導語：如何才能寫好一篇高中音樂教學總結與反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：信息技術；高中；音樂教學；探索；思考

【分類號】G633.951

由于技術的發(fā)展，形成了以計算機與互聯網為主體的信息科技；目前，這種技術已經得到了普遍的應用與廣泛的實踐，從小學生到老年群體皆會有所涉及；尤其是在新課改的大背景之下，信息技術在教育領域更是得到了大范圍采納；不僅補充了教學資源，節(jié)省了課堂教學時間，提高了教學質量，間接的促進了教育方法、教學模式的改進；從現階段的經驗與教學反饋方面看，收效甚好。因此，以下就以信息技術作為背景，對高中音樂教學展開具體的討論。

一、概述

通過信息技術手段，能夠在高中音樂教學中，實現情景創(chuàng)設，更新教學理念，促進教學方法轉變與教學模式的革新，并有力的促進師生間的互動性，彌補教學資源不足之處，更為形象、具體、多樣的將音樂世界呈現給學生。現在的高中音樂教學中，已經漸漸引入了信息技術，多以多媒體的應用為主要形式，利用網絡路徑，實現教學資源共享、教學現代化。

二、信息技術的應用誤區(qū)說明

根據當前的教學實踐經驗，在高中音樂教學中應用信息技術的誤區(qū)有個方面，將技術等同于教學，通過信息資源等同于課程內容，將視聽課件等同于講授。這四個誤區(qū)的主要原因來自于對信息技術的工具性認識不清，未區(qū)分教學、工具間的關系，而且，教師對信息技術在高中音樂教學中的目的不明確，有時出于教學懈怠，有時出于能力不足等。

三、常見問題的表現形式與解決方法

1、常見問題的表現形式

上面所說的四個誤區(qū)，也是教學中的具體問題表現；但深入一步思考發(fā)現，主要的表現形式，集中于更深的層面；具體如下：

首先，教師技能水平不足，角色轉換后適應性不強；在學習資源的摘錄、選取，以及對課程相關資源的把握程度不夠；

其次，對學生的主體性過于放任，未做范圍限制，并且教師的指導性未得到充分發(fā)揮；在學生的能力培養(yǎng)方面缺少具體的方法；

第三，對于信息技術的依賴性強，無論是教師、學生，都在表現的工具的應用中，疏忽了高中音樂教學的實質，以及教學的目的；

第四，未能將信息技術、學生能力培養(yǎng)、教學方法改善、教育模式革新進行有效的關聯，缺少系統(tǒng)性。

2、解決方法

首先，教師應該以高中音樂教學的課程作為基礎，分析內容，再通過信息技術來擷取適當的材料，制作教學課件；另一方面，對于學生在感官能力、接受程度、興趣、教學質量進行教學中的評估，教W后的反思，并進行進一步完善；在課件制作與教學中，應用信息技術，要做到有的放矢。

其次，需要對學生的主體性、教師的指導性這種位置轉換，教師的課堂權力集中到教師成為教學的設計者、創(chuàng)造者間的權力進行區(qū)分，然后，采取積極的適應態(tài)度，去把握當前教學中的一些實際功能，讓自己的創(chuàng)造能力、知識復用水平在信息技術的運用中得到更好的發(fā)揮與體現，完善教學事業(yè)，成就教師自身。

第三，將信息技術作為教學手段之一種，減少依賴性，增強對新課改后的高中音樂教學的實質的考慮，并與學生進行信息技術與高中音樂教學關系的討論，教師與學生共同面對信息技術的挑戰(zhàn)，進行理性解析，找到具體的平衡。將目光轉向實際的教學中，以此為中心，更好的應用輔的信息技術工具。

第四，在應用信息技術的同時，要注意教學理念與目標的改變，如以多元化的教學方式、培養(yǎng)學生的各種能力；可以通過圖片、音頻、視頻讓學生更好的提高感受力、分辨力；通過教學情境設置與創(chuàng)意讓學生更好的提升審美鑒賞能力；利用游戲互動的方式，讓音樂與學生的學習成為一個整體，學生融入音樂、音樂融入學生人生，為其審美、性格、理解力、想象力、創(chuàng)造能力提供一個更好的訓練過程。

四、高中音樂教學與信息技術的整合方向

通過以上分析，建議按照系統(tǒng)論的思維方法，重新整理思路，尋找新的教學路徑；具體來講，就是建構起信息技術背景下高中音樂教學的理論；從教學結構上進行教師角色、學生角色的定位；尋找學習動機，從信息技術的具體應用中，不斷反思，總結經驗，以音樂藝術培養(yǎng)學生的崇高品質；將高中音樂教學的目標提升到一個藝術-人生的新高度，以修養(yǎng)、學識、審美鑒賞、音樂實踐作為新的方向；重點培養(yǎng)與訓練各種能力；比如，在鑒賞中增加感受體悟的文字表達、風格比較；在歌唱與演奏中注重技巧的學習、訓練、展示；并激發(fā)學生不斷進入創(chuàng)作領域，對基本的音樂元素，如音階、調式、節(jié)奏節(jié)拍進行實踐應用，讓音樂與技術更完美的整合，更好的尋求信息技術與資源在高中音樂教學中的有益性。

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關鍵詞：高中；音樂教師；專業(yè)素養(yǎng)；發(fā)展

高中音樂教師由于“藝考熱”的到來，很多教師只注重如何帶好藝考生，而忽略了自身也需要提高一定的專業(yè)素養(yǎng)，不斷充實自己，提高自身的專業(yè)發(fā)展。高中音樂教師的專業(yè)發(fā)展不僅關系到自身的利益，更重要的是能夠提高我國高中藝術教育水平，保障高中藝術教育事業(yè)的健康發(fā)展。

一、新課程改革背景下高中音樂教師應具備的專業(yè)素養(yǎng)

教師專業(yè)素養(yǎng)具有十分豐富的內涵，主要包含師德素養(yǎng)、理論素質、學科能力和教育品質等。而音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)在教師專業(yè)素養(yǎng)的基礎上又包括了專業(yè)知識素養(yǎng)、專業(yè)技能素養(yǎng)、專業(yè)情意素養(yǎng)和教育教研能力素養(yǎng)四個方面。

音樂學科的知識包括美學原理、音樂概論、中外音樂史論、音樂名作名曲鑒賞在內的一般音樂理論等。高中音樂鑒賞課教學內容主要是中外音樂名作欣賞，強調對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。音樂教師若不具備完備的音樂理論基礎知識，將無法勝任其職。教師專業(yè)素養(yǎng)不僅僅是專業(yè)技能，能力也不可忽略，音樂教師的專業(yè)能力包括教學能力和音樂作品創(chuàng)作能力等。當前，音樂教師為了適應新形勢，必須在原有專業(yè)技能的基礎上不斷學習和更新知識，從而提高自己的專業(yè)能力。專業(yè)情意實際上就是專業(yè)態(tài)度，一個人做什么事情若沒有任何態(tài)度，那事情肯定不會做成。霍蘭德認為，社會型勞動者喜歡從事為人服務和教育他人的工作，其個性適合做教師，因為他們熱情慷慨，善于交際，渴望發(fā)揮自己的社會作用。高中音樂教師憑借世人對教師的這種印象，就應該拿出一個好的態(tài)度，認真、積極地備課、學習、上課。而音樂教育科研是以音樂教育實踐和理論為對象，揭示音樂教育現象的本質及其規(guī)律的一種創(chuàng)造性活動。它是對音樂教育過程中所發(fā)現的新思想、出現的新問題的研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題。同時也是指音樂教師為完成制訂的教學任務與目標而需要具備的能力(包括語言表達、課堂管理、教學示范、信息技術操作和創(chuàng)新教學)以及進行教學研究的能力。

音樂課程是一門綜合課程，不僅有音樂、視覺音樂、戲劇、舞蹈等不同門類音樂的綜合，有對音樂知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派等不同學習內容的綜合，還有音樂學科與其他學科的綜合。要勝任這樣的課程，教師必須發(fā)展自身的專業(yè)素養(yǎng)。

