導語：如何才能寫好一篇民間藝術的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】高密面塑；審美特征；藝術價值

中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1006―0278（2014）03―274―01

高密的民間面塑以造型藝術的身份出現(xiàn)是近幾年的事，在歷史上講既無作品記載也無珍品傳世。隨著時代的變遷，科技的發(fā)展我們學會了越來越多的反傳統(tǒng)的東西，卻對許多傳統(tǒng)的民間的手工藝術越來越陌生了。因此有必要對傳統(tǒng)文化中的精髓進行深入研究與發(fā)展，使民間藝術得以傳承。

一、高密面塑的審美特征

（一）粗拙淳樸之美

這里的民間美術如風箏、剪紙、面塑等都展現(xiàn)了古樸純厚的民俗美。這些作品取材傳統(tǒng)，貼近自然；造型隨意，簡略概括，十分生動；色彩對比，純潔，明快，直接用原色；構圖對稱均衡，隨意自然；材料素美，富意象征。當你目睹這些民間作品時，那對生活的熱愛，深情，把心靈、情感及整個生命注入作品而形成的濃郁的鄉(xiāng)土氣息的虔誠藝術精神，令人感動，并愿為之探尋，追求。所傳達出的寓意有象征愛情的龍鳳，有象征多福多壽的桃子，有象征美好生活的花、鳥、蟲、魚，生動地體現(xiàn)了勞動群眾特有的親切、純真、直樸的思想感情和健康的審美趣味。

（二）飄逸細膩之美

山東的婦女們在長期與山東大漢們生活的過程中堅持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜歡抒情、細膩、美麗、安詳、精細、含蓄、溫馨、和善的審美情趣。她們這樣的審美運用到面塑作品當中，營建出自然、美麗、樸實、生動、細膩、飄逸的藝術形象，采用面團本身細柔流動的線條，表現(xiàn)出清明、柔和、豐滿的面塑作品。細美的面花無不反應著這陰柔之氣的飄逸細膩美。粗中有細，細中有氣，有的是那一股靈巧飄逸之氣。

（三）空靈取巧之美

高密面塑在制作技巧上把握了面團這一材料的良好的分寸感，面塑藝人通過長期摸索，做成形但不做足，留給面的自然餳發(fā)和蒸氣來完成作品，以充分發(fā)揮面的特性，體現(xiàn)面的質感，自然天成、樸實渾厚、令人愛不釋手。特別是一種叫“辯不清”的造型，幾個小胖娃娃纏身交臂盤在一起戲耍，使你辨不清是誰的胳膊誰的腿，只看到一組優(yōu)美的造型，精絕的構思，讓人驚嘆不已。所塑動物如虎、獅、馬、牛、貓、龍、猴、羊等，是讓人一眼就難看出來是何物，但是仔細的想找出一只角，一條腿確實不易。他們的基本造型大多是一團面，但卻讓人一眼就看出來是何神獸，這就是勞動婦女沒的魔力。

二、高密面塑的藝術價值

（一）民俗價值

恩斯特?卡西爾在《人論》中說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”，沒錯！面塑其實是一種民俗文化的符號，是原汁原味的鄉(xiāng)土藝術。一方水土養(yǎng)育一方人，在家鄉(xiāng)長期的民俗行為和精神的熏陶中形成的民俗心理總容易被地方特征明顯的藝術形式喚起心中的鄉(xiāng)土情感。

（二）審美價值

面塑藝術的特點是造型完整飽滿，造型略有夸張，手法簡練、注重神氣，淳樸敦厚、色彩艷麗，讓人覺得親切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝、質樸的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜聞樂見的。誠如日本著名民藝學者柳宗悅說的那樣：民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美，在充滿虛偽、流于病態(tài)、缺乏情愛的今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎？誰也不能不承認，當美發(fā)自自然之時，當美與民眾交融之時，并且成為生活的一部分時，才是最適合這個時代的人類生活。

