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篇1

[關(guān)鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術(shù)表現(xiàn)

電影導(dǎo)演為了使影片故事情節(jié)的渲染性達(dá)到最大化,一般會(huì)借助音樂來實(shí)現(xiàn)這一目的,利用音樂詮釋影片的內(nèi)容。作曲家會(huì)根據(jù)電影導(dǎo)演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會(huì)進(jìn)行音樂的創(chuàng)作構(gòu)想。電影音樂和電影畫面結(jié)合,需要體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞的原則。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進(jìn)入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現(xiàn)著更為豐富的內(nèi)涵和價(jià)值。這就決定了它帶有交叉學(xué)科或邊緣學(xué)科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術(shù)的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現(xiàn)性、表演性、節(jié)奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術(shù)的審美屬性,諸如互動(dòng)性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結(jié)合。

(一)電影音樂的審美關(guān)聯(lián)性

電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術(shù)意圖的傳達(dá)。不論是引起聽者的聯(lián)想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認(rèn)知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個(gè)外在的藝術(shù)元素之間的關(guān)系問題。當(dāng)音樂進(jìn)入電影藝術(shù)以后,音樂與畫面的形象一同出現(xiàn),畫面中表現(xiàn)的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對(duì)于音樂是在進(jìn)行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現(xiàn)的事物、人物與電影情節(jié)的密切關(guān)系,人們往往根據(jù)畫面的形象內(nèi)容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進(jìn)行電影音樂創(chuàng)作時(shí)不能像創(chuàng)作純音樂時(shí)那樣自由發(fā)揮,因?yàn)橐魳繁恢糜诠适路諊颓楣?jié)之中。當(dāng)音樂被附上直接可觀、生動(dòng)的畫面時(shí),人們對(duì)音樂的感受自然會(huì)與故事內(nèi)容聯(lián)系到一起,產(chǎn)生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構(gòu)思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動(dòng)觀眾的心,是因?yàn)樗某霈F(xiàn)讓觀眾看到一顆父親對(duì)孩子的無私之愛。

(二)電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性

電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰(zhàn)》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調(diào)卡農(nóng)》等。在電影《英雄》的配樂《風(fēng)》中,將日本鼓用中國的傳統(tǒng)打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應(yīng)》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團(tuán)發(fā)揮了巨大的表現(xiàn)力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

(三)電影音樂的審美指向性

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術(shù)形式,其內(nèi)容必然是為電影服務(wù)的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節(jié)奏等?？傊?它必須受到電影情節(jié)和畫面的制約。如在反映主人公內(nèi)心情感時(shí),觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對(duì)這種內(nèi)心進(jìn)行一定程度的渲染。電影逐漸走向時(shí),觀眾的審美更多關(guān)注在多角度變化的畫面、局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因?yàn)橹挥羞@種明確的指向性,才能保證音畫一致?！杜c狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態(tài)音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結(jié)束,引起觀眾對(duì)于現(xiàn)代文明發(fā)展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂的樂段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的綜合,亦即畫面藝術(shù)與聲音藝術(shù)的綜合。而在電影的聲音藝術(shù)中,音樂占據(jù)著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個(gè)重要價(jià)值特征是它不具有時(shí)間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現(xiàn)。電影情節(jié)的變化推進(jìn)和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關(guān)系造成了電影音樂的這種價(jià)值特征。電影音樂受到蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對(duì)完整的片段,但大多數(shù)情況下,電影音樂是數(shù)以秒計(jì)的短促片段,把這些片段組合才構(gòu)成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結(jié)合,并遵循電影敘事的時(shí)空系,其內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、長度,都必須由電影的要求來決定。

(五)電影音樂的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大

許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達(dá)到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術(shù)中的一個(gè)重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當(dāng)愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍(lán)橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號(hào)》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數(shù)不勝數(shù),如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術(shù)的發(fā)展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認(rèn)可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術(shù)享受。

二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)

作為電影藝術(shù)的基本結(jié)構(gòu)元素之一,電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)是多方面的。

(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術(shù)效果

音樂都在抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),揭示了人們的內(nèi)心活動(dòng)。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調(diào)讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當(dāng)過渡到女聲和聲和大提琴混合時(shí),女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實(shí),讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢(mèng)境一般。畫面中的雛在微風(fēng)的吹拂下,有節(jié)奏地顫動(dòng)著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動(dòng)而有節(jié)奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動(dòng)是那么有力。隱喻了女主人公其實(shí)擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅(jiān)強(qiáng)的心。

(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現(xiàn)手法,有效地提升作品的質(zhì)量品位

以強(qiáng)烈的感染力、震撼力強(qiáng)化藝術(shù)效果。《美麗的大腳》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術(shù)手法來展現(xiàn)自然背景、文化思考、生存狀態(tài)、民俗風(fēng)情等。靜態(tài)的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息,展現(xiàn)了鄉(xiāng)村教師的善良和質(zhì)樸,引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一片純凈美好的藝術(shù)天地。通過音樂和流動(dòng)畫面有機(jī)融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感?！稇賽弁ǜ妗冯m然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個(gè)懷春的少女憧憬愛情的美好。

(三)電影音樂在電影中還能激發(fā)聯(lián)想,引發(fā)時(shí)空的轉(zhuǎn)變,幫助畫面轉(zhuǎn)接

欣賞音樂本身就是一種聯(lián)想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續(xù)進(jìn)行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對(duì)劇中人物的聯(lián)想,有時(shí)通過音樂交代時(shí)間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀(jì)70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現(xiàn)了“”時(shí)期的時(shí)代背景。讓受眾聯(lián)想到那個(gè)時(shí)代的生活狀況。通過視聽,觀眾內(nèi)心會(huì)自然產(chǎn)生一種心理聯(lián)想,這種聯(lián)想隨著故事情節(jié)的發(fā)展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會(huì)出現(xiàn)一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家?guī)淼牟还馐锹犛X上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術(shù)感染力的效果。電影情節(jié)從一開始直到發(fā)展過程到頂端都需要音樂起著調(diào)節(jié)作用。輕重緩急之間使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想的享受。這就是優(yōu)秀的電影給觀眾美的感覺和評(píng)價(jià)。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節(jié)奏和電影情節(jié)發(fā)展合拍共進(jìn)的。開始時(shí)音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號(hào)》音樂的節(jié)奏也是伴隨劇情的發(fā)展不斷變化節(jié)奏,來烘托電影達(dá)到藝術(shù)的頂峰。