二、新課程改革背景下高中音樂教師發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)的途徑

教師取得“專業(yè)素養(yǎng)”的途徑有很多，其中包括讀書學習、教學反思、同行交流、行動研究、專家引領、課題研究、網絡研修、教師成長記錄袋等。其中，對高中音樂教師比較有效的途徑有以下幾種。

1.讀書學習

讀書破萬卷。書本知識無窮，能夠做到天天讀書，并在讀后摘抄一些經典的句子，對自己的專業(yè)發(fā)展肯定有很大用處。音樂學科本身是一門綜合學科，它不僅包含許多專業(yè)知識，同時也包含很多其他學科的知識。要想勝任這樣的學科教學，就需要音樂教師掌握大量的知識。這就要求我們不僅要閱讀相關的專業(yè)書籍促進我們的專業(yè)知識、技能等，還要閱讀一些學科外的好書籍，補充音樂教師的“空白區(qū)域”。對于高中音樂教師來講，讀書不僅能夠充實我們的業(yè)余生活，更重要的是能夠獲取知識，做一個知識淵博的音樂教師。在課堂上，當你用滔滔不絕的經典名句為學生授課時，學生對你那種崇拜的眼神也會讓你感覺到自身的魅力所在。高爾基曾經說過：“書是人類進步的階梯?！币魳方處熑裟軌驁猿痔焯熳x書，那么“睿智儒雅、知古通今、博學多才……”這些詞匯也可以用到我們身上。從這個意義上講，做一名有文化內涵和有音樂修養(yǎng)的音樂教師不是件容易的事。

2.教學反思

美國心理學家波斯納提出了教師的成長公式：成長=經驗+反思。葉瀾教授曾說：“一個教師寫一輩子教案不一定能成為名師，如果一個教師寫三年反思有可能成為名師。”所謂反思，就教育工作而言，就是指對自己的教育實踐活動及其潛在的教育觀念的重新認識。隨著新課改的深入進行，新課標、新教材的實施，寫好教學后記就顯得更為必要了。寫好教學反思是音樂教師獲取“專業(yè)素養(yǎng)”的基本途徑，那么我們應從哪些方面人手呢?筆者認為做到以下幾點就可以了，首先“揚長避短”，總結亮點，積累經驗；其次找教學中出現的問題，并思考解決的方法；最后記錄學生的困惑、問題，多與學生進行溝通、交流，對有用的內容記錄在案，充實、完善自己的教學過程，促進教學相長。

3.同行交流

新課程計劃的頒布，新教材的推行，新課程理念的逐漸滲透，不同學科的相互融合，以及與現代信息技術的整合等，這些都要求教師之間彼此合作，共同提高。

(1)互聽課

“聽課”是一種對課堂仔細觀察的活動，它對于了解和認識課堂有著極其重要的作用。同行之間相互聽課是提高教師素質，提升教學質量的重要方式。聽課是教師進步的基石，對于高中音樂教師來說，音樂教材均比較淺顯，每個人的教學方法也不盡相同，在聽完別人一節(jié)課后，自己要有所悟，這也是一種進步的途徑。聽課和被聽課都非常重要，每個人有每個人的教學思路與方法，每個人有每個人的優(yōu)點，如果我們將他們的經驗都盡量掌握，那我們豈不是能夠獲取許多寶貴的經驗?被聽課，也是教師成長的階梯。人們常說：“當局者迷。”同行們若是聽完其他教師的課，又能及時提出一些問題來，根據這些問題，教師之間通過相互交流，采取一系列解決的方案，那么再上第二節(jié)課時肯定會截然不同，大有所獲?；ヂ犝n，不管是青年教師還是老教師，我們都會受益匪淺，其樂無窮。

(2)互展示

高中音樂教師個個都有自己比較專業(yè)的技能，各有所長，如果每位教師能夠在同行面前盡最大能量釋放出來，讓其他教師觀摩、學習，這無疑也是一種相互促進的好途徑。教育局每兩年舉行一次音樂教師技能大賽，這也是為了促進音樂教師的專業(yè)提升、專業(yè)再發(fā)展。通過這樣一個平臺，讓每位音樂教師意識到自己還有待提高，不學習就會跟不上大部隊，不學習就會被社會所淘汰。所以，通過同行之間的相互展示，讓音樂教師能夠認識到自己還有哪些不足，從而增加了自己的學習動力，提高自身的專業(yè)發(fā)展。

高中音樂教師能否發(fā)展自身的專業(yè)素養(yǎng)，關鍵還是要看我們自己的決心，只要你想進步、想發(fā)展，你就會想盡一切辦法來提高自己。二十一世紀是音樂的世紀，時代給了音樂教師以施展才華的機會，我們?yōu)榱四軌蜻m應潮流的發(fā)展、適應新課程的目標，必須不斷更新我們的知識，開拓我們的視野，發(fā)展自身專業(yè)的素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]北京未來新世紀教育科學研究所，完善自我：教師專業(yè)發(fā)展，高中新課程與教師專業(yè)發(fā)展，遠方出版，2005-01.

[2]陶滔，高中音樂教育展望，1版，遠方出版社，2005—01.

[3]潘海燕，教師的教育科研與專業(yè)發(fā)展，1版，中國輕工業(yè)出版社，2006-08.

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關鍵詞：高中音樂；鑒賞課；有效教學；師生關系；教學情境；教學策略

高中音樂鑒賞課的目的在于陶冶學生的藝術情操，提高學生的音樂鑒賞能力。然而，在目前高中音樂鑒賞課堂中，教學方法枯燥、教學手段單一，導致很多學生提不起學習的興趣，教學效果更是不盡如人意。因此，如何規(guī)范高中音樂鑒賞的教學行為，提高高中課堂教學的有效性就成為當務之急。下面，我就結合本人多年教學實踐經驗，對此問題與大家進行深入研究和探討，望能拋磚引玉。

一、建立和諧融洽的師生關系，增強師生互動

我國心理研究證明：如果教師和學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。因此，在高中音樂鑒賞課中，教師應該多從學生的角度去感受音樂，鼓勵學生把自己對音樂作品的各種理解和想法與全班同學進行討論。同時，教師也要放下自己高高在上的架子，和同學之間建立一種平等、和諧的關系，了解學生的學習需要，使每位學生都有暢所欲言、表達自己想法的機會，只有這樣才能讓學生主動地參與進來，而不是被動的接受。相反，如果把我們對音樂作品的理解強加給學生，則會降低學生對音樂的感受力和鑒賞力，長時間下去還會挫傷學生上課的積極性。所以，在高中音樂鑒賞課上，我們應該留給學生充分的感受音樂的權利，并多與學生進行學習上的交流和互動。比如，在上課的時候，我會讓學生聽一首曲子，然后問他們：“你們覺得這首曲子好聽嗎？”學生會根據自己對這首曲子的感受如實回答好聽或者不好聽，對于有這兩種不同態(tài)度的學生讓他們進行集體發(fā)言，說出自己覺得好聽和不好聽的理由，這樣，學生就會覺得自己在音樂鑒賞課上是可以自由表現的，同時也拉近了教師與學生之間的心理距離。

二、創(chuàng)設音樂教學情境，加強學生情感體驗

古人云：“感人心者，莫先乎情?！币虼耍诟咧幸魳疯b賞課中我們必須重點突出“情”這個字眼，情即學生的情感，只有在課堂上喚起學生與歌曲作者的情感共鳴，才能真正打開學生的心靈之窗，進而使學生在情感和音樂的融合之中接受藝術的熏陶。我個人認為，在高中音樂鑒賞課上創(chuàng)設有效教學情境，不失為激發(fā)學生情感的一條有效途徑。所謂教學情境，指的是教師在教學過程中，為了達到既定教學目標，根據教材內容創(chuàng)設的一種情感氛圍。它有利于啟發(fā)學生情感思維，開發(fā)學生智力，是提高中學學科課堂實效的重要手段。因此，在高中音樂鑒賞課上，我們可以根據具體的教學內容創(chuàng)設音樂教學情境，以加強學生情感體驗，使學生自愿接受音樂美的熏陶。

