導語：如何才能寫好一篇聲樂考試總結(jié)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】教學實踐 音樂生 聲樂能力 演唱技巧 示范帶唱

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0212-01

本人一直任教高三高考音樂班至今近二十年，在教學初期我并未能形成系統(tǒng)化的經(jīng)驗性教學，大約經(jīng)過十年后教學上才逐漸成熟并摸出一套屬于自己的教學特色。針對如何在短時間內(nèi)提升高考音樂生聲樂科的能力，在此謹談談我的教學實踐。

教學實踐一：

首先，我所教學的音樂生都是由當時高一級或高二級時才組織并形成30人左右的音樂班。音樂生中沒有特招人才，剛開始連音符和節(jié)奏、簡譜和五線譜都不會。同時學生受港臺流行音樂的影響，基本上不太喜歡視聽與學唱民族或美聲歌曲，會唱美聲或掌握一定演唱能力的學生很少，聲樂基礎普遍起點很低。

其次，學生由于文化科的學習壓力，在高一、二年級真正能投入學習聲樂的時間并不多，所以，是否能夠在短時間內(nèi)有效提高學生的聲樂能力很是重要。

針對音樂生普遍聲樂基礎差，不會唱民歌與美聲歌曲且時間緊的現(xiàn)象，我就每天上午以帶唱形式讓全班音樂生一起學唱大量的民族與美聲歌曲，以余開基編著的《高考音樂強化訓練聲樂卷》為主，挑選一部分適合學生考試的歌曲，從易到難。每天最少學唱3至5首（泛唱形式，暫不要求背歌詞旋律），在一個月時間里，音樂生基本上會演唱一百首以上的中外歌曲，這就大大開闊了音樂生的聲樂視野，并逐漸培養(yǎng)學生的聲樂興趣，也給予學生對聲樂歌曲很大的選擇空間，學生可以從學唱過眾多的歌曲中選擇自己喜歡演唱的、并且認為適合自己且有能力演唱的歌曲（當然，這要經(jīng)過老師的引導），再開始精細練唱。

同時，在大量帶唱教學中，對于每首歌曲的學習，我都會嚴格要求學生劃著拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的節(jié)奏，歌曲的表達情緒，熟悉歌曲的前奏與間奏。即通過學唱、練唱歌曲旋律來提高視唱能力，同時加強學生樂感與節(jié)奏感，實現(xiàn)了在聲樂學習的過程中提高學生視練等綜合能力。

教學實踐二：

經(jīng)過近一個月的泛學泛唱，讓學生輪流在課堂上練唱表演，我逐漸了解每一個學生的聲樂特點與音樂能力，便開始以能力層次來分組進行精細教學。分優(yōu)級、中級、弱級，因教學時間所限， 30多學生中我以3-5人為一組，采用小組課與單獨課相結(jié)合的方法，每個小組上課時間約2小時。

首先小組一起做仰臥起坐或數(shù)數(shù)下蹲等加強肺活量的練習，大約十分鐘后，學生整個狀態(tài)會興奮且心態(tài)放得很開。稍作放松后開始小組進行有聲呼吸練習15分鐘左右，練聲曲初以常用且簡單為準，基本如下：

其次分別逐個針對性地強化練聲大約20分鐘。在練聲過程中對學生演唱嘴形、口腔與牙關、喉頭的放松等要點逐步引導，并讓小組成員相互比較交流，不給學生空洞的理論宣教。杜絕在教學中嘲笑打擊學生，力求保持幽默輕松的學習氛圍，讓學生在愉快中學習，更好地提高教學效果。

最后采用一對一的指導教學方法，每個學生單獨教學時間大約30分鐘。老師要在教學上做嚴謹?shù)氖痉稁С?，即對歌曲分樂句、樂段甚至難度高的地方分一小節(jié)來反復帶動學生學唱，直至達到歌曲的演唱要求為準。老師帶唱學生跟隨模唱，體會正確的演唱和技巧這一過程極其重要。經(jīng)過大約半年的嚴格訓練，學生是會有很明顯進步的。

教學實踐三：

選擇適合學生演唱的歌曲是教學中的重要環(huán)節(jié)。在教學中，對于如何選擇合適學生演唱的歌曲，我總結(jié)出幾點經(jīng)驗：

一、如何選擇適合學生演唱的歌曲：

1.大多數(shù)考生經(jīng)常選擇演唱的歌曲不宜再選。因為評委一天要聽好多考生演唱同一首歌曲，心里會煩悶且感無新意的，同時評委很熟悉這些歌曲，容易在考生間比較，對考生打分很不利。譬如有5或6人連續(xù)演唱《我愛你中國》，之后有一考生演唱另一首作品，有讓人耳目一新的感覺，分數(shù)就容易打上去。

2.新創(chuàng)作推出的歌曲不宜選擇。這些歌曲未能經(jīng)過時間的考驗，藝術性與欣賞性難于被認可；同時不要選擇過于偏的歌曲，這些歌曲很少流唱，很少人聽過，有陌生感，初聽會讓人有晦澀生硬感，或作品本身不足，學生如在考試中演唱這類作品是很難表現(xiàn)得好的，也不易被評委接受。

3.盡量選擇名家名作。名家作品一般都具有較高的藝術性和欣賞性，創(chuàng)作旋律符合聲音演唱規(guī)律，作品結(jié)構自然，評委在心里上也比較容易接受，不要認為別人演唱得好聽的歌曲自己也去跟著唱，因為先適合別人，但不一定適合你自己演唱。

4.盡量選擇能夠充分發(fā)揮自己聲樂能力的作品。每一個學生都具有不同的聲樂特點，老師要十分清楚地了解每一個學生的嗓音特點，了解哪些歌曲能力適合哪些學生學習和演唱。教師在幫助學生選擇歌曲中要力求揚長避短，盡量選擇能掩蓋缺點，能充分發(fā)揮學生聲音優(yōu)點的歌曲。

5.不選擇超越自己聲樂能力的歌曲。不要抱著搏一搏的心態(tài)，聲樂能力有一個極限，超過自己的極限演唱就會力不從心，破音、失聲、高音上不去等問題會嚴重影響考試成績。所以盡量不要盲目追求演唱大歌曲，當然大歌曲演唱得好肯定能獲得好成績，但高中音樂生學習聲樂時間過短，很多聲樂基礎還未能打牢，考試中演唱大歌曲往往吃力不討好。

教學實踐四：

學生聲樂經(jīng)過一年左右的專業(yè)教學，從泛學泛唱到精學強化，就臨近專業(yè)考試的檢閱了。

在考前要盡量多準備應考歌曲。我的做法是首先在考試三個月前，精選好約12首歌，經(jīng)過強化教學，找出學生的不足或不適合點，在考試前二個月，從12首歌曲中再精選出約6首歌曲；再強化，再找差距與演唱缺陷，最后在考試前一個月，確定好3首歌曲，在以往的能力與熟練的基礎上，再用一個月的時間強化教授學生演唱好最終選定的考試歌曲。

其次引導學生理解每首歌曲所要表達的內(nèi)容情感，不了解歌曲的創(chuàng)作背景，那么演繹歌曲時就會出現(xiàn)情感空白做作的“別扭”現(xiàn)象。

篇2

（一）聲樂實踐教學的現(xiàn)狀分析

聲樂實踐教學與基礎技能、心理素質(zhì)、社會實踐創(chuàng)新等方面有著密切的聯(lián)系。在基礎技能上，聲樂基礎課是一門技能性很強的課程，同時也具備高超的表演性質(zhì)。學習聲樂課程之前，我們首先要對音樂理論知識有著一定的了解和認識，并且通過具體而認真的演唱，掌握其中的精華。高等師范院校的聲樂教程應該從舞臺表演、聲樂教學法等方面入手，針對學生們參差不齊的能力從而進行因材施教，大多采用一對一授課的形式，小部分也有采用集體授課的形式，并在期末開展各類形式的基本功大賽為學生提供良好的展現(xiàn)平臺。目前社會對聲樂人才的要求越來越高，通常都是需要可以進行聲樂演唱的優(yōu)秀學生。對于聲樂演唱來說，除了要具有扎實的業(yè)務水平，同時也應該博覽群書，了解在音樂史上各個不同時期音樂家的作品風格，這樣才能準確的表達出作品折射出來的意蘊。在心理素質(zhì)方面上，有的學生性格內(nèi)向，但是聲樂是一個表演欲望極強的一門學科，同時要通過實踐教學，鼓勵和引導學生，讓他們樹立自信心，培養(yǎng)一種舍我其誰的意念。有些學生在沒有了解作品內(nèi)涵的情況下，一味的追求歌唱技法，忽略了樂曲的情感，這樣的練習是盲目的。教師應該激發(fā)學生的靈感，使其在理解作品的基礎上，能夠沉浸其中的表達樂曲，從而達到音樂和人的完美統(tǒng)一。同時對一些有自卑心理的學生也應該多鼓勵，培養(yǎng)和樹立良好的自信心，讓學生感受到他們在不斷的進步，定期舉辦各類形式的音樂會，逐漸完善和提高學生的自身能力與素養(yǎng)。

