導語：如何才能寫好一篇美術與設計的區(qū)別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】傳統(tǒng)工藝美術 現(xiàn)代設計 區(qū)別 共性

傳統(tǒng)工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質(zhì)需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質(zhì)材料進行加工，所創(chuàng)造出來的人工造物的統(tǒng)稱。傳統(tǒng)工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質(zhì)特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內(nèi)涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發(fā)展譜寫了燦爛的徽章。

現(xiàn)代設計是指工業(yè)革命以后，具有審美性和功能性的設計活動?，F(xiàn)代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發(fā)展可以追溯到制造出的第一件產(chǎn)品。但是現(xiàn)代設計真正開始是在工業(yè)革命之后，新文化、新思想的出現(xiàn)，推動著現(xiàn)代設計的蓬勃發(fā)展。荷蘭風格派運動、構(gòu)成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現(xiàn)代設計產(chǎn)生的有利源泉。

中國傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之間既有區(qū)別又有共性。中國傳統(tǒng)的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統(tǒng)文化中的內(nèi)涵與精髓。而現(xiàn)代設計的產(chǎn)生更多地受到工業(yè)革命以后新思想和新文化的帶動，體現(xiàn)的是新時代的精神與文化?，F(xiàn)代設計離不開傳統(tǒng)工藝文化，傳統(tǒng)工藝文化業(yè)需要現(xiàn)代設計理論支撐。本文主要從傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。

一、傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之間的區(qū)別與共性

從傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的區(qū)別來看，首先，中國傳統(tǒng)工藝美術注重的是功能美，而現(xiàn)代設計則注重技藝美；傳統(tǒng)工藝美術主要針對的是手工藝制品，現(xiàn)代設計主要針對的是工藝產(chǎn)品；傳統(tǒng)工藝美術體現(xiàn)的事人文思想，現(xiàn)代藝術設計體現(xiàn)的設計理念。如果說傳統(tǒng)工藝美術是藝術與技術的融合，那么現(xiàn)代設計就是藝術與科學的結(jié)合。其次，傳統(tǒng)工藝美術的內(nèi)容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現(xiàn)代設計囊括了工業(yè)設計、平面廣告設計、室內(nèi)設計、包裝設計等。再次，傳統(tǒng)工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現(xiàn)代設計生產(chǎn)的是工業(yè)產(chǎn)品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現(xiàn)代設計理念。

從傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的共性來看，首先，無論是傳統(tǒng)工藝美術還是現(xiàn)代設計，二者在平面構(gòu)成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構(gòu)成上的基本理念。其次，二者在色彩構(gòu)成方面也有著很大的相似，都遵循色調(diào)、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規(guī)律進行，內(nèi)容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統(tǒng)工藝美術中的技藝手法與現(xiàn)代設計中的立體構(gòu)成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態(tài)的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或?qū)⒔M合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質(zhì)形態(tài)都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。

二、如何處理傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的關系

傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區(qū)別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術以及當代設計發(fā)展有著非常重要的意義。

當代設計發(fā)展要立足于現(xiàn)代設計基礎之上，同時更要加強對傳統(tǒng)工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與現(xiàn)代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統(tǒng)的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養(yǎng)開闊我們的視野，同時也為現(xiàn)代設計發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)造源泉。

現(xiàn)代設計是工業(yè)革命之后產(chǎn)生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統(tǒng)的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統(tǒng)的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現(xiàn)代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創(chuàng)造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內(nèi)心的情感駕馭到設計作品之上，體現(xiàn)現(xiàn)代設計的發(fā)展走向?，F(xiàn)代藝術設計的發(fā)展并不是對傳統(tǒng)工藝美術的否定，而傳統(tǒng)工藝美術的文化思想也不會因為現(xiàn)代設計的產(chǎn)生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發(fā)展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計對立起來，評定是非，我看是不必的?！碑斘覀兦宄卣J識到傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計合理的融合起來。傳統(tǒng)工藝美術需要現(xiàn)代設計帶動，現(xiàn)代設計則需要吸收傳統(tǒng)工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區(qū)別于共性，這將有助于我們更好地發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術、發(fā)展現(xiàn)代設計。

結(jié)語

縱觀所述，傳統(tǒng)工藝美術需要現(xiàn)代設計理念的支撐，而現(xiàn)代設計業(yè)需要傳統(tǒng)工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統(tǒng)工藝美術以人為本的內(nèi)涵，吸收5000多年傳統(tǒng)文化的精髓，將傳統(tǒng)文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。

參考文獻：

[1]陳熠.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計之我見[J].大眾文藝，2013（5）.

[2]劉淑偉.傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計的關系分析[J].科技創(chuàng)新與應用，2014（2）.

[3]毛旭林.論工藝美術和現(xiàn)代設計的異同[J].裝飾，2006（10）.

[4]李旭，黃蜜.中國古代工藝美術的文化特征與現(xiàn)代設計的發(fā)展[J].包裝工程，2010（10）.

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關鍵詞：園林美術；建筑色彩

20世紀末，我國園林在高速發(fā)展以及擴容的過程之中，存在規(guī)劃失控、不重視建筑色彩以及審美文化修養(yǎng)缺乏等問題，這就使得“擺闊、攀比”的文化或庸俗的美學趣味在園林建設中傳播起來，把很多的園林涂成了“大花臉”，失去了園林應有的鮮明的個性，切斷了歷史文脈，造成了嚴重的視覺污染。在這樣的背景之下，許多的園林設計人員開始關注園林美術中的建筑色彩?，F(xiàn)代園林美術中最重要的設計原則就是要對色彩進行對比和調(diào)和，把園林美術中的建筑等物質(zhì)載體進行設計，以得到最優(yōu)的色彩配置方案。雖然，園林美術中的色彩設計很難把握，但其目的在于使園林的整體的色彩具有協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，實現(xiàn)視覺美感，也有一定的規(guī)律可循。

1.園林美術中的色彩設計

1.1園林美術中色彩的搭配

現(xiàn)代園林美術的色彩搭配的主要目的是使園林的色調(diào)相一致，具有協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性。在園林美術的色彩搭配中，色彩具有主次之分，所以園林美術必須考慮主色與次色的搭配。次色有支配作用，必須與周圍的環(huán)境相協(xié)調(diào)。因此必須要綜合考慮次色的色相、彩度和明度。例如在廣場、公園等場所，整體上都是以不同深淺的綠色做次色的，其它景觀色彩通常作為點綴的色彩穿插其中。但綠色作為次色也不是固定的，在某些場合，綠色也可以做點綴和背景。所以，在不同場景哪種顏色做次色并不是固定不變的，只要主色和次色搭配合理，那么這種色彩搭配是合理的。

1.2園林美術中景觀色彩的組合

不管是主色還是次色，在進行組合時，都應盡量考慮大面積以及大單元。比如，當一塊場地的基調(diào)色是綠色時，應優(yōu)先考慮中間的道路的顏色，使其和基調(diào)色調(diào)和，然后再逐步考慮其它景觀的色彩進行對比和調(diào)和。此外還要考慮深淺不同的綠色之間是否有對比，園林的整體色彩是否和諧，是否需要花卉顏色，鋪地的色彩是不是豐富，園林整體是否有冷暖色的搭配，色彩的彩度和明度是否合適。總之，無論園林美術的色彩設計追求的風格如何，都要始終貫徹對比調(diào)和原則，要滿足人眼的視覺平衡要求。當然，在整個過程中還要考慮光線、氣候、材質(zhì)、生理、心理、文化等因素的作用。

在色彩的設計過程中，如果發(fā)現(xiàn)色彩過于單調(diào)或?qū)Ρ忍^強烈，可適當?shù)丶尤肫渌伾?，使整體色彩更協(xié)調(diào)。一般，加入黑色、灰色、白色能夠取得較好的效果。

1.3現(xiàn)代園林美術中的色彩的協(xié)調(diào)

在園林美術中，我們可以對色彩的造型能力進行利用，使得一些景觀或者建筑成為園林標識或視線焦點，但是無論這樣的裝飾色彩如何優(yōu)美，都有一個前提，那就是：這些裝飾色彩必須要和周圍的環(huán)境色彩相協(xié)調(diào)。但是經(jīng)過觀察發(fā)現(xiàn)，從整體色彩的調(diào)和來看這種裝飾的色彩，通常都存在裝飾過度的問題，因此，我們必須謹慎地對裝飾色彩進行選擇，既要在單體上得到協(xié)調(diào)的色彩效果，而且要與周圍環(huán)境的色彩相協(xié)調(diào)。

1.4現(xiàn)代園林美術中不同空間色彩的融合

通常園林景觀具有不同的空間，空間之間又具有不同的層次，需要有過渡。因此，在做色彩設計的時候，必須要注意不同的空間色彩之間的過渡，不僅要將將不同的空間色彩之間自然地聯(lián)系起來，而且要園林美術色彩的局部與局部之間具有對比、差異和層次感。園林美術中的點、線、面已然使園林中不同的物體表現(xiàn)出了空間的質(zhì)感，色彩卻能使得空間景物具有動與靜、強與弱、剛與柔等不同姿態(tài)的對比。這使得園林色彩在色相、彩度、明度上有所區(qū)別，組合成有節(jié)奏、有韻律的色彩空間，這樣就能夠取得良好的視覺效果。

2.園林美術中建筑色彩規(guī)劃設計的意義

建筑色彩是園林美術中及其重要的組成部分，愛美之心人皆有之，根據(jù)的觀點，色彩是最大眾化的一種美感形式。色彩也是園林美術的重要的組成部分。根據(jù)心理學的觀點，色彩對人類的心理健康的影響極為重要，而建筑色彩對人們的心理健康的影響已經(jīng)在很多案例中得到了證實。之前，日本東京就出現(xiàn)過一場“色彩騷動”，很多的市民面對高彩度的、艷麗的出租車、公交車，以及色彩斑斕的廣告、刺眼的玻璃幕墻、色彩迷幻的霓虹燈，感到心緒煩躁、頭暈目眩，為此，當?shù)鼐用裉岢隽藝绤柵u，這迫使東京市政當局不得不設法對色彩的偏差進行糾正，以消除市民的不安情緒和煩躁情緒。因此，我們必須對建筑色彩問題予以高度重視。