(五)電影音樂抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),是人們內(nèi)心活動(dòng)的揭示

電影是藝術(shù),而藝術(shù)是對(duì)生活的升華,因此其也承擔(dān)了弘揚(yáng)善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責(zé)任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對(duì)人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現(xiàn)力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進(jìn)一步了解人物,并形成對(duì)人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質(zhì)感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚(yáng)華美之曲,《侏羅紀(jì)公園》中時(shí)而壯美時(shí)而婉轉(zhuǎn)但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時(shí)而低沉、時(shí)而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結(jié) 語

電影音樂的審美特性在于它形成了對(duì)電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現(xiàn)音樂與特定畫面結(jié)合上的一致性和協(xié)調(diào)性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發(fā)展歷程中,已經(jīng)具有自身一套完善的創(chuàng)作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術(shù)作品,必將如其他優(yōu)化變異的事物一樣,以獨(dú)有的雜交優(yōu)勢(shì),呈現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造性、豐富的表現(xiàn)力和持久的藝術(shù)生命力。

[參考文獻(xiàn)]

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[2] 張愛民.論電影音樂在電影藝術(shù)作品中的功能[J].電影文學(xué),2008(13).

篇2

【關(guān)鍵詞】《魔笛》;西方歌劇;角色藝術(shù);審美特征

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）10-0053-01

一、《魔笛》作品分析

《魔笛》作為莫扎特生命最后一年寫就的歌劇作品，深度應(yīng)用了音樂素材完成了對(duì)于人物形象以及審美特征的銜接與轉(zhuǎn)化，從序曲到終章都以不同的生命內(nèi)涵完成對(duì)于性格的刻畫，保證了人物以及故事之中的沖突性能夠被其結(jié)構(gòu)形式以及音樂體裁突出出來。

總體來說，在《魔笛》這部藝術(shù)作品之中，西方歌劇藝術(shù)的基本審美特性以及人物塑造方式都被深度地詮釋出來，其豐滿的藝術(shù)效果保證了劇情能夠與音樂設(shè)定進(jìn)行結(jié)合，人物的情感以及性格沖突能夠在深度的藝術(shù)內(nèi)容中被展現(xiàn)在觀賞者的面前。對(duì)《魔笛》的人物角色以及審美特征進(jìn)行分析，能夠更加深刻地了解西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)涵。

二、西方歌劇中的審美特征

西方歌劇藝術(shù)的人物角色以及情節(jié)藝術(shù)的設(shè)定都需要符合西方藝術(shù)發(fā)展的基本審美特征，無論是強(qiáng)烈的音樂情緒還是特殊的演唱技巧，都需要以角色為中心，以審美特征為基本設(shè)定，保證其演唱的旋律以及線條都能夠與故事中塑造的人物形象相契合。本文從《魔笛》這一西方經(jīng)典歌劇入手，從其不同的創(chuàng)作背景、題材風(fēng)格以及故事內(nèi)容簡要分析歌劇審美中所具有的戲劇美、形象美以及情感美，深入探究其不同的審美特點(diǎn)對(duì)于不同的歌劇角色來說所具有的藝術(shù)性。

（一）戲劇美。在西方歌劇藝術(shù)中，所謂的戲劇美，就是指在表演者情感以及心理發(fā)生巨大變動(dòng)的過程中對(duì)于其行為引起的戲劇性變化，意志力從內(nèi)心展現(xiàn)出來而對(duì)于外界產(chǎn)生的影響表現(xiàn)了戲劇性的重要特點(diǎn)。在《魔笛》中，戲劇美展現(xiàn)得最為明顯的地方就是第二幕中帕米娜以抒情性的詠嘆調(diào)來詮釋故事劇情，在音樂曲調(diào)的配合之下，無論是無奈而又傷心的感情還是純真而又執(zhí)著的自我情感都被進(jìn)一步釋放出來，歌劇以戲劇性的藝術(shù)沖突來完成對(duì)于人物的塑造，而最后戲劇性的懸念設(shè)置更為這部作品之后的沖突性發(fā)展埋下了伏筆。從整體上來說，這樣的戲劇美主要展現(xiàn)在人物塑造的情感沖突之上，戲劇的懸念設(shè)置更加能夠增加歌劇藝術(shù)的神秘感與藝術(shù)感，幫助觀賞者深度理解故事中人物的基本特性，從角色藝術(shù)的角度展現(xiàn)基本的歌劇藝術(shù)審美。

從戲劇美的角度來說，歌劇藝術(shù)中所具有的沖突性和敘事性也能夠表現(xiàn)西方歌劇藝術(shù)對(duì)于審美的需求，無論是在情節(jié)鋪墊還是在沖突設(shè)置的過程中，戲劇美都能夠保證人物角色的塑造更加豐滿，根據(jù)歌劇內(nèi)容的主要線索來激化人物形象，塑造人物品格，以此保證故事情節(jié)的合理性和轉(zhuǎn)折性。

（二）形象美。從人物角色設(shè)定的角度來看，形象美更加能夠符合西方歌劇藝術(shù)中對(duì)于角色特點(diǎn)的設(shè)定要求，保證了能夠根據(jù)一定的故事情節(jié)設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)來完成具體的人物特點(diǎn)轉(zhuǎn)化，以此來保證角色具有更加生動(dòng)的特點(diǎn)。在歌劇《魔笛》之中，其個(gè)人角色的形象美主要是以音樂的方式表現(xiàn)出來，音樂形象能夠以深度的概括性來展現(xiàn)角色的個(gè)人情感及其內(nèi)心思想，保證欣賞者在了解歌劇獨(dú)特風(fēng)格的過程中還能夠在心中深度刻畫出其基本的人物性格以及豐滿的藝術(shù)形象，保證形象美這一藝術(shù)審美特點(diǎn)被全面性地展現(xiàn)出來。

