙、黃等色,類似于太陽和烈火;冷色使人產(chǎn)生寒冷的感覺,類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受,色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復(fù)合。表意和表象有時同時存在,色彩表象性構(gòu)形和色彩情感效應(yīng),與人類內(nèi)在的情感等主觀經(jīng)驗形式和聯(lián)想有關(guān)。在一定條件下,以文化現(xiàn)象為基礎(chǔ),使得色彩有了某種系統(tǒng)價值。例如,北京香山飯店的總體布局,因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環(huán)境和眾多的歷史文物,建筑師有意將建筑物設(shè)計得比較低矮,不破壞四周的景觀,并在外立面上設(shè)計了三層玻璃窗,利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度,從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統(tǒng)的中軸線布局、多院相連的區(qū)分和聯(lián)合方式。散發(fā)著濃郁現(xiàn)代民族氣息的香山飯店,色彩配置運用中國傳統(tǒng)抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調(diào),素雅、干凈、洗練,與江浙民居和園林建筑相照應(yīng)。渾厚素樸的風(fēng)格,樸拙單純的傳統(tǒng)工藝,視覺化的色彩形象,均散發(fā)出淡淡的鄉(xiāng)土氣味和思鄉(xiāng)情結(jié),表現(xiàn)了對鄉(xiāng)本論文由

整理提供

土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受,建筑通過其特有的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系和藝術(shù)表現(xiàn)力傳遞建筑的情感。比如,上海金茂大廈的造型,有意識地借鑒中國古塔的變化韻律,給人以中國古塔的定位聯(lián)想。強化造型透視的逐層急促加快的節(jié)奏伸展,增加了塔樓的固有高度感,高峻威嚴(yán),挺直雄健。銀色基調(diào)的塔樓與天空背景融為一體,同時紅色花崗石組成的紅色基調(diào)房又增加了它與大地的關(guān)系,并襯托了銀色基調(diào)的塔樓。該設(shè)計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復(fù)傳統(tǒng),而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統(tǒng)塔結(jié)構(gòu)和塔文化的概念。再如,廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型,比例優(yōu)美的折線形架空斜脊,同雄壯、兩端向上微翹的正脊結(jié)構(gòu)成屋頂形制,使得中國傳統(tǒng)屋頂?shù)纳耥嵱腿欢?。逐層退臺、升高的架空結(jié)構(gòu)性語匯既符合這個建筑的構(gòu)造邏輯,又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統(tǒng)建筑情感意念與現(xiàn)代設(shè)計審美思想,通過簡約的塑型和空間序列的有機整合,將中國傳統(tǒng)建筑文化的話語轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代感的設(shè)計語匯,保留在特定的結(jié)構(gòu)之中,從而展現(xiàn)出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產(chǎn)生的不同感受。

結(jié)語

同構(gòu)聯(lián)覺是審美能力中非常重要的一個環(huán)節(jié),是人自身無意識產(chǎn)生的心理聯(lián)想及想象。它在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手,在藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞過程中,時刻發(fā)揮著自身的作用。建筑藝術(shù)之美離不開同構(gòu)聯(lián)覺的作用與影響。

參考文獻:

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2000.

篇10

人品這一內(nèi)涵在后世過程中,是不斷的擴展自己的內(nèi)涵,學(xué)問、為人處事的方式、品德都融合進來。而反觀畫品,無非能、妙、神、逸,這不僅僅包含著技法高低問題,更多的暗含了儒家審美意識中的人品觀。傳統(tǒng)理論普遍認為,中國文人畫的發(fā)展是受老莊思想的影響要大一些,更多的追求一種自我解放、思想自由的狀態(tài),許多理論家也大多附和此語。其實,這是將文人畫主導(dǎo)思想狹隘化的一種傾向。文人是一批懂變通、可塑性很強的群體,他們的藝術(shù)表現(xiàn)有很大的轉(zhuǎn)換成分,將自己的政治抱負、社會理想通過繪畫藝術(shù)婉曲的表現(xiàn)出來。中國傳統(tǒng)審美哲學(xué)中更多的是一種認識判斷而非趣味判斷,這是和儒家學(xué)說的主導(dǎo)型思想體系相一致的。儒家思想更多的是一種認識判斷,而人品的內(nèi)容正是一種認識判斷的體現(xiàn),這也正是文人藝術(shù)理論家們不愿提及的地方。所以,在1000多年的藝術(shù)理論發(fā)展過程中,對人品展開論述的很少,而對虛無縹緲的意境等趣味判斷術(shù)語卻是連篇累牘。