比如，在教學生學唱第二單元第1節(jié)《多彩的華夏之音》中《上去高山望平川》這首歌時，因為它屬于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特點，因此，在課堂上我首先給學生播放了《我家住在黃土高坡》這首歌，同時又利用多媒體技術讓學生觀看了有關西北風情的圖片和影像資料，這樣學生就能對西北地區(qū)的地理風貌和風土人情有個大致了解，當學生正式學習這首歌時，就能迅速融入這首歌曲所表達的音樂情境中。

三、靈活運用多種教學策略，使學生體驗音樂的奧妙和創(chuàng)作的樂趣

要想提高高中音樂鑒賞課的有效性，教師必須充分發(fā)揮自己在課堂上的控制和導向作用，根據不同教學內容適當調控教學節(jié)奏，這樣既能使課堂的每一分鐘發(fā)揮出它應有的作用和價值，又能給學生留下仔細回味的余地，以促使學生音樂素養(yǎng)得到有效提高。比如，目前大部分音樂鑒賞課的教學模式是教師負責播放音樂，學生負責聆聽，殊不知學生在聆聽的過程中早就開始走神、開小差了，究其原因，學生聽不懂這首歌的旋律，感受不到具體的音樂形象。因此，在高中音樂鑒賞課上，我們必須靈活采用多種教學策略，在上課一開始就做到吸引學生眼球、引起學生注意力，并使學生真切體驗到音樂的奧妙和創(chuàng)作的樂趣。

比如，在讓學生欣賞古琴曲《流水》時，我就用“高山流水遇之音”這個故事作為歌曲引入：“俞伯牙從小酷愛音樂，彈起琴來琴聲優(yōu)美動聽，猶如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫鐘子期，鐘子期感嘆俞伯牙的音樂‘巍巍乎若高山，蕩蕩乎若流水’，這就是著名的高山流水。鐘子期死后，俞伯牙認為世上已無之音，終身不再鼓琴?！边@樣，通過這個小故事，立馬激發(fā)出了學生的學習和探索欲望，同時也能加深學生對這首古琴曲的理解。

綜上所述，追求課堂教學的有效性絕不是只圖眼前熱鬧的跟風之舉，而是需要我們付出實實在在的行動。音樂教學是一門很深的藝術學問，作為音樂教育者，我們必須在教學實踐中進行不斷反思、不斷探索、不斷總結，以創(chuàng)新研究出更多可以提高高中音樂鑒賞課有效性的教學策略，從而使我們的音樂課堂變得亮點紛呈，活力四射。

參考文獻：

[1]竇偉.如何在高中音樂教學中加強學生的情感體驗[J].音樂時空，2013（11）：15.

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1 通過參與式教學，提高學生自主鑒賞能力

參與教學法是從學生的興趣出發(fā)，讓學生同老師一起去發(fā)現問題、分析問題、解決問題的教學方法，努力讓每一位同學都有參與課堂教學活動的機會。讓學生主動參與到合作學習中來，從而在鞏固自己學習成果的同時，提高學習自信心與自主能力。

在高中音樂教學中，可以采用問題式參與模式，教師根據教學內容與要求，有意識的創(chuàng)設教學情境，讓學生帶著疑問去學習。教師可以先創(chuàng)設出問題情境，激起學生的求知欲，然后是學生的體驗過程，即讓學生聆聽，接著再重復聽，最后嘗試著對作品進行深層次的體驗與感悟。例如，在賞析《黃河大合唱》時，筆者先讓學生了解作品創(chuàng)作時的歷史背景，讓學生先對那個水深火熱的年代有一定的感觸之后，再向學生拋出問題，即當時有兩位作曲者，他們分別創(chuàng)作了《河邊對口曲》與《保衛(wèi)黃河》，那么仔細聆聽這兩位作者分別選取了哪些方面作為作品的創(chuàng)作素材，他們又分別采用了什么樣的音樂風格？學生帶著問題去聆聽，自然會對問題產生自己的觀點，然后再讓學生聽一次，這是一個驗證自己觀點的過程，也是讓學生主動參與思考的過程，最后再由教師帶領學生一起歸納總結，這樣學生收獲的知識也更加深刻。

另外，還可以采用發(fā)現式參與模式，這也是音樂教學中常用的教學方法，即在教師的啟發(fā)或暗示下，讓學生自己去發(fā)現問題，并找出問題的解決方法。這種方法首先要讓學生明確學習目標與學習任務，即本堂課的欣賞是要解決什么問題，為什么要解決這個問題，怎樣解決這個問題。最后讓學生將自己思考的結果與同學進行交流學習、分享成果，最后由教師綜合多方面的意見之后，提出較為全面的看法。例如，欣賞貝多芬的《歡樂頌》時，筆者先給學生講述了貝多芬的生平經歷，然后引導學生自主形成學習目標與學習任務，同學們通過討論認為，應學習貝多芬堅忍不拔的精神，從而感受他在作品中體現出來的崇高的、壯美的激情。在明確學習任務后進行作品欣賞，有助于學生體會作品中所蘊涵的情感，這種學生自己參與的體驗是教師講解所不能替代的。

2 通過對話式教學，增強師生間的交流互動

對話式教學是在教師引導下，有目的地開展師生間或生生間的互動交流和共同探討。這種教學方式能改變傳統(tǒng)教師一支筆，一張嘴的“灌輸式”教學模式，促使教師成為教學的引導者和交流者，學生成為課堂的“主人”，從而讓學生在民主的課堂氣氛中勇于發(fā)表各自的意見和看法，分享各自對音樂的感受和感悟。同時，在對話過程中教師要學會傾聽，善待每一位學生的意見，盡可能的多鼓勵、多表揚。只有學生提出的觀點是錯誤的時候，教師再誠懇地提出建議并予以糾正。

例如，在鑒賞“多彩的名族風”一課時，筆者就針對本課的學習目標和要求，讓學生討論了一下我國民族音樂的產生與發(fā)展以及這些民族音樂與地方特色、地方文化、人民生活習慣有哪些關系。接著，筆者讓同學們踴躍表達自己的看法，他們中有的談到了維吾爾族的音樂，認為新疆是一個富饒、美麗的地方，維吾爾族人民都十分好客，他們的音樂都比較輕快和歡愉，同時，他們喜歡載歌載舞，舞蹈給人一種挺拔、外向的感覺；有的學生談到了蒙古族的音樂，認為蒙古族給人第一印象就是草原上的民族，人民熱情彪悍，同時蒙古族人民熱愛歌舞，著名的是蒙古長調，是一種接近自然的聲音；還有的學生談到了苗族的音樂，藏族的音樂，朝鮮族的音樂……這時，筆者再對學生們的意見進行肯定和適當的補充，然后利用互聯網和多媒體技術讓學生們重溫一下這些民族的音樂和舞蹈。在這樣民族的課堂氛圍中，學生們情緒高漲，課程目標在不知不覺中就得以高效的完成。

3 通過比較式教學，品味音樂的情感內涵

音樂新課程提倡:通過比較音樂的不同題材、風格、表現手法和人文背景，培養(yǎng)學生鑒賞音樂的能力。而比較是一種較為積極的思維方式，通過比較可以發(fā)展學生的認知水平與審美能力。在高中音樂鑒賞的內容豐富、類型很多，教師應有目的的將這些內容進行分類，并運用比較式教學法，加強學生對各類音樂的感受，提高學生對音樂的整體審美能力。

對于不同體裁的經典音樂作品，可以通過比較的方式，拓寬學生的視野，讓學生體會音樂藝術的價值。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，可以將由《黃河大合唱》改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》進行對比賞析。著名青年鋼琴演奏家郎朗也曾飽含激情的演奏過此曲，在學生欣賞《黃河大合唱》之前，可以先為學生播放一段郎朗演奏的視頻，讓學生比較鋼琴演奏與合唱所帶給人的不同的體驗。

在音樂作品中，還有許多表達同一情感的、不同類型的作品，對其進行比較賞析，有助于學生了解不同時代人們對情感的表達方式，從而豐富學生的審美體驗。例如，在對祖國的歌頌中，有捷克音樂之父斯美塔那創(chuàng)作的《我的祖國》，也有頌贊中華五千年文明與中國人民意氣風發(fā)的精神風貌的《走進新時代》，通過比較賞析，可以發(fā)現，音樂作品是時代的見證，學生通過品味音樂作品中所蘊涵的情感內容，從而激發(fā)自己的愛國熱情，進而把音樂鑒賞提升到新的高度。