在《魔笛》中，形象美被演唱者不同的聲音特點(diǎn)完美地詮釋出來，以薩拉斯特羅為例，其所擁有的男低音，將《魔笛》中太陽之神的角色進(jìn)一步地展現(xiàn)出來，其寬廣渾厚的聲線塑造了光明、正義的藝術(shù)形象，保證了人物角色在藝術(shù)演唱的過程中與基本的審美特征進(jìn)行了銜接與轉(zhuǎn)化，而歌詞對(duì)于角色形象的設(shè)定能夠?qū)⑺囆g(shù)角色與歌詞特點(diǎn)完成基本的統(tǒng)一，角色的基本定位就這樣在音樂形象性中體現(xiàn)出來。

（三）情感性。對(duì)于歌劇來說，音樂以及情感是必不可少的藝術(shù)元素，音樂作品的不同風(fēng)格直接決定了歌劇藝術(shù)中的不同情感，能夠作為歌劇的基本標(biāo)志之一對(duì)于歌劇作品進(jìn)行一定的分類。所以，情感性在歌劇藝術(shù)中的展現(xiàn)主要從音樂中人物形象設(shè)定的角度出發(fā)，以不同的題材、種類以及格調(diào)設(shè)定完成對(duì)于情感內(nèi)容的表達(dá)。

在《魔笛》中，其審美特征的抒情性主要可以通過詩、曲、聲這三種基本的要素展現(xiàn)出來，由演唱者以極度抒情的效果來豐富人物形象，以此來完成對(duì)于作品主題和形象特征的詮釋。在人物特征以及形象的設(shè)定之中，無論是歷史背景、人物地位還是人物關(guān)系，都能夠在抒情性的情節(jié)中被情感細(xì)化出來，保證歌唱性與抒情性的緊密相連，以此來完成對(duì)于歌劇藝術(shù)的二度創(chuàng)作是演唱者所具有的基本能力。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉雙.抒情性和戲劇性在威爾第與普契尼歌劇中的比較[J].藝術(shù)百家，2009（S2）.

篇3

一.演奏藝術(shù)的審美特征實(shí)際上是被聽覺賦予的審美

人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個(gè)過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個(gè)過程中，“聽”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。

1.聽覺對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng)，最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中，只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動(dòng)去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗(yàn)和感受。因此，對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對(duì)音樂旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。

2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過程中才會(huì)接觸到，實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當(dāng)一個(gè)人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知，是需要通過大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí)，就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過人們進(jìn)行“聽”的活動(dòng)，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。

二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺

在演奏藝術(shù)中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術(shù)不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見，節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過對(duì)音樂進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙聿煌母惺芎腕w驗(yàn)。

三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象

演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過程，演奏藝術(shù)就是被人們用來表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫等活動(dòng)來表達(dá)自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達(dá)的淋漓盡致，音樂在這個(gè)過程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對(duì)于音樂的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過音樂來傳達(dá)的。換句話說，演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。

2.旋律帶來的聯(lián)想。演奏藝術(shù)中的情感是需要受眾去用心感知的，在對(duì)演奏藝術(shù)進(jìn)行感受的過程中，人們實(shí)際上也在不斷利用想象和聯(lián)想進(jìn)行感受演奏藝術(shù)的美。在演奏藝術(shù)中，促進(jìn)人們進(jìn)行聯(lián)想和想象的過程中，演奏的旋律就是情感變化和表達(dá)的載體，通過旋律，我們才能夠從音樂中體驗(yàn)到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊(yùn)含在中間，根據(jù)不同的心理體驗(yàn)，聽眾才能夠有不一樣的心理感受。

篇4

雜技、武術(shù)不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的情感與人物之間的情感關(guān)系，而是通過新、難、巧的高難度動(dòng)作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的某種特定的內(nèi)在激情，在表現(xiàn)人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈藝術(shù)是由舞者內(nèi)在的心動(dòng)、情動(dòng)駕馭外部的“行動(dòng)”的。舞蹈也有高難度技巧動(dòng)作，但它們是為表現(xiàn)人的情感服務(wù)的，是為表現(xiàn)一定的情緒、一定的思緒，或營造某種情境而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這乃是舞蹈藝術(shù)所具有的特殊的沒學(xué)品格。舞蹈重在表現(xiàn)人的情感的成功特證，不勝權(quán)舉。例如《紅綢舞》的熱烈歡快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鵝之死》的拼搏抗?fàn)幹椋挥秩缑褡逦鑴　队袂渖?，就通過女主人公玉卿嫂這一典型的中國寡婦的形象塑造，通過她潔如水仙愛如烈火的性格刻畫，通過她愛上一個(gè)身體病弱但又敢于迎接朝陽的青年慶生，但由于年齡和感情的寄托不同所釀成的悲劇經(jīng)歷，重點(diǎn)表現(xiàn)出玉卿嫂心靈深處的痛苦，因?yàn)榫哂袕?qiáng)大的情感震撼力。再如民族舞劇《紅樓夢(mèng)》、也通過女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戲曲舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演動(dòng)作技巧，表現(xiàn)出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的內(nèi)心情感。由此可見，情感化是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。

