導語：如何才能寫好一篇教育音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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社區(qū)音樂教育辦學競爭日趨激烈在當下經濟建設蓬勃發(fā)展的環(huán)境中，社區(qū)音樂教育培訓機構的數(shù)量也是與日俱增。根據(jù)筆者所走訪的社區(qū)音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區(qū)往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區(qū)甚至有十幾家微型社區(qū)音樂學校。培訓地及環(huán)境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區(qū)商業(yè)租鋪，進行改造形成校區(qū)。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業(yè)人士，因為發(fā)現(xiàn)了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩(wěn)定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區(qū)音樂教育培訓班手續(xù)簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業(yè)的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

根據(jù)以上廣州地區(qū)社區(qū)音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區(qū)音樂教育在當前存在不利的因素，但社區(qū)音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現(xiàn)在如下三個方面。

1.社區(qū)音樂教育有利于在非音樂專業(yè)人群中拓寬音樂教育的受教范圍社區(qū)音樂教育雖然機構小，但是數(shù)量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區(qū)甚至開設了多家社區(qū)音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區(qū)中，在非音樂專業(yè)人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業(yè)人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區(qū)音樂教育是學校音樂教育的有益補充眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區(qū)音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區(qū)音樂培訓機構都能夠根據(jù)學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區(qū)音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數(shù)量，對音樂教育事業(yè)的發(fā)展起到了積極作用。

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以“形”塑樂，讓欣賞鮮活靈動。好的音樂作品，必定塑造了一個鮮活的音樂形象。民族音樂表達的是一定時期一定地域內的的人文特點、情感。陶行知說：“我們發(fā)現(xiàn)了兒童有創(chuàng)造力，認識了兒童有創(chuàng)造力，就須進一步把兒童的創(chuàng)造力解放出來?！庇變禾焐脛?，抓住這個特點，教師要不失時機地引導幼兒用自己喜歡的動作來表達對民間音樂的感受，表現(xiàn)音樂所塑造的形象。例如：民樂《鴨子拌嘴》它以對鮮明的生活和自然節(jié)奏的模擬，奏出了旋律，敲出了情節(jié)，形象逼真地表現(xiàn)了一群蹣跚而來的鴨子———時而引頸高歌，高聲喧嘩，時而竊竊私語，最后搖擺而去的生動場景畫，充滿了濃郁的生活氣息。音樂塑造了一群活潑、憨態(tài)可掬的鴨子形象，符合小朋友活潑好動、愛模仿的特點。通過模仿鴨子搖擺走路、游水嬉戲孩子們儼然就是一只只可愛的小鴨子在大自然中歡快的暢游，用肢體語言形象的表達了對這首民樂美的感受、理解。再如在欣賞民間音樂《劃龍舟》時，幼兒用不同速度的劃漿動作來表現(xiàn)樂曲中所表達的劃龍舟的快慢，同時通過增減劃漿動作的人數(shù)來表現(xiàn)樂曲中單人與多人劃龍舟的不同，從而感悟音樂的節(jié)奏美與樂段結構的特點，加深對音樂作品的理解，提高對音樂創(chuàng)造能力。