（二）在社會實踐創(chuàng)新方面的表現(xiàn)

在社會實踐創(chuàng)新方面，高等師范院校音樂教育的主要培養(yǎng)目標是面向中小學的音樂教師，有些學習內(nèi)容是在課堂上學習不到的，要出去課堂以外的廣闊天地尋找，這就需要學生們走進社會這個大熔爐里去進行實踐，到學校指定的實習基地進行學習，聆聽優(yōu)秀教師的專題講座和報告會，在教師的指導下進行卓有成效的社會實踐，從而提高學生的獨立學習能力。針對于聲樂學科的特點，學生可以去正規(guī)的藝術培訓機構進行代課，這不但是對學生自身能力的提高具有重要作用，還會提高學生與人的溝通和交流能力。學生應該摒棄傳統(tǒng)的觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，同時不應該僅僅局限于課本知識，在聲樂演唱的二次創(chuàng)作中加入自身對于作品的理解，并通過演奏表達自己熾熱的情感。創(chuàng)新因素的核心是具備創(chuàng)造性的思維，同時高等師范院校聲樂實踐教學也已經(jīng)成為了一個重大課題，創(chuàng)新性因素是其中重要的組成部分，充分發(fā)揮學生的主體作用，已然演變?yōu)閯?chuàng)新因素的重頭戲。

二、如何克服實踐過程中遇到的問題

在聲樂實踐過程中，付出精力和運用科學的練習方法同等重要，教師應該要求學生在演唱過程中應該保持良好的站姿、端正的學習態(tài)度、靈活的觸鍵技巧，還要熟練的掌握調(diào)式規(guī)律，堅持每天進行發(fā)聲練習。另外，不要盲目的追求演唱的進度，要扎實肯干，一步一個腳印的慢慢練習，通過不懈的努力達到最后的成功。在練習的過程中，一定不要有絲毫懈怠的情緒?！皶接新非跒閺剑俸o涯練作舟”，基本功每天都要練習，終會取得良好的成績。同時應以視唱練耳教材為主，中國優(yōu)秀藝術歌曲和外國優(yōu)秀歌劇作品為主，相輔相成的配合練習。在高等師范院校中，聲樂實踐課基本以個別授課為主，也就是一位老師對一位學生的授課方式，這種授課方式的好處就是有利于教師發(fā)現(xiàn)學生的問題并可以及時糾正，提高學生的學生效率。但是這種授課方式不利于學生間的相互交流，相互取長補短。教師可以根據(jù)演唱水平的高低，將學生分組進行集體授課，這樣可以增進學生間彼此學習的動力。再者，聲樂實踐課也要重視教學過程的科學性，要根據(jù)每個學生的特點制定目標，因材施教，從而進行詳略得當?shù)膶W習。同時也應該重視課后的輔導練習，課后輔導練習也是對聲樂實踐教學的有力補充，同學們利用課余時間交流學習心得，闡釋各自對作品的理解，這些有益的行為都能促進聲樂實踐教學的發(fā)展?？偨Y(jié)考試的成敗得失也是聲樂實踐教學的重要環(huán)節(jié)，考試結(jié)束后老師應該告知學生考試的評分標準，讓學生知道自己丟分的原因是什么，并寫出一份考試總結(jié)，這對于老師的教學和學生的學習都是尤為重要的。

三、結(jié)語

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關鍵詞：高職院校；學前教育；聲樂教學；學生發(fā)展評價

中圖分類號：G712；J616-4文獻標識碼：A收稿日期：2020-05-29文章編號：1674-120X（2020）26-0070-02

在高職院校學前教育專業(yè)課程體系中，音樂課程占據(jù)著相當重要的地位，其對培養(yǎng)學生的審美情趣、提高學生的藝術修養(yǎng)有著積極的作用，而聲樂教學在該課程教學體系中舉足輕重。

聲樂教學的開展，不僅能夠幫助學生掌握基礎的聲樂演唱技能，而且能夠引導學生感受音樂美、表現(xiàn)音樂美、創(chuàng)造音樂美。從學前教育專業(yè)音樂教學的角度來講，學生的聲樂學習水平直接決定著學生的音樂學習水平。因此，如何在聲樂教學中開展合理的學生發(fā)展評價是每一位音樂教師應該思考的問題。

一、聲樂教學中學生發(fā)展評價的意義

教育部在《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明確指出，必須建立一個有利于學生全面發(fā)展的評估制度，除了應評估學生的學習成績，還應查明和發(fā)展他們的多層面潛力，了解學生的發(fā)展需要，幫助他們了解情況和自我肯定。《國家音樂義務教育課程標準》要求：“對音樂課程的評價應充分反映出全面促進素質(zhì)教育的精神，應用標準的基本概念，注重以評價為基礎的教育，激勵和提高成績，通過對科學課程的評價有效促進學生的發(fā)展，激勵教師進步，改善教育管理，并促進音樂課程的建設和發(fā)展?！币虼耍诼晿方虒W中進行評價時，不僅要重視學生對聲樂基礎知識的學習、對聲樂技巧的理解和掌握，還要重視學生情感態(tài)度的形成和發(fā)展，將重點放在學習成果以及學習過程的演變和發(fā)展上。聲樂教學評價包括教師自我評價、學生相互評價和自我評價等，這能幫助學生客觀、全面地了解自身的音樂學習情況，并在學習過程中樹立明確的學習目標，找準學習的方向，從而不斷地發(fā)展和提升自己的聲樂技能。

二、內(nèi)容與指標的評價

筆者通過對《國家音樂義務教育課程標準》中相關概念的理解，認為對學生在專門從事音樂學前教育中的發(fā)展情況的評價應包括以下方面：

（一）聲樂學習的情感態(tài)度評價

情感態(tài)度評價是指評價學生學習聲樂的興趣和態(tài)度以及學習聲樂時的情感反應。聲樂是情感藝術，聲樂教學的基本形式是傾聽、演唱歌曲，充分感受歌曲的美和歌曲所表達的豐富情感內(nèi)涵。

學習音樂的學生的情緒態(tài)度與音樂本身和音樂知識沒有直接關系，一些缺乏良好的嗓音條件和音樂知識的學生也可以積極參與音樂活動。因此，對學生聲樂學習的情感態(tài)度進行評估是可能的，也是必要的。

（二）聲樂學習的知識技能評價

在高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學中，聲樂知識與聲樂技能的評價應與專業(yè)音樂院校的聲樂教學相區(qū)別。筆者認為學前教育專業(yè)聲樂知識和聲樂技能的評價應符合該專業(yè)聲樂教育的特點。首先，該專業(yè)大部分學生在進校前，尚未經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學習，對聲樂知識知之甚少，更談不上具備聲樂技能了，即便經(jīng)歷了一段時間的聲樂學習，也僅處于聲樂學習的初級階段。因此，評價就不能是單純地對學生演唱技能技巧的考核，還應當對他們的歌唱狀態(tài)、音準、節(jié)奏、歌曲感情處理等方面的情況進行全方位評價。

（三）聲樂學習的創(chuàng)造性活動評價

近年來，隨著音樂課的發(fā)展，音樂創(chuàng)作教學開始進入中學的音樂課，成為中學音樂教學的一個重要組成部分。學生在學習聲樂的過程中，不僅掌握了聲樂知識，感受了音樂作品的內(nèi)容及情感，也透過歌曲的學習把握了音樂的節(jié)奏、旋律、曲式結(jié)構、速度、力度等基本元素。這樣一來，學生就可以利用自己所學習到的知識，有目的地進行幼兒歌曲的創(chuàng)編、幼兒歌曲表演的創(chuàng)編等創(chuàng)造性活動，教師通過對這一類創(chuàng)造性活動的評價可促使學生積極拓展音樂思路，提高自身的音樂想象力和創(chuàng)造力。