二、韻律化

舞蹈是富于韻律化的藝術(shù)，韻律化也是它的重要審美特征之一。所謂“韻律”，原指“詩歌中的聲韻和格律。是詩歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長短的組合，因結(jié)合停頓的數(shù)目集位置，節(jié)奏的形式和數(shù)目，押韻的方式和位置，以及段落、章節(jié)的構(gòu)造。韻律增強(qiáng)了詩歌的音樂性和節(jié)奏感。不同語種的詩歌，由于語言結(jié)構(gòu)不同，韻律的規(guī)則也就不同。如漢語古典詩歌講求平仄交替、對(duì)仗聯(lián)偶、押尾韻，拉丁———印歐語系的詩歌注重輕重音、長短音、音步、頓數(shù)等都是韻律的具體運(yùn)用?！雹谖璧杆囆g(shù)的韻律，指的是舞蹈藝術(shù)的韻味和規(guī)律，所謂舞蹈的“律動(dòng)”或“動(dòng)律”，也指的是這種有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)。具體而言，舞蹈藝術(shù)的韻律，主要包含音樂性和節(jié)奏感量大內(nèi)涵。舞蹈的音樂性眾所周知，自古以來，舞蹈就和音樂結(jié)成孿生姐妹，樂舞一體，歌舞聯(lián)合，從來就沒有無音樂伴奏（舞曲）的舞蹈，因此有人說：“舞蹈是無聲的音樂，音樂是有聲的舞蹈?！边@話頗有道理。我國唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，這便是樂舞一體的及好例證。舞蹈與音樂合二而一，音樂情感與舞蹈情感相同步，形成情感鏈與情感結(jié)，從而取得1+1＞2的藝術(shù)效果。從這個(gè)意義上講，不懂音樂的人，就不能從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與表演工作；反過來說，要從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與邊沿工作，就必須懂得音樂。也就是說，舞蹈藝術(shù)是音畫同步、視聽一體的藝術(shù)。舞蹈的節(jié)奏性也顯而易見，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈的節(jié)奏，主要表現(xiàn)為人體的律動(dòng)，即人體動(dòng)作的力度、速度、幅度的規(guī)律性。也就是說，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體韻律美。我國著名舞蹈家、被譽(yù)為“中國現(xiàn)代舞之父”的吳曉邦先生認(rèn)為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏、構(gòu)圖。他說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達(dá)出來的各種姿態(tài)和動(dòng)作。而‘舞蹈的節(jié)奏’都是表情上‘人體動(dòng)’的基礎(chǔ)?！瓝Q句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的；而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來。”舞蹈動(dòng)作節(jié)奏的起伏變化，不僅可以表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容，表達(dá)一定的情緒情感，而且也可以形成誤導(dǎo)的韻律美。在這方面，也有許多成功的范例。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世文明的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張合女兒英娘的經(jīng)歷，以及他們同波斯商人伊努思的友好往來，表現(xiàn)了“友好交往，通商互助，和睦相處，同泰民安”的主題，歌頌了中外人民源起流長的傳統(tǒng)友誼。其中的藝術(shù)亮色，是從壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運(yùn)用中國古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，把舞蹈動(dòng)作與靜態(tài)造型完美結(jié)合起來，取得了理想的藝術(shù)效果。特別是劇中英娘的一段獨(dú)舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動(dòng)作節(jié)奏由緩到急，動(dòng)作幅度由小到大，動(dòng)作速度由慢到快，動(dòng)作幅度由小到大，動(dòng)作力度由弱到強(qiáng)，充分表現(xiàn)了人物的情感變化，塑造出優(yōu)美動(dòng)人的舞蹈形象，使觀眾深深領(lǐng)略到舞蹈的韻律美，也使整個(gè)舞劇獲得極大成功，被譽(yù)為“復(fù)活了的敦煌壁畫”。節(jié)奏把舞蹈與音樂緊連在一起，舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏是以音樂的旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的?！拔璧腹?jié)奏的進(jìn)行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動(dòng)作的延續(xù)、重復(fù)、變化始終伴隨著節(jié)奏?！雹鄹挥许嵚擅赖奈璧竸?dòng)作，建立在節(jié)奏基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作來形象地展現(xiàn)。顯然，對(duì)于舞蹈與音樂這兩大藝術(shù)而言，節(jié)奏都是構(gòu)成二者韻律美的重要因素。由此可見，韻律化也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。

三、民族化

篇5

一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對(duì)歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評(píng)價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對(duì)聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評(píng)價(jià)是來自人的觸覺器官對(duì)歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對(duì)聲音的審美評(píng)價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心發(fā)表之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對(duì)歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對(duì)歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)椋璩囊羯歉璩咝睦砩系乃季S反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對(duì)音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對(duì)于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對(duì)情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對(duì)是非、利害的評(píng)價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對(duì)草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對(duì)應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對(duì)于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：

一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)?，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對(duì)待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對(duì)待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?，具有?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對(duì)人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢(shì)，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

篇6

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時(shí)代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動(dòng)，它凝結(jié)為審美的意識(shí)形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

篇7

關(guān)鍵詞：寒地黑土；北派二人轉(zhuǎn)；傳承；發(fā)展

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）21-0130-01

二人轉(zhuǎn)是東北地區(qū)民間戲曲曲種之一，它吸收與融合了東北地域文化特質(zhì)形成了獨(dú)特的表演風(fēng)格和鮮明的地域文化特征，受到人們的喜愛。而北派二人轉(zhuǎn)憑借著獨(dú)特的表演形式和審美特征，成為東北二人轉(zhuǎn)的重要組成部分。

一、“北派”二人轉(zhuǎn)的文化生境

“北派”二人轉(zhuǎn)系黑龍江二人轉(zhuǎn)的別稱，主要指松花江以北的雙城、五常、呼蘭、寧安、阿城、綏化、海倫、安達(dá)、拜泉、富裕、嫩江、齊齊哈爾等地的黑龍江省范圍內(nèi)流傳的二人轉(zhuǎn)流派之一。從地理氣候方面來講，黑龍江省處于寒溫帶濕潤、半濕潤地區(qū)，具有深厚均腐殖質(zhì)層的高寒黑色土壤，即寒地黑土地帶。這一地帶四季氣候鮮明，土壤肥沃，適于農(nóng)耕業(yè)的發(fā)展，自古以來就有人類繁衍生息，素有“龍興之地”的稱謂。自大清定都北京后，大量的移民不斷涌入關(guān)外，漢族、滿族、蒙古族在這片土地上共同生活， 人群的遷徙伴隨著中原文化的涌入。中原文化向北一直延伸、發(fā)展，與本土文化相交織、融合、碰撞，多民族的交錯(cuò)雜居為具有特色的地方文化的形成提供了條件，豐富了民間文化、民間藝術(shù)的表達(dá)形式，同時(shí)也為寒地黑土文化的形成奠定了基礎(chǔ)。在這個(gè)特定的歷史時(shí)期里，河北蓮花落也隨著北遷的人群來到了寒地黑土，與東北大秧歌相結(jié)合，形成了以唱功為主的北派二人轉(zhuǎn)。2007年列入黑龍江省和綏化市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，其中綏棱二人轉(zhuǎn)更是被列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。

二、“北派”二人轉(zhuǎn)的本體藝術(shù)特征

二人轉(zhuǎn)從產(chǎn)生到現(xiàn)在，素有“南靠浪（扭），北靠唱，西講板頭，東耍棒”四大流派之說。而“北派”二人轉(zhuǎn)以黑土地的文化精神為神髓，講究唱功，以唱為主，廣泛吸收其它各種藝術(shù)的音樂精華，如東北民歌的曲調(diào)、薩滿跳神曲調(diào)等，呈現(xiàn)出粗獷豪放、熱烈火爆的大荒氣魄與陽剛之美。其獨(dú)有特的審美特征，主要有以下幾點(diǎn)：