4 結語

總之，高中音樂課程改革是一項艱巨而長遠的任務，隨著新課改的深入，教師將面臨的挑戰(zhàn)與任務會越來越多，這需要廣大一線教師不斷總結自己的教學經驗、反思教學過程，不斷探索新的適合現代化教學模式的教學方法，努力創(chuàng)新高中音樂教學體系，從而為學生音樂文化素養(yǎng)的終身發(fā)展打下良好的基礎。

參考文獻：

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關鍵詞：音樂創(chuàng)作；現狀；方式；思考

1 銅仁一中學校的音樂教育情況

貴州省銅仁第一中學為貴州省一類示范性高中。學校在智力教育的同時也重視提高學生的綜合素質與藝術修養(yǎng)。除按照課程標準保證音樂課時外，學生可自由選擇音樂選修課與社團活動，在不斷的實踐過程中，發(fā)揮主觀能動性與創(chuàng)新精神，實現以興趣愛好為動力的學習方式。

從教學理念上看，學校秉承“人人發(fā)展、人人成才”的教學理念，重視學生的個性發(fā)展，充分發(fā)揮每個學生的優(yōu)勢與特長，取長補短。音樂教師們鼓勵學生大膽創(chuàng)新，在未知到已知的過程中感受音樂、探索音樂。從教學設施上來看，銅仁一中現有數間標準的音樂教室、排練室、舞蹈室來滿足每個音樂教師的教學需要，還有學生琴房供學生自主學習的時候使用。此外，校舞蹈團、校民樂團、校合唱團、校交響樂團配套齊全，學生可根據自身特長與興趣愛好選擇相應的活動團體。

總體看來，銅仁一中音樂教學的發(fā)展現狀，無論是教學理念、教學資源還是師資力量都位于全市首列，可以說代表了整個銅仁市高中音樂教學的發(fā)展水平，所以該校音樂教學中遇到的問題在當地是具有一定代表性的。

2 銅仁一中音樂課堂教學中“創(chuàng)作”模塊的教學情況

2.1 學校領導層面

學校領導作為學校的管理者和決策者，影響著整個學校的教學理念與教學規(guī)劃的制訂。對于一門體現素質教育的學科，音樂教育如何開展，學校領導的決策至關重要。從銅仁一中學校的領導層面看，音樂教育一直受到學校領導的重視，不斷在加大對音樂學科建設的投入，完善音樂教學的硬件設施；帶領音樂教師組建校級音樂團體，支持音樂教師進行教學研究，鼓勵學生參與各種校內外的音樂交流活動等。

對于音樂“創(chuàng)作”這一具體教學環(huán)節(jié)，該校領導反復提倡教師要創(chuàng)新思維、創(chuàng)新教學方式，力求學生通過音樂課的學習活躍思維、提高創(chuàng)新能力。以上可看出，銅仁一中學校領導在宏觀層面對該校的音樂教育起到了積極的促進作用，為學校師生提供了優(yōu)質的教學環(huán)境和教學設施，為學校音樂教育的發(fā)展創(chuàng)造了一個樂園。

2.2 音樂教師層面

教育的前線工作者是教師，音樂教師作為學校音樂教育的執(zhí)行者，秉承何種教學理念，采用何種教學方式以及如何分配和完成教學內容，都將直接影響音樂的教學質量。

現銅仁一中的音樂教師都為本科以上學歷，其中有的教齡已達10年以上，在教學實踐中都有著各自獨特的教學思路與方法。但從高中音樂課程內容中“創(chuàng)作”模塊的教學要求來看，全校音樂課堂教學所使用的教材主要為廣東花城出版社出版的《高中音樂鑒賞教材》。通過訪談與觀察，大多音樂教師的日常教學安排，以欣賞為主，歌唱次之，對于“創(chuàng)作”這一模塊的教學只是偶爾進行。因此，造成該校音樂教學中“創(chuàng)作”模塊的教學探索與實踐發(fā)展相對緩慢。但值得思考的是，大多音樂教師認為，對于“創(chuàng)作”模塊教學不足的原因不在教師而在學生，他們認為學生的音樂基礎知識薄弱，大多沒有接受系統(tǒng)的音樂訓練，讓學生參與“創(chuàng)作”實屬紙上談兵，很可能整節(jié)音樂課上學生會像無頭蒼蠅一樣，無所適從，更無法集中注意力。一直以來，“審美為核心”的教學理念深入人心，高中音樂教師認為高中階段的音樂教學重點還是應在鑒賞音樂上，卻忽略了“普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發(fā)學生參與的積極性和創(chuàng)作意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學生音樂知識與技能的基本途徑?！盵1]除此之外，“創(chuàng)作”模塊相較于其他音樂教學模塊，對教師的要求更高，需要教師掌握較強的專業(yè)知識和一定的作曲技巧，擁有即興創(chuàng)作的能力，從而增加了教學難度。

2.3 學生層面

追求個性是高中階段學生的心理特征之一?！皠?chuàng)作”有效地符合了這一心理發(fā)展規(guī)律。在音樂課堂教學中，發(fā)揮自身的想象力，創(chuàng)作出屬于自己的音樂作品，是頗受學生喜愛的。為了探索出適合銅仁一中實際情況的音樂創(chuàng)作教學模式，筆者針對學生進行了為期3周的音樂創(chuàng)作教學實驗。

選取高二年級的7個班級進行實驗，發(fā)現大多數學生對音樂創(chuàng)作有興趣，但存在有想法卻無從下手的問題。第一周，教師要求學生為《靜夜思》的詩句創(chuàng)作旋律，部分學生能夠即興哼唱且旋律自然，但不能運用樂譜書寫下來，原因在于識譜能力不足。第二周，為了解決學生的識譜問題，創(chuàng)作前先帶領學生回顧樂譜的相關知識后再創(chuàng)作，結果顯示大部分學生可以運用簡譜寫出一兩句旋律，但寫出來的樂譜并不規(guī)整。第三周，為了提高學生的興趣與熱情，教師將教學方式進行轉變，由教師即興彈奏一段旋律，讓學生為其配上歌詞，運用他們熟悉的語言和創(chuàng)作方式，其效果顯著，學生的創(chuàng)作氛圍較之前更加高漲，興趣更為濃厚，反饋的作品也更多。

3 總結與思考

通過觀察與思考，銅仁一中音樂創(chuàng)作模塊的教學存在的主要問題在于教師和學生兩方面。音樂教師在教學觀念上深知“創(chuàng)作”對學生發(fā)展的重要性，但在教學實踐中由于教學模式不適應和相關知識儲備欠缺等原因，對音樂創(chuàng)作模塊施教效果不佳。而學生由于在小學、初中階段的音樂教育程度較低、質量不高，導致大部分學生的音樂基礎知識薄弱，很多時候高中音樂教師甚至要花費大量的教學時間重新回顧小學或初中階段應掌握的音樂知識。

如何解決這些難題，關鍵還是在于音樂教師。音樂創(chuàng)作的形式是多樣的，創(chuàng)作活動是豐富多彩的，可以說“創(chuàng)作”隨處可見，并能靈活融入任何教學內容中。與之適應的教學方式有：第一，集體創(chuàng)作。“集體創(chuàng)作其實是一個引起個別學生創(chuàng)作動機的活動”，[2]由點到面，增加學生的創(chuàng)作信心，教師作為集體創(chuàng)作活動的組織者，在其中只擔任掌握創(chuàng)作進度、解決明顯錯誤與記譜者的工作，為學生在創(chuàng)作活動中提供幫助。第二，即興創(chuàng)作。此種教學方式不受作曲固定形式的制約，只需要學生在音樂活動中按照自己喜歡和熟悉的方式進行創(chuàng)作，可以是人聲，也可以是文字、圖畫或肢體等表現形式。除教W方法外，音樂教師還應不斷提升專業(yè)知識，提高自身教學技能。學校領導也應為音樂教師創(chuàng)造更多觀摩與深造的機會，由上而下，提高音樂的教學質量。