三、評價的程序和方法

針對以上評價內(nèi)容，高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學中可采用形成性評價及終結(jié)性評價。

（一）形成性評價

評價的主要目的是評估學生的學習過程和結(jié)果，以便使教師能夠改進教學活動。鑒于音樂圖像教學時間很長，對整個教學過程進行形成性評估是必要的。筆者認為在高職學前教育專業(yè)聲樂教學過程中可采用小組評價法、微格評價法、參與評價法和鼓勵評價法，這對促進學生的發(fā)展有很重要的意義。

1.小組評價法

在學前教育專業(yè)聲樂教學中，教師通常將學生按一定人數(shù)分組，第一，在分配給學生音樂學習的任務時，讓他們明確規(guī)定合唱、聲樂等活動的目標。

第二，根據(jù)既定目標對小組報告進行評價，這些目標是全日制的，包括教師對小組的評價以及學生個人評價或?qū)W生之間的相互評價。

第三，引導學生更好地掌握音樂能力，包括歌唱技能。

2.微格評價法

在學前教育專業(yè)聲樂教學中還可采用微格評價法，即師生共同對錄音或錄像中的教學情景進行評估，這樣學生可以通過回看自己的演唱，找出問題，而教師也可以發(fā)現(xiàn)學生在學習中的個體差異，以改進和完善教學方法。

3.參與評價法

筆者認為在評價過程中，學生的參與也是很重要的，這樣不僅體現(xiàn)了學生在教育中的主體地位，也改進了教師評價學生的單一模式，減輕了學生在學習中的壓力，更能夠引導學生將學習的重心從“最終的分數(shù)”轉(zhuǎn)移到“學習的過程”上?！皡⑴c評價法”的基本思路是將學生自我評價和相互評價作為視聽教育評價的主要內(nèi)容。

（1）自我評價。參與評價法的主要形式和最終目標是自我評價。學生很難準確和恰當?shù)剡M行自我評價。但是這樣的評價往往能夠促進學生及時發(fā)現(xiàn)自己在聲樂學習中的不足，并在之后聲樂學習的過程中進行改進。從聲音的訓練開始，教師可以在課堂中引導學生評價自己演唱的情況，如“音高是否準確”“聲音狀態(tài)是否正確”“氣息是否流暢”等。

（2）互相評價。互相評價與自我評價是相輔相成的，在聲樂課堂教學中被經(jīng)常使用。比如，在學生唱了一首歌后，教師總會引導其他學生對其進行評價，孰優(yōu)孰劣，各自發(fā)表觀點。學生在評價別人的過程中，不僅能發(fā)現(xiàn)別人在演唱中出現(xiàn)的問題，也能對照自身，發(fā)現(xiàn)自己的問題，這不僅利于被評價者的提高，也促進了評價者自身的提高。

4.“激勵評價法”

“激勵評價法”的載體是教師。它所體現(xiàn)出的教育價值是激發(fā)學生的內(nèi)在潛能，促使學生持續(xù)發(fā)展。教師可在教學過程中隨機創(chuàng)造出各種生動、貼切的語言、姿態(tài)，對學生在聲樂水平上的發(fā)展給予充分肯定，讓學生獲得成就感，增強學生的自信心。

（二）總結(jié)性評價

總結(jié)性評價是在聲樂教學結(jié)束階段進行的比較重要的一種評價形式。為教師確定學生在后繼教學活動中的學習起點、預測學生在后繼教學活動中的成功性，以及制訂新的教學目標提供了可靠的依據(jù)，終結(jié)性評價一般采用以下方法：

1.達標性考核評價

目前，高職院校學前教育專業(yè)的聲樂教學是通過聲樂達標性考核進行終結(jié)性評價的。考查曲目一般是指定教材中學過的內(nèi)容。在考查過程中，教師從學生演唱的音高、節(jié)奏，演唱是否有感情等方面入手，對學生在考核中的表現(xiàn)進行評價，從而確定學生在整個聲樂學習階段的總體情況。

2.“活動評價法”

“活動評價法”就是評價學生掌握的基本知識和音樂能力，以及他們對音樂學習的興趣、態(tài)度等，通過組織學生參加音樂活動來實現(xiàn)。

3.“匯報型評價法”

“匯報型評價法”則是學生把某一階段學習內(nèi)容整理后向家長或?qū)W校進行匯報演出，以獨唱、合唱等表演形式為主。

另外，學生在幼兒園進行音樂教學實習時，教師還可以通過聽課，觀察幼兒的學習效果，來評價學生的聲樂學習以及聲樂教學情況。

四、評價結(jié)果的解釋與運用

目前，學前教育專業(yè)聲樂教學中評價結(jié)果的解釋主要為分數(shù)解釋和描述解釋，分數(shù)解釋主要體現(xiàn)在達標考核中，該分數(shù)由平時成績和期末考試成績兩部分組成，其中平時成績占60%，期末考試成績占40%。

平時成績：每一學期的課時為18周。根據(jù)上課、練習、考試成績等，最后得出平時成績（滿分為100分）。

期末考試以全年級公開考核的形式進行，由所有任教教師監(jiān)考，教師給學生打分（每個教師要回避自己所任教的班級），取出平均分作為學生的期末考核成績。

雖然是傳統(tǒng)的分數(shù)解釋，但從分數(shù)所占比例可以看出，平時成績占了相當大的比例，而平時成績的評定是依據(jù)形成性評價而產(chǎn)生的。這種解釋沒有停留在分數(shù)表面，還對學生平時的學習情況即聲樂知識技能方面、情感方面、音樂創(chuàng)造力方面給予了相對準確的評價。

篇4

一、合理科學的聲樂教學的過程

事實上我國聲樂的表面繁榮還是難掩實質(zhì)上的不足。歷經(jīng)了幾十年甚至上百年的滄桑之后，我國的聲樂教育還是停步不前，雖然經(jīng)過了一些所謂的改革措施，但只是治標不治本，均是傳承前人的經(jīng)驗進行適當改變，缺乏根本性的創(chuàng)新。大部分的聲樂學校都是在進行經(jīng)驗式的教學，教材單一單調(diào)，缺乏自主創(chuàng)新和個性，甚至有的教師的教學理念混亂，導致所教授的學生也根本無法自清。他們往往忽視了要利用科學合理的方法來讓學生有一個全面綜合能力的提升。

要想有一個良好的結(jié)果，就需要有一個完善的過程作為前綴。我國現(xiàn)有的聲樂教學體系想要實現(xiàn)真的革新，跟上時代的發(fā)展步伐， 就需要徹底在整個聲樂教學的過程中大力的進行創(chuàng)新，革除陳舊的思想理念，增加科學合理的教學方法，傳遞積極向上的思維理念。如果沒有這種想法和理念，就無法實現(xiàn)根本上的聲樂體系的變革，甚至還會在行為意識上造成混亂和盲目性。樹立明確的思維方式，確立正確的變革理念是成功的前提。作為一門感知方面的藝術，聲樂教學需要獨特的教學思想和方法，不同于其他理論性為主的學科，聲樂教學有著一套嚴格的體系，并遵循著所有藝術門類的發(fā)展規(guī)律。我國的聲樂教師要以這個為出發(fā)點， 著重的體現(xiàn)出教學中的科學化、規(guī)范化、系統(tǒng)化、理論化等。

