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關(guān)鍵詞：武俠電影；音樂；賞析

一、引言

一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩恩怨怨的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們這些神奇。武俠電影音樂是專門為武俠影片創(chuàng)作、編配的音樂，是武俠電影綜合藝術(shù)的一個重要有機組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。武俠電影音樂最主要的一個特點就是能夠使武俠電影觀眾把聽覺形象與視覺想象結(jié)合起來，達到視聽的統(tǒng)一和享受。我國武俠電影音樂深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，在很大程度上受到中華民族的歷史文化傳統(tǒng)和民族審美心理傳統(tǒng)的深刻影響，因此也呈現(xiàn)出與眾不同的民族特色。我國數(shù)千年綿延不絕的中國文化，以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了我武俠電影音樂極強的生命力。

二、當前我國武俠電影音樂的特點和功能

武俠電影音樂應(yīng)服從于不同類型和不同風格的武俠影視作品特定的主題思想、內(nèi)容情感或人物形象、故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，并與其有機結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。武俠電影音樂可以根據(jù)武俠作品表現(xiàn)的需要隨時改變自己的結(jié)構(gòu)形式，根據(jù)不同的情節(jié)、人物、環(huán)境，運用不同情緒的音樂去渲染和表現(xiàn)。武俠電影音樂往往可以運用分散穿插的結(jié)構(gòu)方式，在特定的人物活動或特定的環(huán)境氛圍中穿插點染，從而增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，武俠電影音樂的藝術(shù)效果必須通過武俠電影藝術(shù)整體各構(gòu)成元素的有機融合去實現(xiàn)，通過與畫面、人物語言和音響的共融，去服務(wù)于武俠人物形象和故事情節(jié)的刻畫。

總的說來，武俠電影音樂可以為武俠電影營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。武俠電影音樂在發(fā)揮渲染氣氛的功能時，通過音樂這種聽覺手段為影片部分或者整體地創(chuàng)造某種氣氛，增強聽覺感受，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。這種氣氛對于音樂和畫面而言，既抽象又具體，而武俠電影音樂就是把這種難以捉摸的情感色彩，借助一定的音樂形象表達出來，使武俠電影畫面形象更加生動、感人。

三、近期主要優(yōu)秀武俠電影音樂賞析

《黃飛鴻》系列電影可以說是我國武俠電影作品中電影音樂的成功運用的代表之一。在《黃飛鴻》系列，“男兒當自強”的歌曲或以此改變的旋律反復(fù)出現(xiàn)，將威武中華男兒的形象傳頌四方。音樂作為聲音主導(dǎo)動機的關(guān)鍵環(huán)節(jié)在刻畫人物性格，表達影片主題思想方面走在前列，同時也是烘托氛圍、創(chuàng)造節(jié)奏的有效手段。近年來，從《臥虎藏龍》的獲獎，到《英雄》的中西合璧，到《十面埋伏》的好評，再到《功夫》的不斷創(chuàng)新，武俠電影音樂從單純的民族樂器的突現(xiàn)已經(jīng)發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風情，在大眾文化中得到廣泛流行。

張藝謀的武俠作品《十面埋伏》從中國古樂中汲取了很多特殊音樂元素，是出色利用我國傳統(tǒng)古典音樂的典型代表制作，其中最突出的是運用了奇崛而獨具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻畫人物形象的強烈作用。《佳人曲》這段二胡和琵琶協(xié)奏曲在《十面埋伏》中被一再應(yīng)用。片尾小妹死后也響起了金捕頭悲傷的歌聲?！都讶饲分械募讶撕托∶玫男蜗笫腔ハ嘤骋r的，南國秀麗，其佳人多杏目柳腰、清艷嫵媚；北國蒼莽，其仕女多雪膚冰姿、妝淡情深。此歌以“北方”二字領(lǐng)起，開筆就給所歌佳人，帶來了一種與南方迥異的晶瑩素潔的風貌。

作曲家譚盾充分地發(fā)揮了自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，在《臥虎藏龍》和《英雄》中使電影配樂發(fā)展到交響式的中西合璧新民族風情。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結(jié)表達了出來，舒緩而優(yōu)美的旋律反映了惆悵而悲傷的人生，讓人感覺人即是江湖，人的愛情和人生也如江湖一樣不可把握。在《臥虎藏龍》中，大部分音樂旋律單純、樸素、統(tǒng)一，和聲簡單明了，配器清淡?！杜P虎藏龍》選用了多種中國民族樂器進行補充，使整部影片的配樂統(tǒng)一而富有變化?！队⑿邸分械碾娪耙魳芬彩且淮我暵牭氖⒀纾且暵犓囆g(shù)的大膽實驗?！队⑿邸窂念^至尾有一支主旋律縈繞在人心頭，時而凄切、悲涼，時而雄渾、激越，時而像如泣如訴的馬頭琴講述著“風瀟瀟兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還”的英雄傳奇。影片中，作曲家譚盾發(fā)揮自己跨越中西、古今不羈的創(chuàng)作特長，讓這些樂聲彼此對話。影片一開始，出現(xiàn)了交響樂與鼓聲相間的“序曲”，西洋交響樂宛轉(zhuǎn)流露出二人轉(zhuǎn)的曲調(diào)。而東方的鼓點卻打出爵士、搖滾的節(jié)熱“棋館古琴”的一幕，使小提琴和中國古琴的樂聲2000多年以來首次融合到一起。

周星馳的影片《功夫》在武俠電影音樂的運用中又創(chuàng)新了一步，近年來首次運用了不少時代的音樂，令人親切，令人振奮，給人向上的激情。周星馳的《功夫》帶來的這些懷舊音樂是扎根民族，扎根民眾，扎根中華文化的，只有如此，電影音樂才會有生命力。在《功夫》中，激昂慷慨的音樂幾乎貫穿整部影片，尤其是在精彩的打斗時，每每有振奮人心的民樂響起。影片中出色地插入了《闖將令》《小刀會組曲》。《闖將令》以高亢的嗩吶引領(lǐng)，具有逼人的豪邁氣勢，非常適合在武俠片決斗時刻引用，這在五六十年代香港粵語武俠電影中經(jīng)常采用?！缎〉稌M曲》受到香港武俠導(dǎo)演普遍歡迎，它本是舞劇《小刀會》的配樂，但因其慷慨悲壯的基調(diào)和濃厚的民族色彩而成為民樂經(jīng)典。此外，《四川將軍令》《十面埋伏》《東海漁歌》以及《英雄們戰(zhàn)勝了大渡河》，都能夠使人不禁油然而生一種男兒當自強的豪情。

四、總結(jié)

我國的武俠電影一向留意于細膩的表達手法；我國的民族音樂，純凈而深邃，文化底蘊深厚，在表達細膩感情時如玉一樣溫潤婉轉(zhuǎn)；抒發(fā)激情時，似山河般堅定壯闊。這獨有的特色與我國的武俠電影正是相得益彰?？傊?，武俠電影音樂是武俠電影藝術(shù)的重要表達手段，有音樂的一般共性，又有自己的特性，是武俠電影藝術(shù)語言不可缺少的載體。今后，在導(dǎo)演們和作曲家們的共同努力下，武俠電影音樂的表現(xiàn)手法必將日益豐富多彩，在武俠電影中發(fā)揮更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。

參考文獻

1.韓璐.論武俠電影的聲音藝術(shù)創(chuàng)作[J].北京電影學院學報.2004,(1)

2.侯燕.音畫統(tǒng)一與視聽合一:電影音樂特性研究[J].中國音樂學(季刊).2007,(1)

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【關(guān)鍵詞】高職人文素質(zhì)；音樂賞析；課程設(shè)計

【分類號】J60-4

一、音樂教育現(xiàn)狀

近年來，藝術(shù)教育越來越受重視，推動了音樂教育的發(fā)展。音樂是我們生活中必不可少的樂趣，是抒感的一個方法。我們從幼兒園到大學都上過音樂課，一直在進行著音樂的教育。在這個過程中，我們接受的大部分是西方音樂，賞析的作品大部分也來自于西方的經(jīng)典音樂作品。盡管是傳統(tǒng)音樂，人們還是按照鑒賞西方音樂的方法去品味，這就對傳統(tǒng)音樂色賞析出現(xiàn)了誤解，使那些有力量、有價值的音樂就此埋沒。因此，應(yīng)該呼吁大家完善和提高對音樂賞析課程的重視，學會正確賞析除西方音樂之外的好音樂?，F(xiàn)在的音樂教育體系以技術(shù)和審美為主，受西方音樂教育影響頗大，音樂教育比較模式化，固步自封，使得音樂教育模式化、單一化，側(cè)重技能，本文認為這種模式已經(jīng)逐漸脫離音樂的發(fā)展方向。西方式的音樂教育使得民族傳統(tǒng)音樂逐漸缺失，音樂教育轉(zhuǎn)換新的教育方式勢不可擋。