1.藝術(shù)形式的包容性：它二人轉(zhuǎn)是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它具有戲曲、歌舞、曲藝、小品四種藝術(shù)的元素，呈現(xiàn)鮮明的包容性審美特征。譽(yù)為二人轉(zhuǎn)界的泰斗和常青樹的那炳辰教授認(rèn)為，可以用“四個(gè)不全是”來表達(dá)其特征： “不全是曲藝的曲藝，不全是戲曲的戲曲，不全是歌舞的歌舞，不全是小品的小品”。

2.表演方式多樣。（1）說口豐富?！氨迸伞倍宿D(zhuǎn)的說口十分豐富，有：“故事口“，多是講段兒完整的小故事、小笑話等；“?？凇?，多是劇中人物說白，有準(zhǔn)詞；“零口”，是演出中的即興口；“臟口”，多是低下流、猥褻之詞。（2）表演的功夫較為豐富，有：扮相，包括傻相、笑相、哭相、怒相、悲相、喜相等等；舞。主要是“浪三場”舞蹈；絕活，包括手絹絕活、扇子絕活等，帶有雜技性質(zhì)，富有黑龍江地域特色。

3.表演曲目豐富。（1）注重唱功技巧的代表曲目《小王打鳥》、《大西廂》、《藍(lán)橋》；（2）注重扮相、身段優(yōu)美的代表曲目《雙鎖山》、《楊八姐游春》、《回杯記》、《寒江》；（3）注重表演五功唱、念、扮、舞、絕的代表曲目《密建游宮》、《馮奎賣妻》、《包公賠情》。此外還有流傳較廣的唱段如《小拜年》等。

4.本土性。北派”二人轉(zhuǎn)，顧名思義，是北方二人轉(zhuǎn)黑龍江二人轉(zhuǎn)的稱謂。屬于俗文化和“草根文化”范疇，本土性是其鮮明的審美特征之一。它是黑龍江廣大農(nóng)民自娛自樂的一種民間藝術(shù)形式，以東北方言為表演語言，通俗易懂、活脫順暢、生動(dòng)形象。讓群眾一聽就懂，一看就明白，通過審美過程，達(dá)到寓教于樂的目的。

三、“北派”二人轉(zhuǎn)的傳承與發(fā)展

隨這現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，電視、電影藝術(shù)的廣泛傳播，極大的豐富了人民群眾的娛樂生活，同時(shí)也給傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式帶來強(qiáng)大的沖擊。作為音樂教育工作者，傳承與發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間藝術(shù)責(zé)無旁貸。第一，收集、整理寶貴的音像、影像資料。發(fā)揮專業(yè)特長，通過運(yùn)用技術(shù)手段開展記譜、錄音、錄像等工作，保護(hù)“非遺”的寶貴資料；第二，積極開展采風(fēng)活動(dòng)，深入到地方文化館，積極向民間藝人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)代表作品，對(duì)“北派”二人轉(zhuǎn)的本體藝術(shù)進(jìn)行傳播；第三，系統(tǒng)化教學(xué)模式，規(guī)范課程設(shè)置的同時(shí)融入傳統(tǒng)民間藝術(shù)的教學(xué)，同時(shí)邀請(qǐng)優(yōu)秀的二人轉(zhuǎn)藝人來校講座和演出，為廣大學(xué)生搭建交流的平臺(tái)。

總之，“北派”二人轉(zhuǎn)作為極具東北特色的民間藝術(shù)表演形式，我們應(yīng)不斷的傳承、創(chuàng)新，才能使其發(fā)揚(yáng)光大，讓這塊民族文化瑰寶在現(xiàn)代我國文化建設(shè)過程中做出其應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

基金項(xiàng)目：1.綏化學(xué)院新農(nóng)村建設(shè)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：SXR120302；

2.黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題青年項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：2014C042。

參考文獻(xiàn)：

篇8

【關(guān)鍵詞】交響樂；藝術(shù)風(fēng)格；審美

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0067-01

交響樂是一種復(fù)雜且獨(dú)具魅力的音樂藝術(shù)形式，它有著鮮明的音樂形象、復(fù)雜的演奏技巧、多變的音色以及宏大的音響效果，極具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，能夠用獨(dú)特的音樂語言表現(xiàn)自然風(fēng)光、個(gè)人情感、哲學(xué)思想等。交響樂的藝術(shù)風(fēng)格多變且有極強(qiáng)的時(shí)代性，交響樂的審美特征能夠彰顯其音樂魅力，因此對(duì)二者進(jìn)行探討能夠更深層次地了解交響樂。

一、交響樂的藝術(shù)風(fēng)格

交響樂創(chuàng)造藝術(shù)形象的主要方式是對(duì)音樂進(jìn)行組織，使其實(shí)現(xiàn)時(shí)間上的流動(dòng)，進(jìn)而深刻表達(dá)作者情感，并對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)進(jìn)行反映。交響樂的藝術(shù)風(fēng)格是由交響樂藝術(shù)家將自己的個(gè)性以及獨(dú)特的音樂語言和情境進(jìn)行相互交融、和諧共鳴而逐步形成的相對(duì)穩(wěn)定且具備一定整體性的藝術(shù)特色，是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，同時(shí)也體現(xiàn)出藝術(shù)家的作品具有極高的水準(zhǔn)。交響樂藝術(shù)風(fēng)格的形成經(jīng)歷了較長的時(shí)間，而且是交響樂藝術(shù)家艱苦積累的成果，飽含著他們的心血和對(duì)音樂的深刻情感。交響樂的作曲家具有不同的個(gè)性和情感特征，因此他們的作品包含著濃厚的主觀特色，他們的藝術(shù)風(fēng)格也會(huì)受到其主觀因素的影響。另外，交響樂作曲家生活在特定的時(shí)代和民族，因此他們的藝術(shù)風(fēng)格各具特色，也自然而然地會(huì)受到政治、民族、風(fēng)俗習(xí)慣等多種客觀因素的影響。生活在同一時(shí)代、生活背景相似和習(xí)俗共通的交響樂作曲家在藝術(shù)風(fēng)格上存在的共性較大，一般而言，他們的藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的時(shí)代精神和時(shí)代特征，會(huì)受到主觀和客觀因素的雙重影響。如，奧地利海頓具有古典主義藝術(shù)風(fēng)格；莫扎特的風(fēng)格是優(yōu)美和逸；貝多芬的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)更多的是人的內(nèi)心情感和抗?fàn)幘瘢皇娌?、肖邦、李斯特的藝術(shù)風(fēng)格具有浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)交響樂的內(nèi)在情感。