二、聲樂教學教案部分的撰寫

聲樂教學和其他學科相比有著自身的不同， 特別是在教學模式上，往往不會拘束在理論課本和理論知識上，要更加注重實踐練習。例如：教師會一對一或者一對多的進行對口訓練和教學。教師的這種無私奉獻的精神是值得提倡的，但對于教學的方法則有待商榷。因為在如今的聲樂教學中所構建的傳統(tǒng)教學體系和理念根深蒂固，使得教師往往局限在了這個框架之中而欠缺應有的自主思考，導致教學效率不高。在人們的傳統(tǒng)觀念中，聲樂課沒有其他學科那么嚴肅， 教師也沒有其他理論課教師那么多的要求，有的教師課程很多，要負擔很多的學生，所以難免會力不從心。對于教師而言，往往疲于奔命，而導致忽視了重要的課前備課環(huán)節(jié)， 變相的加劇了聲樂課程的隨意性。其實聲樂課程與其他的課程一樣，教師的備課環(huán)節(jié)也是不容忽視的。要想一堂聲樂課擁有其真正的價值，并讓學生真的能夠把知識點融會貫通， 提升自身的聲樂水平，需要教師在課前做好十足的準備。教師應了解每個學生的具體情況并進行仔細的分析思考，因人施教，對于不同類型的聲樂課程進行不同的備課。當在練習聲樂基礎技能的時候，針對不同的學生可以進行不同的練習，如哼鳴練習、吹唇練習、頓音練習、連音練習等。聲樂教師要有足夠的耐心， 對于一些基礎較差的學生也要給予更多的關懷和重視。要科學、合理的構建有著自身特性的聲樂模式體系，變革傳統(tǒng)的教學理念，形成一條清晰的教學思路。

在新課改的全面推行之下，聲樂教學也要首當其沖。各個高校的聲樂專業(yè)要逐步的系統(tǒng)規(guī)范化自身的教學方式，為聲樂的體系變革做出貢獻。例如在一所音樂職業(yè)學校中， 學?？梢园才琶恳幻晿贩矫娴慕處煻继顚懸环萁贪福?讓教師在學期的開始階段就要明確自身在這一個學期中所要進行的課程分類、名稱、性質(zhì)等相關信息，明確自身的目標。與此同時針對學生的具體情況來制定什么樣的教材，什么樣的輔助教學手段，針對現(xiàn)有的教材進行因材施教，以及要借助什么多媒體技術來教等等。教師在詳細的填寫完教案后， 學校便會對教案進行整體的整理，并印發(fā)后發(fā)放到學生手中，讓學生對于自己教師的教學計劃有一個全面的理解。對于不足和不理解的地方，學生可以進行及時反饋， 提出建議與意見讓教師虛心接受意見，做出正確的調(diào)整，以便達到最終的全面提升。這對于學生而言不僅是一個利好， 更是對于教師自身教學水平的一個全新的認知和提高。如今有很多聲樂學校都采取了此種辦法，也取得了不俗的成績。例如：有的教師會在教案中寫到自己著重加強呼吸和力度控制練習。那么就會有很多學生提出質(zhì)疑，聲稱自己的氣度已經(jīng)很足了，自己的體質(zhì)很好，從小鍛煉體育等，肺活量很大，不需要再在這方面浪費時間。于是教師便會采納學生的意見，認真的修改教案。這既節(jié)省了時間，節(jié)省了很多不必要的教學環(huán)節(jié)，又可以增加師生間的互動，減少師生間的隔閡。教師可以在每次上課的時候?qū)W生的發(fā)聲練習和歌曲練聲等的情況記錄下來， 這對于教師來說工作量可能會比較大，但出于一顆心靈工程師的義務和責任，這也是值得的。畢竟只要能提升學生的自身音樂素養(yǎng)，就是可以試行的。

教師需要歸納總結(jié)出自己的一套科學、合理的教學設計，就要從制定的教案上入手，總結(jié)平時的點點滴滴，吸取教訓，總結(jié)經(jīng)驗，不斷的豐富自己的教學閱歷，增加自己的教學體會和能力。教案的書寫和設計一定要走心，不能流于形式，這是對學生負責的一種表現(xiàn)，也是對于一名教師是否具有師德和責任感的一種宏觀的體現(xiàn)。對于學習聲樂的學生而言， 他們還處在一個需要引導和進步的階段，教師在總結(jié)一般性規(guī)律的同時，還要針對不同學生的特點，制定不同的細致教案，針對每一個人的差異性來相應的設計不同的方案。這無論是對于學生、教師、學校，乃至整個社會和國家的長遠大計而言， 都是非常具有促進作用的。

三、聲樂教學的合理科學的教材選擇

聲樂教學科目區(qū)別于其他理論專業(yè)性學科，它具有的教材是以練聲曲目、感觀訓練、相關歌曲作品為基礎進行編寫的。教師想要讓學生的綜合聲樂素養(yǎng)有一個質(zhì)的飛躍，則需要從原來的量變到質(zhì)變，轉(zhuǎn)換成量變到質(zhì)變再到量變的過程。

對于現(xiàn)階段的教材選擇，教師要著重的注意學生的基礎部分的訓練。打好根基才能更上一層樓，才能在一個良好的學習基礎上發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。教師要在整個過程中起到引導的作用，引導學生由淺入深、逐步提高，有針對性的對學生進行教授?？紤]到教材的不用風格、類型以及內(nèi)容上進行多樣化的選擇。

練聲曲作為聲樂訓練中必不可少的一個部分，是對于學生的聲樂基礎訓練的一個重要途徑和手段。對于最為基礎的訓練諸如連音、音程、跳音等的練習;另外在完成了基礎的訓練后，就可以針對技巧性練習進行訓練，不再單一的清唱，而是加以簡單的伴奏，同時添加歌詞進行針對性的演唱。在聲樂課中《斯皮格高級練聲曲》就是一個常見的訓練曲目。

基本功的練習永遠是一個主題性的話題。在如今的科學合理的聲樂教學體系下， 對于練聲這一個階段也是必不可少的。但對于一些地域性所造成的方言嚴重的學生而言，就需要進行針對性的發(fā)聲練習。例如《歌唱咬字練聲曲》《晨聲一聲字結(jié)合練聲曲》等，就可以讓口語不準的學生先進行咬字的訓練，加強字準的調(diào)整。而對具有一定聲樂基礎的學生， 就可以進行更加高難度和高強度的訓練，讓他們在對作品有一定的自己的認識，在原有的作品上添加自我的發(fā)揮，演繹出自我的風格。

四、科學合理的對學生的演唱能力評估

如今的聲樂考試方式都是由學生自報曲目， 其實在聲樂變革的過程中， 對于考試評估的方式也可以有一個適當?shù)母淖?。例如把學生的自報自選曲目的環(huán)節(jié)更改為教師隨機出題，進行抽樣檢查。這樣可以對學生的能力進行一個全方位的綜合考察。教師也可以在整個過程中對于學生的不足之處有一個正確及時的認識， 并相應的制定不同的策略和計劃進行彌補和提升。例如有的學生擅長古典低聲音樂，但卻隨機選到了現(xiàn)代曲目著名的《我心永恒》。在表演的過程中必定會捉襟見肘，教師就可以在對其進行評估的過程中， 對于他的不足之處和發(fā)音不準的地方進行糾正，讓學生的綜合聲樂能力得到提升。

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提升聲樂教師的基本素質(zhì)，提高聲樂教學質(zhì)量

我們認識到，提高聲樂教學質(zhì)量的關鍵是擁有一群高素養(yǎng)的專業(yè)聲樂教師。作為一名專業(yè)聲樂教師，應該從各個方面不斷提高自身素質(zhì)，才能提高教學質(zhì)量。在我看來，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，下面從以下兩個方面來說明如何提升聲樂教師的基本素質(zhì)。

聲樂教師應拓寬文化視野，提高感悟能力。聲樂教育是把音樂和生活經(jīng)驗非常緊密的聯(lián)系起來的，由于我們國家民風民俗豐富多彩，音樂課可能涉及的社會文化內(nèi)容包涵了古今中外，可能涉及的演奏技術更是日新月異，可能采用到的教學內(nèi)容越來越豐富，教師不可能再靠一件樂器加一副嗓子就完成所有的教學任務，因此，教師除了廣泛涉獵，更要整合，自成一家，在知識的廣度和綜合程度上不斷提高，形成適應新形勢需要的知識結(jié)構，并對當今世界的音樂流派，風格，形式等方面的更新變化有廣泛的認識；不僅要知道它的出現(xiàn)，而且要了解起緣起，要對音樂類型的產(chǎn)生原因有更深入的追問，才能使自己對各種音樂的表現(xiàn)做出恰當?shù)膬r值判斷，從而更好的指導日常的教學，一名好的音樂教師應當積極適應形勢的要求，不斷提高敬業(yè)精神，提升教育藝術，不斷調(diào)整自己，促進自身持續(xù)發(fā)展，努力成為富有個性魅力的人。