二、音樂教育和音樂賞析價值

我國的音樂教育體現(xiàn)了工業(yè)文明的進展，具有工具色彩，在現(xiàn)在時代轉(zhuǎn)型背景下，要想跟上時代變化，現(xiàn)代音樂教育規(guī)范化教育必須創(chuàng)新和改進。音樂是社會文明和民族精神文化的代表，重視音樂教育，有利于育人和中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。西方式音樂教育以哲學理論為根本，比較模式化、死板，現(xiàn)在音樂比較追求個體化，注重生態(tài)文明，回歸創(chuàng)建音樂的作家本身，有利于更好的產(chǎn)生共鳴。音樂賞析的目的是了解創(chuàng)作的初衷，可以通過作品表達自己的感情，實現(xiàn)個人節(jié)操的升華，建造個人的精神世界。音樂賞析不僅懂了別人，也讓別人懂了自己，可以拉近人與人之間的距離。

三、音樂賞析課程設(shè)計

課程設(shè)置是進行音樂教學的重要環(huán)節(jié)，包括教授科目、大綱、內(nèi)容、課時、教學形式等項目，是如何實施音樂教育的標本。還包括師資力量、生源水平等等。課程設(shè)計一定要重點突出，注重實踐和以學生為本。

1.師資力量和生源情況

老師是音樂之路的啟蒙者，是音樂這趟旅行的領(lǐng)路者，在學習音樂旅行上扮演了重要角色。音樂教育需要資深的，有多年學習音樂經(jīng)歷的人，重要的還需要有能力啟發(fā)和帶動學生們的情感。賞析音樂的第一步是能產(chǎn)生共鳴，讀懂它內(nèi)在的情感，把死的東西變?yōu)榛畹氖挛?。老師發(fā)揮著重大的作用。

音樂也需要有天賦的人，如果一個人天生五音不全，那何談領(lǐng)略音符的力量。要想培養(yǎng)出優(yōu)秀的、能繼承發(fā)揚音樂的人，生源水平也是關(guān)鍵的一步。選擇有天賦的、潛力的學生，也可以減少音樂教育時間，可以在較短的時間培養(yǎng)更多音樂賞析“巨人”。可以通過最常見的考試為標準來衡量，如飽含情感地朗誦、歌曲演唱、舞蹈表演、模仿等等方法。

2.課程結(jié)構(gòu)

根據(jù)往年課程結(jié)構(gòu)，主要分為常識教育課程、音樂專業(yè)知識、音樂賞析專業(yè)知識、專業(yè)課外拓展及實踐教學五個部分。從形式上來說，與其他高校框架一樣，主要為必修課和選修課。必修，顧名思義，是每個學生應(yīng)該熟知的音樂基礎(chǔ)理論知識；選修，則根據(jù)學生自身的喜好來選擇的，體現(xiàn)了音樂的個體化。但是，選修和必修課程比例一定要適當，專業(yè)課程不能太少。專業(yè)課程才是是音樂賞析學習的主要知識，是音樂賞析的基礎(chǔ)。除此之外，應(yīng)該根據(jù)個人不同情況，因材施教，拋棄原有的守舊的模式，實行培養(yǎng)人才的彈性化模式。

3.課業(yè)內(nèi)容

高校的音樂賞析教育也是普通的轉(zhuǎn)科大學教育，也需要完成每個大學生應(yīng)該學習的東西，例如英語、計算機、體育、思想政治素養(yǎng)和軍事理論等。除此常規(guī)的課程項目外，重要的就是專業(yè)的音樂教育。音樂賞析的學習范圍非常廣，因為首先音樂的范就很廣，有流行音樂、古典音樂、音樂劇、舞臺劇，各種戲曲及鋼琴曲、吉他曲等各種樂器奏出的曲子，其次還有東西方的差別，即使都是搖滾，東西方的搖滾又有不同的味道。一定要注意避免課業(yè)內(nèi)容太窄，使學生認識面窄，難以實現(xiàn)高質(zhì)量人才培養(yǎng)的目標。

4.教育方法

古往今來，針對音樂賞析的教育方法層出不窮，隨著新時代的到來，新的以學生個體發(fā)展為核心的音樂賞析教育方法逐漸適應(yīng)了大眾要求。人是社會的主體，社會的發(fā)展和進步都是為了人這個個體。其實，音樂的享受本來就是注重個人感受，音樂賞析要體現(xiàn)個人價值。其次要選用適合東方特色方法，從東方音樂角度出發(fā)學習。要學會賞析，就要先學會領(lǐng)悟音樂，領(lǐng)悟音樂最好的方法就是面向大自然，走向生活，體現(xiàn)實踐的重要意義，學習音樂的產(chǎn)生，從根本上了解音樂。在你能懂一首音樂的時候，你也就在慢慢學會賞析了。

5.課業(yè)評估

就像學生的考試一樣，考試必不可少，定期評估也至關(guān)重要。定期評估可以調(diào)動學生的積極性，挖掘潛力，可見評估的重要性。課業(yè)評估可以分成多種形式，課堂積極性、書面形式和自我創(chuàng)作等。專業(yè)的理論基礎(chǔ)需要書面的形式，可以是論文，也可以是卷子。學習的不同內(nèi)容的音樂進行創(chuàng)作及自我點評。最終通過專業(yè)的老師們綜合各方面表現(xiàn)給出成績。

四、總結(jié)

隨著音樂越來越多，能理了解它的人越來越少，對音樂方面，這是極大的埋沒，對我們是極大的損失。懂音樂賞析的人能幫人們?nèi)チ私馑?，不管它對你意義如何。一首歌，可能能讓沒有勇氣的人鼓足勇氣，可能能讓寒心的人再次感受到溫暖，可能能讓喪失信心的人重拾信心，這就是音樂的力量，這就是音樂賞析的力量。彈性化、科學化、創(chuàng)新化地進行音樂賞析教育是大眾追求的目標。按照如此教育發(fā)展，我們相信在不久的將來，在音樂賞析界將呈現(xiàn)繁榮景象。

【參考文獻】

[1].全國十二所重點師范大學聯(lián)合編寫.教育學基地[M].北京：教育科學出版社，2002

[2].金亞文：《高中音樂新課程教學論》，高等教育出版社，2005

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關(guān)鍵詞：非藝術(shù)類高校；音樂欣賞課；考試改革

1 非藝術(shù)類高校音樂欣賞課考試改革的重要意義

2012年，教育部印發(fā)了《關(guān)于全面提高高等教育質(zhì)量的若干意見》，提出改革考試方法、注重學生學習過程考查和學習能力評價的意見；提出廣泛開展社會調(diào)查、生產(chǎn)勞動、志愿服務(wù)、公益活動、科技發(fā)明、勤工助學和掛職鍛煉等社會實踐活動的意見。

高等教育教學改革的一個重要組成部分及難點，便是高校課程的考試改革問題。如何能夠把握好高等教育教學改革方向的關(guān)鍵點，就在于是否能夠正確認識高校課程考試方式改革的地位與作用。高等教育改革，特別是高校課程考試方式改革早已成為優(yōu)化教學效果、增強課程魅力及促進課程建設(shè)的依托，考改路徑已成為高校各學科各專業(yè)積極探索與高度關(guān)注的焦點，非藝術(shù)類高校的音樂欣賞課程也不例外。

與藝術(shù)類高校開設(shè)的音樂欣賞課、非藝術(shù)類高校開設(shè)的音樂類之外的通識課程不同的是，非藝術(shù)類高校音樂欣賞課具有教學對象的層次性與培養(yǎng)目標的特殊性。因而，非藝術(shù)類高校音樂欣賞課的教學與考試方式不能照搬，必須革新。各級各類高校，特別是非藝術(shù)類高校，日益重視音樂欣賞課，正是由于課程潛移默化地在開發(fā)智力、培養(yǎng)能力、提升修養(yǎng)、陶冶情操及完善人格等不可替代的作用，使其成為高校美育的重要抓手。