二、解放幼兒的頭腦，激發(fā)幼兒音樂審美情感

以“情”表樂，讓欣賞真實自然。一個成功的音樂作品，必然是真情的流露。音樂是一種善于抒情的藝術，陶行知提出“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發(fā)出來，才能打動心靈的深處?！泵褡逡魳沸蓜勇?、節(jié)奏鮮明、感彩豐富易于激發(fā)幼兒的情感，激勵幼兒用生動的表情，飽含情感語言的肢體動作表達自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣賞江南絲竹樂《春綠江南》中，通過模仿春雨中婀娜多姿的柳樹，陽光下千姿百態(tài)的花朵、春風中翩然起舞的蝴蝶、春光中劃過天空的飛鳥將春天來臨的喜悅之情表達的淋漓盡致。幼兒對春天來臨的期盼、欣喜之情躍然臉上，對春光無限好的贊美之意盡在無聲的動作表演中。蒙古小調《森吉德瑪》表現(xiàn)了蒙古族人民淳樸、憨厚的的性格。全曲分為兩段，第一段用慢板表現(xiàn)了蒙古草原寧靜，風吹草低現(xiàn)牛羊的場景；第二段再現(xiàn)了放牧歸來，萬馬奔騰、載歌載舞的景象。結合圖片仔細聆聽，孩子們用舒緩、伸展的動作展現(xiàn)藍天、白云、綠草、小花；用熱烈、奔放的動作表現(xiàn)馬兒的快跑、牧民放馬歸來是的喜悅。孩子在民樂活動中的臉部表情，豐富的肢體語言都是對音樂的感悟，真實情感的流露。

三、解放幼兒的嘴巴，提高幼兒自我表達的能力

以“聲”繪樂，讓欣賞豐富多彩。一個受人喜愛的音樂作品必然動聽悅耳。我國的民族音樂是由民族樂器演奏的，幼兒使用的演奏樂器中有部分屬于民間打擊樂器，如鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等，使用這些適合幼兒的民族樂器來配合民族音樂演奏，不但符合樂曲的性質，也易于讓幼兒感受到樂曲的美感。如在欣賞民間音樂《喜洋洋》時，我先讓幼兒采用了打擊樂常用的聲勢練習，讓幼兒用嘴巴發(fā)出的響聲模仿不同的民間打擊樂器，然后再選用中國傳統(tǒng)的民間打擊樂器鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等樂器跟著音樂一起演奏，從而提高了幼兒對音樂節(jié)奏的感受能力。操作打擊樂也可以表達幼兒對民族民間音樂的感受、理解。通過指導幼兒選擇合適的民間打擊樂器表現(xiàn)音樂，來表達對音樂的理解，有效地激發(fā)幼兒想象和創(chuàng)造。如在欣賞廣東民歌《采茶撲蝶》音樂活動中，幼兒想象一邊采茶一邊撲蝶的情境，幼兒自由的選擇適合的樂器輕聲演奏撲蝶的情景，再選擇另一種樂器表現(xiàn)采茶時歡樂的情景。

四、解放幼兒的欣賞空間，讓民樂欣賞豐富多彩

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展示音樂自身的美，在學習中我們不斷發(fā)現(xiàn)音樂的美，感受音樂的美，體驗音樂的美，是審美價值觀的意義所在。確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養(yǎng)我們的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發(fā)揮音樂各要素在音樂中的表現(xiàn)作用，讓我們親身感受到音樂的魅力所在，產生情緒的反映和情感的激蕩，使我們對音樂有獨特的見解。

使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯(lián)系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。

讓我們再次感受音樂，領悟音樂的真諦，使之達到一種境界——音樂審美的境界，音樂審美的境界不僅僅是對音樂表層的認識，更重要的是對音樂的“心”的理解，無論古典音樂還是現(xiàn)代音樂，只有心動才能達到音樂審美的最高境界。《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，無使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及于戚羽族，謂之樂?！?/p>

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一、師范音樂教育的現(xiàn)狀分析

我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發(fā)展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創(chuàng)新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發(fā)展的需要，為社會培養(yǎng)了很多具有較高音樂素養(yǎng)的專業(yè)教育人才，但隨著社會的發(fā)展，人們的審美品位發(fā)生了很大的變化，音樂文化也發(fā)生了很大的變化，這種傳統(tǒng)的教育體系，就顯得與時尚脫節(jié)，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統(tǒng)的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養(yǎng)的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養(yǎng)具有極大的促進作用。

二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性

（一）音樂文化發(fā)展的必然選擇

音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發(fā)展而不斷發(fā)展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化?，F(xiàn)在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統(tǒng)音樂文化有著一定的聯(lián)系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發(fā)展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發(fā)展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創(chuàng)新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現(xiàn)代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現(xiàn)代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創(chuàng)新音樂教育，這樣才能滿足時代的發(fā)展需要，才能有效培養(yǎng)音樂教育人才。