2大節(jié)與余技

“大節(jié)”與“余技”。松年在《頤年論畫》中提到“書畫清高,首重人品”。更是舉出歷史上書畫技藝高超而不入畫品的例子,用以說明“大節(jié)已虧,其余技更是一錢不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩之流,弄權(quán)誤國,結(jié)黨營私,損公肥己,這些惡性都是政治知識分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫,我們可以知道,人品等于畫品的話語權(quán)和評判權(quán)掌握在文化知識分子及上層地主階級手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡,在當(dāng)時知識分子眼中雖有非議,卻只是飯后茶余的談資,在明末土地兼并的歷史現(xiàn)實面前,也許知識分子認為這件事于國于民沒有實質(zhì)性傷害。如此推斷,趙孟頫更是無甚瑕疵。所以,作為有閑階層消遣騁懷的藝術(shù)及其附屬評價標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上是存在變量的。在“大節(jié)”問題上,繪畫、書法只是成了人生的“余技”,這其實還是重復(fù)了儒學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。如果按照老莊人品概念,沒有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以,聰明的評論家們在評論畫品時以老莊審美哲學(xué)為趣味評判標(biāo)準(zhǔn),在涉及到人品時便自覺啟用儒家哲學(xué)的認識審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著文人藝術(shù)的發(fā)展,尤其是經(jīng)過明代中后期文人藝術(shù)理論的的闡釋、傳播,人品與否已經(jīng)成為評判畫品高下的必要非充分要件。這一點是任何一個人都無法改變的事實。

3書畫,如也

“詩為心聲,書為心畫?!彼囆g(shù)是人類意識形態(tài)的物化形式,不自覺的就已經(jīng)沾染了特定文化形態(tài)的評判規(guī)則。繪畫藝術(shù)中所謂的達到高層次階段,不是比功力的深厚,比章法、點畫的精巧,而是比作者的精神、胸襟、氣質(zhì)與修養(yǎng)。劉熙載:“書,如也。如其學(xué),如其才,如其志??傊唬缙淙硕?。”[3]明•項穆論“柳公權(quán)曰:心正則筆正。余金曰:人正則書正。心為人之帥,心正則人正矣。筆為書之充,筆正則事正矣?!羲^誠意者,即以此心端己澄神,勿虛勿貳也。致知者,即以此心審其得失,明乎取舍也。格物者,即以此心博習(xí)精察,不自專用也。正心之外,豈更有說哉。由此篤行,至于深造,自然秉筆思生,臨池志逸,新中更新,妙之,非維不奇而自奇,抑奕己正而物正矣?!盵3]劉熙載和項穆探討的只是書法理論上的“如人”問題。由于“書畫同源”,繪畫藝術(shù)也就因為其筆端性情而具有了人格化的傾向,“人正則書正”,人品問題已經(jīng)在書畫藝術(shù)中具有至高無上的地位。明代中后期盛行的是王陽明的“心學(xué)”,加之當(dāng)時文人盛行結(jié)社集會,抨擊時政,社會責(zé)任意識空前發(fā)達,作為當(dāng)時主流藝術(shù)形式———文人畫,對其評判審美不可避免的帶有儒學(xué)審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳,非清操卓行則不工?!盵3]在李日華看來,筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘,不過這里還是重復(fù)孔子“筆墨小技”、“余技”的論調(diào)。又如清代“小四王”之王昱倡導(dǎo):“學(xué)畫者先貴立品。立品之人,筆墨外自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端?!盵3]在這些藝術(shù)家眼中,人品已經(jīng)成為藝術(shù)必須具備而不可缺少的根基?!俺龄嫌诰?,貪戀于色,剝削于財,任性于氣,倚清高之藝為惡賴之行,重財輕友,認利不認人?!边@是松年對品節(jié)虧欠的簡要概述。中國人在處事待物上講究一個度,超過一定的規(guī)則就成了惡行。其中酒、色、財、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境,必然會成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學(xué)教義正是從根本上規(guī)整士人的行為,使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術(shù)上就是:藝術(shù)家雖然曠達不羈,醉心山林,可是其內(nèi)心深處還是以儒學(xué)的旨歸的。李贄、葉燮發(fā)展了藝術(shù)創(chuàng)作中的“才、膽、識、力”四要素。[4]這四個要素對認識人品與畫品的內(nèi)涵有非常大的作用。人品的內(nèi)涵發(fā)展到清代,包含的寓意不斷的得到補充、修補、擴大,既包含藝術(shù)家的學(xué)問、才識,也包含社會責(zé)任和政治抱負。民國陳師曾更是將人品、學(xué)問、才情、思想四要素作為文人畫的必備要件。從整體上來講,這四者其實就是人品的潛在內(nèi)涵。

4結(jié)語