2 非藝術(shù)類高校音樂欣賞課考試現(xiàn)狀

多年來，筆者擔任南京林業(yè)大學通識類公共選修課《音樂欣賞》教師，始終在教學一線，遵循育人規(guī)律，以所編寫教學大綱為依據(jù)，嘗試各種課程考試方式，力圖教學相長，形成課內(nèi)課外、線上線下的良性互動。隨著考試方式綜合性不斷增加，雖然便捷度大大下降，即對任課教師與選課學生的要求相應(yīng)提高以外，互動性、過程性、區(qū)分度及參與度等都相應(yīng)增加，在考核評價客觀性大大提高的同時，僅憑教師一人的主觀影響為學生作出評價的情況得到改善。便捷度較高的，即教師與學生都覺得可以非常輕松應(yīng)付的考試方式――期末命題論文寫作與平時三次課外小作業(yè)的，已漸漸被淘汰，主要原因是此方式主觀度過高，其他所有指標都難以達到，方式單一，內(nèi)容相對機械，存在諸多弊端。

已嘗試的最后一種考試方式，也是綜合性相對較強的方式，主觀評判的因素被降到最低，各項指標均得到較好的體現(xiàn)，只有便捷度一項有待提升。幾年來的教學與考核實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，隨著考核要求與方式的不斷創(chuàng)新與完善，選課學生并沒有因課程綜合要求的提高而減少，反而出現(xiàn)每學期很多學生為沒有成功選上音樂欣賞課而遺憾?；诮虒W與考核方式的不斷創(chuàng)新與實踐，音樂欣賞課在南京林業(yè)大學逐漸成為最受學生歡迎公選課之一。同時，音樂欣賞課經(jīng)過學生評教、專家聽課、學?？己撕?，連續(xù)三次被學校評為本科優(yōu)秀教學質(zhì)量課程。

3 非藝術(shù)類高校音樂欣賞課考試改革探索

基于現(xiàn)狀分析，鑒于各種既有課程考試方式各有優(yōu)缺點，筆者嘗試提出非藝術(shù)類高校音樂欣賞課考試改革基本思路。

3.1 融合定性定量考核

音樂欣賞課考試采用過程性評價與測試性評價相結(jié)合的方式。過程性評價，即課程平時成績，主要由網(wǎng)上三次課后作業(yè)、至少一次校外賞析實踐活動表現(xiàn)、課堂專題展示、課堂互動交流情況及限時才藝展示等組成。測試性評價，即課程期末成績，主要由傳統(tǒng)論文與筆試升級為上機考試、在線答題等。具體考核結(jié)果不僅由任課教師一人產(chǎn)生，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熢u價、同學互評及學生自評相結(jié)合的方式。多元評價方式貫穿于所有過程性與測試性考核過程中，過程性與測試性評價的結(jié)果共同構(gòu)成課程的課程總成績：

課程總成績=課程平時成績+課程期末成績

課程平時成績=網(wǎng)上三次課后作業(yè)（規(guī)定完成）+一次校外賞析實踐活動（有組織，規(guī)定完成）+課堂專題展示（自愿參與）+課堂互動交流（自愿參與）+限時才藝展示（自愿參與）

課程期末成績=上機考試（80%）+在線答題（20%）

3.2 加大課外實踐力度

在上文的最新課程考試方式的基礎(chǔ)上增加一項 ―― 每學期提供一次有組織的課外實踐探索交流的機會。依托學校已有校外音樂、影視類課外活動基地，為選課學生提供至少一次在基地的賞析活動，同時把課堂搬到影城基地，增加更強烈的感性認識的同時，為音樂欣賞課考試方式的改革做一次有益嘗試。校外基地實踐并非僅僅是看一場電影或聽一場音樂會，而是在影城上課，同時為學生的視聽賞析答疑解惑并形成見仁見智的交流討論氛圍。

3.3 期末考核方式升級

無論是上機考試，還是在線答題，都是對傳統(tǒng)的筆試進行的一次徹底的改革。大致操作流程為：題庫建設(shè)考試范圍試卷生成組織考試評閱試卷試卷分析資料存檔。機考題型以選擇題為主，重點考察選課學生對音樂基礎(chǔ)知識的掌握情況，同時，在試題中融入一定比例的視聽材料判斷與應(yīng)用題型，增強趣味性與靈活度的同時，加深學生對基礎(chǔ)知識點的理解。在線答題可以集中也可以分散自由進行，學生通過答題闖關(guān)，闖關(guān)數(shù)越多，試題難度越大，讓學生在娛樂中得到綜合提升。

依據(jù)上述考改措施，音樂欣賞課的課程總成績構(gòu)成與各項權(quán)重分布建議如下：

課程總成績?yōu)榘俜种疲渲衅綍r成績占30%，期末成績占70%。平時成績的五個項目中，實踐環(huán)節(jié)與網(wǎng)上作業(yè)為規(guī)定完成項目，占到平時成績的80%，余下的20%為另三個項目的加分空間，選課學生自愿參與。期末成績的兩個項目中，以上機考試為主，占到期末成績的90%，為規(guī)定完成項目，在線闖關(guān)答題占到10%，為學生自愿參與。

筆者嘗試著將本文的主要內(nèi)容小結(jié)如下：

通識育人勤補拙，音樂欣賞細琢磨。眾口難調(diào)求創(chuàng)新，考改融合尋突破。

參考文獻：

[1] 張珊珊.淺析《西方音樂史與音樂欣賞》課程評價體系的回歸[J].北方音樂，2015（1）.

[2] 徐皖閩.普通高校音樂欣賞課程的教學改革[J].藝術(shù)教育，2008（2）.

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論文關(guān)鍵詞 中專 民族音樂 教學

論文摘要：中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應(yīng)約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應(yīng)加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術(shù)人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。

1 中專院校民族音樂教學工作的重要意義

中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術(shù)人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產(chǎn)生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產(chǎn)生于生活基礎(chǔ)的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術(shù)人員的綜合素質(zhì)以及素養(yǎng)。

2 中專民族音樂教學的探究

2.1 以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術(shù)人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術(shù)人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應(yīng)通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術(shù)性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠?qū)⒉煌瑲v史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。

2.2 強化音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應(yīng)加強民族音樂的教學課時以及內(nèi)容優(yōu)化。結(jié)合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內(nèi)容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送》這一江西民歌利用江西民歌的基礎(chǔ)曲調(diào)進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國時期歷史以及歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的愛國精神。

2.3 以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解

在中專民族音樂教學中音樂教師還應(yīng)注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術(shù)將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質(zhì)量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應(yīng)注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結(jié)合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應(yīng)將民族音樂與興趣小組的課外活動相結(jié)合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結(jié)合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎(chǔ)。

3 關(guān)于中專民族音樂教學方式的探討

3.1 以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感

在中專民族音樂教學中，音樂教師應(yīng)針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關(guān)內(nèi)容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關(guān)歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內(nèi)容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術(shù)人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術(shù)人員奠定基礎(chǔ)。

3.2 以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)

民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術(shù)人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎(chǔ)，使我國專業(yè)技術(shù)人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。

3.3 以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結(jié)合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應(yīng)將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。

4 結(jié)論

綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經(jīng)濟發(fā)展與建設(shè)奠定基礎(chǔ)，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質(zhì)的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術(shù)人才。

參考文獻

[1]常麗紅.中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養(yǎng).中等職業(yè)院校教育信息，2010.10.