（二）激發(fā)學生音樂學習興趣的需要

在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統(tǒng)的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯(lián)系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發(fā)學生的音樂學習興趣具有積極的作用。

（三）更有效地傳播現(xiàn)代文化思想

流行音樂不僅具有很強的感染力，表現(xiàn)手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現(xiàn)代文化，傳播現(xiàn)代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現(xiàn)代文化思想，更好地滿足學生的精神發(fā)展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。

（四）提高學生的音樂素養(yǎng)的需要

流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發(fā)學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優(yōu)缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創(chuàng)作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現(xiàn)實意義。

（五）學生未來工作的需要哦

對于師范生而言，他們在畢業(yè)后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業(yè)生，要想在未來的工作中做出一番事業(yè)，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優(yōu)劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優(yōu)劣，從而有效促進自己教學的發(fā)展。

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目前音樂教育的專業(yè)課程可分為公共（通識）課程、專業(yè)課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業(yè)基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發(fā)展，高師音樂教育專業(yè)將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業(yè)改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業(yè)各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業(yè)大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數(shù)的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。

二、改變教學模式，注重課程融合

高師音樂教育專業(yè)開設的專業(yè)課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協(xié)同作戰(zhàn)，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養(yǎng)學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規(guī)律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業(yè)技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養(yǎng)來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發(fā)揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協(xié)同作戰(zhàn)，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯(lián)系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發(fā)各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。

三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道

傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業(yè)的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養(yǎng)學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業(yè)課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執(zhí)教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環(huán)境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網(wǎng)收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業(yè)的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業(yè)的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高?？梢院彤?shù)氐闹行W進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯(lián)系，實現(xiàn)雙方互贏。

四、結語

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自2000年來，由于網(wǎng)絡的平民化，數(shù)碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發(fā)展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區(qū)相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發(fā)展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創(chuàng)作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統(tǒng)的教育方式中結合現(xiàn)在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養(yǎng)出當今社會需求的專業(yè)性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現(xiàn)行的教育模式，達到培養(yǎng)出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。

2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章?；貧w現(xiàn)在，當今社會人們的生活節(jié)奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發(fā)展?，F(xiàn)在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據(jù)。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現(xiàn)在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現(xiàn)在的社會需要，培養(yǎng)出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統(tǒng)教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規(guī)，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養(yǎng)出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養(yǎng)出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現(xiàn)在應該培養(yǎng)教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統(tǒng)方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現(xiàn)在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現(xiàn)了偏差。我們培養(yǎng)出來的鋼琴師在畢業(yè)后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統(tǒng)的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現(xiàn)出他們的才華，創(chuàng)造出他們的價值。在傳統(tǒng)鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現(xiàn)在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2．3結合現(xiàn)在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂?！吨袊蟀倏迫珪芬魳?、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現(xiàn)實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁?！罚魳访餍侵芙軅惖母枨恫荒苷f的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。

2．4注重培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發(fā)揮

在課堂上要充分利用群體學習的優(yōu)勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節(jié)課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發(fā)揮群體的優(yōu)勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優(yōu)勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯(lián)系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創(chuàng)作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環(huán)境，家庭環(huán)境，精神環(huán)境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環(huán)境下創(chuàng)作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)作的意境，還有創(chuàng)作過程中的領悟。

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關鍵詞：音樂教育；本土音樂文化；傳承

目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經驗中總結出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。

一、更新音樂教育理念是前提

多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內涵是多元化音樂教學理念的重要內涵。所以，中學音樂課程設置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現(xiàn)非主流音樂文化的特征和內容，使得音樂教學評價體系為實現(xiàn)學生的全面發(fā)展而服務。多元音樂文化理念既要求學生理解和尊重異域音樂文化，又要求學生善于挖掘本民族的藝術寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。