建筑的色彩是園林的歷史和文化的重要載體。有的建筑色彩是園林的政治、經(jīng)濟、文化的反映，比如北京皇城的屋頂采用金黃色，與普通百姓的屋頂?shù)念伾M行對比，這就是對中國封建社會的皇權至上的歷史文化的寫照；有的是園林建筑自然選擇的結(jié)果，比如我國江南園林建筑的灰瓦白墻就是園林傳統(tǒng)的色彩。這些符合美學規(guī)律的色彩的搭配，不僅是不同的民族的審美趣味的結(jié)晶，同時也形成了不同民族間的不同文化傳統(tǒng)。因此，對于歷史文化名城，我們要把園林特色當做文化遺產(chǎn)一樣來進行保護，以此來對其歷史文脈進行延續(xù)。

3.園林美術中建筑色彩的原則

3.1突出園林中自然美、人類美的原則

人類色彩美感來自于大自然對人的陶冶。對于人來說，自然原生色是最美的。因此，園林的色彩永遠不敵大自然的美，因此在園林美術中要盡量保護和突出自然美。蘇州園林的人行道，使用黃褐色的原木進行架構(gòu)，這既體現(xiàn)了人們對自然的尊重，又能使園林色彩很好地溶于自然色彩之中，是極為成功的案例。

3.2延續(xù)園林歷史文脈的原則

建筑的色彩是園林文化的載體，表現(xiàn)了園林的歷史文化。因此，為了延續(xù)園林文脈，在園林美術中應盡量保持園林的傳統(tǒng)色調(diào)，以表現(xiàn)歷史文化的真實性。在園林的原有的風貌已經(jīng)遭受破壞的情況下，應使歷史建筑或文化古跡周邊建筑的色彩與古建筑的色調(diào)相協(xié)調(diào)、相統(tǒng)一。

3.3服從園林功能區(qū)分原則

就像人的服飾要跟人的身份相符合一樣，建筑的色彩也要跟園林的功能相符合。這里園林的功能有兩個層次的功能：其一指的是園林整體功能，另一層指的是園林的分區(qū)功能。商業(yè)園林與文化園林以及旅游園林的色彩理所當然地應該有所區(qū)別，大小不同的園林，其色彩也應有所區(qū)別。建筑的色彩首先要和自然環(huán)境的色彩相統(tǒng)一、相協(xié)調(diào)，地處綠色森林中的園林或被藍色海洋包圍的園林，它的色彩自然要跟內(nèi)陸園林有所區(qū)別。如果一座小城被綠色所環(huán)繞，那么它的色彩運用大膽一點，也不會對環(huán)境色彩的和諧造成破壞。一座被海洋擁抱的園林，如果其色彩過于素淡，就會使園林失去生機。因此，威尼斯雖然以暖紅為主色調(diào)，給人的感覺卻不是色彩嘈雜而是有一種生機勃勃的感覺。

結(jié)束語：

目前，園林美術中的建筑色彩越來越受到重視，必須要注意兩點：一是要反對建筑色彩的商業(yè)性傾向；一是盡量使建筑色彩延續(xù)園林原有的歷史文化文脈。

參考文獻：

[1]于坤.現(xiàn)代園林景觀中的色彩設計分析[J].大舞臺，2010（3）：101.

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隨著經(jīng)濟的發(fā)展，藝術和藝術院校越來越受到社會關注。研究高等美術院校專業(yè)教師（以下簡稱“專業(yè)教師”）的職業(yè)行為特征，是對高等美術院校的管理、教學、科研等的規(guī)律的一種個性化提煉，將促進高等美術院校進一步完善其管理激勵機制，有較為重要的基礎意義。

本研究以四川美術學院、西安美術學院、廣州美術學院等三所知名美術院校的專業(yè)教師為研究樣本，對調(diào)查和訪談（共295人）數(shù)據(jù)進行了分析總結(jié)。

二、行為過程特征

1.強烈的示范性

高等美術院校的專業(yè)決定了其專業(yè)教師比其他一般高校教師的示范性要強得多：畫畫時的調(diào)色、作畫的技巧、運筆的方法、方向、構(gòu)圖等等都必須由教師示范，在教學方式上與其他高校教師的教學形式有很大區(qū)別。

2.獨特的創(chuàng)造性

專業(yè)教師的創(chuàng)造性，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（1）創(chuàng)作和設計的獨特表達，需要特殊的藝術靈感，創(chuàng)作的任何作品都是唯一的。一方面每一個專業(yè)教師都不一樣，另一方面，其思想、觀念是用藝術語言表達的。

（2）教學工作的創(chuàng)造性，更多體現(xiàn)在小班制、尊重學生個性，因材施教，不同學生用不同的方式，與其他高?！吧洗笳n”有很大區(qū)別。

3.工作對象個性突出

專業(yè)教師的工作對象主要是學生。由于學藝術的學生大多家境比較殷實，高等美術院校的學生追求自我，注重個性，情感豐富，自我意識強，追求新奇和怪異，缺乏集體主義觀念和團隊精神。

4.工作壓力的主要來源

在問卷調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，對藝術教育及藝術創(chuàng)作的責任感是給專業(yè)教師帶來工作壓力的最主要因素，占60.8%；其次是生活壓力，占31.3%；再次是學生、規(guī)定、領導，分別占22.3%、18.9%、18.5%。

5.藝術靈感的主要來源

在問卷調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，觀察和思考是專業(yè)教師藝術靈感的最主要來源，占76.6%；其次是不斷的學習，占51.3%；再次是休閑娛樂，占24.5%；工作和人際交往也是來源的主要因素之一，分別占23.4%和18.5%。值得一提的是，休閑娛樂和人際交往也是高等美術院校的專業(yè)教師藝術靈感的主要來源之一，這與其他高校教師的工作創(chuàng)造性有較大的區(qū)別。當然，其靈感是受多因素和周圍環(huán)境的影響產(chǎn)生的，并非某一個因素單獨作用的結(jié)果。

三、行為個性特征

通過文獻分析和調(diào)查發(fā)現(xiàn)，專業(yè)教師都具有獨特的專業(yè)素質(zhì)，在社會群體中具有較強的精英意識，他們有著和普通生產(chǎn)者不同的個性特征：

1.較強的自主意識

與其他高校教師的自主意識相比，專業(yè)教師更加注重自我引導，不愿意受制度和環(huán)境的制約。正是因為他們鮮明的自主意識，才造就了他們在創(chuàng)作設計中不因循守舊，有自己的藝術風格和獨特的人格，而這正是藝術活動最需要的。

2.獨立的價值觀

與其他高校教師相比，專業(yè)教師更有一種表現(xiàn)自己的強烈欲望。他們非常明確自己的奮斗目標，他們工作不僅是為掙錢，更在意作品藝術價值的實現(xiàn)，并期望得到社會的認可。因此，他們熱衷于創(chuàng)作和設計，因此，形成他們的價值觀也是獨特的。

3.蔑視權威

與其他高校教師相比，專業(yè)教師由于其獨特的價值觀和自主意識，使他們并不崇尚任何權威，不認同并不追求對行政級別和行政職務。如果將“官本位”和“行政”權威和管理理念應用到專業(yè)教師的管理中，將會對專業(yè)教師的創(chuàng)作科研和教學帶來很大的負影響，或者，以行政級別和職務晉升作為一種重要的激勵手段也是不可行的。

4.對行政工作很淡漠

有以下幾點體現(xiàn)：

（1）對“參與決策且建議得到采納”的需要程度是所有需要因素中最弱的。

（2）對擔任行政職務冷漠。很多人認為擔任行政職務后行政事務太多，浪費時間，影響其創(chuàng)作和設計。現(xiàn)實中會有少數(shù)人擔任行政職務后不久便會辭去行政職務或者很少參與行政管理事務；

（3）若非晉升職稱等原因，其往往不會主動去了解有關學校的規(guī)章制度以及有關行政程序。

四、行為成果特征

1.個性化的教學成果

專業(yè)教師的教學成果，是與他們同行的個性突出的藝術人才。這些藝術家?guī)煆挠谒麄?，但在藝術思想及表現(xiàn)、價值及藝術追求上又與他們不同，往往成為推動藝術向前發(fā)展的新生力量，而不是機械運用所學知識和技能重復勞動者。學生的創(chuàng)作作品在世界上唯一性，成為其他高校學生工作成果最大的區(qū)別。

2.個性化創(chuàng)作科研成果

一是成果形式個性化，其創(chuàng)作科研成果是將思想、語言、技巧等融為一體的視覺形式，并在世界上具有唯一性。。二是成果價值彈性大，其創(chuàng)作、設計的作品難以用客觀的標準評價，主觀性強，價值一時間難以工作成果難以衡量，與他高校教師的研究成果有著很大不同；三是成果轉(zhuǎn)化渠道特殊，可以直接投入到個人、社會所需的應用當中。

五、結(jié)語

高等美術院校專業(yè)教師的職業(yè)有很多特征，其中一部分同其他高校教師相同，一部分呈現(xiàn)出其獨特的個性話特征。這些個性化特征決定了其工作的特色，也決定了高等美術院校管理激勵機制的特色。要充分展現(xiàn)這些特色，高等美術院校及有關政府部門，在管理與激勵機制的設計和運行中，必須尊重這些個性化特征和其本身的規(guī)律。

參考文獻：

[1]王軍.基于高校教師職業(yè)特點的激勵機制探析[J].內(nèi)蒙古財經(jīng)學院學報（綜合版），2008，6（6）：15-18.