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一、本課程及指定教材的基本特點

原來普通高校開設(shè)的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現(xiàn)代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據(jù)各個時期的音樂形態(tài)，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業(yè)音樂創(chuàng)作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據(jù)音樂發(fā)展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結(jié)合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結(jié)合使中國音樂發(fā)展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術(shù)成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受?！吨袊魳访髻p析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結(jié)合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發(fā)展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創(chuàng)作、演奏、欣賞(表現(xiàn)和理解)、內(nèi)容與形式、樣式等音樂現(xiàn)象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現(xiàn)兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質(zhì)量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)的學生，是以培養(yǎng)基礎(chǔ)教育教師為目的的，規(guī)定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內(nèi)容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經(jīng)久不衰的優(yōu)秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術(shù)教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業(yè)編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現(xiàn)了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節(jié)與文獻依據(jù)一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內(nèi)容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。

二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則

1　學時少和教學內(nèi)容多的整體矛盾

以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經(jīng)感覺到很難較好地完成教學內(nèi)容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現(xiàn)代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內(nèi)容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務(wù)。

除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關(guān)注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據(jù)此安排教學內(nèi)容和授課方法，適時做出調(diào)整。

2　古與今教學內(nèi)容的具體矛盾

中國古代音樂史的內(nèi)容，是讓音樂專業(yè)學生了解中國傳統(tǒng)音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內(nèi)容安排的時間太，少I那么，這門課設(shè)置的初衷就無法完全實現(xiàn)；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現(xiàn)代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。

為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調(diào)動學生的主觀能動性。

三、本課程教學的具體方法

不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內(nèi)容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統(tǒng)化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節(jié)課的教學目標，查閱和學量相關(guān)資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關(guān)鍵的是教學方法，要精心設(shè)計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應(yīng)學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。

關(guān)于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優(yōu)化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應(yīng)明確優(yōu)選教學方法的標準。標準一：教學方法應(yīng)與教學目的相適應(yīng)。就每節(jié)課的教學目標而言，一般都包含三方面的內(nèi)容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態(tài)度方面的。這些目標的實現(xiàn)，都需要有與該目標相適應(yīng)的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應(yīng)與教學內(nèi)容相適應(yīng)。名作欣賞與中國音樂史課程結(jié)合的教學內(nèi)容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應(yīng)與教學對象相適應(yīng)。教學方法不僅為教學目的和教學內(nèi)容所制約，而且也受學生的身心發(fā)展水平和知識基礎(chǔ)所制約。在兼顧整體的前提下，應(yīng)采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。

但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：

1　以中國音樂史脈絡(luò)為經(jīng)線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關(guān)音樂史知識的講述后，引導(dǎo)學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。

2　充分利用現(xiàn)代化教學手段和資源?！吨袊魳肥放c名作賞析》的教學應(yīng)充分利用多媒體等設(shè)備和網(wǎng)絡(luò)資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內(nèi)容和影音內(nèi)容完美結(jié)合，充分挖掘教學潛能。

3　課內(nèi)課外結(jié)合。中國音樂史與名作賞析結(jié)合后，其教學內(nèi)容是相當豐富的。單純依靠課內(nèi)時間，是難以很好地完成教學任務(wù)的。因此，強調(diào)課內(nèi)外結(jié)合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節(jié)課后給學生推薦自主學習內(nèi)容，這樣做可以充分彌補課堂教學內(nèi)容的不足。學校應(yīng)該盡可能提供場地、設(shè)備和相關(guān)輔導(dǎo)條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。

4　開展各種形式的專業(yè)講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足，讓音樂專業(yè)學生在生活中養(yǎng)成賞析音樂作品的習慣。

篇6

1.課程設(shè)置與簡介美國音樂藝術(shù)博士的課程設(shè)置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設(shè)置不同，但基本都包括：專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四大類。（1）專業(yè)演奏鋼琴專業(yè)演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業(yè)學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結(jié)束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經(jīng)驗、提升心理素養(yǎng)、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業(yè)老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設(shè)的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結(jié)構(gòu)分析以及音樂理論的深入研究：文藝復(fù)興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰(zhàn)以后?；蛘呙繉W期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導(dǎo)，研討的題目內(nèi)容形式都很廣泛，課程選擇并無專業(yè)限制，作業(yè)是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業(yè)鋼琴表演研究生的副修專業(yè)可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業(yè)開設(shè)的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構(gòu)造，裝飾音，數(shù)字低音、節(jié)奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現(xiàn)代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數(shù)碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設(shè)備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創(chuàng)作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業(yè)的學生除了按照第（2）項里的規(guī)定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業(yè)的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導(dǎo)音樂研究生學會應(yīng)用基礎(chǔ)和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數(shù)據(jù)庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優(yōu)缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業(yè)論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規(guī)劃和寫作大型的學術(shù)研究論文。所有DMA學生將必須在課程結(jié)束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業(yè)研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進行梳理。內(nèi)容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結(jié)、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.

2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業(yè)表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)四個方向的教授，以及論文導(dǎo)師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領(lǐng)域內(nèi)的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業(yè)技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環(huán)節(jié)，出題內(nèi)容必須包括專業(yè)演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業(yè)這四個方向?？荚嚂r間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式?？荚噯栴}涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內(nèi)進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業(yè)的研究生來說，職業(yè)技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現(xiàn)了美國藝術(shù)類博士培養(yǎng)極為苛刻嚴謹?shù)臉藴?，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業(yè)的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術(shù)博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關(guān)的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結(jié)合，更適用于演奏專業(yè)的候選人。

二、對中國鋼琴專業(yè)學位研究生教育的思考

中國鋼琴演奏專業(yè)的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術(shù)碩士研究生，此為音樂演奏專業(yè)目前國內(nèi)的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術(shù)博士學位（演奏專業(yè)）的國家，從設(shè)立到現(xiàn)在已經(jīng)有近70年的歷史。它整個系統(tǒng)的規(guī)范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領(lǐng)域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業(yè)培養(yǎng)模式上的成功經(jīng)驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)質(zhì)量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術(shù)博士的專業(yè)培養(yǎng)模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業(yè)）的培養(yǎng)方案，綜合分析美式先進體系的優(yōu)勢所在，提出了如下思考和改進建議。

1.優(yōu)化課程設(shè)置美國音樂藝術(shù)博士課程設(shè)置的連貫性、系統(tǒng)性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養(yǎng)模式的精華所在，其主要優(yōu)勢體現(xiàn)在重點突出，環(huán)環(huán)相扣，構(gòu)架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業(yè)核心理論架構(gòu)穩(wěn)定成型，專業(yè)選修課程陣營強大，專業(yè)副修課程特色鮮明，專業(yè)方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統(tǒng)架構(gòu)確實值得國內(nèi)各高校藝術(shù)專業(yè)關(guān)注并借鑒：基礎(chǔ)理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業(yè)課。這樣的設(shè)置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業(yè)知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質(zhì)研究素養(yǎng)和專業(yè)視角，在環(huán)環(huán)相扣，相輔相成的課業(yè)學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設(shè)置目標完成進度的執(zhí)行能力無疑都得到更好的鍛煉和發(fā)揮。國內(nèi)目前鋼琴專業(yè)研究生培養(yǎng)課程模式主要分為公共課+專業(yè)課+專業(yè)必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數(shù)量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結(jié)構(gòu)設(shè)置比例不合理，內(nèi)容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導(dǎo)的研討導(dǎo)修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內(nèi)自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導(dǎo)學生在與本專業(yè)相結(jié)合的情況下，進入學術(shù)研究的領(lǐng)域。（2）應(yīng)加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業(yè)學生所需的實踐理論課程的開設(shè)。目前，國內(nèi)除北京、上海幾所重點院校外，開設(shè)這幾門課程的藝術(shù)院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據(jù)。（3）注重跨學科領(lǐng)域交叉課程的發(fā)展也任重而道遠。在國內(nèi)主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設(shè)置中沒有對副修專業(yè)的硬性要求，單一的主修專業(yè)使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業(yè)之后在就業(yè)市場上其綜合能力和就職空間受到影響。

2.創(chuàng)新培養(yǎng)機制目前國內(nèi)各高校音樂藝術(shù)類鋼琴專業(yè)研究生在完成規(guī)定課程后，學位培養(yǎng)考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創(chuàng)新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經(jīng)驗，可以將傳統(tǒng)的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據(jù)以演奏的方式呈現(xiàn)，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現(xiàn)形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養(yǎng)都會得到本質(zhì)的提高。此外，藝術(shù)碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統(tǒng)一的對于碩士階段所學課程以及本專業(yè)綜合知識的掌握與應(yīng)用能力的考核。美國音樂藝術(shù)博士為了保證學位獲得者的質(zhì)量水平所規(guī)定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環(huán)，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規(guī)定課程后，舉行綜合專業(yè)理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質(zhì)量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應(yīng)用為目標，搭建條理清晰，脈絡(luò)詳細的知識體系，為今后學術(shù)研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎(chǔ)。

3.開拓多元化教學形式在藝術(shù)碩士研究生教育階段，除了專業(yè)水平的提高和科研能力的加強，還應(yīng)注重學生，人文素質(zhì)、溝通能力等方面的培養(yǎng)。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發(fā)展與轉(zhuǎn)化。國內(nèi)的表演專業(yè)課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉(zhuǎn)化的起點。專業(yè)授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術(shù)情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業(yè)理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發(fā)。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發(fā)揮學生的主動性，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。課程內(nèi)容隨學科發(fā)展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態(tài)。

三、結(jié)語

篇7

關(guān)鍵詞：高師，鋼琴教學，教學內(nèi)容，課程體系

 