4 結語

回顧過往，展望未來，音樂創(chuàng)作力是音樂教育的一大發(fā)展趨勢。在人工智能改變人類工作方式的今天，唯有關于“美”的創(chuàng)造是人類獨有的，是機器不能替代的。高中音樂教育除了使學生獲得“美”的享受外，更為重要的是使學生學會對“美”的創(chuàng)造。因此，借此篇文章，希望能為高中音樂教學研究事業(yè)貢獻綿薄之力。

參考文獻：

篇6

關鍵詞： 感性 理性 情感體驗

隨著高中課改的進一步深化，新一輪課程改革已再次如火如荼地展開。高中音樂鑒賞課的課改探索也在廣大教師的努力下出現許多新氣象，其中有一種教學現象引起了許多教師的爭論，那就是——在高中音樂鑒賞教學過程中，對音樂作品的學習是用“理性”的分析來剖解作品、解釋作品？還是尊重學生直接通過“聆聽”用“感性”的方法去感受音樂作品的思想情感和精神內涵？這兩種教學理念哪一種更符合學生的認知規(guī)律，更能準確地體現高中音樂課的課程性質，能更好地完成高中音樂課課程培養(yǎng)目標？本文將圍繞該問題進行探討。

一、不同的聲音

觀點一：音樂是聲音的藝術，既然是音樂欣賞課（也包括鑒賞課），在課堂上教師應該盡量少講，學生應該盡量多聽。①因為音樂本身具有模糊性和不可指向性的特點，它是一種非語義性的藝術。學生在欣賞音樂作品過程中，教師多講不僅徒勞，而且也更多地限制了學生的思維和想象力，很容易導致以教師的理解替代學生的理解，不利于培養(yǎng)學生富有個性的獨到見解。如果教師一定要引導學生，則可以著重從作品的歷史文化、創(chuàng)作背景、作曲家生平等角度去豐富拓展學生的知識，幫助學生更加全面深入地把握音樂作品的內涵。另外，持有此種觀點的教師還從作曲家創(chuàng)作作品的角度去證明欣賞音樂作品應該“感性”而非“理性” 的道理。他們認為：很多著名作曲家的經典作品創(chuàng)作都源于內心一種強烈的情感驅使，并不是簡單的音樂元素和作曲技法的堆砌。柴科夫斯基曾說：“寫一部器樂曲……這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白……”②肖邦在創(chuàng)作《瑪祖卡》時曾說：“心中翻騰著的情感就像在風中熊熊燃燒的篝火一樣熾熱……”③這些都是內心直接的感性情感對作曲家在創(chuàng)作過程中產生影響的真實寫照。這同時也說明即使是作曲家，其音樂作品也是更多地在表達內心的思想情感，而音樂元素和創(chuàng)作技法只是被看成能喚起演奏者和聽眾情感共鳴的方式而已。音樂作品的核心是“思想情感”，音樂元素只是外在的形式，所以欣賞教學更應該把握作品的“核心”，通過大量的、反復的“聆聽”，注重“感性” 的情感體驗從而達到對音樂的理解。通過強調音樂元素這種外在的形式來解析音樂作品，這是舍本逐末的做法。

以上這一觀點體現了廣大教師的實際教學感受。因為在平時的課堂上，如果教師洋洋灑灑地從旋律、節(jié)奏、力度、和聲、曲式結構等元素去剖析音樂作品時，學生往往是很反感的。一來，是聽不懂這中間的許多專業(yè)性較強的知識；二來，本該內心持有的那份產生聯想的“感性美”也在這種“為什么？”的理性分析中變得蕩然無存。學生的“審美”在這第一步就遭到了“扼殺”，于是便出現了“喜歡音樂，不喜歡音樂課”的情況。所以，廣大教師在長期的實踐基礎上得出這樣的結論：對于普通的音樂欣賞者而言，感性的情感體驗是不可或缺的一種心理過程，如果只是注重音樂作品的技巧、技術手法、結構形式等方面，忽略情感的直接體驗，那無論如何也無法實現完整而深刻的感受音樂之美。

觀點二：欣賞者對音樂作品直接的感性情感體驗只是欣賞音樂的基本方式，也稱為初級階段。原因是這種僅憑“感性”的體驗往往只能局限于作品的喜怒哀樂的表面感受，而無法深入作品的內涵，更無法從“理性”的角度一步步地提高，逐步達到更高層次的專業(yè)欣賞水準。換言之，高中欣賞教學不僅要讓學生感受“美”，更要讓學生分析、理解產生這些“美”的原因，掌握音樂作品是如何通過不同的旋律、節(jié)奏、速度、曲式結構、音色變化、調性轉換、配器等形式要素來達到“美”的表現的。

此觀點符合了專業(yè)音樂學習的思維邏輯。結合音樂教師自身的欣賞經驗來說，如果連“主題”都無法抓住，那如何去理解和體會貝多芬《英雄交響曲》中 “英雄”在苦難中戰(zhàn)勝敵人的感人過程和從死亡邊緣重新振作、從號角聲中走向光明和勝利的高大形象呢？！再如欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！窌r，如果不能真正理解奏鳴曲式結構中主部主題和副部主題的對比發(fā)展變化，不能把握呈示部、展開部、再現部的不同創(chuàng)作意圖，那么對這部作品中所刻畫的人物形象和情感變遷、思想內涵等的感受或許就無法達到十分深刻的地步。

綜上所述，以上兩派觀點似乎各說各有理，那么在音樂鑒賞教學中如何做才好呢？要回答這個問題必須繼續(xù)深入探究。

首先要探究一下產生以上兩個觀點的理論依據。

二、兩種觀點的理論依據

要探討某種教學方式是否合理，就不得不思考該種教學方式是否能更好地幫助學生得到發(fā)展。在教育部頒布的《普通高中音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）中明確指出：“高中音樂課的課程性質是通過鑒賞音樂作品使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉……”“在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，能夠認識、理解音樂作品的題材內容、常見音樂體裁及表演形式，領會音樂要素在音樂表現中的作用……”在《課標》中我們不難看出音樂鑒賞教學“感性情感體驗”和“理性領會音樂元素作用”兩種要求確實都是存在的。所以，持以上兩種不同觀點的教師似乎都可以在《課標》中找到自己教學行為的理論支撐。但通過仔細甄別“強調情感體驗”、“領會元素的作用”可以看出：雖然《課標》都提到了“感性體驗”和“理性分析”兩方面要求，然而從宏觀的培養(yǎng)目標來看《課標》，首先強調的是“通過學習音樂，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情……”而并非是音樂專業(yè)基礎知識和技能的積累。從活動建議來看，《課標》也明確指出：“音樂鑒賞模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗……”所以我們有理由認為，高中音樂鑒賞課的重心應該是直接的“感性”情感體驗，而非“理性”的元素和技法的解析。

那么我們是不是可以否定“理性”分析對學生的促進作用？回答當然是否定的。為了說明音樂鑒賞課“感性”和“理性”的正確關系，我們有必要弄清在欣賞音樂過程中“感性”和“理性”各自起到的作用。

三、“感性”、“理性”在欣賞中的作用

當一個欣賞者開始欣賞一部音樂作品時，首先感受到的是來自作品的聲音，這種聲音通過刺激欣賞者的聽覺器官讓欣賞者產生情感共鳴和聯想，將自己的生活經驗與音樂中的情感產生聯系，并將自己投射到作品中。在這種共鳴想象聯系的過程中，欣賞者便自然而然地享受著來自音樂作品的“美”。事實上欣賞者對音樂作品所傳達的思想情感的認識就是如此的直接。比如，欣賞者感受到民歌《小白菜》的悲傷情懷時，是先想到其旋律的下行還是直接產生了這種悲傷情感？答案肯定是后者。也就是說欣賞者對作品的情感體驗是內心聯覺的直接感應，而不是技法、元素、結構的邏輯推理。中央音樂學院周海宏教授在《走進音樂世界》的講座中也指出：“即使是專業(yè)音樂人士也不可能‘聽懂’每一部音樂作品?！边@也充分說明是否理解音樂作品的曲式結構、表現技法等要素對感悟樂曲內涵并沒有直接的必然聯系，音樂所要表達的內容是無法用音樂元素分析計算推導得出的?！皟刃穆撚X、直接感受”才是體會音樂美的最好方法。這種“感性”的音樂欣賞有助于學生完整地感受音樂的“美”，體驗作品豐富的思想情感和精神內涵，激發(fā)學生對音樂的興趣。