[2]賴琳.當代藝術市場對高校繪畫教學的影響透視[J].四川文理學院學報（社會科學） ，2009，19（4）：116

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【關鍵詞】 標志 標識 辨析

在美術教學過程中，我們常常會遇到一些模糊的概念，或概念與概念之間含混不清。如七年級義務教材（浙江人民美術出版社出版）《現(xiàn)代生活的視覺語言》和《校園環(huán)境標識》兩篇課文中的“標志”與“標識”。

什么是標志？教材中如是描述：“標志是現(xiàn)代生活中被廣泛應用，具有象征意義的視覺符號。它的特點是直觀生動，易于識別和記憶?！笔裁词菢俗R？教材沒有定義。只說它的功能是用于提示和導向，是屬于視覺識別系統(tǒng)

在現(xiàn)實生活中標志與標識有何區(qū)別呢？我認為有以下幾點。

一、信息傳遞上的區(qū)別

標識是屬于視覺識別符號。它在信息傳遞上是非常直白的，沒有隱晦的意思。如指示導向標識，它就告訴你目標的方位（如圖一）；識別標識，就告訴你這里是什么（如圖二）；警示標識，它就告訴你要怎么樣或不要怎么樣（如圖三）。它是語言性的。它直接訴諸人的視覺，意思簡單明了。它的意義具有單向指示性。因為理解是表象性的，所以讀者一看就明白，不需要曲折的理解，具有確定性。而有好多標志具有豐富的內(nèi)涵。讀者需要借助于聯(lián)想和想象才能理解。它的意義不是平白直言的，具有不明確性。對于具體的一個標志（如圖四），如果沒有創(chuàng)意說明，那么不同的人就會有不同的理解?；蛘呃斫鈺衅罨虿蝗?。

二、形式上的區(qū)別

標志多為平面設計，大多依附于平面載體。它可以轉(zhuǎn)載于不同的報刊雜志等不同的媒體中（如圖五）。它可以標在商品上，可以印在說明書上，也可以畫在本企業(yè)建筑的墻面上等等。而標識卻是安裝在確定的地點，具有固定性。標識多為立體設計，以實物的形式出現(xiàn)（如圖六）。

三、內(nèi)容上的區(qū)別

標志在日常生活中人們接觸最多的莫過于商品標志。它在內(nèi)容上多與產(chǎn)品和企業(yè)有關。商標成為辨別商品的一個依據(jù)。有很多的標志具有行業(yè)性。如運動會標志、社團標志、展覽會標志等都有具體的內(nèi)容。它們都有豐富的內(nèi)涵，有一定的象征意義，包含一定的思想意識、文化傳統(tǒng)等。有很多的內(nèi)在的審美因素。因此，標志的內(nèi)容具有多元性。如北京申辦2008年奧運會標志就有四個內(nèi)容：①五環(huán)象征奧運會；②五星象征中國；③中國傳統(tǒng)的“盤長”圖案象征吉祥；太極拳動作人形象征中國傳統(tǒng)體育。標識的內(nèi)容，或指示導向，或幫助你識別，或?qū)δ阌枰跃?，或美化環(huán)境，別無它意。內(nèi)容具有單一性。

四、意義上的區(qū)別

標識就象是無聲的語言。它與人們交流后，立即使人明白或覺悟，直接影響人們行為。它是實用性的。它與人們的生活有直接的關系（如圖七、圖八）。而很多標志具有豐富的內(nèi)涵。它包含一定的文化價值、思想價值、情感價值或經(jīng)濟價值。如奧運會標志中，五環(huán)代表五大洲；五色象征不同膚色的不同民族，代表不同地域風貌的不同國家和地區(qū)；五環(huán)相扣，表示你中有我，我中有你，意味著全世界人民團結(jié)友愛，共同進步。再如中國聯(lián)通公司的標志，其形如“中國結(jié)”，包含了中國傳統(tǒng)文化。它用粗線條的形式構(gòu)成一個網(wǎng)絡形狀，象征中國聯(lián)通可以把不同方位的信息都聯(lián)系起來進行交流，顯示了公司的作用和能力。而商品標志都有一定的經(jīng)濟價值。商品的知名度越高，銷售量越大，那么它的隱形價值就越高。所以商標一旦在工商部門登記注冊，就具有所有權，不能挪用。而標識服務于大眾，即使有盜版或雷同，常無人計較。相同意義的標識可以用不同的形式，也就是有意義的普遍性和形式的特殊性。

五、形象構(gòu)成的區(qū)別

無論標志或標識構(gòu)成的元素都是圖形、文字、數(shù)字。在標志設計中要么以圖形為主，要么圖形加數(shù)字，要么圖形加文字加數(shù)字。而圖形是不可缺的。有些標志就是一個圖形（如清韻家紡標志）。而在標識設計中，文字元素最重要。有很多標識就由文字依附于載體構(gòu)成（如圖九）。標識的圖形以具象性居多，體現(xiàn)標識的直觀和通俗。而標志的圖形，有抽象，也有具象。 （圖九）

六、設計和制作上的區(qū)別

標志多為平面設計。主要是圖案設計。形式和內(nèi)容都要優(yōu)美。形象和意義要一致。設計好了就可應用（如圖十）。而標識要設計，還要制作和安裝。制作也是很重要的一環(huán)。它講究材料和工藝手段。放置室外或野外的標識，材料要經(jīng)久牢固，經(jīng)得起風吹雨打日曬冰凍。制作時需要系列工具和操作技術。標識的設計和制作也要和環(huán)境相協(xié)調(diào)。標識是根據(jù)環(huán)境需要來設計和制作的。所以主觀要適應客觀。相同意義的標識，無論在形式和材料上都可以不同，可以有自己的個性，給人以獨特的印象。形式和內(nèi)容都要符合實際的需要，具有實用性或裝飾性。標識的設計和制作是藝術性和科學性的結(jié)合。標識傳遞信息的形式和手段要科學；制作過程也需要現(xiàn)代科學技術的支持（如圖十一）。

七、審美上的區(qū)別

標志的設計要追求形式美，也要追求內(nèi)在美。既要有優(yōu)美的表象，也要有優(yōu)美的內(nèi)涵。如新華航空公司的標志?！鞍坐澫笳髦推郊?、美好向上，以示蒸蒸日上的航空事業(yè)；旭日表示生命、希望、溫暖、熱情，意為航空公司為公眾服務的愛心。標志的圓形，有美滿、圓滿、周到的含義。手形體現(xiàn)服務，具有歡迎、再會之意。整個標志形象猶如一只白鴿迎著東升的旭日，搏擊長空，象征航空公司的事業(yè)永遠生機勃勃，健康向上。”而標識的審美側(cè)重于外在形式。如造型的優(yōu)美。制作的精致等。

在教學過程中，教師著重要向?qū)W生辨析的是以下四點。

一、標志和標識都有識別作用。如運動會標志，它幫助人們認識本次集會的內(nèi)容性質(zhì)和意義；社團標志，幫助人們區(qū)別不同的團體或部門；商品標志幫助人們識別不同品牌的商品。一些公共標志幫助你認識行為的準則。而標識則幫助你識別方向、目標、場所，那些表示警示規(guī)則的標識可謂是幫助你識別行為的正誤。

二、純粹是屬于視覺識別系統(tǒng)的或者表示警示規(guī)則的公共標志和標識，在本質(zhì)意義上講沒什么區(qū)別。如標志“安全樓梯”、“電梯”，它們和餐廳標識、音樂室標識相比；如標識“禁止左轉(zhuǎn)彎”和標志“禁止游泳”相比，從形式到本質(zhì)意義都沒有區(qū)別。

三、商品標志、社團標志、運動會標志、展覽會標志等那些具有深刻內(nèi)涵的標志是和標識有很大區(qū)別的。（本文已從七個方面作解析）。

篇5

關鍵詞：現(xiàn)代中國平面設計民間美術元素

中國民間美術是我國歷史文化藝術以及中華民族文化的重要組成，包含著豐富的民族審美精神以及民族創(chuàng)造力。與其他藝術形式相比，民間美術傳承了我國原始藝術的實用性和審美性，文化內(nèi)涵深厚。民間美術源于自然融于自然，體現(xiàn)了人與自然和諧統(tǒng)一、物質(zhì)與精神完美契合的哲學思想。將民間美術元素合理融入平面設計，能夠借鑒民間美術元素的特色提升平面設計的活力，豐富平面設計的語言，使平面設計擁有更為深刻的內(nèi)涵，更具特色的審美形式，有利于推動平面設計發(fā)展、創(chuàng)新。

一、概述中國民間美術及現(xiàn)代平面設計

（一）中國民間美術

中國民間美術兼具觀賞性和實用性，是一種以滿足人們社會生活需要創(chuàng)造的造型藝術和實用美術的優(yōu)秀的視覺形象藝術，被學者們譽為中華民族文化藝術母體。中國民間美術具備五大基本特征，分別是集審美性與實用性為一體，面向人民社會，具備獨特的文化內(nèi)涵和藝術形式，具備鮮明的民族特色，具備傳承屬性。集審美性與實用性為一體指中國民間美術繼承了人類文化的原始形態(tài)，為人類生活而創(chuàng)造新的藝術形式，與人們的日常生活緊密相連，同時具備了原始藝術的審美共性特征以及人類物質(zhì)追求所需的物質(zhì)文化形態(tài)。面向人民社會指中國民間美術源于人民生活，囊括了人們勞動、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面，欣賞民間美術沒有較高的門檻，社會中的任何一員都可以很好地欣賞民間美術這種優(yōu)秀的藝術形式。具備獨特的文化內(nèi)涵和藝術形式指中國民間美術飽含了民族特有的價值觀念，是民族精神的代表，是中華原始文化的哲學體系、審美體系融合而構(gòu)建出的新的藝術形式。具備鮮明的民族特色指不同地域的中國民間美術因區(qū)域生活習俗、文化理念等不同而呈現(xiàn)出不同的藝術形態(tài)，有效地豐富了民間美術的形式以及內(nèi)涵。具備傳承屬性指中國民間美術是中國人民在物質(zhì)生活發(fā)展、精神生活追求過程中日積月累而形成的藝術，延續(xù)和承載了中華民族傳統(tǒng)文化，飽含了中國民族精神，是中華文化、理念的延續(xù)和反思。