二、交響樂的審美特征

（一）情感性特征。交響樂是一種運(yùn)用音樂語言表達(dá)情感的音樂形式，它的音響以及節(jié)奏都能夠傳達(dá)出情感，容易引起聽眾的情感共鳴，這是它情感特征的主要表現(xiàn)，更給人以良好的審美享受。例如，冼星?！兜狞S河大合唱》無論是在歌詞還是樂曲上都能夠體現(xiàn)出磅礴的氣勢(shì)，展現(xiàn)出中華民族面對(duì)苦難頑強(qiáng)不屈的崇高民族精神，從而讓廣大聽眾理解作者的思想追求。

（二）秩序性特征。交響樂具有數(shù)理結(jié)構(gòu)和建筑性特征，這也決定了交響樂具有秩序性特征。任何一個(gè)具有強(qiáng)大生命力的交響樂必須包含兩個(gè)方面的內(nèi)容：第一，嚴(yán)密的計(jì)算，也就是將數(shù)學(xué)比例關(guān)系融合進(jìn)交響樂曲當(dāng)中，進(jìn)而形成一個(gè)和諧的音樂秩序，使得整部交響樂顯示出巨大的聽覺沖擊力。第二，交響樂當(dāng)中包含著作曲家對(duì)樂曲、樂章、樂思、比例等各個(gè)方面的安排。交響樂之所以具有強(qiáng)大生命力和影響力就是因?yàn)榻?jīng)過了精確的計(jì)算和安排，使得整個(gè)樂曲秩序井然，形式上也更加完整，不僅能夠?qū)^大題材的內(nèi)容進(jìn)行展示，還能揭示人物內(nèi)心情感。

（三）內(nèi)在性特征。交響樂的內(nèi)在性特征體現(xiàn)在它能夠?yàn)槿说穆犛X而感知存在，也就是平常所說的通感。交響樂可以通過類比、聯(lián)想、暗示等不同方法進(jìn)行造型設(shè)置，引人無限遐想，并帶給人良好的情感體驗(yàn)。例如，斯美塔那的《我的祖國》采用管弦樂隊(duì)齊奏的方式讓人聯(lián)想到伏爾塔瓦河的壯觀。波浪形的樂音往往不能夠?yàn)橛^眾直觀清晰地呈現(xiàn)具體形象，在表達(dá)主題的過程中也需要通過音樂的內(nèi)在特征進(jìn)行表達(dá)，這就需要聽眾進(jìn)行無限的想象和聯(lián)想，同時(shí)也考驗(yàn)了聽眾的審美情趣和文化修養(yǎng)。

（四）三度塑造性特征。就交響樂的審美特征而言，三度塑造性特征是其獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵。第一，交響樂作曲家借助音樂語言表達(dá)作品，并利用樂譜為音樂造型。交響樂作曲家在第一環(huán)節(jié)的創(chuàng)作過程中會(huì)將自己的創(chuàng)作意圖、所要表達(dá)的情感以及交響樂的作曲技巧融合起來。第二，交響樂作曲家完成的音樂作品需要運(yùn)用表演的方式讓聽眾欣賞，那么不同演奏者對(duì)于樂曲的理解不同，采用的演奏手法也具有一定的差異性，這就形成了不同的藝術(shù)效果。第三，從表面上看會(huì)認(rèn)為聽眾是音樂信息的被動(dòng)接收者，但是實(shí)質(zhì)上聽眾的創(chuàng)造性審美往往決定了交響曲的最終審美。

交響樂藝術(shù)具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和魅力，對(duì)交響樂的藝術(shù)風(fēng)格以及審美特點(diǎn)進(jìn)行全面分析，有助于增強(qiáng)對(duì)交響樂內(nèi)涵的理解，促進(jìn)交響樂藝術(shù)的發(fā)展。交響樂的藝術(shù)風(fēng)格具有極強(qiáng)的時(shí)代性，會(huì)受到主客觀因素的影響，很容易讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。從審美角度對(duì)交響樂進(jìn)行分析與欣賞，能夠深層次的領(lǐng)悟交響樂的精髓所在，深刻感受交響樂的無盡魅力。

參考文獻(xiàn)：

篇9

 

一、聽覺與視覺藝術(shù)審美方式一藝術(shù)表演

 

藝術(shù)創(chuàng)造與實(shí)踐的過程，離不開藝術(shù)表演這個(gè)特定的途徑。不論聽覺藝術(shù)或是視覺藝術(shù)，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術(shù)表演中，包括用聲音、節(jié)奏、旋律、和聲、人的肢體動(dòng)作(步法、神韻、姿態(tài)、手勢(shì)、聲腔及面部表情)等來塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術(shù)，電影、電視劇、音樂劇、戲劇表演的角色創(chuàng)造中的面部表情、臺(tái)詞對(duì)白、動(dòng)作、構(gòu)圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術(shù)表演的形象定位。

 

表演藝術(shù)的重要美學(xué)特征,首要的是通過演員的表演，把各類藝術(shù)的文字腳本所提供的間接形象轉(zhuǎn)化成為直觀的形象，這也就是人們通常所說的二度創(chuàng)作,使人們?cè)谛蕾p演員的表演中，如臨其境，產(chǎn)生情感的交流，了解作品所反映的社會(huì)歷史背景、生活及思想內(nèi)容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術(shù)的教育。

 

表演藝術(shù)的另一個(gè)美學(xué)特征是它兼有的時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合性。它通過多種藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用，取得一種藝術(shù)手段單獨(dú)使用所無法達(dá)到的藝術(shù)效果，并訴諸觀眾的視聽感官，引起審美欣賞活動(dòng)。

 