1.新課程背景下高師鋼琴教學面臨的問題

1.1學生理論知識缺乏

“高師音樂教育專業(yè)”并不等同于“普通音樂院校鋼琴專業(yè)”，這應(yīng)該說是毫無爭議的，但在實際教學過程中，二者往往混淆不清。由于培養(yǎng)目標、就業(yè)方向、課程設(shè)置以及教學大綱的差異，傳統(tǒng)音樂學院鋼琴專業(yè)的教學模式根本無法適應(yīng)高師音樂專業(yè)鋼琴教學需求。論文參考網(wǎng)。以往的高師音樂專業(yè)鋼琴課過于重視個體專業(yè)技能的提高，而忽略了對學生進行跨學科綜合理論知識的教授。新生入學后只對自己的主攻專業(yè)非常重視，而對音樂教育專業(yè)的鋼琴課學習不夠重視；在教學內(nèi)容上，學生對即興伴奏興趣濃厚，而對基本練習不感興趣，對鋼琴藝術(shù)史一無所知，每天為了應(yīng)試而反復(fù)練習，造成大部分學生的理論修養(yǎng)不足、應(yīng)用能力欠缺，很難適應(yīng)新形勢下的基礎(chǔ)音樂教育。為此，教育部在《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中明確指出，必須“改革當前目標單一、過程僵化、公式機械的培養(yǎng)模式”。因此，我們只有在實踐中因材施教，方能正本清源，使教學逐步走上正軌。

1.2新時期的要求與目前教學體系的滯后問題

新課程教學改革就是要在傳統(tǒng)教學理念基礎(chǔ)上，“以人為本，以人的發(fā)展為本，注重培養(yǎng)學生能力”，即以個人素質(zhì)的全面發(fā)展為根本，構(gòu)建“終身學習音樂”的模式。這無疑為高師音樂教育教學改革指明了方向。具體到實踐教學中，那就是通過學習構(gòu)成音樂的基本要素，使大學生懂得理解和表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，從而全面提高其音樂素質(zhì)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。要“使高師音樂教育徹底糾正以往重技輕文的偏差，實現(xiàn)其突出‘知識結(jié)構(gòu)’的辦學理念的回歸，從而符合基礎(chǔ)音樂教育‘以音樂審美體驗為核心’的美育教育宗旨。”

2.拓展教學內(nèi)容

2.1增加“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法。就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎(chǔ)的學生來說，“鋼琴教學法”將引導(dǎo)他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導(dǎo)自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導(dǎo)作用。

2.2增加“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學內(nèi)容

鋼琴學習不僅只是一個技術(shù)訓(xùn)練過程，學習鋼琴的學生應(yīng)該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。

3.拓展課程體系

3.1采取多種授課方式并存的模式

目前我國中小學音樂教師奇缺，教學水平很低。為適應(yīng)我國普及音樂教育的需要，傳統(tǒng)的“一對一”式的鋼琴教學已不適應(yīng)發(fā)展趨勢，必須采取復(fù)合型教學形式，即采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合的授課方式。集體課以年級為單位，主要講授教學中有共性的理論、鋼琴教育的基本知識和作曲家鋼琴作品的分析等。小組課可將程度相近的學生按初、中、高級組成三類學習小組，依人數(shù)的多少決定課時數(shù)，分別選擇相應(yīng)的教材，教師針對學生存在的問題提出解決方法，將教學法內(nèi)容用于課堂實踐，引導(dǎo)學生取人之長，補己之短。個別課主要針對每個學生各自存在的問題進行專門解決而開設(shè)，教師依據(jù)小組課回答情況輪流指定某人進行個別輔導(dǎo)。論文參考網(wǎng)。這就既解決了群體的共性問題，又解決了個體的個性問題，也解決了教師負擔過重的問題。

3.2靈活運用講座、公開課、座談、討論

另外還應(yīng)舉辦多種講座形式，以自然班為單位，在不同時期針對學生存在的不同問題和普遍問題，采用適時的、靈活的教學方式即開放式專題講座的實踐，講解共同的基本知識理論，如鋼琴科學練琴法、伴奏基本知識、上臺心理素質(zhì)訓(xùn)練等，提高學生的實踐能力。論文參考網(wǎng)。通過復(fù)合型教學形式，既保證了宏觀教學規(guī)格的統(tǒng)一，又可減少重復(fù)勞動時間，增加師生授課的見面機會和學生上課的總時數(shù)，可及時發(fā)現(xiàn)、解決教學中的問題，又將各種教學內(nèi)容相互交融，使學生受益更多，有利于培養(yǎng)出更多的合格師資。

3.3多媒體在鋼琴教學中的應(yīng)用

多媒體走進課堂已成為新時展的需要，同時也是音樂發(fā)展的需要，在音樂教學中發(fā)揮了它強大的作用。尤其在鋼琴伴奏的教學中，給我們的教學帶來很多方便，利用音樂軟件進行簡單的獨唱歌曲，合唱伴奏制作或者進行聯(lián)唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯，我們還可以把將要學習的視唱或節(jié)奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦軟件將其用各種音色播放，這樣使音樂理論與實際音響聯(lián)系起來，使理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣?？傊秒娔X制作技術(shù)進行音樂教學可以大大提高上課效率。

4.結(jié)束語

高師鋼琴課課程體系與教學內(nèi)容的改革將有利于進一步提高鋼琴教學的藝術(shù)水平、科學水平和整體教學質(zhì)量，有利于學生整體綜合素質(zhì)的培養(yǎng)；同時，還能促進音樂教育專業(yè)學科內(nèi)部各課程之間的合理交叉與優(yōu)化整合，使我們的高師音樂專業(yè)鋼琴課教學工作更加符合學生的實際需要，也更加符合21世紀社會對人才素質(zhì)的全面需求。

【參考文獻】

[1]約霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京：人民音樂出版社，1997.

篇8

【關(guān)鍵詞】西方音樂史;實踐;改革;實施

中圖分類號：J609 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0060-02

隨著國家教育部《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》和2006年的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程教學指導(dǎo)綱要》的，標志著我國基礎(chǔ)音樂教育進入一個嶄新的時代――課程實踐改革時代。西方音樂史課程作為音樂基礎(chǔ)教育課程的組成部分，正在經(jīng)歷著這場變革，且必將找到屬于自己的新的發(fā)展方向和空間。教育部的兩個綱要以新的理念、新的內(nèi)容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現(xiàn)有的高等教育體系，使得高等音樂教育課程改革勢在必行;對于綱要中提出學生應(yīng)參與實踐教學環(huán)節(jié)，高校教師給予了充分的重視，由此引發(fā)了高校教師對該課程實踐性教學的思考。

西方音樂史課程作為高校音樂學科的基本理論課程，兩個綱要提出的要求不僅使得西方音樂史課程的改革勢在必行，而且還要求教師要在實踐中尋找重點并找到突破點，為其他音樂理論課程的發(fā)展提供依托。

一、西方音樂史課程實踐改革的目的

為了提高西方音樂史課程的實踐性能，對于教育部頒布的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中提出的要求，西方音樂史課程的實踐改革主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)發(fā)揮學生學習的積極主動性;傳統(tǒng)的史類教學形式主要是以教師的講授為主，這樣導(dǎo)致學生在學習過程中比較被動，課堂上會經(jīng)常出現(xiàn)睡覺、擺弄其他書籍、手機的現(xiàn)象;應(yīng)該讓課堂的主體成為學生，體現(xiàn)“自助超級市場”的感覺，學生自主選擇，教師負責解答和協(xié)助，這是提高學生積極性的主要方式。

（二）改變課程內(nèi)容“難、繁、偏、舊”的現(xiàn)狀，加強課程內(nèi)容與學生生活以及現(xiàn)代社會和科技發(fā)展的聯(lián)系，關(guān)注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎(chǔ)知識和技能。西方音樂史課程雖然為傳統(tǒng)意義的史學課程，但是它與音樂這門時間藝術(shù)相結(jié)合，就要體現(xiàn)西方音樂史課程教學的靈活性，教師應(yīng)多從生活及社會實際出發(fā)，利用影視、媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺等手段，引導(dǎo)學生喜歡西方音樂史課程，并讓他們覺得西方音樂史課程有意義。