（二）現(xiàn)代平面設計

現(xiàn)代平面設計是現(xiàn)代人生活不可或缺的組成部分，現(xiàn)代平面設計隨處可見，分布極廣，最常見的包括各種標識、戶外海報、廣告、商品包裝等。平面設計借助二維空間元素進行創(chuàng)作重組、布局設計等，是一種非常有效的借助視覺沖擊而實現(xiàn)的信息傳達手段。平面設計可以借助個性的藝術表現(xiàn)形式來吸引人們的注意力，并借助設計內(nèi)容向觀看者傳達相關的資訊信息。在新的時代背景之下，平面設計的內(nèi)涵不斷豐富，平面設計追求不斷多元化，借助平面設計展現(xiàn)國家和區(qū)域文化形象、打造具備特色屬性的平面設計是未來平面設計發(fā)展的新方向。為了使得平面設計“標新立異”，設計者必須努力打造出具備特色的平面設計風格，要借鑒和吸收我國獨特的傳統(tǒng)民族文化，如此才能夠使我國的現(xiàn)代平面設計區(qū)別于其他國家的平面設計，在平面設計之林嶄露頭角。

（三）中國民間美術與現(xiàn)代平面設計的共通性

從藝術表現(xiàn)形式及創(chuàng)作理念看來，中國民間美術與現(xiàn)代平面設計具備共通性，即都延續(xù)并傳承了深厚的民族文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了我國勞動人民的智慧和才能。眾所周知，中國民間美術是中華民族文化歷史的重要組成，其中包含了很多民族原始思維認識及文化形態(tài)，基于中國民間美術發(fā)展的藝術作品在造型和形態(tài)上往往富含豐富的原始藝術特色，包含了中國人愿與自然和諧發(fā)展的造物學理念。平面設計需要借助各種藝術元素，民間美術元素恰好能夠為平面設計帶來新的思路，融合了人性情感關懷和深厚民族文化底蘊的平面設計能夠使得我國的平面設計具備區(qū)別于其他國家平面設計的獨特魅力，平面設計因此獲得了新的思維方向，平面設計的空間得以擴展，有利于平面設計創(chuàng)新。

二、現(xiàn)代中國平面設計發(fā)展現(xiàn)狀

社會經(jīng)濟的發(fā)展提高了人們的思想認識，這為藝術發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。與此同時，中外藝術交往日益頻繁，平面設計因此獲得了來自于社會各界的廣泛關注。在良好的社會背景之下，平面設計產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，取得了令人矚目的成就和進步。然而通過分析平面設計現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國的平面設計仍然存在不少的問題，如，平面設計人員過分拘泥于西方的藝術概念，盲目模仿西方設計者的平面設計思想，導致平面設計陷入固有形式而缺乏中國元素，平面設計之中包含的內(nèi)容有失平衡，不能與設計整體和諧共存，嚴重缺乏文化深度等。諸如上述問題的存在，一方面嚴重影響了中國平面設計的發(fā)展和創(chuàng)新，另一方面也使得優(yōu)秀的、具有民族風格及民族文化底蘊的中國民間藝術傳承遭遇了巨大的沖擊和影響。

三、現(xiàn)代中國平面設計中的民間美術元素實踐

中國平面設計是一種借助形象化語言傳遞情感、信息的藝術形式，旨在借助視覺沖擊加深觀看者的印象，使觀看者能夠快速捕獲相關信息。雖然從文化角度看來，中國平面設計與民間美術元素屬于不同范疇，但這兩者均屬于藝術形式，都包含了色彩、造型等元素，具備十分穩(wěn)定的融合立足點。因此，在現(xiàn)代中國平面設計中實踐民間美術元素具備可行性，是現(xiàn)代中國平面設計發(fā)展的一種新思路。

（一）民間美術造型方面的實踐

民間美術造型十分的靈活，美術藝術家在進行創(chuàng)作時，可以不受事物外形束縛，能夠在二維空間中對藝術作品的輪廓進行夸張、概括、延伸或是想象，此舉能夠有效升華藝術作品的形象，使人感受到強烈的視覺張力。例如，戈射收割圖借助剪影概括拙樸之美、力度之美，利用情態(tài)、動勢配合作品輪廓彰顯獨特的藝術魅力。與此同時，中國民間美術造型還包括皮影、剪紙、年畫等，上述藝術形式均于二維空間創(chuàng)作，不僅能夠很好地表現(xiàn)事物特征，還能夠賦予事物特殊的寓意，進而豐富藝術內(nèi)涵。藝術內(nèi)涵不夠深刻是當前我國平面設計過程中存在的一大問題，民間美術造型的應用可以很好地彌補上述不足。具體來說，現(xiàn)代平面藝術可以借鑒民間美術造型的高度概括能力以及典型的動態(tài)表現(xiàn)，使得平面設計作品具備強烈的視覺張力，并在其中融入特殊寓意，以豐富平面設計的內(nèi)容和內(nèi)涵。在平面設計中實踐民間美術造型的成功案例較多，如“中華民族共和國成立60周年的公益海報”以剪紙為主要設計元素，將英語“China”與牛的形象有機融合，既表現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的中國形象，也寄托了中華兒女對中國繁榮發(fā)展的向往。

（二）民間美術色彩方面的實踐

在歷史發(fā)展過程中我國人民構(gòu)建了區(qū)別于其他國家的自己的宇宙觀，即陰陽五行法則。人們對陰陽五行的崇拜在一定程度上影響了人們的思想，也影響了美術的發(fā)展，進而誘發(fā)“五色觀”出現(xiàn)。我國古代視五色（青、赤、黃、白、黑）為正色，將其他顏色稱之為間色。正色之中青色是希望、是和平、是萬物生長；赤是溫暖、吉祥、熱情；黃代表權力和地位；黑色是神秘、嚴肅和沉默；白色是樸素、淡雅。正色具備極強的視覺沖擊力，而以色彩為主體的民間美術也因此獲得了強大的生命力以及鮮明的色彩震撼力。平面設計不可能缺少色彩，而民間美術色彩恰可以被實踐于平面設計過程，設計師可以借助正色提高平面設計的沖擊力，將觀看者的注意力有效集中于自身想要表達的信息所在處，以實現(xiàn)快速傳遞平面設計信息的目標。例如，在進行白酒包裝設計時，設計師可以選擇正色中的白色，并借助月下獨斟的情境襯托白酒的顏色，幫助人感受白酒的品質(zhì)和口感。再例如，可樂公司的新年廣告素來以中國紅為主色調(diào)彰顯吉祥、喜慶、財富、繁榮，廣告設計中還融合了中國福娃，一方面契合了新年氛圍，一方面滿足了人們的喜慶心情，迎合了消費者的心理需求。

（三）民間美術圖案方面的實踐

由于民間美術設計比較靈活，美術圖案并不拘泥于固定的形式，設計者可以在自身想象基礎上設計圖案，因而民間美術圖案之中包含很多超自然的裝飾性圖案，具備極強的寓意和象征意味，體現(xiàn)了人們對藝術美形式的追求，表達了人們對超脫自然的渴望。例如，龍、鳳、麒麟等都屬于超自然的形態(tài)模式，是超自然的裝飾性吉祥圖案，可以與很多其他元素融洽共存，并構(gòu)建新的藝術圖案表達新的藝術內(nèi)涵。平面設計過程中可以對諸如上述的美術圖案加以運用，如靳棣強設計的“漢字”系列作品將民間美術拼接圖案與云紋硯臺的寫意水墨紋組合起來，在對比之下，不僅形成了視覺沖擊，體現(xiàn)了設計的平面、立體結(jié)合特色，還使得整個平面設計具備了極強的現(xiàn)代感及濃郁的中華文化氣息；再如靳棣強設計的太極圖案招貼，將太極圖案簡化后融入平面設計，將水墨與蠟筆質(zhì)感有機融合，紅與黑的對比既表現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比，也借助太極動靜陰陽凸顯了中西文化交融互生的深刻哲理。

四、結(jié)語

綜上所述，隨著人們思想認識的不斷提高，人們對精神生活的追求日益迫切。人們崇尚傳統(tǒng)，人們期待在生活中復歸傳統(tǒng)，對民間美術元素的關注度也隨之不斷增長。眾所周知，我國擁有上千年的歷史，民間美術是在歷史長河中形成的藝術沉淀，具備豐富的文化內(nèi)涵和藝術價值。將民間美術元素合理應用于中國平面設計，一方面有利于中國民間美術的傳承弘揚，另一方面有利于平面設計豐富文化底蘊，豐富藝術內(nèi)涵，并獲得更加廣闊的發(fā)展空間。因此，平面設計相關人員需要重視對民間美術元素的挖掘，要探索其中包含的民族特色，要善用民間美術中包含的美術造型、美術圖形以及美術色彩元素實踐平面設計，促使平面設計與民間美術元素科學融合，以開拓平面設計發(fā)展空間。

參考文獻：

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一、立足地域傳統(tǒng)文化之本，構(gòu)建特色人文教育環(huán)境