那么在鑒賞過程中 “理性” 分析有什么好處呢？答案是：“理性”解釋可以讓學生在體驗情感的基礎上理解音樂語言的表達方式。在感受美的基礎上懂得“產生美”的原因，領會“表現美”的技法。這種“理性”經驗的不斷積累，為部分學生希望向音樂專業(yè)進一步發(fā)展提供了可能；因為無論是從事演奏、演唱、創(chuàng)作甚至理論研究的音樂人才都不可能僅通過“聆聽、體驗”音樂作品就能完成學習的，而是要通過大量的生理技能和理論技法的學習訓練才能完成的，而對音樂作品的“理性”解析正是理論技法學習的一部分。從這一點來看，“理性”對于學生能夠在音樂專業(yè)向縱深發(fā)展方面起到十分重要的作用。

通過以上的分析，我們不難得出這樣的結論：“感性”與“理性”在音樂鑒賞過程中其實都有其重要的意義和作用；我們并不能簡單地采用“非此即彼”的觀念。但是這兩種不同教學理念的受眾面應該是有所區(qū)別的?！案行浴眱A向于“業(yè)余、興趣、享受美”的學習目標?！袄硇浴眲t傾向于“專業(yè)、系統(tǒng)、知識技能訓練”的學習目標。兩者相比，無論在學生的學習基礎、學習能力、努力程度等方面后者均遠高于前者。雖然不能否定掌握專業(yè)知識和技能對欣賞水平的提升作用，但現行教材突出的“經典 + 典型”的設置思路造就了內容的“廣、繁、難”特點，使得音樂課在學生音樂基礎極其薄弱的情況下無法具體展開“理性”的專業(yè)學習，只適合“感性 ”的業(yè)余學習。而且《課標》也明確指出：普通高中音樂課的教學目標注重的是培養(yǎng)音樂愛好者，通過音樂培育心智積極健康的公民，而非音樂專業(yè)人才。所以高中音樂鑒賞課的重心還是應該落在“感性”的聽賞方面；“理性”的分析應該作為一種輔助的教學手段，而非主要手段。當下我們一說到音樂鑒賞課就立刻想到要用曲式、旋律、節(jié)奏、力度、和聲、音色、配器、調式調性等元素給學生展開教學的這一觀點和做法值得反思。

四、再論“以音樂為本”的音樂課教學原則

為什么有那么多的教師會堅持認為：音樂鑒賞要從“理性”的音樂元素分析入手？原因有二：其一，文章前面所提到《課標》中要求的高中音樂鑒賞課的標準之一“認識音樂要素在音樂表現中的作用”；其二，專家學者針對高中音樂課指出“以音樂為本”的教學原則。不錯，“以音樂為本”的確有強調通過音樂元素進行教學的理念，但那是針對中小學歌唱教學、演奏教學的普適性要求，即使是高中歌唱模塊、演奏模塊也可以通過音樂元素進行適當的分析、解釋、引導。因為此時所演唱（或演奏）的音樂作品所涉及的音樂知識和技能往往是很基礎性的，學生易于理解和掌握。但是鑒賞教學所涉及的音樂作品往往是多樣的（有交響樂、協(xié)奏曲、鋼琴曲、琵琶曲、歌劇、古曲……）、經典的、宏大的，甚至是艱深的。這些作品所涉及的音樂理論知識、創(chuàng)作技法、演奏、演唱技巧等跟演唱一首簡單、樸實的歌曲，演奏一首小曲所涉及的知識和技能決不能同日而語，也絕非是非專業(yè)教學所能勝任的。但遺憾的是就有那么多的教師以為抓住了以上兩個理由，便不顧學生的具體學情，堅持認為：如果音樂課離開了音樂元素就不能稱之為“音樂課”了。更有甚者指出：如果音樂課不從音樂元素的角度去講解，只強調“感性”、“聆聽”、“體驗”的教法，那么任何一位教師都能上音樂課，就不需要有專業(yè)的音樂教師來授課了。但本人卻不這么認為。首先，雖然本文的觀點提出了高中音樂鑒賞課應該“感性”重于“理性”的觀點。但并不否定“理性”學習在學生向專業(yè)發(fā)展方面所起到的作用。因為我們的教學不僅是面向全體學生的普及型教育，同時也應該為有能力和興趣在音樂專業(yè)上想進一步發(fā)展的學生提供更加專業(yè)的指導，這是《課標》中明確提出的“面向全體學生，注重個性發(fā)展”的教學理念。其次，高中音樂課的授課形式豐富多樣，誰會否定教師的演唱、演奏、舞蹈等作為常規(guī)教學手段在音樂課中的作用呢？而且，在教學過程中來自學生的任何提問都有可能出現，教師如果沒有扎實的專業(yè)知識和技能作為支撐是不可能勝任音樂教學任務的。要給學生“一杯水”教師須有“一桶水”，說的就是這個道理。再次，高中音樂鑒賞課“以音樂為本”教學指導原則的本意是要求教師在課堂上把重心放在對音樂作品“音響”的聆聽上，而非“文字解說”的這一層面而言的。并不是說“以音樂為本”就一定要用音樂元素來解釋任何一部音樂作品。說實話，就當下全國普通高中生的音樂基礎和高考體制（音樂是非考試科目）而言，音樂課如果過分強調從音樂元素、理論知識和專業(yè)技能入手進行作品欣賞，那么音樂課和學生的心理需求、生活經驗之間的距離會越來越大，“喜歡音樂，不喜歡音樂課”的現象會更加嚴重。

五、結 論

高中音樂鑒賞課應該“感性”重于“理性”，要立足于音樂文化和審美教育相結合，盡量簡化知識與技能的認知框架，將“理性”的分析作為一種非主流的輔助手段，盡可能突出“感性聆聽”，體驗作品完整的美感，加強對作品精神內涵的感悟，努力為培養(yǎng)學生健康積極的情感態(tài)度和價值觀而努力。

注 釋：

①《應該如何處理音樂欣賞教學中聆聽與講解的關系》，《中國音樂教育》2013年第3期“國培在線”。

②耶日·勃羅什凱維奇《肖邦的故事》，人民音樂出版社1982年版。

篇7

關鍵詞：音樂為本、審美、音樂要素

音樂課要“以音樂為本，以育人為本”，這是由音樂課的課程性質決定的，是新課程音樂教學中的一個根本原則。音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂，表現音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。

在走上音樂教學崗位幾年的時間里，我從對上音樂課一無所知到漸漸地總結探索出一些教學經驗，漸漸地對音樂課有了一定的認識，對以音樂為本的教學原則有了一定的理解，對音樂課教學我做了各種嘗試，如：在最初的音樂教學中，對于教材上欣賞的音樂作品，除了播放讓學生聆聽音樂作品外，我就努力地搜集與音樂作品有關的一些背景知識，如樂曲的作者、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作意圖以及表現怎樣的情感等內容，漸漸地我發(fā)現這樣講學生對我所講的內容完全沒有興趣，對教材上并不是流行音樂的鑒賞作品更是一聽就打瞌睡。感覺課堂內容特別單調，單一，于是我就想辦法充實我的課堂內容，后來運用了多媒體進行教學，搜集與音樂作品相關的圖片、視頻和文字，我發(fā)現我的課堂內容充實了很多，如在講高中音樂鑒賞《京劇大師梅蘭芳》這一課時，我先講了京劇的發(fā)展歷史、之后我搜集了很多京劇生、旦、凈、丑的圖片，搜集了很多臉譜的圖片，在課堂上我給學生講解了什么是生旦凈丑，并讓學生辨認這些角色，同時還講述了臉譜藝術，并講解了臉譜的顏色分別有什么象征意義，之后又講京劇的伴奏樂器，之后把這些都講完之后，剩下15分鐘時間我讓學生欣賞京劇大師梅蘭芳的《海島冰輪初轉騰》和《看大王在帳中和衣穩(wěn)睡》，一節(jié)課很充實的上下來了，學生也感覺學到了很多知識，但是有一位老教師聽過我的課后說，就是感覺音樂太少了。諸如這樣的例子太多了，每節(jié)音樂課我感覺我上成了有音樂做點綴的拼盤課。經過反思，我想想，我是音樂老師，音樂課到底我該怎么上，音樂課到底應該教會學生什么？直到后來重新認真看《高中音樂新課程標準》及在網上參加繼續(xù)教育學習，我才意識到一個非常重要的問題，我的音樂課要以音樂為本，那么到底在高中音樂教學中如何實現以音樂為本呢，我談談自己的一些淺顯的體會：