國際音樂教育學會經過近半個世紀的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯(lián)系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規(guī)章。音樂課程資源的開發(fā)和利用應該實施國家、地方和學校分級管理模式，地方和學校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發(fā)和利用，在結合當?shù)厝宋牡乩砗兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng)的基礎上，打造具有地區(qū)特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關鍵，為普通中學的音樂教育提供了方法和路徑。

二、構建本土音樂課程體系是重點

我國的中學音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現(xiàn)的機會。筆者認為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應該以母語歌曲為主，在學生入學接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導學校將音樂教育建立在民間音樂的基礎之上，使學生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯(lián)系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。

在構建本土音樂課程體系的時候，學校要處理好課程體系之間的關系。第一，要注重藝術課程在學校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標應該細化為學校的藝術課程總目標，并使之和學校的人才培養(yǎng)目標達到一致和協(xié)調。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認為，教育真正的順序在于達到教學質量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學為例，課程體系中存在著學科課程和藝術課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結構的構建過程中，既要表現(xiàn)出本土音樂課程在整體藝術課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節(jié)或者重復的現(xiàn)象。

三、開設具有地域特點的本土音樂文化課程是關鍵

學?？梢酝ㄟ^方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學生在優(yōu)美的民間音樂之中加深對自身所在地區(qū)民族和文化的了解，豐富學生的音樂知識，在提升學生音樂綜合能力的基礎上不斷繼承和發(fā)揚地方文化和民族音樂。

在中學階段，學?？梢詾閷W生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學生的音樂素養(yǎng)，另一方面讓學生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區(qū)，教師就可以開設昆劇欣賞課程，讓學生接觸到具有社會意義和現(xiàn)實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學生接觸到評彈藝術形式的特點和表現(xiàn)形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學生感受到蘇州評彈優(yōu)美的唱詞和典雅的表現(xiàn)形式。

四、編寫多元化和綜合性教材是基礎

音樂教材是教育教學工作的載體。國家統(tǒng)編的音樂教材是按照課程標準提出的大綱要求、教學標準編制的，具有統(tǒng)一性、基礎性和普及性特點，很難體現(xiàn)出各個地區(qū)學校和學生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現(xiàn)代教育要求、社會發(fā)展需求上存在著較大差異。所以，各個地區(qū)應該在使用材的基礎上編寫一套反映本地區(qū)民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續(xù)性、系統(tǒng)性和創(chuàng)造性，使得教材能夠符合學生的認知發(fā)展特點和身心發(fā)展水平，并將本民族優(yōu)秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。

參考文獻：

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音樂是藝術，音樂文化是音樂的精煉化。音樂文化在時代中洗禮中逐漸形成，具有獨特性。音樂文化將音樂藝術變成更為形態(tài)化的概念，成為了一種文化現(xiàn)象。音樂文化的內容豐富，包括各種音樂形式，并在不同地區(qū)具有不同的地域特征。音樂教育，是指將音樂知識、音樂文化、音樂內涵傳遞給受教育者而進行的傳遞過程。其中，音樂教育從屬于音樂文化，是音樂文化中不可或缺的一部分，他存在的形態(tài)和發(fā)展趨勢必然受到音樂文化的制約。音樂文化中的音樂教育應該是多元的、相互滲透的。音樂文化是進行音樂教育的載體，而音樂教育是對音樂文化的繼承與發(fā)展。所以，音樂文化與音樂教育是密不可分的，音樂教育離開音樂文化，就失去了內容和作用；音樂文化離開音樂教育，那么音樂就沒有未來，因為再也沒有比音樂教育更合適的方式來傳承音樂文化。

二、多元文化音樂教育的特點

在我國新的《音樂課程標準》中，明確提出了“尊重藝術，理解多元文化”的總目標，指出要“尊重藝術家的創(chuàng)造勞動，尊重藝術作品，養(yǎng)成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂?！痹凇稑藴省分兴U釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時代性。多元性是在多元文化上體現(xiàn)出來的，不同的文化產生的音樂有不同的特點，音樂文化之間的碰撞會產生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態(tài)。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨特的生活風俗、民族風情，更有著不同的音樂。時代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會有所變化。是人創(chuàng)造出音樂的，人在不同的時代有著不同的狀態(tài)，音樂更是如此。