聲樂教師要有正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。老師是領路人，是學生通往光明大道的指明燈。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要抓住各種機會去鍛煉自己，從而形成正確的歌唱藝術觀念。這樣學生也能在好的氛圍里得到進步。聲樂教師應強化舞臺表演能力，積累豐富的實踐經(jīng)驗。作為一名聲樂教師，不僅要能說能唱，還要敢于上臺表演。因為只有自己親自上臺演出后，才能真正體會到臺上表演和臺下練習的區(qū)別。我們會發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：有些學生平時表現(xiàn)得很好，可是一遇到考試或者重大的演出，他就很容易怯場，至于演出效果自然也不用多說了。如果教師多參加演出實踐活動，多學習一些臨場發(fā)揮及應變能力的經(jīng)驗，這樣教師不僅能不斷提高自己的業(yè)務水平，還能幫助學生總結(jié)經(jīng)驗教訓，提高考試及舞臺演唱水平。

充分調(diào)動學生的主體作用

教育要以確立人的主體地位為關鍵，教學重點也要由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變，當代教育是為了使人的潛能得到充分發(fā)揮，使人的個性得到自由和諧的發(fā)展；教育不再是僅僅為了適應就業(yè)的需要，而要貫穿于學習者的一生，因此教師教育觀念的轉(zhuǎn)變，即充分調(diào)動學生的主觀能動性，是進行素質(zhì)教育的首要條件，要充分發(fā)揮教師在課堂教學中的主導作用，教師要把以“教”為重心逐漸轉(zhuǎn)移到以“學”為重心，把以“研究教法”為重心逐漸轉(zhuǎn)移到以“研究學法”為重心，并做好教與學的最佳結(jié)合。以“學”為重心，其基本精神就是使學生愛學習，學會學習，養(yǎng)成良好的學習習慣。這樣，學生的自主性，獨立性，能動性和創(chuàng)造性將因此得到真正的張揚和提升，學生最終也會成為獨立的，積極參與社會的，有責任感的人。

全面培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)

除了要對學生的專業(yè)技術能力進行培養(yǎng)，我們還應該在心理方面和文化修養(yǎng)上對他們進行提升。首先，在心理素質(zhì)方面，教師要多給學生想辦法創(chuàng)造條件，多去鍛煉、多去演出，在大量的實踐中去磨合自己，磨練自己的意志，慢慢將學生的意志，變得堅定，演唱可以更加自然、自如。其次，在文化修養(yǎng)上，教師應幫助學生開拓個人的藝術視野，將對文化和藝術的認識貫穿起來、連接起來。努力學習文化知識。總之，采用多角度、全方位的訓練方法，不僅可使學生的音樂技能得到全面的訓練與提高，而且可以開發(fā)學生智力，陶冶學生情操，使學生的整體音樂素質(zhì)得以提升。

根據(jù)學生的實際情況，選擇適合學生演唱內(nèi)容

教師在給學生選擇曲目作品時，既要根據(jù)學生的聲音特點還要根據(jù)學生的演唱能力，廣泛的去尋找、搜尋適合他們的聲樂作品。選擇一首適合學生演唱的聲樂作品，往往是考生在專業(yè)考試或重大比賽中最重要的一步。因此作為聲樂教師，為學生在學習聲樂的過程中，選擇并積累一首或幾首適合學生演唱的歌曲是非常重要的。當然，這得要求老師能有豐富的聲樂知識。這就需要教師能耐下心來，大量的去聽不同時代、不同風格的歌曲作品，無論是中國的、還是意大利的、還是法國的、還是德國的我們都要去接觸、去理解、去鉆研，這樣我們聲樂教師也可以豐富自己的知識體系，讓自己在教學上更上一層樓。

要樹立和諧的師生關系

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關鍵詞：聲樂演唱 心理素質(zhì) 集中精力 融會于心

在聲樂教學實踐過程中，尤其是在考試、藝術實踐表演中，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象：大部分同學在平時的練習中，比較的穩(wěn)定，但是在考試或演出時卻會出現(xiàn)忘詞，忘譜，跑調(diào)，頭腦出現(xiàn)瞬間的空白，表情僵硬，緊張不自然，還有的學生在演唱中節(jié)奏、速度不穩(wěn)定，作品中有難度的需要注意的地方已經(jīng)指正和針對性的練習，已經(jīng)能夠熟練運用，但是在登臺表演時就犯了錯誤，音樂內(nèi)容空洞，音樂情感傳達不到位，音色生硬表情僵硬，投入不到歌曲的情感中，最后導致演唱水平大打折扣。其實這些都是和演唱者的心理因素好與壞分不開的，聲樂表演看上去就是簡單的歌唱，一般人會任何再輕松不過的事情了。但是從專業(yè)角度看就不是這樣簡單了，它并不只是表演歌唱，不僅是一般技能性的展示，更是演唱者綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)。它對演唱者的心理素質(zhì)要求非常高。如何提高學生在聲樂演唱中的心理素質(zhì)呢？我認為可以從以下幾個方面加以討論：

一、集中精力

聲樂演唱是藝術表演，是轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術創(chuàng)造過程，沒有反復，無法彌補和改正，要想在每一次演唱中都能把平時的最好練習狀態(tài)穩(wěn)定發(fā)揮出來，達到預想的效果，那么平時教師就要有針對性地培養(yǎng)和鍛煉學生怎樣去集中精神，使學生能夠完全投人到音樂表現(xiàn)中去，能夠身臨其境的陶醉在作品中，讓學生建立不受其它外界因素干擾的良好心理素質(zhì)。所以，教師在教學中應該調(diào)動學生的藝術思維和情緒，去啟發(fā)學生學習的主動性和藝術的創(chuàng)造性，還要培養(yǎng)學生良好的心態(tài)，防止自信心不足，好的表演人才一定是有自信有個性的人。培養(yǎng)學生在讀譜時能夠在大腦中 通過想象去“演唱”，去表達音樂的能力。聲樂是音響的藝術，培養(yǎng)學生具備良好的聽覺能力，從自己發(fā)出的第一個音開始，就要求學生能夠自己去聽辨已經(jīng)發(fā)出的聲音效果和在想象中感覺即將發(fā)出的聲音效果，來培養(yǎng)心里對聲音控制的能力，身臨其境地投人到演唱表演中，把個人情感與聲樂作品中的情感，故事背景，內(nèi)涵融為一體，在對聲樂作品理解的基礎上去加強藝術的二度創(chuàng)作，情感的表達，要通過歌曲的故事背景曲理解作品，這樣會輕松的記憶和情感自然表達，也就不容易產(chǎn)生緊張感。記憶是演唱者必須解決的問題。要做到“腦在音前”。還要注意自己演唱時的動作，臺風以及各方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尤其是那些難度較大的技巧，學生容易產(chǎn)生畏難情緒和心理障礙，因此在科學系統(tǒng)的教學過程中，應該先簡單后復雜，使學生的音樂準確性更加清晰，更好地去判斷自己演唱時的心態(tài)，這樣才能在聲樂表演中建立嫻熟的技藝水平，把全部的藝術情感完全表達進聲樂表演之中。

二、融會貫通

從聲樂演唱的專業(yè)角度來說，只有演唱者在深刻領會好作品內(nèi)容和要表達的東西，培養(yǎng)自身豐富的藝術想象能力，才可以創(chuàng)造性的將藝術情感和肢體語言運用到聲樂表演之中去。聲樂表演的目的是為了用音樂的形式來表達作品內(nèi)容，反應現(xiàn)實生活和人生哲理，在藝術的特殊表達方式下去感染聽眾。所以，表演者應在作品上加以提煉，進行二度創(chuàng)作，深刻表達和完美再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵和音樂所要表現(xiàn)的藝術內(nèi)容，在音樂表演的教育實踐過程中教師應專門地去培養(yǎng)學生對音樂的感知、鑒賞、審美的能力和對音樂的準確表達和詮釋，賦予音樂以鮮活的藝術生命力，將演唱者的情感和音樂融為一體，身臨其境，達到忘我的境地，全情投人到音樂表演之中，真正把作品融會于內(nèi)心。這樣學生在演唱中的心態(tài)自然就會輕松自如，這樣才能完全投入到藝術表演中去，自然協(xié)調(diào)的動作才會和音樂所融和。學生的表演狀態(tài)就會自然放松，心理因素就會自然穩(wěn)定，所學的技能才會完全的發(fā)揮展示出來。演唱技能就會自然趨于完美和成熟得到良性的循環(huán)，做到表演自如，情感自然大方，這樣才能使音樂從內(nèi)心自然地流露出來，并使聽眾也受到同樣的感觸，取得最好的互動效果。因此，我們說融會貫通的表演，有利于良好的心理素質(zhì)的養(yǎng)成。