就聲樂藝術(shù)的表演而言，現(xiàn)代的聲樂表演藝術(shù)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是18和19世紀(jì)的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時(shí)代、與社會(huì)、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節(jié)。隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化、文化多元化的進(jìn)程，不同民族、不同國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)的融合，已使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)新的領(lǐng)域，從20世紀(jì)50年代初的民族唱法、西洋唱法，發(fā)展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂唱法格局。盡管這三種唱法的分類是否科學(xué)尚有爭議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎(chǔ)上形成了新的表演形式，這是在新時(shí)代的推動(dòng)下的新生產(chǎn)物。各種器樂演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂劇也已被我國音樂戲劇界所引進(jìn)。實(shí)踐證明，隨著時(shí)代的發(fā)展，必然會(huì)產(chǎn)生新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，滿足人們不斷發(fā)展的欣賞追求。面對(duì)現(xiàn)實(shí)和未來的發(fā)展，藝術(shù)家必然要思考如何才能更好的適應(yīng)時(shí)代、適應(yīng)社會(huì)、適應(yīng)群眾、完善自我，創(chuàng)造新的藝術(shù)種類，將藝術(shù)的多元表現(xiàn)手法融于一爐，以完美的藝術(shù)修養(yǎng)來豐滿自己的表演羽翼,以精美的藝術(shù)表演滿足欣賞者的渴求。這應(yīng)是音樂工作者不斷追求的理念。

 

二、聲樂表演與舞蹈表演的共性與不同

 

聲樂演唱是以嗓子、聲音為主要表現(xiàn)手段，舞蹈則是以無言的肢體為主要表現(xiàn)手段，這就是它們的不同。一個(gè)是有聲的展示方式，一個(gè)是無聲的展示方式，兩者表現(xiàn)的方式截然不同，但所表達(dá)的內(nèi)容以及思想情感卻是一致的。聲樂演唱與舞蹈表演的共性是以內(nèi)代外、以內(nèi)代歌、以內(nèi)代舞、以情傳神、以形達(dá)意，并將其融合在一起，來完成作品最終所要表達(dá)的內(nèi)容。氣息的流動(dòng)是它們的命脈，如抑揚(yáng)頓挫的音樂旋律、抒情優(yōu)美的舞姿，都是以音樂的旋律、節(jié)奏、和聲組合的運(yùn)用，形成表演者的情感表現(xiàn)，如果演唱者和舞者只是隨著音樂的旋律單調(diào)、機(jī)械的去演唱、去舞動(dòng)，那么就失去了藝術(shù)的生命力，成為一個(gè)沒有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動(dòng)不了，又怎能感動(dòng)觀賞者。尤其在當(dāng)代社會(huì)，人們的審美情趣、審美能力、審美觀念和審美追求有著前所未有的變化，已往的藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術(shù)表演，給人們以欣賞的滿足和精神的愉悅。以往的專業(yè)定位與當(dāng)代觀眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對(duì)現(xiàn)階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進(jìn)行適應(yīng)時(shí)代的改革與提高。

 

三、聲樂與舞蹈表演者都要具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)

 

任何藝術(shù)家創(chuàng)造與演出的藝術(shù)作品，都要追求藝術(shù)表現(xiàn)的完美性，從作品內(nèi)容到藝術(shù)表現(xiàn)的形式都要和諧統(tǒng)一，運(yùn)用各種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象、反映社會(huì)。表達(dá)思想感情要準(zhǔn)確、深刻、鮮明、生動(dòng),這同時(shí)也體現(xiàn)了表演藝術(shù)者的素質(zhì)修養(yǎng)。這種修養(yǎng)程度越高，展示出來的藝術(shù)性就越強(qiáng)，對(duì)欣賞者的感染力也就越大，審美的價(jià)值也就越高。因此，當(dāng)代藝術(shù)表演者必須重視這個(gè)問題，在學(xué)好本專業(yè)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)戲劇、文學(xué)、文化方面的修養(yǎng)，注重音樂基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重舞蹈形體課的訓(xùn)練等?？梢哉f綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域中急需解決的問題。

 

四、突破禁錮、完善自我的途徑

 

就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂與舞蹈表演人才培養(yǎng)的關(guān)鍵所在。對(duì)音樂定義的理解，不宜機(jī)械的或單純的將其認(rèn)定為“音樂是耳朵的對(duì)象”,而應(yīng)認(rèn)識(shí)到“音樂主要是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)”，“描繪性很強(qiáng)的藝術(shù)”，它具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。這就是人們常說的“情動(dòng)于中，而形于言”的道理。從將聽覺與視覺二者結(jié)合起來的角度可定義為:音樂是通過聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學(xué)為科學(xué)基礎(chǔ)，展現(xiàn)人類精神文化的藝術(shù)。這說明音樂是以表達(dá)人類感情為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，它長于抒情，不應(yīng)以歷史對(duì)音樂藝術(shù)的定位而將其僵死在一個(gè)模式上，隨著社會(huì)的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟(jì)生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂與舞蹈藝術(shù)水平不斷提高,來滿足當(dāng)代觀賞者的審美要求應(yīng)是藝術(shù)表演者的出發(fā)點(diǎn)。聲樂、舞蹈表演的表情性是其音樂語言的主要美學(xué)特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統(tǒng)一，通過表達(dá)感情來塑造音樂形象，用“心靈直接的語言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂藝術(shù)的獨(dú)到作用。聲樂表演應(yīng)不僅僅局限于獨(dú)唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂劇等戲劇的表演形式，通過它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養(yǎng)聲樂表演人才的教育教學(xué)模式，使其向綜合型與復(fù)合性人才方向發(fā)展。

 

在表現(xiàn)不同風(fēng)格的音樂作品時(shí)，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據(jù)中外歌曲、歌劇、音樂劇、歌舞以及音樂戲劇小品等各種不同音樂形式表演的需要，完善各種功能的訓(xùn)練，使音樂表演者能達(dá)到技術(shù)技能全面、一專多能、打破單一的專業(yè)定位，達(dá)到善唱、會(huì)演、能歌善舞的特殊藝術(shù)表演境界，發(fā)揮表演者二度創(chuàng)造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運(yùn)用的表現(xiàn)方法、演唱方法以及個(gè)人處理方法不同，可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發(fā)揮想象，善于表現(xiàn)情感，善于即興發(fā)揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂與形體表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，使音樂表演者具有特色性創(chuàng)造，在表演中達(dá)到自由表現(xiàn)的王國。還應(yīng)充分調(diào)動(dòng)表演者個(gè)人潛在的修養(yǎng)，以飽滿的激情拉近與觀賞者的距離，使自己與觀賞者融為一體，引起共鳴，達(dá)到完美的藝術(shù)境界。這是當(dāng)代音樂表演人才所應(yīng)具有的能力。