卡爾?雅斯貝爾斯認為：“教育依賴于精神世界的原初生活，教育不能獨立，它要服務于精神生活的傳承，這種生活在人們的行為舉止中直接表現(xiàn)出來，然后成為他對存在的關注和國家的現(xiàn)實態(tài)度，并在掌握創(chuàng)造性的精神作品中得到高揚。在我們的時代里，精神命運必然決定著教育的內(nèi)涵?！盵2]因此，傳統(tǒng)文化精髓應該成為高等教育的精神內(nèi)涵。我國幅員遼闊，不同地域有著獨特的地域文化，它們是中華民族世代傳承、生生不息之本。以廣府文化為核心的嶺南文化具有濃郁的南國特色，其中“工藝美術不只是一種美術活動，而應作為一種文化現(xiàn)象，反映社會的物質(zhì)文化和精神文化的多方面的內(nèi)涵”。[3]

廣州民間工藝和繪畫以及廣州特有的建筑藝術是嶺南文化的典型代表，在我國都享有盛名。同樣，外來藝術在廣東的傳播與發(fā)展更是得到世人的首肯。立于這樣豐厚的傳統(tǒng)文化沃土上，在探索特色化辦學時，我院把挖掘、研究嶺南傳統(tǒng)民間工藝作為學科建設和教學改革的重要支撐。在廣州市委宣傳部、市社科聯(lián)的領導下，我們組建了廣州市嶺南藝術重點研究基地，下設嶺南美術研究所、嶺南工藝美術研究所、廖冰兄漫畫研究所、嶺南音樂研究所、嶺南戲曲研究所、嶺南舞蹈研究所、嶺南藝術名人名家研究所等。承擔了二十多項國家、省市級嶺南文化藝術研究項目，發(fā)表了《20世紀嶺南水彩畫》、《嶺南畫派高劍父》等多部學術專著和數(shù)十篇有較高水平的科研論文；在藝術設計的各個領域吸收和運用嶺南造型元素，完成多項設計項目，特別是在廣州亞運會期間，參與了廣州市政改造等設計項目，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。

通過這些學術研究，我們打造了學術團隊，也構(gòu)建了教學平臺，不斷把相關科研成果應用于教學實踐中，在美術、設計類的課程教育中有針對性地加大嶺南文化和廣東民間藝術的學習內(nèi)容，先后開設了《嶺南建筑史》、《嶺南造型藝術語言》、《嶺南民間工藝美術欣賞》、《廣繡藝術與欣賞》、《端硯藝術與欣賞》等選修課，在學生課程作業(yè)、畢業(yè)設計與創(chuàng)作，以及各種參賽中導入嶺南藝術符號運用，讓學生們學習、理解、親近嶺南傳統(tǒng)文化藝術，激發(fā)學生對地域文化藝術的認同感，加強地域藝術對學生專業(yè)素養(yǎng)的熏陶，不僅幫助學生們找到專業(yè)學習的“基座”，使他們不致迷失在時尚文化的浮華中，還在提高學生人文素養(yǎng)、塑造學生樂觀人格方面起到了很大作用。以地方特色為目標進行教學內(nèi)容的改革，形成我校獨特的學科教學特色。

二、依托綜合性大學學科交叉之優(yōu)勢，打造素質(zhì)教育新模式

傳統(tǒng)觀念認為，置于綜合大學中的藝術教育存在諸多劣勢，例如學校為了統(tǒng)一管理和資源共享，在教學計劃制定時往往要求各個專業(yè)的學時比例保持一致，而無法顧及美術與設計專業(yè)有著技能要求較高、師資和教學的專業(yè)性較強的特殊性，導致學生專業(yè)學習課時減少，專業(yè)能力不足。我們經(jīng)過認真分析研究，認為任何矛盾都可以向相反的方向轉(zhuǎn)化，以避短揚長的思路，發(fā)揮綜合性大學多學科之優(yōu)勢，構(gòu)建多學科滲透交叉培養(yǎng)美術設計人才模式。首先，我們采用了精選必修課、加大選修課、提高實踐課比例、組建各種校內(nèi)外實踐基地、延伸課堂教學等措施，通過院內(nèi)跨專業(yè)選修，院際間合作參賽等手段提高實際教學效果，極大地提升了學生整體素質(zhì)，我院學生與新聞學院、土木學院、建筑學院、機械學院、人文學院、旅游學院等學生多次同臺競技，互相學習，實現(xiàn)了不同學科的融合。

我們還搭建了多個跨學科教育平臺，其中廣州大學美術專業(yè)和音樂專業(yè)合作成為教育部“藝術主輔修”人才培養(yǎng)的示范和試點單位，取得了較好的成績，受到教育部體衛(wèi)藝司的好評；美術教育專業(yè)提供的有關課程在學校教師教育類課程平臺上占有不可缺少的席位。通識藝術教育是面向?qū)W校全體學生的以全面推進素質(zhì)教育為目標的藝術教育，我校自2000年普遍開設藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。在學校通識教學中，我院多門課程受到全校學生的喜愛。我們開設了美術鑒賞、嶺南民間美術、中國畫、書法、陶藝、雕塑、影視藝術、時裝欣賞、動漫欣賞等各種藝術類選修和限定性選修課程，擁有美術鑒賞、世界經(jīng)典電影導讀、中國園林藝術等一批質(zhì)量較高、特色鮮明的藝術類精品通識課程。不僅為學校素質(zhì)教育作出了貢獻，也提高了教師隊伍在專業(yè)之上的人文素養(yǎng)，又進一步推進了專業(yè)教學。在與其他不同專業(yè)類型的學科交流中，我們也注意吸收他者之長。例如在實驗教學中，實驗室建設的重要性毋庸置疑，而我國文科類實驗室建設起步晚、基礎差，為此我院在實驗室建設之初就注意學習校內(nèi)理科實驗室建設經(jīng)驗，從硬件和內(nèi)涵方面展開扎實的工作，一舉成為省級美術與設計實驗教學示范中心，我們編寫了國內(nèi)美術與設計教育首套系列化實驗教材，標志著美術實驗教學由依靠感性經(jīng)驗向理性規(guī)范轉(zhuǎn)變，是提升實驗教學質(zhì)量的重要保證。

三、多層次、多元化培養(yǎng)滿足地域社會發(fā)展需求的應用型美術設計人才

多年來根據(jù)珠三角社會發(fā)展與產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)對人才培養(yǎng)的需求，尤其是廣東省建立文化大省的迫切需求，為了適應社會經(jīng)濟多元化發(fā)展與各種層次人才的需求，我院形成了以本科教育為主體、研究生教育為先導、專業(yè)培訓為補充的三層次培養(yǎng)人才體系。貫徹“以用為本”的理念，將這三個層次培養(yǎng)目標分別定位為實踐性美術設計人才、高層次創(chuàng)新性應用型美術設計人才和實用性美術設計人才。

1.在本科教育中重視“以學生為本”，推行“綜合素質(zhì)+個性發(fā)展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式

“三?三”制模式是指人才培養(yǎng)過程的“三個培養(yǎng)階段”和“三條發(fā)展路徑”?！叭齻€培養(yǎng)階段”是指本科生在四年學習當中實行大平臺基礎教學、專業(yè)教學和跨專業(yè)自選學習三個階段；“三條發(fā)展路徑”是指學生在完成專業(yè)教育階段規(guī)定的學分之后，可以在“本專業(yè)、跨專業(yè)、創(chuàng)業(yè)”三條發(fā)展路徑中自由選擇，實施個性化的課程計劃。即除通識課程、基礎課程、專業(yè)課程三大核心模塊之外，再設立個性化課程的內(nèi)容，為學生的自主發(fā)展提供更廣闊的學習空間。在完善具有傳統(tǒng)意義上的課程體系的同時，重構(gòu)具有一定特色、特長方向的課程。為此，在本科生培養(yǎng)階段還設立了創(chuàng)新學分，完善實踐教學體系。創(chuàng)新學分，是為學生在學術論文、藝術競賽、科技發(fā)明、專利成果和文藝創(chuàng)作等方面取得高水平的成績而設立的一種特別學分。它區(qū)別于學生在人才培養(yǎng)方案內(nèi)（課內(nèi)）學習而取得的學分，是提高學生綜合素質(zhì)的一種強有力的措施。形成以技能訓練、科學研究為主線，以能力培養(yǎng)為核心，課內(nèi)實踐與課外實踐相融合，多個環(huán)節(jié)相互補充的實踐教學體系。

2.在研究生教育領域重視對學員創(chuàng)造力的培養(yǎng)，創(chuàng)建“H”型培養(yǎng)體系

“H”型培養(yǎng)體系是指學術型和專業(yè)型兩種研究生培養(yǎng)體系齊頭并舉，并在嚴格考核和審查的基礎上，允許學員根據(jù)自身特長選擇轉(zhuǎn)型，使學術型和專業(yè)型人才培養(yǎng)體系能夠相互融通、相輔相成。利用全國藝術碩士（MFA）改革試點單位的條件優(yōu)勢及諸多的實踐基地，加強產(chǎn)學研合作，探索文化機構(gòu)、企業(yè)聯(lián)合培養(yǎng)人才的新機制，形成社會上知名專家學者、藝術家、設計師與本學科教師聯(lián)合的教學團隊，使學生能跳出學校單一課程學習所形成的禁錮，結(jié)合社會的需求，綜合性地思考藝術所涉及的諸多問題，拓寬應用型人才的發(fā)展空間。

3.專業(yè)培訓注重培養(yǎng)社會發(fā)展急需的實用專業(yè)人才

篇7

一、高師美術教學的現(xiàn)狀

從高等師范院校美術教學現(xiàn)狀可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的課程體系基本沿襲了美術學院的模式，而偏離了高師的辦學宗旨，特別注重美術知識和技能的學習，以各種傳統(tǒng)寫實性繪畫為主，忽視雕塑、版畫、現(xiàn)代設計、電腦美術、傳統(tǒng)民間藝術等內(nèi)容，尚未形成“大美術”的觀念，也嚴重脫離基礎教育的發(fā)展需要，課程設置狹隘、陳舊。尤其是三、四年級長達二學年的國畫、油畫等專業(yè)課程和畢業(yè)創(chuàng)作，并以此作為最重要的學業(yè)評價標準等。而相關教學課程，尤其是人文學科的課程明顯不足，這對綜合素質(zhì)的培養(yǎng)影響很大。學生學不到足夠的教學理論和方法，很難使他們的美術教學達到嚴密性、科學性和合理性，更不可能成為“反思性實踐者”。究其實質(zhì)，皆源自于“名師出高徒”，“畫得好就能教好”等農(nóng)業(yè)時代的教學觀念。