三、加強實踐

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關鍵詞：聲樂；有效教學

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養(yǎng)能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

在現(xiàn)行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發(fā)生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質(zhì)。因此，必須迅速扭轉(zhuǎn)聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的效教學。

我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發(fā)展。其次，招生學校要把好專業(yè)面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質(zhì)的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。

具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環(huán)節(jié)中就會因為缺少這一環(huán)，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達作品。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養(yǎng)和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養(yǎng)越全面、知識結(jié)構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協(xié)會發(fā)表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結(jié)美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內(nèi)外學生與教師經(jīng)常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業(yè)追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統(tǒng)的聲樂教學過分地強調(diào)教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現(xiàn)。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經(jīng)常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規(guī)律，充分發(fā)揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當?shù)亟M織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發(fā)展智能的過程。

教學過程的本質(zhì)決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現(xiàn)在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發(fā)揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養(yǎng)學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規(guī)律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結(jié)成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內(nèi)外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

篇8

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內(nèi)容。一方面在專業(yè)上不能過分強調(diào)演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質(zhì)和音樂基本素養(yǎng)，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發(fā)展。其次，招生學校要把好專業(yè)面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質(zhì)和心理品質(zhì)的考查，真正選拔出文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)俱佳、思想品德優(yōu)良和具有良好心理品質(zhì)的考生作為未來的培養(yǎng)對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規(guī)模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質(zhì)量明顯呈下降趨勢，許多專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪直截了當?shù)匦Q：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業(yè)的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數(shù)問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經(jīng)驗的聽覺去準確地判別學生發(fā)聲和演唱時的音準、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發(fā)聲和演唱作出調(diào)整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結(jié)合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發(fā)學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現(xiàn)，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內(nèi)外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環(huán)節(jié)中就會因為缺少這一環(huán)，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創(chuàng)作中去，完美地表達作品。

第四，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發(fā)聲技巧和歌唱藝術表現(xiàn)上的問題，聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫(yī)生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發(fā)聲，就相當于醫(yī)生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養(yǎng)和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來。使自己具有較高的文學修養(yǎng)、史學修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論?？傊晿方處煹男摒B(yǎng)越全面、知識結(jié)構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協(xié)會發(fā)表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結(jié)美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內(nèi)外學生與教師經(jīng)常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業(yè)追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統(tǒng)的聲樂教學過分地強調(diào)教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現(xiàn)。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經(jīng)常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環(huán)境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環(huán)節(jié)上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質(zhì)疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養(yǎng)，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養(yǎng)成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規(guī)律，充分發(fā)揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當?shù)亟M織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發(fā)展智能的過程。

教學過程的本質(zhì)決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現(xiàn)在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發(fā)揮出來。本文來自范文中國網(wǎng)。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養(yǎng)學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規(guī)律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結(jié)成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內(nèi)外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時，就很重視發(fā)揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經(jīng)驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

要實施聲樂有效教學，還須具備一定的教學條件和良好的聲樂學習氛圍，但決定因素在于本文所提示的四大點。廣大聲樂教師要以“多、快、好、省”地培養(yǎng)聲樂人才為已任，積極探索出更多實施聲樂有效教學的好路子、新路子。

內(nèi)容摘要：長期以來，我國聲樂教學一直存在著教學觀念陳舊、教學方法簡單、教學手段落后、師資水平參差不齊等諸多問題，導致聲樂課堂教學效率低、人才培養(yǎng)周期長，甚至最終難以成才，嚴重地阻礙了我國大批聲樂人才的脫穎而出。因此，必須大力提倡并實施有效教學。

所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養(yǎng)能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內(nèi)容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內(nèi)，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。

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心理學是一門研究人的心理活動規(guī)律的科學，人的任何行為活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，感覺和知覺，表象和思維，情緒和情感等；因此心理活動直接關系到人的實踐能力。在聲樂教學課堂上，我們經(jīng)?？吹竭@樣兩種截然不同現(xiàn)象：一種是有的學生歌唱的欲望非常強烈，歌唱時精力旺盛、情緒飽滿、越唱越想唱，他們渴望顯示自己盡管還不夠成熟的才能；而另一種有的學生恰恰相反，他們?nèi)鄙俦憩F(xiàn)欲望，演唱時精神過分緊張、情緒畏縮、越唱越慌亂、呼吸失去了平衡，以致平時所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常發(fā)揮。這兩種情況是學生在面對客觀現(xiàn)象和現(xiàn)實給予他們的刺激時，不同歌唱心理狀態(tài)所造成的。

心理學告訴我們：歌唱的心理很復雜，它受每個人心理因素中的情緒、意識、個性、氣質(zhì)等方面的影響。

（1）情緒對歌唱影響：情緒或情感是建立于生理基礎之上的一種主觀活動。歌唱者的情緒――喜、怒、哀、樂等方面都直接或間接影響其發(fā)聲、演唱，雖其發(fā)聲器官完全正常，但當其心理產(chǎn)生情緒異常時，也很難成功地演唱一首歌曲。因此，我們可以說聲樂藝術在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或支配。

（2）意識對歌唱的影響：在心理學中，把人格結(jié)構分為無意識層、潛意識層和意識層三種。我們在正常的歌唱表演過程中，存在著大腦對動作“有意識”控制與“潛意識”控制兩個方面。前者有一定的目的性，例如想著什么地方該處理成怎樣的速度、力度、音量等；但由于要通過思維再作用于身體器官和肌肉，所以反映比較緩慢。后者是由于習慣而成自然，我們平時在聲樂訓練時，不斷使聲樂有關肌肉活動按一定運動軌跡行動，久而久之形成機制，這種機制是第二性的，由潛意識控制。因為聲樂活動是動作組合，是在同時間內(nèi)完成多種活動的過程。而我們知道，人的有意識只能調(diào)節(jié)完成一個動作，而不能完成一個以上的動作，所以，在聲樂活動時，我們只能把有意識用于應付主要的動作，而其它動作則要依賴于“下意識”的控制。我們在聲樂演唱中一定要科學地認識到這一心理特點，不要顧慮重重，否則將會顧此失彼。

（3）性格對歌唱的影響：個性是表現(xiàn)在一個人身上的那些經(jīng)常的、穩(wěn)定的、本質(zhì)的心理特征。所謂性格，就是人的個性心理特征的重要方面。另外，人的氣質(zhì)從心理學的概念來看，可分為多血質(zhì)、膽汁質(zhì)、粘液質(zhì)、抑郁質(zhì)四種。一般來說，前兩者屬于外向型。表現(xiàn)在性情開朗、活潑好動、好表現(xiàn)，不大容易“怯場”；后兩者屬于內(nèi)向型。表現(xiàn)在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的緊張趨勢，他們對受到貶低和遭受失敗的反應比別人更為敏感。而我們大多數(shù)人則屬于兩種類型兼而有之的中間型。

聲樂演唱如何把握心理狀態(tài)，是每一個歌唱者都必須面對的。在歌唱演出中，我們常?？梢钥吹揭恍┦С５默F(xiàn)象：一些歌唱者在演唱或者比賽或聲樂考試時都會出現(xiàn)情緒緊張現(xiàn)象，或感覺喉嚨不舒服，發(fā)不出聲音更有甚者，面部表情僵硬，心跳急速加快，四肢不停地顫抖，記憶模糊，意識意識處于癱瘓狀態(tài)，忘記歌詞、跑調(diào)、甚至失聲，平時正確的發(fā)聲方法和技巧蕩然無存，整個人處于失控。這種現(xiàn)象就是我們常說的怯場。09年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會一律要求歌唱者真唱。很多節(jié)目由于演唱者存在這樣那樣的問題而不得不臨場換人。這不難發(fā)現(xiàn)，一些著名歌唱家，面對全國億萬觀眾也都會或多或少出現(xiàn)這些癥狀。那么一些初學者或者名不見經(jīng)傳的歌唱者發(fā)生這些現(xiàn)象就不見怪了。我們將如何克服怯場呢？良好的演唱心理素質(zhì)的培養(yǎng)應做到以下幾個方面。