（三）改變教學過程中過于強調(diào)接受學習、死記硬背的現(xiàn)狀，倡導(dǎo)學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。結(jié)合高校西方音樂史課程當前的授課現(xiàn)狀，學生喜歡不理論課，特別是文字贅述較多、音樂家名字難記的西方音樂史課程，主要是接受性教育與死記硬背的直接后果。對于音樂專業(yè)大多數(shù)學生形象思維活躍、抽象思維相對匱乏的情況，要從學生實際出發(fā)，找出調(diào)動學生學習能力的方法和途徑。改變理論類課程教師授課與學生學習困難的突出特點，針對學生學習興趣不高，導(dǎo)致理論類課程的逃課率較高，上課狀態(tài)不積極，考試不及格率也比專業(yè)技術(shù)課程高，學生厭學，教師厭教等狀況，找到相應(yīng)的解決途徑。

如何提高大學生對理論課的興趣，提高理論素質(zhì)，是擺在高校理論教師面前的課題。首先，教師思想改革是教學改革的前提，傳統(tǒng)的教學模式在學校運行多年，大多參與教學的教師認為教學就是教師講學生聽，誰都不愿改變已有的教學方法。為了適應(yīng)應(yīng)用型大學的發(fā)展，針對音樂專業(yè)內(nèi)的音樂理論課程進行改革的探索，特別是實踐教學的改革與發(fā)展，教師通過開展解放思想大討論，思想得到了解放，明確教學的目的就是為了學生獲得牢固的知識結(jié)構(gòu)、扎實的應(yīng)用能力。其次，讓學生從高中形成的死記硬背、應(yīng)試教育的學習習慣中解放出來，要理清學習西方音樂史的理論知識不僅是為了考試得分數(shù)，更主要的是豐富自己的知識體系，為各門學科的學習打基礎(chǔ)。教師頭腦轉(zhuǎn)型，行動轉(zhuǎn)型、經(jīng)過教師與教師之間的小組討論，教師應(yīng)做到與學生之間的小組討論，師生形成共識，共同參與理論課的實踐教學改革。

二、西方音樂史課程改革的實施

（一）授課方式

1.組建高效課堂。高效課堂分組教學，可以理解為教師根據(jù)課堂教學的需要，在分析教材、了解學情的基礎(chǔ)上，結(jié)合場地器材，有針對性、有目的地將學生分成多個小組進行教學的組織形式。分組教學有合作分組、隨機分組、同質(zhì)分組等多種形式，課堂教學中采用何種形式不是固定不變的，要結(jié)合教材的特點與學生的具體情況進行合理的選擇。無論采用任何一種分組，它必須能有效地調(diào)動學生練習的積極性、發(fā)揮分組的有效作用，利于學生的學習進步。

2.講臺與舞臺表演相結(jié)合。利用學生的晨講時間，調(diào)動學生積極主動地教授所學知識，從而使學生從被動的聽，變成了主動的學。

設(shè)置一些主題音樂會和音樂活動，讓學生們在準備音樂活動的同時更好地理解西方音樂史課程中所講授的內(nèi)容。

3.討論式教學。傳統(tǒng)的教學形式以講授式為主，學生主要是被動學習，而加入討論式教學形式，可以讓學生更好地參與進教學中，這樣能使學生的學習變得主動，有利地調(diào)動學生的積極性，為參與討論學生就必須先抽出時間對部分課程內(nèi)容進行預(yù)習，對西方音樂史課程中相對陌生的作曲家及音樂術(shù)語就有了相對熟悉的認識。

（二）考核類型

考核是對學生所學知識的一種檢驗形式，也是檢驗其授課效果及改革效果的重點。目前，高校的考核形式主要有考試和過程考核兩種，考試的主要形式有閉卷筆試、開卷筆試，過程考核形式較多，針對音樂專業(yè)的主要形式有課程論文、專業(yè)匯報等等。在西方音樂史課程實踐改革中，另一個主要的實施手段就是從考核入手，從而實現(xiàn)整個課程的完整性。

1.考核形式。大多數(shù)音樂理論類課程的考核一般情況下是課程論文或是試卷，西方音樂史課程在本科階段由于學生的理解能力水平和學習深度的限制，課程論文的考核是不盡全面的，而且讓本科學生根據(jù)現(xiàn)有的知識結(jié)構(gòu)水平寫出頗有見地的文章，較為困難。所以，在本科教學中，西方音樂史課程的考核還是建議通過試卷的形式，相對全面而具體地來測試學生對西方音樂史課程的消化理解程度。

然而，對于延續(xù)了幾十年的考卷類考試，如何創(chuàng)新和改革，又成為西方音樂史課程實踐改革的一個重要環(huán)節(jié)，傳統(tǒng)的試卷出題類型無外乎這幾種形式：填空、選擇、定義、簡答、論述。這些基本來自于史類課程考試的通用試卷出題形式，能否適應(yīng)音樂學科史學類考試的發(fā)展需求，答案是顯而易見的，不能。因為音樂學生思維相對活躍，死記硬背的能力較差，更不能體現(xiàn)音樂學科的學科特點，那么如何既適應(yīng)學生學習口味，又可以讓知識輕松地融合到試卷中，這就成為西方音樂史課程改革的一個重要環(huán)節(jié)，俗話說得好，“編筐編簍貴在收口”，如何讓考試成為學生學習的動力，這才是解決問題的關(guān)鍵。

2.從試題內(nèi)容上改革。加大主觀題型，調(diào)動主觀能動性。一是向其他姊妹學科學習借鑒，加入聽辨題。傳統(tǒng)的西方音樂史類試卷多為客觀題，經(jīng)過實踐改革的西方音樂史試卷融入聽力測試，給出作品，讓學生寫出作品的名稱、作曲家、國籍、作品體裁、主要代表作品及音樂貢獻等等。這樣對所學習的音樂知識不僅可以學以致用，貯備大量的音樂作品，并且對音樂知識形成量的積累。通過考試可以連帶對作曲家作品的相關(guān)知識量進行擴充;二是加入試圖題型，根據(jù)所學的知識分析給出的圖片屬于哪個時代，有何特點，這類試題不僅培養(yǎng)了學生的分析能力，而且使學生對音樂的理解更為細致。

3.考試形式多樣性?；谇懊鎸υ嚲韮?nèi)容改革的基礎(chǔ)上，試卷考試形式也要靈活多樣，可以在第一學期閉卷考試，第二學期開閉卷結(jié)合考試，這樣實施的好處是，讓學生覺得西方音樂史的學習越來越輕松并且實用性更強。例如第一學期閉卷，這是學生們在高中時代傳承下來的考試形式，他們很適應(yīng)，并且能夠習慣性地學習，如果在第一個學期就開閉卷結(jié)合考試，那么學生就會覺得西方音樂史課程沒有什么需要記住和理解的東西，就會輕視考試，而到第二學期，采取開閉卷結(jié)合考試，這樣做可以讓學生們在第一學期打下理解性學習的基礎(chǔ)，覺得西方音樂史課程似乎更有趣，有第一學期的經(jīng)驗，也不會認為西方音樂史課程開卷考試就是簡單地在書上摘抄，而是理解性的運用。這類考試能使學生的總結(jié)能力得到提高。

高校西方音樂史課程實踐改革與實施，最終的目的就是提高學生的整體知識水平，讓學生能夠更好地理解音樂，并加以運用。改革和實踐的初衷都是為了更好地讓西方音樂史課程發(fā)揮其在教育教學中的作用。近幾年，通過對綏化學院音樂學院西方音樂史課程的實踐改革與實施，得到了相對理想的效果。課堂的認知度提高，學生的求知欲加強，教師對課堂的駕馭程度大幅度提高。通過幾個學期對試卷考核的改革和研究，試卷考核的效果趨于理想化值，優(yōu)質(zhì)高分的學生占到總?cè)藬?shù)的5-15%，良好的學生占到總?cè)藬?shù)的35-45%，及格的學生占到總?cè)藬?shù)的95-99%，不及格的學生占到總?cè)藬?shù)的1-5%，基本達到了教學與考試的出發(fā)點，考試不是考倒學生，而是讓學生對西方音樂史課程乃至所有的音樂理論類課程有更好的理解和認知。

當然，在近幾個學期的西方音樂史課程實踐改革和實施中雖然取得了一些成績，但也有問題和不足，如課堂授課中還會有個別學生的思想游弋在課堂教學內(nèi)容之外，教師的很多教學思想不能付諸實踐等等，這都是在以后的教學中有待解決的問題。

但為了進一步推進素質(zhì)教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，肩負著培養(yǎng)下一代的歷史重任，教育教學改革是教育事業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略重點。目前的基礎(chǔ)理論教育總體水平不高，尤其是原有基礎(chǔ)教育課程已不能完全適應(yīng)時展的需要?；谶@種情況大力推行教育改革，對高校西方音樂史課程乃至音樂理論課程的改革將產(chǎn)生深遠的影響。

參考文獻：

[1]王偉平.本科音樂表演專業(yè)理論課程的實踐教學改革探究――以黃淮音樂學院表演專業(yè)為例[J].藝術(shù)教育，2014（1）.