而發(fā)達國家的課程結(jié)構(gòu)中則有更多教育理論課程和學科教學法課程，較好地體現(xiàn)出PCK理論而有利于畢業(yè)生成為“反思性實踐者”。而對我國高師最看重的美術知識和技能方面的課程約三分之一，甚至更少，這是因為高師的培養(yǎng)目標并不是“畫家”，而且“大學階段的教育，不是作為一名教師的完成教育，而是旨在為日后的在職進修提供的基礎教育”。所以，無論是教育論和經(jīng)驗，還是美術知識、技能，都只是基礎性的教育，而作為教育工作者應當有能力按教學發(fā)展的需要不斷地去深造，發(fā)展和創(chuàng)造，這才是面向21世紀所需要的“可持續(xù)發(fā)展”的教師。因此，培養(yǎng)美術教學的人才，必須探索新的教學體系，培養(yǎng)綜合素質(zhì)的人才，顯得非常重要。

二、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區(qū)別

作為師范院校教育的方向、目的和教學模式，與非師范院校美術教育有著明顯的區(qū)別。目前學校美術教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校美術教育，又被稱為“純藝術”，以培養(yǎng)純藝術家或設計師為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋著各類有專業(yè)設計美術教育；二是師范美術教育，這在美術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授美術；三是普通美術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業(yè)美術教育。這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的，專業(yè)院校與師范美術教育的課程設置上有很多的內(nèi)容是雷同的，用培養(yǎng)“純藝術家”底子的專業(yè)美術人才的教學內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)模式，教學方法和評估標準來培養(yǎng)師范院校美術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內(nèi)容與中小學藝術的教學要求不相適應，將師范類型辦成“小美院”的形式，而沒有體現(xiàn)出師范美術教育教學學科的特點。因此，師范院校美術教育人才培養(yǎng)的方向、目的、教學模式是有區(qū)別的。這必須從學科體系進行調(diào)整。

三、建立新的高等師范美術教學體系

首先，要有明確的教學目標，應著眼于培養(yǎng)學生具有較高的思想理論素養(yǎng)和美術創(chuàng)造、研究的能力，不但要成為在文化藝術領域工作崗位上的創(chuàng)造者，更要成為一名合格的教師。

其次，要有相應的方法步驟，應該運用多種途徑、手段和方法去完成教學任務。不少院校開始突破以教師為中心，以課堂為中心的教學模式。強調(diào)教與學相統(tǒng)一，學與做相統(tǒng)一，吸取現(xiàn)代教學模式，培養(yǎng)學生探索精神和獨立思考的能力。

豐富的教學內(nèi)容：教學內(nèi)容如何安排，教學課程如何設計，體現(xiàn)了美術教育中指導思想與教學目標的實現(xiàn)程度，是教學模式中的核心因素?，F(xiàn)代美術教學在強調(diào)專業(yè)教育的同時應更多地融入了“素質(zhì)教育”的思想。美術教學已越來越重視造型藝術教育本身的規(guī)律和社會的需要。學科的相互滲透、交叉、結(jié)合、核心課程等基礎調(diào)和的互動；課程設置涵蓋了自然科學，社會科學和人文科學三大領域，使美術教學內(nèi)容更為全面，均衡，拓展了美術發(fā)展的文化空間和切入現(xiàn)代文化的張力?，F(xiàn)代系統(tǒng)論的發(fā)展對美術教學理論的研究產(chǎn)生了深刻的影響，成為教學活動進行整體研究的主要理論依據(jù)。按照系統(tǒng)論的觀點，教學方法是現(xiàn)代教學系統(tǒng)的重要要素。依據(jù)系統(tǒng)理念研究教學方法體系，必須通過構(gòu)成教學體系的各個要素之間相互聯(lián)系的視野，去研究和考察教學方法的功能、作用與效果；并從教學方法在教學整體結(jié)構(gòu)中的功能定位，研究如何使它與其他構(gòu)成要素有機結(jié)合，發(fā)揮教學方法的最佳作用。將各種現(xiàn)代教學方法及其作用建成教學方法體系，教學方法體系有著自身的特點，使用范圍和條件，對其他教學方法之間存在有機的聯(lián)系。從一定的意義上來說，現(xiàn)代教學方法的多樣化是實現(xiàn)教學方法綜合化，系統(tǒng)化的前提?？梢哉f，現(xiàn)代教學方法研究重點在于創(chuàng)建新的師范院校美術教育教學方法體系。

四、培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)能力

高等師范院校的美術教學作為一種創(chuàng)造性教育，是提高學生個人想象力和創(chuàng)造力的過程，是使知識轉(zhuǎn)化為技能的過程。依靠培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)藝術人才的教育觀念，進行指導，并從美術學科的客觀規(guī)律出發(fā)，兼收并蓄東西方教育中的優(yōu)秀成果，努力建立多元化的現(xiàn)代美術教學模式，使美術教學過程更有效地促進學生的全面發(fā)展，不但直接關系到美術教學目標的實現(xiàn)，也影響著美術本身的長久發(fā)展。

而現(xiàn)狀是專業(yè)化越來越強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術輕人文的思想很明顯的體現(xiàn)在當今的師范美術教育中。另外，現(xiàn)代中國美術教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校；另一方面學生對傳統(tǒng)文化了解非常膚淺，在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以多方面學科知識為基礎的藝術教育。

篇8

關鍵詞：新疆高校 藝術設計專業(yè) 發(fā)展現(xiàn)狀 對策建議

我國的藝術藝術設計教育事業(yè)是由美術教育、工藝美術和部分工科院校的建筑學、城市規(guī)劃、園林設計、機械設計專業(yè)延伸而成的。當前全國正處于經(jīng)濟大發(fā)展、大繁榮時期，我國的藝術設計專業(yè)還未來得及梳理、整合和構(gòu)建，有些理論直接就是照搬國外的。由于藝術設計教育培養(yǎng)的是應用型人才，這就決定了藝術設計教育必須符合國情，而新疆高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)必須符合新疆的區(qū)情。近年來，在自治區(qū)黨委政府的正確領導下，全區(qū)高等教育進入了快速發(fā)展階段，特別是一般本科院校依據(jù)地方經(jīng)濟社會發(fā)展需要，資源優(yōu)勢和歷史文化特點，不斷完善辦學條件，明確辦學定位，基本上可以概括為：以建設“特色鮮明的應用型本科院?！睘槟繕?。如昌吉學院以“培養(yǎng)應用型人才，服務地方經(jīng)濟社會發(fā)展”為目標。

一、新疆高校藝術設計教育發(fā)展簡況

近年來，疆內(nèi)各高校相繼開辦了藝術設計專業(yè)，通過近十年的建設和發(fā)展，這些院校藝術設計教育事業(yè)為自治區(qū)經(jīng)濟建設和社會發(fā)展做出了重要貢獻。但是隨著社會的進步和人們對設計師要求的逐步提高，傳統(tǒng)“專才型”人才培養(yǎng)模式下畢業(yè)生難以適應當前的競爭要求，大部分學生畢業(yè)后選擇了改行，據(jù)統(tǒng)計畢業(yè)五年后還從事本專業(yè)的學生不到30%。從對昌吉學院藝術設計專業(yè)往屆畢業(yè)生跟蹤調(diào)查問卷調(diào)查表統(tǒng)計結(jié)果顯示如下表：

二、新疆高校藝術設計專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀調(diào)研

造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，內(nèi)外因皆有。本文主要從人才培養(yǎng)模式方面進行調(diào)研分析，這是主要內(nèi)因，同時也是提高學生核心競爭力的重要因素。

1、專業(yè)方向設置分析

疆內(nèi)高校藝術設計專業(yè)的辦學模式是有章可循的，本科院?；旧隙际菑拿佬g教育專業(yè)的工藝美術教研室發(fā)展起來的。比如新疆師范大學藝術設計系的前身為新疆師范大學工藝美術教研室，新疆藝術學院、石河子大學、伊犁師范學院、昌吉學院也是如此。而高職院校基本上是2003年以后直接開辦的，沒有太多的根基和美術教育辦學歷史。具體情況如下：

從專業(yè)方向設置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆藝術學院是專門的藝術院校，在專業(yè)方向上設置的要充分和全面一些。新疆藝術學院和新疆師范大學開辦有動漫設計方向，這與他們所處的環(huán)境有著密切的關系，與新疆電視臺的校企合作平臺也為他們提供了良好的辦學條件。一般院校主要以相對傳統(tǒng)和比較成熟的平面設計和環(huán)境藝術設計為主，相對比較概括化，各院校沒有明顯的區(qū)別。而這些院校的藝術設計專業(yè)基本上都設在美術學院（系）下，與學校其它專業(yè)的交叉比較少，而與工科專業(yè)的融合就更少，與內(nèi)地院校相比存在太大差距。內(nèi)地院校藝術設計專業(yè)一般都是單獨成立的設計學院或在工科學院之下，僅有部分具有師范教育背景的設在美術學院，比如西安建筑科技大學藝術設計專業(yè)的環(huán)境藝術設計方向設在建筑學院，平面設計設在藝術學院；北京林業(yè)大學藝術設計專業(yè)設在木材科學與制造學院；同濟大學藝術設計專業(yè)設在建筑與城市規(guī)劃學院下。疆內(nèi)高職院校的專業(yè)方向設置卻又大膽的創(chuàng)新，能夠擺脫美術教育或繪畫專業(yè)出身的所謂培養(yǎng)教育家和畫家思想的束縛，以市場需求、資源優(yōu)勢和經(jīng)濟社會發(fā)展需求為導向設置專業(yè)方向，通過幾年的努力建設，取得了良好的辦學業(yè)績和社會聲譽。比如烏魯木齊職業(yè)大學藝術設計專業(yè)下的珠寶設計與加工，能夠更好地將地域文化、資源優(yōu)勢和經(jīng)濟社會發(fā)展建設需求相結(jié)合，從而牢固地樹立了自己的專業(yè)品牌地位。