一、努力提高自身的歌唱技能技巧

聲樂藝術是一門科學，作為歌唱者首先是不斷地學習科學的發(fā)聲方法，運用正確的呼吸、發(fā)聲、準確的吐字、咬字、嫻熟的表演技巧。在老師的悉心指導下，進行有序的，有目的訓練，“藝無止境”，歌唱藝術沒有最好，只有更好。如果不持之以恒地學習，不斷改進自己的歌唱方法就很難達到一個較高的境界，也就很難在歌唱道路上自由馳騁，只有有了科學的歌唱方法，才能做到游刃有余的歌唱，才能做到聲情并茂，達到較好的藝術效果。每一個成功的歌唱家都是在不斷學習中才能永葆藝術的生命。所以說，不斷地學習科學歌唱技能技巧是克服怯場心理的有力保證。

二、保持良好的心理狀態(tài)

作為一名歌唱者，要正確對待每一次演出和比賽。不要以一次的成敗論英雄，特別是對初次登臺演出者。更要有一種不斷探索、不斷實踐、不斷總結(jié)的心理準備。也就是常說的平穩(wěn)心態(tài)。善于總結(jié)每次演出和比賽的得失，并進行針對性的訓練，進而完善自己的歌唱。對每次比賽或演出都要做到全面的總結(jié)。

三、適度的減壓運動

對于每一個演唱者來說，在演出和比賽前都會產(chǎn)生一定的緊張。而歌唱又受心理意識的直接控制。所以在演出或比賽前，歌唱者要鎮(zhèn)定情緒，轉(zhuǎn)移注意力；做一些頭，頸，胸，背，手臂，腿腳等部位的放松運動，再做一些徐緩的深呼吸，使血液循環(huán)減慢，使各歌唱器官相對放松，鎮(zhèn)定情緒，安定心神，拋開一些雜念，進入忘我的歌唱境界。

四、提高隨機應變的能力

在演唱中要適當控制自己的感情，不要讓感情成為脫韁的野馬，無從駕馭，如女高音演唱《黃河怨》不要使自己真正處于十分悲痛的境地而無法自拔，表演是“真亦假來假亦真”。不要忘我地真正哭泣，而是要隨機調(diào)整控制自身的情感。在演唱中，如萬一出現(xiàn)忘詞或者破音等現(xiàn)象，不要自亂陣腳，要及時補救，切忌停下來，盡量使歌唱順利進行下去，要做到亂而不驚，沉著冷靜。

五、多鍛煉多演出多實踐

每一名成功的歌唱家，知名歌手，都是在不斷的演出和比賽中鍛煉自己的歌唱能力和駕馭舞臺的能力的。每一個歌唱者要敢于在專門挑剔你的不足的老師和專家面前，在不熟悉的不同欣賞程度的聽眾面前歌唱?？朔睦砩系哪懬游窇?，加強自信心的鍛煉，逐漸養(yǎng)成能在大庭廣眾之下盡情表演的習慣，提高自身忘我歌唱，忘我表演的能力。無論是學習聲樂表演的各高等音樂院校的學生或是學習音樂教育專業(yè)的聲樂學生，都要不斷鍛煉自己的歌唱能力，不放棄任何一次上臺表演的機會。理論上的歌唱者是不存在的，只有在無數(shù)次的實踐當中才能檢驗自己聲樂學習的成果。

六、善意的安慰和鼓勵

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[關鍵詞]高師 聲樂課 時代性 教學研究

[作者簡介]羅娟（1978— ），女，廣西玉林人，玉林師范學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向為聲樂教學。（廣西 玉林 537000）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004—3985（2012）29—0148—02

聲樂課是一門重要的音樂技能課程，是高師音樂教育重要的組成部分。音樂教育越來越受到社會各界的高度重視。但從目前我國的教育體制看，高師聲樂課教學還是沿用過去的教學模式，沒有打造時代特色，忽略了師范院校的培養(yǎng)目標，既浪費了教育資源，又給畢業(yè)生留下了不容忽視的影響。面對已經(jīng)實施的課程改革，培養(yǎng)中小學音樂師資的音樂學專業(yè)應該跟上音樂教育發(fā)展的步伐，與音樂教育改革接軌，培養(yǎng)一批具有扎實的音樂理論基礎、良好的音樂表現(xiàn)能力及創(chuàng)造能力的合格人才。

一、高師聲樂課教學的現(xiàn)狀

1.琴房歌手，實踐經(jīng)驗不足。學校是學生接觸社會的第一個舞臺，對學生的成長起著決定性的作用。學生從接觸聲樂課程開始，大部分時間都是在琴房上課，教師過多側(cè)重于技巧訓練，學生為了提高聲樂技巧，只會不斷往琴房跑，練習時只強調(diào)如何更好地獲得高位置，而忽略了整體狀態(tài)的要求。很多學生在琴房練習時自我感覺良好，沒有意識到自身的不足，而一旦上了舞臺，手不知道怎么放，臉部肌肉不自然，全身緊張，感覺聲音不受自己控制，找不到在琴房唱時的感覺。

2.盲目演唱大曲目。高師學生入學前有很大一部分學生都學習過聲樂，出現(xiàn)了學生演唱水平不統(tǒng)一的現(xiàn)象。學習時間長的學生由于在高中階段演唱了不少的聲樂作品，進了大學后很想演唱難度大的作品，對教師布置的小作品不花心思練習，更不會花時間琢磨歌曲的內(nèi)涵以及歌曲所要表達的思想內(nèi)容。有個別教師喜歡給學生布置大曲目，認為這是挑戰(zhàn)學生極限的一種方法，特別是大二第二學期考核聲樂主修時更加明顯，由于能主修的名額有限，教師為了能讓自己的學生考上主修就會給學生布置難度大的聲樂作品，如《瑪依拉變奏曲》等，學生演唱起來，張嘴就覺得很滑稽，對歌曲的風格把握不對，最后只能以失敗收場。

3.會唱而不會教的現(xiàn)象。高師音樂專業(yè)學生普遍存在會唱不會教的現(xiàn)象，很多學生在校期間唱得很好，可一到了工作崗位就不知道該怎么教了，這在高師學生到中小學實習期間表現(xiàn)得特別明顯。在教唱歌曲時，有些學生真假聲結(jié)合不好，有些學生唱變調(diào)，還有些學生連中小學音樂課本的歌曲高音都唱不上去，每當出現(xiàn)這種情況時，臺下的學生就會哄然大笑，使得臺上的教師特別尷尬。

二、高師聲樂課教學存在的問題

1.學校對學生的實踐活動不夠重視，學生上舞臺機會少。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學，聲樂課是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程，教學內(nèi)容包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三部分，涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等領域。近年來，越來越多的綜合類師范院校開設了音樂專業(yè)，使全國高師音樂專業(yè)的學生人數(shù)大幅度增長，但很多學校的領導都不是音樂專業(yè)的，對音樂專業(yè)的了解不夠，更不能理解舞臺實踐對于音樂專業(yè)學生的重要性。音樂專業(yè)的學生舉辦音樂會時一般很少有領導觀看，有些學校學生舉辦音樂會申請場地時學校還會列出條條框框，打擊學生的積極性。另外，不但校內(nèi)實踐機會少，校外一些公益活動也不允許學生參加，學生的演出機會少之又少，好不容易上一次臺演出，多是以發(fā)揮失常而告終。

2.課程設置不夠合理。近年來，有些學校對高師聲樂課教學進行了改革，但還有不少學校在教學內(nèi)容、課程設置等方面照搬音樂學院，沒有明確的培養(yǎng)目標，教學中仍然存在“重技能輕理論，重唱不重教”的現(xiàn)象，課程設置沒有突出“時代性”。聲樂課程除了安排有歌唱技巧訓練課外，很少有學校會專門安排聲樂基礎理論課、聲樂教學法課、歌唱心理學等。教學形式一般采取小組課，到大三考主修時考上的學生變成一對一進行上課，這樣一來不管是幾個人一組的小組課，還是一人一節(jié)的個別課，都必須在一節(jié)課內(nèi)完成以上4門課程的教學內(nèi)容。