[2]黨兆.研究型教學模式在高校音樂理論課程教學實踐中的應(yīng)用[J].宿州學院學報，2011（2）.

[3]廖洪立.高師音樂理論教學存在的問題與改革[J].湘潭師范學院學報，2009（3）.

[4]于雙慧.新課程下高師西方音樂史與名作賞析教育教學改革探索[J].大舞臺，2012（9）.

[5]李晶.西方音樂史與名作賞析課程網(wǎng)絡(luò)教學平臺的構(gòu)建與實施[M].音樂時空，2014（10）.

[6]李晶.高?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》課程實踐與教學改革[J].教育理論與實踐，2013（6）.

作者簡介：

篇9

電大論文開題報告系(部)：中文系

專業(yè)：漢語言文學

學科：中國現(xiàn)代文學

學生：XXX

指導(dǎo)教師：XX

一、論文研究的來源及意義

對于20世紀90年代初才紅遍大江南北的著名詩人汪國真來說，青年人尤其是在校的大中學生，可謂耳熟能詳，汪詩因此有一大批忠實的讀者。汪詩不僅有青年人的生活和那種明白曉暢的表達方式，而且汪詩更有一種超然、豁達、平易、恬淡的人生態(tài)度，這種人生態(tài)度來自于詩人汪國真對中國宋元以來傳統(tǒng)詩歌的那種豁達、飄逸和灑脫的人生哲學的二次創(chuàng)造。詩人汪國真的這種人生態(tài)度被現(xiàn)今社會稱為汪國真式的人生態(tài)度。毋庸置疑，它是可以激勵一代又一代人的，能夠讓廣大的青年人在復(fù)雜的生活中得到極大的啟迪，堅實理想信心。

本篇論文通過對汪國真詩歌的藝術(shù)特點進行研究探索，旨在為廣大的文學研究者提供一些膚淺的價值理論，讓更多的人廣泛地認識并認同這位上世紀盛名卓越的抒情詩人及其詩歌特點，明確汪詩在詩壇上的地位，從而期望有更多的讀者和文學愛好者對汪國真及其詩歌添加關(guān)注的眼神。

二、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

汪國真作為當代一位抒情詩人，他完全不同于聞一多、徐志摩、顧城、舒婷等這些早期中國詩壇上的領(lǐng)軍人物，汪國真的詩歌創(chuàng)作階段比較晚，將近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的詩歌中沒有一絲一毫的政治色彩，用平凡的語言抒發(fā)著平凡的人、事、物，樸實無華卻雋永深刻，在某種意義上來說，他的詩風是難能可貴的，因此其詩歌在廣大的讀者中有著廣泛而深遠的影響。盡管如此，現(xiàn)今中國文學界對其詩歌的研究屈指可數(shù)，缺少廣泛而有力的學術(shù)性的研究和探索，而在國外這塊廣褒的文學土地上，依然沒有他光輝的影子。當然，這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生，尤其多面原因，一是汪詩的影響力幾乎只局限于青年人這一層面上，詩歌內(nèi)容通俗易懂，不需深入體味，因此在創(chuàng)作上不必進行權(quán)威的學術(shù)解析;二是現(xiàn)今文學界里，詩歌這以文學形式的地位每況愈下，已經(jīng)處于文學的低潮階段，其發(fā)展受到各方面的制約。所以，對于汪國真詩歌的研究，我覺得應(yīng)該著力加強。

三、論文研究目標

本論文研究目標是：對汪國真詩歌的特點進行探究，凸現(xiàn)汪詩的藝術(shù)魅力，進而弘揚詩歌在我國文學史上的價值與地位，使廣大社會認同詩歌來源于生活，卻更深層次地反映生活的觀點。

四、論文研究內(nèi)容

汪國真是20世紀90年代至今蜚聲文壇的著名中年詩人兼書畫大家。汪詩能從平凡的事理發(fā)現(xiàn)偉大，從普通的感受中看出永恒，主題昂揚，寓意深刻雋永，表現(xiàn)出詩人獨特的人格魅力和文學功力。本文研究的內(nèi)容主要集中在以下幾個方面：

1、汪國真的時代背景;

2、關(guān)于汪國真創(chuàng)作高峰期的分析研究;

3、汪國真詩歌的特點及研究;

汪詩的特點主要體現(xiàn)在：題材上較有針對性、篇幅短小、明白曉暢、精煉而富有哲理、充滿了音樂美、詩中小我與大我并存，等等;

4、汪國真及其詩歌在當代文學史上的價值與地位。

五、論文研究方法

分析研究、對比研究、研讀歸納研究

六、論文進度安排

20XX年11-12月，收集材料，建立論文大致的框架模型

20XX年1月上旬，完成開題報告并提交導(dǎo)師審批

20XX年1月下旬至2月，寫作論文初稿并提交導(dǎo)師審閱

20XX年3-4月，根據(jù)導(dǎo)師的意見和建議，對論文進行二次修改完善

20XX年5月，在二次修改的基礎(chǔ)上進一步完善，最后定稿

七、論文參考文獻

01、《詩學原理》，徐有富著，北大出版社

02、《詩歌美學》，謝利文著，中國青年出版社

03、《詩論》，朱光潛著，江蘇文藝出版社

04、《謝冕論詩歌》，謝冕著，江蘇文藝出版社

05、《中國古代文論精選》，北京大學出版社

06、《汪國真詩文集》，汪國真著，廣東旅游出版社

07、《從席慕容、汪國真到洛湃》，楊光治著，百花洲文藝出版社

08、《中國現(xiàn)當代文學史》，高等教育出版社

09、《汪國真抒情詩精選賞析》，王昆編著，中國婦女出版社

10、《尋找詩歌史上的失蹤者》，姜紅偉著，黃河出版社出版

11、《新作家文叢》，若冰主編，中國戲劇出版社出版

12、《現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作論》，薛世昌著，吉林大學出版社出版

13、《后現(xiàn)代主義視野中的美國當代詩歌》，王卓著，山東文藝出版社

14、《中國新時期詩歌研究資料》，郭旭輝編，山東文藝出版社

15、《海子作品精選》，海子著，長江文藝出版社

16、《郭沫若經(jīng)典作品選》，郭沫若著，當代世界出版社

17、《徐志摩作品精選》，徐志摩著，長江文藝出版社

篇10

關(guān)鍵詞：居其宏；音樂批評；現(xiàn)實事項；歷史事項

2016年11月12、13日，在南寧舉辦的中國音樂評論學會第六屆年會期間，本人與居其宏老師就音樂批評的對象問題再次當面產(chǎn)生分歧。這種分歧在此前的2001年5月筆者博士論文答辯會上、此后的“音樂批評”一級詞條寫作時、《音樂批評學》出版前征求業(yè)界專家意見中，均有所涉及。音樂批評的對象問題，屬于音樂批評的基礎(chǔ)性問題。對此問題進行基本的“詞語梳理”（理論闡述、界域框定），關(guān)乎本學科的學理基礎(chǔ)與現(xiàn)實操作之“大局”，也關(guān)乎本學科的現(xiàn)實生存與未來發(fā)展之“命運”，不可小覷。于是相約各自成文，在公開的學術(shù)媒體上展開論辯。鑒于作為后生的筆者屬于問題的肇始者，故在此先行成文“弄斧”，以此求教于居其宏老師以及學界前輩、同仁方家。

古人云：“名不正，則言不順”。為了這個“名正言順”，在此不妨將本人在于潤洋先生主編的《音樂百科全書》中撰寫的一級詞條“音樂批評”中的定義部分援引出來：

音樂批評（Musical Criticism）就是以文化學、哲學、關(guān)學、社會學、歷史學、工藝形態(tài)學等單純的或綜合性的理性眼光，來審視音樂的現(xiàn)實事項與歷史事項（理念、活動、音響文本與符號文本等），張揚批評家主體意識的一種理性思辨活動。是將文化、藝術(shù)、音樂基礎(chǔ)理論研究的成果，有機地應(yīng)用于音樂審美評價、歷史評價等實踐的一門應(yīng)用性學科。從學科體系的角度上來看，音樂批評是文化批評、藝術(shù)批評的一個分支；從家族譜系來看，音樂批評也是音樂學的家族成員。與它類的音樂學研究（如音樂的民族學研究、音樂的歷史學研究、音樂的哲學研究、音樂的形態(tài)學研究、音樂的關(guān)學研究、音樂的感性學研究、音樂的風格學研究）所不同的是：音樂批評在其理性思辨與學理建構(gòu)的活動中，呈現(xiàn)出更多的是批評者個人對音樂的現(xiàn)實事項和歷史事項的審美價值取向的認定、人文理想w屬的表達、文化理論架構(gòu)的整合。