2、課程設置及比重分析

本?？圃盒Ｕn程設置培養(yǎng)方案逐年都在變化，總體趨勢是向?qū)捒趶?、厚基礎、強素質(zhì)、重技能方面發(fā)展。如昌吉學院2012級培養(yǎng)方案依據(jù)國家教育部和自治區(qū)教育廳相關文件政策要求進行調(diào)整，壓縮精簡公共基礎理論課程，重視專業(yè)必修課程，強化實訓實踐課程，旨在全面提高綜合素質(zhì)和專業(yè)技能。各大院校的課程設置基本分為公共基礎課程、專業(yè)基礎課程、專業(yè)技能課程、實習實訓課程幾大模塊。幾所本科高校的基礎課程設置基本一致，專業(yè)技能必修課有所區(qū)別，各自的培養(yǎng)目標和側(cè)重點不同。如新疆師范大學重視學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，側(cè)重于系統(tǒng)設計能力培養(yǎng)；新疆藝術學院重視環(huán)境景觀方面和包裝設計方面綜合素質(zhì)的培養(yǎng)；昌吉學院平面設計方向重視招貼、VI、包裝設計的訓練，環(huán)境藝術設計方向重視學生對居住空間的綜合把握能力，注重培養(yǎng)學生的設計思維訓練，中小空間設計實踐能力培養(yǎng)。

3、師資隊伍分析

由于當前教育體制僵化，使得藝術設計專業(yè)教師師資枯竭，課程老化、僵化。當前疆內(nèi)院校也存在著根據(jù)現(xiàn)有教師的能力而開設課程的，也有“跨專業(yè)（方向）”臨陣磨槍的授課教師。本科畢業(yè)生留校，“近親繁殖”現(xiàn)象普遍存在，導致教師師資水平因近親繁殖而退化，與外部交流甚少，沒有生氣，缺少創(chuàng)新思維。現(xiàn)在普遍存在的本科教育大中?；?，研究生教育本科化的情況，也和師資隊伍密切相關。近年來國家教育體制改革不斷深化，很多高職院校從招生難、辦學難、就業(yè)難，瀕臨倒閉的邊緣而殺出一條血路，而今已生機盎然。主要是打破了傳統(tǒng)的教育模式，本著不求所有但求所用的原則，大膽啟動人事制度改革，打破鐵飯碗，聘任上崗，多采用大量兼職，少數(shù)全職教師的方法，從企業(yè)一線聘請實踐經(jīng)驗十足的企業(yè)專家到學校任教。把最新的設備、技術和觀點帶入課堂，引導學生，同時還要求專職教師不定期到企業(yè)一線參與鍛煉。使教師能夠?qū)⒗碚撝R用于實踐，在實踐中檢驗知識，將藝術設計專業(yè)前沿知識引入課堂，這種“雙師型”的師資隊伍建設模式在部分本科院校中得到推廣。如廣州美術學院、內(nèi)蒙古師范大學藝術設計學院、新疆農(nóng)業(yè)職業(yè)技術學院等都是很好的例子。

從對疆內(nèi)高校藝術設計專業(yè)師資隊伍調(diào)研分析來看，主要存在年齡結(jié)構(gòu)、職稱比例、學歷層次、學緣背景幾方面的問題。主要表現(xiàn)在很多院校都是以青年教師為主，大部分專業(yè)課程任課教師都在35歲以下，社會閱歷和設計教育資歷都比較淺，基本上都是出了校園又進校園，設計實踐能力較弱。職稱結(jié)構(gòu)不合理，主講教師主要以講師和助教為主，甚至好幾所院校藝術設計專業(yè)連一個副教授都沒有，為數(shù)不多的院校有幾個副教授，他們基本上都是從以前的美術教育、繪畫、工藝美術領域轉(zhuǎn)過來的，藝術設計專業(yè)的各個方向缺乏領軍人物。學歷層次不合理，大部分教師的第一學歷為本科及以下層次，當然這與國家對藝術設計專業(yè)教育學歷層次限定有關，比如疆內(nèi)高校教師至今還沒有獲得設計學博士學位的，這與國內(nèi)設計學博士授權點數(shù)量有一定關系，各院校藝術設計專業(yè)教師本碩專業(yè)均為設計學的也比較少。藝術設計專業(yè)教師80%都畢業(yè)于疆內(nèi)高校，主要學緣為新疆師范大學、新疆藝術學院和本校畢業(yè)留校。而新疆師范大學和新疆藝術學院教師主要以留校畢業(yè)生為主。內(nèi)地高校畢業(yè)教師比例較低，后來逐年有所提高。2004年以來，疆內(nèi)各高校均意識到學緣結(jié)構(gòu)對師資隊伍建設的重要影響，幾年來，中央美術學院、中國美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院、南京藝術學院、武漢理工大學、云南大學、山西大學、內(nèi)蒙古師范大學、天津師范大學的畢業(yè)生充實到了各高校藝術設計專業(yè)教師隊伍中，為新疆藝術設計專業(yè)師資隊伍注入了新鮮血液，也有力地推動了新疆藝術設計教育事業(yè)的發(fā)展。

4、教學基本模式分析

國內(nèi)設計教育落后的原因是多方面的，設計教育人才培養(yǎng)模式在很大程度上仍然沿用七十年代的傳統(tǒng)美術教育培養(yǎng)模式，連學科專業(yè)名稱都滯后于國際水平。比如將“平面設計”叫裝潢設計，把“環(huán)藝設計”叫裝飾設計。中國經(jīng)濟的騰飛得益于引入了市場機制，而中國的教育體制卻依然屬于計劃經(jīng)濟模式。在這種前提下培養(yǎng)的學生質(zhì)量與經(jīng)濟社會生產(chǎn)實踐要求會逐年拉大差距，學校的教育水平每況愈下，但是社會對設計教育的要求卻越來越高。在現(xiàn)行體制與教育模式下，藝術設計教育與產(chǎn)業(yè)發(fā)展基本脫節(jié)，高校藝術設計教育的發(fā)展遠遠滯后于產(chǎn)業(yè)，學生設計水平低下，很多人無法勝任設計工作，逼不得已只有改行從事其它工作。新疆各高校藝術設計教育模式也近乎傳統(tǒng)美術教育模式，各院校因所處地域、辦學硬件設施、師資隊伍等多方面因素，培養(yǎng)模式上略微有所區(qū)別。高職院校比本科院校更加重視實習實訓教學，對“雙師型”教師培養(yǎng)，高年級學生到企業(yè)頂崗實習一年，大力倡導“工學結(jié)合”人才培養(yǎng)模式，取得了良好的辦學成效，得到社會的普遍認可。

篇9

關鍵詞：裝飾畫；特殊性；綜合材料；差異性

綜合材料繪畫，是區(qū)別現(xiàn)代繪畫的，帶有多樣化的材料的一種繪畫形式。比如創(chuàng)作者們將廢棄的報紙、麻袋、金屬、馬賽克、丙烯、扣子、木屑黏貼在畫面作品上來作畫等等，沒有固定的傳統(tǒng)和方法體系，大多都是隨機在畫面加以色彩，想要找一個比較肯定比較全面的論述，還是是比較難的。比如油畫呈現(xiàn)出紋理效果。主要是水和油的運用。是做油底。要用丙烯和油畫，那么在做底的時候，就先用丙烯做出你要的肌理，不可以把丙烯和油畫顏料一起用，而用丙烯做底也干的快，等干后才能用油畫顏料畫，或者也可以直接用丙烯畫水和油不相溶，畫油畫是不能用水的。用宣紙表也是可以的，關鍵是你要表現(xiàn)什么樣的效果，綜合繪畫是用材料媒介通過剪切、拼貼等方式來制作作品的過程。這些材料比如報紙，卡紙，鐵線，塑料瓶等等。綜合繪畫主要是學如何將你的想法通過材料媒介來表現(xiàn)出來，還有就是一幅作品當中一般需要三種不同性質(zhì)的材料。綜合材料就是講究隨機性、多樣性和差異性，無論用什么。比如，在90年代初的美術，藝術家們都喜歡在畫面里面摻合丙稀，而到了現(xiàn)在就更加沒有絲毫的限制，針線、麻布、塑料、陶罐瓷器等，都能夠作為我們創(chuàng)作的材料。

一、綜合材料在史前畫中的表現(xiàn)

我們追溯裝飾畫的起源可以直追至史前文明時代的彩陶器身上的一些裝飾性紋樣，如動物毛皮花紋、人的指紋或者毛發(fā)或者遺留下來的足跡，都是經(jīng)過當時刻意的夸張變形后的得到具有形式感美感的圖形。史前裝飾畫一般在動物的毛皮或者木頭上刻一些簡單的符號和圖形，區(qū)別于后來裝飾畫在紙張、布上面的創(chuàng)作，在動物毛皮和樹木上的簡單創(chuàng)作已經(jīng)是綜合材料在史前藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)。

二、綜合材料在古代畫中的畫面表現(xiàn)