音樂教師首先要樹立以音樂為本的教學思想

音樂教師自己要對所鑒賞的作品非常熟悉，首先從聽的數量上要達到一定的量，比如說第一單元《音樂與人生》中的選曲《草原放牧》，教師在上課前一定要多花時間在聆聽音樂作品上，聽到一段就能知道屬于作品中的哪一部分。如果連我們教師都弄不清楚這首曲子的曲式結構，它的各部分的節(jié)奏變化等音樂要素，那我們就沒辦法以音樂為本，對音樂無可講的內容，只能講音樂以外的內容，脫離音樂為本。如果我們對曲子沒有自己獨特的見解的話，那么在讓學生鑒賞的時候就不會有好的方法引導學生聆聽作品，繼而進行感受美、發(fā)現美和創(chuàng)造美的音樂活動了。所以我們教師要重視音樂作品本身。重視聆聽音樂作品。教師備課要以音樂為本，教師備課要多次反復認真聆聽音樂本身，而不是直接去搜集很多資料上對音樂的解說和說明。音樂教師自己要有對音樂真正的體會和理解，只有這樣才能在課堂上與學生在情感上碰觸和交流。牢固樹立以音樂為本的教學思想。

要以音樂的情感感受為主

聽音樂的三個層次：第一個層次：聽賞，不需要特別的注意，是一種無需心理注意的一種反應，第二個層次：欣賞，主動地騰出相應的時間，獨立地、有體驗地獲得心理感受。第三個層次；鑒賞，要通過特定的媒介、形式，要逐步的對作品的體驗、鑒別、精神的活動融入，更深層次地進入音樂。

鑒賞模塊對于普通高中的同學來說是最后一次系統(tǒng)地接受音樂教育的機會，這對培養(yǎng)一個合格的聽眾，培養(yǎng)一名合格的公民都有非常重要的意義，如果沒有合格的觀眾，舞臺上的一切都是零，我們以音樂為本，挖掘音樂的本質，培養(yǎng)學生的能力。

音樂課音樂是本，從音樂課上放射出去的姊妹藝術，出去了還得回來。音樂鑒賞的最終目的是讓高中的同學真正地走進音樂，用音樂陶冶人生，陶冶情操。

緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，提升音樂教學的音樂性

篇8

【摘 要】當代作家劉震云先生在談到自己的創(chuàng)作心得時說：“一個創(chuàng)作者最大的痛苦并不是他寫不出東西來，而是他寫出來的東西總不是自己最想要的那些內容，于是他要不停地否定自己。”否定自己的過程其實是一個與自己較量的過程，在這個過程中他要反復地追問自己，艱難地分析自己的問題，不斷尋求解決問題的新途徑。我想老師備課的過程其實也是這樣一個需要不斷否定自己的過程。

關鍵詞 教學；金鄂獎；反思

2013年全市“金鄂獎”高中教學競賽課——這堂精心設計的、凝聚著備課組同仁心血和智慧的競賽課失敗了！

其實點評和以往的公開課一樣，評委們仍然是謹慎地表達著自己的看法：“總的來說，這堂課還不錯；首先教師的語態(tài)很好，普通話很標準，整個教學過程思路清楚，條理清晰，課件也做得很美”。然而我知道那些都是客氣話，他們是在鼓勵我，給我信心！

可是問題到底出在哪呢？我反思了一下，大概是以下幾點：

一、備課

準備過程太過匆忙，設計不合理。在備課過程中沒有認真的構思，而導致的結果就是對課堂教學內容的安排上有許多不合理的地方，在各個教學環(huán)節(jié)和教學方法的設計上欠考慮，邏輯嚴密性不夠。比如：競賽課是統(tǒng)一命題，提前三天我才知道上課內容，高中音樂鑒賞湘版第二章第一節(jié)《優(yōu)美與壯美》，首先在導入方面我用了一個最為簡單的設計猜字謎，在這點我欠缺考慮，沒有想到自己認為很簡單的答案，學生們居然沒有回答出來。導入是一堂課的開場白，是將學生由非學習狀態(tài)轉入本堂課學習的準備階段，能把學生分散的思維一下子聚攏起來，能更好的提高學生的積極性，為成功的教學奠定良好的基礎。這點是我今后教學所要注意的地方。其次在教學設計上，我先出示了一個表格，從以下這幾點來學習本堂課的內容，

我思索了許久才做此設計，最初的想法是覺得能一幕了然，就從這5點分析對比，現在的課改也是先讓學生做導學案，教師在講解，覺得自己順應了課改的要求。但評委說，這像在上語文課。我反思了許久，長期以來，我們過多的關注音樂技能，技法的傳授與訓練，忽視了音樂藝術的審美特性，忽略了學生的興趣愛好及音樂情感，一上來就以語文課的形式來上音樂課。應該更多的重視學生的個性發(fā)展，讓他們從心靈深處體會音樂，鑒賞音樂。

二、教學形式

這堂課我把重點內容放在了學生的基礎知識技能訓練上，缺少了與學生的互動，教師應該充分利用學生好“動”的特點通過師生互動激發(fā)他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂的理解。在本堂課的設計中我設計了一處讓學生參與的地方，通過《牧歌》和《檢閱進行曲》畫旋律線的形式比較兩首曲目的不同。

但是在實踐過程中，學生不太明白畫旋律線的意思，沒有跟著教師來。我沒有更好的激發(fā)學生的學習興趣，教學方法上有所不足。好的音樂鑒賞課，就該讓學生動起來，這樣才能真正的主體參與，真正的體現音樂課的學科特點。更好的激發(fā)學生強烈的情緒因素，發(fā)展學生的音樂感受力、表現力和創(chuàng)造能力。

三、教學對象

由于是競賽課，所以面對的不是自己學校所熟悉的學生，對所上課的學生不夠了解。對學生的知識掌握情況了不清楚，恰恰本課的教學內容有設計過多，造成了在課堂學習中難度過大，學習效果不好，沒有達到教學目標，著很大程度都是我對學生估計過高所致。

還有，學生在課堂中過于膽小，表現的很拘謹，從這些學生回答問題的情況中就看出了他們的緊張程度，

每當教師提出一個問題后，學生或多或少需要時間來思考問題，如果教師過于急迫想得到問題的答案，一旦學生沒有回應，就自己把結論說出來，那么，學生也逐漸習慣于教師的“自問自答”，不再思考教師的問題，因為教師馬上會給出結論，不需要學生來思考。這樣就形成了一個惡性循環(huán)：教師不給學生時間思考問題，學生也逐漸懶得思考問題；反過來，學生不思考問題，對教師提的問題沒有反應，教師也只得自己把有關問題的結論說出來，學生也因此越發(fā)沒有自主思考的時間?？赡芩麄儗π吕蠋熞膊涣私?。另外，我沒有及時調節(jié)自己的情緒和教法。導致課堂過于沉悶。

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一、激發(fā)學生產生研究學習的興趣

興趣是學生學習的內在動力,激發(fā)學生的研究性學習動機,調動學生的學習興趣,能給學生創(chuàng)造一種最佳的心理狀態(tài),激勵其學習的積極性、持續(xù)性、深入性和創(chuàng)造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環(huán)境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來,從“要我研究”變?yōu)椤拔乙芯俊?變任務為興趣,從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣,學生在某些方面知識的積累,對有關信息進行關注,從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言,注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮并了解學生對音樂的哪個方面感,然后在學生感的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題“流行音樂的發(fā)展特點”的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發(fā)學生的積極性。