三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化最為生動的存在便是滲透在每個人的日常生活之中。在勞動中，勞動人民會喊幾聲號子；在工作中，工作者會聽一點音樂放松；在娛樂中，人們會去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環(huán)境的熏陶、民間的活動、社會文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經驗、內涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統(tǒng)地傳遞給學習者，這種方式已經成為現(xiàn)階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學的內容更為豐富，能夠幫助學習在短時間內最大限度的獲得系統(tǒng)知識。這些系統(tǒng)知識，是音樂教育中的核心內容，直接保存了民族音樂文化的系統(tǒng)性，還保證了不同民族的音樂在不同時代、不同地域的保留自身穩(wěn)定風格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內容應該適應時代的社會需求與學習者的需求。如果教學內容是不符合社會需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發(fā)展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內容，要是能夠體現(xiàn)民族音樂文化特戰(zhàn)和內涵的內容。音樂文化是不斷發(fā)展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發(fā)展的一個保證！

（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內涵

文化的產生、變化、保留、發(fā)展是永不停歇的構成，在不同的時代，會有不同的音樂文化產生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發(fā)展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會、不同民族間流動與融合。音樂教育對音樂文化所背負的責任，并不僅僅是傳播這么簡單，而是在傳播過程中促進者音樂文化的內容系統(tǒng)化、信息更正等，最終實現(xiàn)對本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個創(chuàng)造的過程，在教育者與受教育者進行教育這一活動時，他們之間的差異決定他們對音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復制，而是一個創(chuàng)造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應該是促進音樂文化進一步融合與創(chuàng)造，培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才增強音樂文化的活力，從而促進本民族音樂的發(fā)展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發(fā)揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實現(xiàn)真正發(fā)揮其對民族音樂文化的影響。

（三）多元文化音樂教育為本民族音樂文化未來發(fā)展打下了基礎

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教學情境的設計需要借助音樂、語言等途徑，構建出具體化、形象化的教學情境，充分調動學生學習的積極性，培養(yǎng)學生積極向上的學習情感，陶冶學生的音樂情操，提升學生音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力。例如，筆者在在進行初中一年級第一單元《長大后我就成了你》的教學中時，利用情境教學的基本理論，構建特殊的教學環(huán)境，借助音樂情境的熏陶，營造出相應的音樂氛圍，以此來培養(yǎng)學生音樂學習的興趣，幫助學生走進音樂。同時，教師和學生可以在音樂情境中進行情感的碰撞，從而進一步獲得情音樂情感的體驗，達到陶冶情操的目的。設計出科學合理的教學情境，是為了能夠提高學生的音樂審美水平，激發(fā)學生的學習欲望。在卡巴列夫斯基看來，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，是開展音樂教學活動的重要前提。

二、借助多媒體技術，創(chuàng)新教育手段

（一）利用多媒體技術，激發(fā)學生學習興趣

將先進的多媒體技術帶到傳統(tǒng)的音樂教學課堂中，創(chuàng)新教學手段，改變傳統(tǒng)音樂課堂的教學模式，將靜態(tài)的音樂畫面轉化為動態(tài)的、有聲音的，以此來引起學生注意力，激發(fā)學生的學習熱情。例如，在進行《遼闊的草原》這首歌曲的教學時，教師可以利用多媒體技術，向學生展示一望無際的大草原，草原上馬兒奔騰、羊兒吃草的景象，再加上美妙的音樂伴奏，讓學生有神身臨其境的感覺，大大提高了學生對音樂本身的理解，調動了學生學習的主動性，切實提高了學生的學習興趣。