按照這個定義的表述，筆者認為現(xiàn)實生存著的主體的人對“音樂的現(xiàn)實事項與歷史事項”的富于主體色彩的評價活動及其成果，都應(yīng)視為音樂批評的學科對象。這正是筆者與居其宏老師相互抵牾的焦點所在。請看居其宏老師在《關(guān)于明言（音樂批評學）的一封信》中，針對筆者前面定義的有關(guān)批評：

這個定義對歷代論家關(guān)于音樂批評的當代性、即時性特質(zhì)重視不夠，但我以為，正是這一點和“評價”一起共同構(gòu)成了音樂批評區(qū)別于其他學科的質(zhì)的規(guī)定性。肯定并強調(diào)這一點對于界定音樂批評至關(guān)重要。把既往的、歷史的音樂事象也納入到音樂批評范疇中來，從而導(dǎo)致這個定義失之太寬。如果這個定義到“理性建構(gòu)活動”止，那么它與“音樂學”的定義就無甚區(qū)別了。既往的、歷史的音樂事象，不應(yīng)是音樂批評的對象，否則，極易把音樂批評與其他學科的專門研究混淆起來。比如，當代人對于孔子音樂思想的研究和評論，可以歸入史學研究或關(guān)學研究領(lǐng)域；當代西方人對貝多芬、柴可夫斯基等人的研究和評價，可以歸入史學研究或創(chuàng)作研究領(lǐng)域；等等。音樂批評應(yīng)當有自己的邊界，盡管這個邊界也會有它的模糊和交叉，但若沒有起碼的邊界，也就使事物失去了它自己的質(zhì)的規(guī)定性。

居其宏老師以為現(xiàn)實生存著的主體對“當下”的各類音樂事項開展的理性審視活動，才是音樂批評的學科對象。而對于歷史上的諸多音樂作品、人物、事件、文獻等等的審美評價與主觀價值判斷，僅是各類音樂研究（諸如史學、形態(tài)學、文獻學、樂律學、民族學、心理學、美學、社會學、教育學等）的對象，而非音樂批評的對象。顯然，居其宏老師的這種對象理論，是與現(xiàn)有的一些辭書的成說（諸如：黃自、渡邊、葉純之、梁茂春等先生）是一致的。但是，這類成說的局限性也是非常明顯的：他們普遍忽視了現(xiàn)實生存著的主體在其藝術(shù)生命進程中，無時無刻都存在著的對歷史上的音樂事項展開審美賞析、歷史評價、價值判斷這類典型的隸屬于“批評”范疇活動的客觀存在的事實。與此同時，各類的音樂研究，在其客觀的、冷靜的、深入淺出的理性分析之后，都未免會呈現(xiàn)出或多或少的富于研究者個人色彩的主觀價值判斷。這些判斷，恰恰都屬于音樂批評的范疇。如果僅僅是為了“音樂批評區(qū)別于其他學科”的“畫地為牢”“互不打擾”的學科自我封閉意識，就忽視在歷史、現(xiàn)實的音樂實踐中普遍存在著的審美賞析、歷史評價、價值判斷、文化批評等高度富于人的主體意識的批評行為，并簡單地視為僅僅是“音樂研究”范疇，顯然是對音樂批評本體意識的輕視，是對音樂批評主體意識的無視。故，對“既往的、歷史的音樂事象”的諸類評價，應(yīng)當納入音樂批評的學科對象之內(nèi)。

根據(jù)筆者的觀察，居先生在自己的音樂批評學科定義的表述中，就已經(jīng)包含了與筆者相近似的觀點。他在20世紀80年代撰寫的在當代中國音樂批評歷史進程中具有基礎(chǔ)意義的文獻中曾經(jīng)這樣定義道：

很顯然，音樂批評的對象主要是現(xiàn)實現(xiàn)象界，因此人們有時將它稱之為“現(xiàn)狀評論”是不無道理的。然而，不僅音樂生活，而且音樂學各領(lǐng)域（關(guān)學、史學、社會學、心理學、形態(tài)學、民族學等等）也都有它們自己的現(xiàn)狀及其評論，這些評論當然屬于音樂批評的范疇。但如將它們分別劃入各自的學科范疇（例如將關(guān)學評論劃入關(guān)學、將史學評論劃入史學、將音樂民族學評論劃入音樂民族學之類）中去，或以學科間的交叉現(xiàn)象來解釋，似乎亦無不可。

居先生在這里的“主要是”“這些評論當然屬于音樂批評的范疇”等表述，顯然就是與筆者的前面表述是一致的。因為音樂史學、美學、社會學、民族學等學科對象主體部分，就是音樂的歷史事項。但其后的表述，又來了一個“似乎亦無不可”，則顯現(xiàn)出先生對此也是處于左右為難、推敲猶豫狀態(tài)。對于這個問題，相對于居先生的猶豫不決，蔡良玉先生則顯得練達、干脆與肯定：

音樂學的所有門類和學科都離不開批評性的研究，我們的實際音樂生活也從未能離開音樂批評。在考慮音樂學的建設(shè)問題時，我覺得有必要用新的眼光冷靜地、科學地考慮這個學科的重建。有必要在音樂學院里重新恢復(fù)和加強音樂批評的課程和專業(yè)。不過，這必須是新的意義上的音樂批評，即包容考證、分析、史學、關(guān)學等諸門學科于一體的音樂批評。在蔡良玉先生這里（以及學界許許多多的各類學者那里），早已經(jīng)將自己所處學科的自我批評意識融匯到日常的研究實踐中，并時刻以這種意識評價自己、同仁、后進的研究成果，匡正研究偏差、引領(lǐng)學科發(fā)展。

對于前面的音樂批評對象問題的辨析，1999年筆者在博士論文的撰寫階段，就發(fā)現(xiàn)了當時國內(nèi)外學界的這些不同觀念，并有意識地做出了自己的全面的梳理，將之以“狹義的”（小范圍），“廣義的”（大范圍）的分類方法，歸納出來。在之后編著的《音樂批評學》的《緒言》中，也詳細地羅列開來。后來發(fā)現(xiàn)，在國外權(quán)威的《新格羅夫音樂與音樂家辭典》2001版本中的“音樂批評”詞條中，也持與筆者相一致的音樂批評對象觀念：

Music criticism may be defined broadly o。narrowlv.Understood narrowly，it is a genre 0fprofessional writing，typically created for promptpublication。evaluating aspects of music and mu-sical life.Musical commentary in newspapers andother periodical publications is criticism in thissense.More broadlv，it is a kind of thought thatcan occur in professional critical writing but alsoappears in many other settings.In this broadersense.music criticism is a type of thought that e-valuates music and formulates descriptions that arerelevant to evaluation：such thought figures in mu-sic teaching，conversation about music，privatereflection.and various genres 0f writing includingmusic history，music theory and biography.（音放評可以被廣義地定義或者狹義地定義。狹義地理解來看，它是評價音樂及音樂生活方面的為及時出版所創(chuàng)建的一種專業(yè)的寫作體裁。報紙及其他期刊出版物的音樂評論在這個意義上就是批評。更廣義來看，音樂批評是一種思想，它既可以出現(xiàn)在專業(yè)批評的著述中，也可以在其他位置出現(xiàn)。在這個廣義的層面來說，音樂批評是評價音樂并以系統(tǒng)確切的方式將評價加以表述的一種思想。這樣的思想出現(xiàn)在音樂教學、音樂交流、個人思考和包括音樂歷史、音樂理論以及傳記的各種體裁的文章中。）

古今中外的各個學科歷史發(fā)展規(guī)律，都證明了這個道理：學科也好、理論也罷，如果其現(xiàn)有的框架能夠較為科學、全面地概括其現(xiàn)實實踐與歷史實踐及其成果，其理論框架與學術(shù)定義就是“有用”“有效”的。如果不然，自當修訂。