篇10

關(guān)鍵詞：影視音樂； 藝術(shù)形式； 審美特性及功能

1．影視音樂發(fā)展現(xiàn)狀分析

影視藝術(shù)的出現(xiàn)，給人們帶來了多姿多彩的生活，而音樂作為人們表達(dá)情感的最原始、最具活力的藝術(shù)形式，使得影視藝術(shù)不再作為一種單獨(dú)的視覺表達(dá)，在視聽上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術(shù)的發(fā)展，影視音樂也開始繁榮起來，并成為影視作品中的亮點(diǎn)。影視音樂是音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)融合產(chǎn)生的新的藝術(shù)形式，影視音樂雖然作為音樂藝術(shù)的一份子，但它已經(jīng)不是純粹意義上的音樂了，而是服務(wù)于影視作品的主題和思想的一種意識(shí)表現(xiàn)形式。

現(xiàn)代影視音樂的創(chuàng)作往往通過各種音樂技法和音樂手段來表現(xiàn)，為影視作品專門創(chuàng)作和編配音樂，烘托影視作品中的氣氛和情感。當(dāng)代影視音樂作為影視藝術(shù)語言的有機(jī)組成部分，對(duì)影視藝術(shù)作品的鑒定和發(fā)展具有不可估量的作用。

2．影視音樂藝術(shù)形式特性

影視藝術(shù)音樂語言在影視藝術(shù)敘事過程中為表達(dá)影視作品的情感服務(wù)，其美感層次主要體現(xiàn)為渲染美、真實(shí)美、情感美、故事美等。音樂本身具有的神秘色彩使影視音樂具有更豐富的內(nèi)涵，影視畫面的具象性與影視音樂的抽象性相結(jié)合，使影視藝術(shù)作品的進(jìn)一步升華。影視音樂往往通過不同形式的樂器進(jìn)行演奏，其審美價(jià)值通過多元化的配樂器材、變化旋律和多功能和聲來表現(xiàn)影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)的片段性

影視音樂往往在影視作品總體進(jìn)程的前提下，間斷出現(xiàn)，靈活服務(wù)于整個(gè)影視作品。充分把握畫面與聲音的協(xié)調(diào)配合，讓音樂在整體結(jié)構(gòu)中間斷出現(xiàn)，在影視作品中具有超時(shí)空和情感的參與性。

2.2 影視音樂表現(xiàn)形態(tài)的非獨(dú)立性

影視音樂最顯著的特點(diǎn)是音樂與畫面的有機(jī)結(jié)合，影視音樂為更好突出影視作品的主題和思想通過音樂來渲染提升影視作品的的整體基調(diào)。這種音樂形式并非作為一種獨(dú)立的音樂存在，音樂與影視畫面的有機(jī)結(jié)合，使得音樂更加生動(dòng)有力，促進(jìn)了觀眾情感與影視畫面的互動(dòng)。

2.3 影視音樂表現(xiàn)內(nèi)容的確定性

影視音樂的情感表現(xiàn)并非自我的表現(xiàn)，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)往往受固定故事情節(jié)和畫面效果的約束，因此，整體來說，影視音樂的內(nèi)容與主人公和畫面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫面，影視音樂的內(nèi)容具有明確具體的情感表達(dá)，表現(xiàn)為強(qiáng)烈的確定性。

3．影視音樂的審美特性及功能體現(xiàn)

影視音樂的審美具有不同于其他音樂作品的特殊本質(zhì)，它沒有完全的音樂獨(dú)立性和自主性，必須將影視音樂置于影視畫面和聲音等影視系統(tǒng)背景中進(jìn)行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術(shù)審美感受并體現(xiàn)出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達(dá)的主題思想，影視音樂的出現(xiàn)和使用為影視作品主題的藝術(shù)表達(dá)提供了重要的方法。影視音樂用音樂這種特殊的藝術(shù)形式為深化影視作品的主題和思想發(fā)揮著重要的作用。在我國當(dāng)代影視作品中，經(jīng)常會(huì)運(yùn)用“主題歌”來概括一部影片的主題和思想，這種用以表達(dá)影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫主人公性格的主題音樂往往是影視音樂的核心，即影視作品音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，在關(guān)鍵時(shí)刻采用主題音樂對(duì)劇情的發(fā)展或主要人物進(jìn)行烘托渲染，進(jìn)而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂情感的體現(xiàn)，往往集中于對(duì)人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過音樂的抒情，進(jìn)一步了解人物形象，形成對(duì)人物的個(gè)人感受，影視音樂往往能準(zhǔn)確抒發(fā)劇中主人公的思想情感，從而加深和強(qiáng)化觀眾的情感體驗(yàn)。恰如其分的影視音樂可以促進(jìn)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)和情感的理解，深入進(jìn)劇中主人公的內(nèi)心世界。正如電影藝術(shù)作品《泰坦尼克號(hào)》的音樂，如同其震撼人心的畫面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因?yàn)橛耙曇魳返拇嬖?，電影才有了豐富的表現(xiàn)力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場景和氛圍

影視音樂是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂對(duì)整個(gè)電影劇情具有推動(dòng)和調(diào)節(jié)作用。影視音樂藝術(shù)創(chuàng)作最大的特點(diǎn)在于音樂依附畫面，音樂和畫面共同完成影視作品藝術(shù)形象的創(chuàng)作。影視音樂與劇情完美結(jié)合才能將影視音樂的特性完整顯現(xiàn)出來，音樂的表現(xiàn)必須完全服從影視作品的內(nèi)容需要，始終考慮到畫面和影視劇情的發(fā)展，將音樂結(jié)構(gòu)置于影視創(chuàng)作之中。

總之，影視音樂以其特有的藝術(shù)表現(xiàn)力在影視電影中承擔(dān)著重要的功能和作用，影視畫面與音樂準(zhǔn)確到位的結(jié)合，不僅使音樂富有表現(xiàn)力和感染力，也使得畫面更具有節(jié)奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂展示了音樂藝術(shù)發(fā)展的前景，因此，研究影視音樂的審美特征和功能是時(shí)代的需要，是當(dāng)代音樂工作者的使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂》，上海音樂出版社，2008.10