而有一種說法是說裝飾畫是起源于戰(zhàn)國時期的帛畫藝術。而與此同時的還有洞窟壁畫和墓室壁畫以及宮殿裝飾壁畫藝術。帛是古代一種白色的絲織品，古代的藝術創(chuàng)作者們在帛上面用筆墨來描繪人物、飛禽走獸及神靈、異獸等形象的圖畫。帛其實和現(xiàn)在用的紙張有著異曲同工之妙，區(qū)別于紙張，帛是一種絲織品算是材料的一種，這也是綜合材料在古代藝術中的體現(xiàn)；古代藝術創(chuàng)作的集中體現(xiàn)在洞窟、墓室、宮殿裝飾這些方面，古人的藝術創(chuàng)作主要用于洞窟的墻壁或是自然形成的隨機美感，亦或者墓室的雕刻壁畫，宮殿裝飾也是同樣的道理，區(qū)別于現(xiàn)在紙張上筆畫的不同，綜合材料在古代藝術的創(chuàng)作集中體現(xiàn)在帛、墻壁、宮殿裝飾燈方面。

三、綜合材料的在近現(xiàn)代的表現(xiàn)與運用

到了近現(xiàn)代，藝術發(fā)展進程加快，藝術多樣化，特殊化明顯，如油畫、國畫、版畫等一些繪畫，雖然他們的材料有限，但是綜合材料卻把這一問題很好的解決了，在我們平時看到的很多沒有注意到的物品都可以用來創(chuàng)作，較為正常的有玻璃馬賽克、丙烯瀝粉、豆子谷物等等，平時我們沒有注意到有用過的廢紙，木屑，碎布，扣子，沙子，樹枝等等，很多我們平時認為不可以用的東西都可以成為綜合繪畫的主要材料。近現(xiàn)代綜合材料的運用是目前眾多藝術家的關注焦點，他們用這種方式來表達自己的觀點和想法，并且在形式方法上面快速的發(fā)展和創(chuàng)新，而具有不同藝術風格的創(chuàng)作者們也開始紛紛把材料這一觀念加入到自己的創(chuàng)作之中，從而使得作品的形式更加豐富多樣，也大大提高了畫面的表現(xiàn)力。創(chuàng)作者出于自己的藝術創(chuàng)作的需要，挖掘深層次意識中畫面的表現(xiàn)力，表現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，由此綜合材料在美術創(chuàng)作中得到真正的運用。

四、綜合材料藝術在現(xiàn)代裝飾畫中運用的趨勢

首先反映的是綜合材料繪畫的時代特征，也就是當代性；然后是平面與空間裝飾的結(jié)合；最后是綜合材料與其他近似學科藝術和交叉學科的融合。而就現(xiàn)在藝術教育和創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀來看，已經(jīng)開始把多種其他的學科融合了進視覺藝術里面，交叉進行融會貫通，而且現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢，而與此同時，藝術還在與科技進行融合，比如藝術與物理、化學、工程學等科學學科的融合吸收。藝術與其他學科的融合的現(xiàn)象，不僅僅是豐富了藝術創(chuàng)作的形式面貌，同時也快速提高了藝術的表現(xiàn)力。

五、結(jié)語

綜合材料發(fā)展到今天已經(jīng)可以作為一種藝術形式，并且已經(jīng)成為眾多藝術創(chuàng)作者們進行創(chuàng)作的主要材料，從最開始的動物毛皮到帛畫、紙漿到水墨、從銀樹葉到照片、從以前的洞窟壁畫到現(xiàn)在的油畫裝飾畫動感畫等、從油彩到蠟、從丙烯到鐵銹，這些都是藝術創(chuàng)作者們進行藝術創(chuàng)作的材料和方法。不僅如此，還使得很多傳統(tǒng)材料也有了現(xiàn)當代的感覺。由于所使用的材料和技術不同，而具有獨特的效果。綜合材料在美術裝飾畫中的運用越來越廣泛，使得畫面的視覺沖擊力更大，內(nèi)容的感染力也更強，正逐步在美術創(chuàng)作中成為創(chuàng)作的主要材料。

作者:李鴻衛(wèi) 單位:湖北工程學院

參考文獻：

[1]王珠珍，陳耀明.綜合材料的藝術表現(xiàn)[M].上海大學出版社，2005.

[2]車健全.現(xiàn)代繪畫材料研究[M].江西美術出版社，2003.

[3]李冰.藝術設計中的材料美學[J].藝術空間，2010（10）.

篇10

本次課程改革，要改變以學科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學生素質(zhì)發(fā)展的角度，結(jié)合美術學科的特點來劃分學習領域。因此，本課程標準從美術學習方式出發(fā)，劃分出“造型·表現(xiàn)”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

美術學習方式依其特點，大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都具有外化和內(nèi)化兩種活動的特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更傾向于內(nèi)化。由于美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習，標準將創(chuàng)作活動再具體劃分為“造型·表現(xiàn)”和“設計·應用”兩個學習領域?！霸煨汀け憩F(xiàn)”是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調(diào)自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識?！霸O計·應用”這一學習領域的活動方式既強調(diào)創(chuàng)意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區(qū)別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。“欣賞·評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。

綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標準特別設置了“綜合·探索”這一全新的學習領域。

“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(“造型·表現(xiàn)”、“設計·應用”和“欣賞·評述”)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

“綜合·探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現(xiàn)實社會之間的連結(jié)點，設計出豐富多彩的“綜合·探索”領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行制作、表現(xiàn)和展示，喚起對未知領域的探究欲望，并體驗愉悅和成就感。

但這一領域的學習，要與綜合藝術課程的學習相區(qū)別，注意可行性和保持美術自身的特色。

如5－6年級的“綜合·探索”學習領域的標準是：

結(jié)合學校和社區(qū)的活動，運用科學課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境的關系。

提出了如下的教學活動建議指向上述標準：

結(jié)合傳統(tǒng)節(jié)日，創(chuàng)作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統(tǒng)文化的關系。

配合班隊活動以及學校的藝術節(jié)、運動會等活動進行策劃、制作與展示。

編寫自己喜愛的劇本，設計、制作木偶、服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

調(diào)查、了解社區(qū)或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區(qū)或村莊的未來發(fā)展作規(guī)劃，設計并制作模型。

運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創(chuàng)意的立體造型或生活用品。

使用攝影、錄像收集素材，利用計算機等手段來進行美術創(chuàng)作和展示活動。

與原教學大綱的比較：原教學大綱基本上是按學科知識體系劃分課業(yè)形式，大體是繪畫、工藝和欣賞，極少涉及綜合學習的內(nèi)容。

二、強調(diào)課程標準的導向性、選擇性

從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處于弱勢地位。認清這一點，有助于我們制定切合實際的美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標準，并用一種統(tǒng)一的尺度來衡量學生的發(fā)展水平。正是基于這一認識，本課程標準特別注重導向性和選擇性。

本課程標準沒有采取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內(nèi)容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，7－9年級的“設計·應用”學習領域的內(nèi)容標準是：

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒體特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

上述內(nèi)容標準非常概括，體現(xiàn)大的導向性。為了指向上述標準，有下面的教學活動建議可供選擇：

教學活動建議：

學習設計基礎知識，做色彩的對比、調(diào)和及聯(lián)想等練習。

為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面。

為校運動會或文藝活動設計招貼畫。

為商品做包裝裝潢設計。

了解鐘表、汽車、計算機等工業(yè)產(chǎn)品的造型設計知識，并練習繪制簡單的效果圖。

用計算機或其他手段進行圖案的制作練習，為家長會設計制作請柬，并對會場進行裝飾美化設計。

用計算機或其他手段進行童裝、學生裝或校服繪制設計效果圖。

學習立體構(gòu)成知識，用各種線材、面材、塊材進行立體構(gòu)成制作練習。

對竹木、廢導線、廢金屬箔(如易拉罐)等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人。

集體討論校園或附近社區(qū)的環(huán)境美化方案，并進行設計練習。

練習制作陶藝小品。

既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據(jù)實際情況靈活地加以選擇。例如，雖然其中有“用計算機或其他手段進行圖案和童裝、學生服等設計”以及“練習制作陶藝小品”等建議，如果條件不允許，可以不采納，甚至還可以自己設計具體的教學活動。這樣，標準就具有了彈性，給予課本的編寫和教師的教學以更大的發(fā)揮空間。

與原教學大綱(指試用修訂版，以下均為與此版的比較)的比較：原大綱基本上以開列知識點的方式構(gòu)筑教學內(nèi)容體系，而且知識點的規(guī)定比較具體、嚴格，具有較強的限制性?，F(xiàn)列出初中一年級的“教學內(nèi)容和要求”部分作為比較：

1.欣賞中國優(yōu)秀美術作品。

2.初步了解美術分類的知識。

3.學習平行、成角透視知識，用線條表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，做簡單的寫生練習。

4.了解人體比例、結(jié)構(gòu)知識，進行鉛筆人物速寫練習。

5.初步了解中國寫意花鳥畫的知識，進行花鳥小品臨摹。

6.學習圖案、平面構(gòu)成知識，并進行練習。

7.利用黏土、石膏等材料進行小型雕塑制作。

三、注意標準實施的可行性

本課程標準首次明確了廣大中小學美術教師是最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創(chuàng)造性地進行教學。

與原教學大綱的比較：原大綱雖在“教學要求”、“選擇教學內(nèi)容的原則”、“教學中應該注意的問題”和“積極改善美術教學條件”中涉及了一些指導性意見，但不及本標準具體，而且未提供具體的案例。

四、強調(diào)激發(fā)學生學習美術的興趣

興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標準力求從這么幾個方面激發(fā)學生對美術學習的興趣。

第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。如標準中提到的“在美術造型游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，熟悉常用顏色和工具?！?1－2年級“造型·表現(xiàn)”學習領域)“以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單組合造型?！?1－2年級“設計·應用”學習領域)“走出教室，觀賞校園和所在地區(qū)的景色。”(1－2年級“欣賞·評述”)“創(chuàng)造學生自己喜歡的漫畫和卡通形象，用來表達觀念、情感和思想”(7－9年級“造型·表現(xiàn)”學習領域)等。