二、如何確定研究性學習的主題

在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式:一種是學生自己提出課題,教師提供參考意見;另一種是教師提出課題,學生自己選擇參加,兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試,因為在學習前期,我做了大量的準備工作,刺激了學生的多種感官,使他們的心理、行為、情感發(fā)生影響,在學生的積極參與中,從你一言我一語中得到啟發(fā),并且不斷思考產生的新問題,所以學生才能最終確定研究主題和方向,形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗,能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題,通過師生的共同商討,最終由學生確定了研究性學習的課題。但是,經過一段時間研究性學習實驗我覺得采取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對于一些學生來說研究性學習是一個新的領域,對于學習的方法、方式、過程不是很熟悉,并且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對于未接觸過的學生,最初課題的提出最好由教師設定,希望通過教師第一次問題的提出,能夠起到“拋磚引玉”的作用,讓學生在這種活動高中會主動參與,獨立思考,積極探索,養(yǎng)成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養(yǎng)學生自己提出問題、自己解決問題的學習發(fā)法,這也正是提倡研究性學習的目的所在。

三、研究性學習的交流評價與成果展示階段

研究性學習不僅注重學生的學習過程,而且注重學習過程高中生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現,教師來考察學生在研究活動中從發(fā)現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力,也要通過活動前后的比較和幾次活動的比較來評價其發(fā)展狀態(tài)。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以采取教師評價與學生的自評、互評相結合,對小組的評價與對組內個人的評價相結合,對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記,及時記載研究情況,真實記錄個人體驗。就這樣,學生們在研究高中習,在交流中進步,閃爍出創(chuàng)造性思維的火花,探究興趣越來越濃,超越了書本認知的層次。最后,在課題研究完成后,課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式,學生通過撰寫研究報告可以培養(yǎng)自己歸納、總結、概括、推理和論述能力,學會展示自己的工作和成果;總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。

四、組織研究與實踐體驗階段

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一、加強學習,提高認識,制定目標,實施計劃

(一)學習中應抓重點、記綱要,積極調整觀念,逐步提升認識。

在《高中新課程標準》的學習中,除掌握課程性質、課程的基本理念、模塊內容和學分分配、課程目標等內容外,還要深刻地領會“音樂鑒賞模塊的內容標準”。牢記“引導學生――參與音樂體驗,鼓勵學生――探究學習、發(fā)表獨立見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切關系,為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎”。普通高中《音樂學科教學指導意見》中又指出:“在信息量較大的鑒賞模塊教學中需要教師設計具有探究性和啟發(fā)性的問題,培養(yǎng)學生對音樂的聯想與想象,鼓勵學生,交流鑒賞心得與體會,要求上好每一課,確保教學質量?！蓖ㄟ^學習,我們能加深對新課程的理解,積極調整觀念,逐步提升認識。

(二)領會新課程教學的關鍵。

只有明確其目標意義,才能增強對新課程教學的信心,才能為新課程鑒賞模塊的教學做好準備。要結合學校教學工作計劃,制定出與之相符的音樂教學工作計劃、鑒賞模塊教學進度(計劃)等,為新課程的實施做好時間和目標上的準備。

二、集體備課,聽課互評,反思教研,促進教學

(一)課前集體備課。

首先要明確單元目標,細化課時目標;圍繞目標,探究目標過程的實施;緊緊圍繞教學的時效性,探討教學的方式、方法。另外,集體備課,除確定中心發(fā)言人外,其他教師也要求發(fā)言,說出不同的觀點、建議。備課中,教師應注意以下內容:

1.說出你所理解的教材思路是什么?為什么選擇該作品,目的用意所在,說出自己的思考和理解,對于不理解的地方也要提出來。例如:《音樂與人生》這一課,為什么把“草原英雄小姐妹”這一主題音樂和柴可夫斯基的“悲愴”放在同一課題中?從音樂中能感受到什么?音樂的語言又都有哪些特點?音樂用怎樣的表現手段實現了情感的傳達、體驗……

2.說出預設學習目標和實踐中的難點;要求教師站在學生學習的立場上,確立目標,應具體、易于操作,明確管法,要能體現出學生學習行為變化等,所定的目標教學起到導向、激勵、調控的作用。希望教師能對音樂作品的人文內涵、情感意蘊、藝術特色和社會價值等方面的目標做一些創(chuàng)新挖掘和提煉。

3.說出目標過程及教學策略、方式方法;所謂目標過程,就是實現學生――目標學習的過程。即第一、第二、一切是學生實現哪一個目標的學習或者是為哪一個目標學習進行的鋪墊,結合的又是哪一個音樂作品、哪一個問題實現的。采用的教學策略、方式方法是什么,是否體現出體驗、比較、探究、使用的教學方法。是否考慮到學生的學習方式,能否激發(fā)學生興趣、促使學生自主參與探索,等等,要有其針對性和可操作性,教師在每一環(huán)節(jié)的教學中所體現出的學生的學法過程是什么?

4.集體交流探討,綜合優(yōu)勢設計,確定課前教學目標和目標的學法過程。而這一切都需要經過課堂教學實踐的檢驗,才能驗證其可行性。

(二)課堂教學實踐與聽評課。

怎樣教學才能打動學生,調動學生的積極性,怎樣把學生學習目標變成一種情境、一種挑戰(zhàn)、一種發(fā)現或有價值的問題……讓學生在探究中尋找答案,并以此達到最佳學習效果呢?首先,針對不同班級的學生、不同的教學策略,發(fā)現學生興趣與學習目標的結合點,努力營造最佳的教學秩序和教學氛圍。其次,在教學及聽評課中,重點關注以下幾點:

1.所有的教學方法及策略,能否激活學生思維,能否讓學生感興趣,并逐步引向深層思考。

2.教師課堂的導語、連接語、證據、表情等,能否感染、激發(fā)學生的情感。

3.從學生參與教學活動表現和回答問題中看是否抓住了音樂內容所在。

4.在教學中哪些方法是有效的,哪些方法是無效的。

5.要看老師在教學中,是否具有獨創(chuàng)性,能夠激活課堂教學,使音樂課堂真正成為生成、開放、發(fā)展的活動過程。這也是鑒賞模塊教學研究的重要內容。

6.課后要及時總結或交流。對教學目標實踐中的可靠性及設計過高、過低等現象進行及時調整修正,提高教學,圓滿完成教學任務。

(三)用反思性教研提高教學。

反思性教研,是對教學目標、教學策略、教學方法等制定與實施的檢測,更是對有效教學提出可行性和有效性的指導建議,是提高教學質量的重要依據。在集體教研中,尤顯重要性,在實踐中我們總結出反思性教研應關注以下幾點:

1.在教學過程中,你認為最佳的教學方法是什么?

2.在教學過程中,對不同層次的學生是否有無效、低效或資源浪費的情況?是否需要有補充目標?教學過程中是否有新的生成目標?

3.對教學內容、容量有無增減、補充意見?

4.存在困難和問題是什么?

在教學實踐中,經過集體反思性教研,使其對教學目標更加清晰明確,對教學策略、方法、學生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟,學習了多種教學方法,豐富了教學經驗,并把反思中的收獲轉變成了教學行為并落到實處,形成了教學教研的寶貴資料。

三、考核評價、完善機制、關注學生、檢驗教學

隨著教學的深入,考核評價是檢驗教學的關鍵一環(huán)。鑒于學校的考核辦法,考慮音樂學科特點,具體考核如下:

(一)出勤考核:記錄學生的缺課的原因、次數、學號、姓名。

(二)學習態(tài)度考核:通過學生在課堂中表現出的情感認知、價值取向、理解想象、實踐運用及聯想創(chuàng)新能力等進行評價。

(三)作業(yè)考核:由于音樂學科特點沒有固定作業(yè)要求,但由于新課程以點帶面,以小見大的深層性,課后的一些具有情感認知價值取向意義的拓展與探究題有時在課堂難以完成,若作為課后作業(yè),是很好的教學延續(xù)。每半學期可留2―3次作業(yè)。另外,也可將校本教學所探究的內容留為作業(yè)。

(四)期末試卷考核:音樂鑒賞模塊,除考核學生應知應會及具有獨立見解的問題外,更應注重考核學生對音樂的聽辨、比較、感悟與理解能力。因此在音樂試卷中,要設計好聽音樂回答問題。試卷中所設計的聽音樂回答問題,學生感到很新奇,答題很有興致,90%同學達到80分(良好)以上。