聲樂是一門理論性與實踐性很強的學科，教學時間長、內(nèi)容多、概念抽象，是不易于理解和掌握的學科，想要在一節(jié)課內(nèi)完成4門課程的教學根本是不可能的事情。一是教材的使用不恰當。很多高師音樂專業(yè)還是使用傳統(tǒng)教材，每一屆的學生從入學就只訂購一本或一套聲樂教材，從大一用到大四，教材里的歌曲本來就不多，可供學生選擇的歌曲更少，對于新課程往往只部分使用，不能涵蓋全面的教學內(nèi)容，如果從中選擇配套的教材勢必要綜合運用很多本書的內(nèi)容，這樣既不方便教師“教”，也不方便學生“學”，同時還給學生增加了經(jīng)濟負擔。二是高師聲樂課教學方式和教學模式?jīng)]有時代性。很多院校聲樂課教學方式主觀意識強，教師占主導地位，很少會在課堂或課后與學生進行交流。有些學生只知道自己在學習過程中出現(xiàn)的問題，卻不知道如何解決，只是盲目學習，在教學中遇到形形的問題時感到無所適從，不知道如何下手。三是教學曲目的選擇沒有針對性。曲目選擇是否合適直接影響演唱者演唱時水平的發(fā)揮。當代的作品總是受院校師生以及專業(yè)歌唱演員和聲樂愛好者的歡迎，因為作品對聲樂技巧的磨煉、藝術素質(zhì)的提高以及音樂感覺的培養(yǎng)等有借鑒價值。但有些教師為了能讓學生在考試或比賽時拿高分，給學生布置一些難度大的曲目，使學生很難駕馭，再加上心里緊張，往往會出現(xiàn)考不好或發(fā)揮失常的現(xiàn)象。

3.學生的整體素質(zhì)偏低。以往高師音樂專業(yè)的考生，大多是本著對音樂教育事業(yè)的熱愛才報考的，專業(yè)素質(zhì)相對好些。如今招生規(guī)模擴大，考生進校概率大大增加，一部分文化課較差的考生，經(jīng)過幾個月的專業(yè)突擊就能考上高師音樂專業(yè)，因此有一大批專業(yè)差、文化水平差的學生進入了音樂專業(yè)學習，這部分學生自身條件不好，學習音樂課程很困難。音樂是一門特殊的專業(yè)，除了學生自身的努力外，還需要有一定的天賦，如果學生本來對音樂專業(yè)就不是很喜歡，而是出于無奈才選擇這門專業(yè)，再加上學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都較差，很難完成學業(yè)，更不要說勝任中小學音樂課程的教學了。

三、高師聲樂課教學要體現(xiàn)“時代性”

1.學校要重視人才培養(yǎng)，提供良好的學習環(huán)境和實踐舞臺。近年來，由于中小學教學培養(yǎng)人才目標的變化，中小學音樂課程也隨之變化，對音樂教師素質(zhì)要求越來越高。高師培養(yǎng)的學生要想勝任新時代中小學音樂課的要求，首先，高師學校領導要重視對音樂專業(yè)人才培養(yǎng)，并給予大力支持，創(chuàng)造良好的學習環(huán)境。其次，要在校園內(nèi)經(jīng)常舉辦音樂會，每年舉辦一次大型校園歌手大賽，讓學生盡可能多參與實踐活動。再次，要鼓勵學生多參加校外有意義的演出活動，不斷體會舞臺感覺，并對每一次出色表現(xiàn)給予肯定與鼓勵。高等師范院校聲樂課有其特殊性，理論與實踐要相結(jié)合。藝術實踐是課堂教學質(zhì)量的重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系藝術實踐的實際效果，兩者相輔相成。藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，聲樂技能以及理論知識通過藝術實踐可以達到感性與理論的統(tǒng)一。

2.“一對一”“小組課”“集體課”相結(jié)合。為適應高等教育的發(fā)展，使高師聲樂教學順應時代性要求，應該在聲樂課形式上做調(diào)整，“一對一”“小組課”“集體課”相結(jié)合。如在大一、大二階段采用小組課形式，4個人一組，每周一節(jié)，同時加進聲樂基礎理論課，使學生一開始就能樹立良好的歌唱狀態(tài)，對發(fā)聲器官的基本構造有正確的了解，了解基本的發(fā)聲原理，為聲樂學習打下良好的基礎。大三開始考上聲樂主修的學生變成“一對一”的上課形式，每周每人一節(jié)個別課，每4人一節(jié)小組課，個別課專門訓練聲音的技巧和歌唱的表現(xiàn)，小組課講授童聲訓練的理論與方法。學生畢業(yè)后要面對中小學生，學生嗓音變化非常大，包括變聲期這一特殊的生理變異時期，怎樣訓練和保護嗓音是教師的重要教學任務和研究課題。 大四開始加進聲樂教學法課，很少有學校在高師音樂專業(yè)開設這門課程，導致學生只會唱歌不會教。高師聲樂教學培養(yǎng)的學生不僅應當具有過硬的專業(yè)基本功、扎實的聲樂專業(yè)基礎理論知識和聲樂表演能力，更要具有一定的聲樂教學能力。高師聲樂教學應該培養(yǎng)學生既能夠上“舞臺”，又能夠上“講臺”，適應新時展的要求。

3.因材施教，發(fā)揮學生的個性。聲樂通過歌聲表達歌曲的內(nèi)容及思想感情，每個人說話的聲音不一樣，唱起歌來的音色跟風格也不一樣，因此教師教學時應該注意學生的個性發(fā)展，根據(jù)學生的音色以及聲音的特點進行技巧訓練，并注意曲目的選擇，一首歌好聽但并不是所有學生都適合唱，考試時有些學生唱得曲目難度不大，但拿分卻很高，主要是因為歌曲適合。反之，如果布置難度太大的歌曲，學生演唱時會特別緊張，不是擔心到了高音唱不上去，就是擔心唱破音，無法帶著情感把歌唱好。如每兩年舉辦一次的青歌賽，很多選手都會帶著作曲家量身定做的歌曲參加比賽，最終都能獲得很好的成績，而有些選手由于在選歌上沒有做好，第一輪就被淘汰了。因此，為使高師聲樂課更具有“時代性”，因材施教是重要的環(huán)節(jié)。

4.培養(yǎng)具有“時代性”的中小學優(yōu)秀音樂教師。為培養(yǎng)出色的中小學音樂教育人才，首先在招生考試時要嚴格把好關，考評教師對招生考試一定要認真對待，讓學生考出真實的水平，除了要求學生聲音條件好外，還要綜合衡量各門專業(yè)，招進綜合素質(zhì)較高的學生。學生綜合素質(zhì)的高低對進入大學學習聲樂有著舉足輕重的作用，直接關系學生學習聲樂的接受能力、作品理解能力、表現(xiàn)能力、駕馭能力的發(fā)揮。一個綜合素質(zhì)高的學生，學習能力、學習自覺性、學習習慣以及接受能力都較強，進大學后能很快理解消化教師傳授的知識，各方面的知識水平會不斷提高，能成為優(yōu)秀的具有時代性的中小學音樂教師。其次要培養(yǎng)學生自覺學習、自覺思考、互相學習的能力，讓學生互相多學習、多討論，取長補短。多鼓勵學生看音樂會，聽其他聲樂教師的課，多看我國著名聲樂教育家的教學視頻，從中學習更多的知識，開闊視野。最后要重視學生實習，學生在實習過程中將遇到很多料想不到的事情，如為什么自己能唱好的歌曲教不好，需要幫助實習單位排練小組唱、大合唱等活動，這時教師要及時給予學生幫助，讓他們能順利完成實習任務。在實習返校后，教師應組織學生討論、總結(jié)教學實習中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學生提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進學生聲樂水平更進一步，提高教學經(jīng)驗。

隨著新教學大綱的頒布，教育部對音樂教育特別是聲樂教學提出了更高的要求，并指出了高師聲樂課教學培養(yǎng)目標和普通音樂院校培養(yǎng)的區(qū)別。為培養(yǎng)更優(yōu)秀的中小學音樂教師，強化聲樂教學能力的培養(yǎng)，高師聲樂教學要積極探索新路子、新模式，促進教學改革和發(fā)展，為中小學音樂教育輸送更多更好的音樂人才。

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