（二）通過多媒體教學，彰顯音樂的獨特性

開展多媒體音樂教學活動，是最符合學生心理特征的活動，有利于提高學生的音樂綜合素質，發(fā)揮音樂的感染作用。例如，在進行《動物狂歡節(jié)》這首歌曲的教學過程中，教師可以利用多媒體技術，將“大象、松鼠、獅子、老虎、狐貍”等動物狂歡的形象展現(xiàn)在學生面前，創(chuàng)建出一種情景交融的藝術環(huán)境，進一步拓寬學生的音樂知識面，提高學生的音樂素養(yǎng)。同時，還能培養(yǎng)學生的音樂情緒，感染學生的音樂情緒，陶冶學生情操，健全學生的人格，培養(yǎng)學生對祖國的熱愛之情。由此可以說，多媒體技術在初中音樂教學課堂中的應用，有利于豐富音樂內容，豐富音樂教學手段，激發(fā)學生音樂學習的積極性，實現(xiàn)初中音樂教學的最終目標。

三、創(chuàng)新課堂結構，提高教學質量

新課標下的初中音樂教學課堂，對傳統(tǒng)的音樂教學內容進行了恰當?shù)恼{整，同時也對音樂教學課堂的結構提出了更高的要求。在創(chuàng)新音樂教學課堂的結構時，教師要在充分掌握原有知識的基礎之上，引入新的知識，采取動靜結合的教學手段，開展有效的教學活動，鼓勵學生積極參與的教學活動中去。一堂有效的初中音樂教學課堂要強調學生理論知識和實踐能力的共同發(fā)展，由此初中音樂教師要注重創(chuàng)新音樂教學課堂的多樣性，切實提高學生的音樂學習能力。例如，在進行《茉莉花》這首歌曲的教學過程中，教師可以先播放一段音樂，讓學生認真聆聽，并在此基礎之上想象茉莉花的外形特征。隨后，教師可以根據(jù)歌曲中茉莉花的生長特征為學生作詳細的講解，促使學生更加全面的認識這首音樂作品。在課堂的最后，教師可以鼓勵學生利用各種樂器來演奏這首歌曲，或者學生之間進行對唱，借助動靜結合的教學手段，切實提高了音樂教學課堂的質量。

四、創(chuàng)新評價機制，提高學生的音樂綜合素養(yǎng)

初中音樂教學的目標在于培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力，發(fā)揮音歌曲的感染力，陶冶學生的音樂情操。所以，在實際教學過程中，教師要能夠看到每一位學生的閃光點，尊重學生的想法，為學生提供展示自我的平臺，切實提高初中音樂課堂的教學效率。

（一）鼓勵學生評價，開展創(chuàng)新教育

在實際的教學過程中，教師要培養(yǎng)和學生的學習興趣，注意各個學生之間的差異性，鼓勵學生積極主動的投入到學習中來。同時，引導學生將自己的音樂情感表達出來，養(yǎng)成樂觀向上的人生態(tài)度，切實提高初中音樂教學課堂的有效性，培養(yǎng)學生的音樂個性。因此，教師可以鼓勵學生進行互相評價，調動起每一位學生學習的積極性，提高學生的學習熱情，促進學生在音樂學習的道路上越走越好。

（二）采取互動式評價，進行創(chuàng)新教育

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《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展。”

音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如：歌曲《看龍船》表現(xiàn)了端午節(jié)熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯(lián)系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養(yǎng)，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發(fā)美好的情感。讓學生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中培養(yǎng)高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發(fā)了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔耍處熢僖娏恕睂W生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環(huán)節(jié)，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯(lián)系實際。

要制定切實可靠的音樂常規(guī)來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養(yǎng)成一定的規(guī)范動作，以培養(yǎng)遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發(fā)聲練習、節(jié)奏訓練，聽音練耳等培養(yǎng)學生和諧統(tǒng)一的良好心態(tài)，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發(fā)揚優(yōu)點，克服缺點，通過這些使學生逐步養(yǎng)成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。

在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中，激發(fā)音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰(zhàn)勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數(shù)哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現(xiàn)音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現(xiàn)，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養(yǎng)學生團結協(xié)作的集體主義精神。