（三）教育價值

面塑絕不僅是個玩賞品，它具有很強的社會教育功能。如同西方人說哥特式教堂里的玻璃彩畫是無字的《圣經(jīng)》一樣，面塑藝術也以其形象傳達著一個個動人的故事。人們可以通過面塑的孫悟空、豬八戒、白娘子、穆桂英、水滸英雄等形象給孩子講述相關的歷史故事，從而在潛移默化之間啟迪孩子的智慧。同時，對于藝術教育和藝術創(chuàng)作，民間藝術總會帶來莫大的驚喜。

（四）經(jīng)濟價值

面塑一直是一種謀生的行當，但它又屬于傳統(tǒng)的手工藝，是具有地方特色的文化產物，其價值有獨特的地方。隨著旅游業(yè)的發(fā)展，面塑這種“小玩意兒”更能顯示其文化魅力。傳統(tǒng)的面塑藝人是“只為謀生故，含淚走四方”的街頭藝人，很少有系統(tǒng)的知識，但是不可思議的是，面塑就是在這樣的普通群眾手中開出美麗的花朵。那應該是一種虔誠信仰和喜慶心情的結晶！因此，面塑藝術品總是被賦予了更多的內涵。

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我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經(jīng)在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的美術設計教學中，更加體現(xiàn)出民間藝術的無限力量，其為美術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校美術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的美術設計師在作品中加入了傳統(tǒng)民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現(xiàn)代化演繹的美術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合?，F(xiàn)代藝術創(chuàng)作已經(jīng)慢慢朝著多元化的方向發(fā)展，藝術類的教學也要向這個方向發(fā)展。作為藝術創(chuàng)作人才的培養(yǎng)基地，各大藝術院校的美術設計專業(yè)也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的美術設計教學與創(chuàng)作體系，立足地方民間文化優(yōu)勢，設置具有鮮明特色的專業(yè)。這對于高校美術設計教學的發(fā)展和改革具有深遠的意義。

一、民間藝術引入美術設計教學的特征

1．民族性特征民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現(xiàn)他們共同的文化狀態(tài)和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發(fā)展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現(xiàn)出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。2．大眾性特征民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用性和生活性，二者集中起來形成民間藝術的大眾性特征。因為民間藝術來源于廣大民眾的生產勞動活動過程，貼近現(xiàn)實生活。在這種情況下出現(xiàn)的藝術形式和風格反映的是百姓發(fā)自內心的需求和愿望，表達的是民眾質樸的本能和對藝術的追求，與社會發(fā)展和進步息息相關。另外，民間藝術還涉及民俗學、工藝制作、傳統(tǒng)手工藝等，具有很強的藝術生命力。3．地域性特征民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區(qū)的人民長期面對同樣的生活環(huán)境和地域特點，每個地方都有獨特又穩(wěn)定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環(huán)境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區(qū)的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。4．獨特性特征根據(jù)民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當?shù)厝嗣袼煜さ氖录蛨鼍?，在材料的選取上，多為當?shù)仉S手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現(xiàn)了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。

二、將民間藝術引入高校美術設計教學的意義

1．有助于我國傳統(tǒng)民間藝術中的美術文化得到傳承我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創(chuàng)作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國美術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現(xiàn)代教學體系，是現(xiàn)代科技與民間傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。將民間藝術引入高校美術設計教學，正是順應了全新、現(xiàn)代的美術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規(guī)律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統(tǒng)的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現(xiàn)在高校的美術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創(chuàng)作源泉，發(fā)展現(xiàn)代高校的美術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的美術設計教育教學特色，使我國的高校美術設計教學不斷創(chuàng)新和發(fā)展。2．對我國以及世界現(xiàn)代美術設計的發(fā)展起到借鑒作用經(jīng)過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩(wěn)定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現(xiàn)事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統(tǒng)的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創(chuàng)作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合，因為他們能夠從我國傳統(tǒng)的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創(chuàng)作中。近年來，我國出現(xiàn)了很多源于民間藝術的優(yōu)秀美術設計作品，高校的美術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創(chuàng)作激情能長久保持。

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關鍵詞：中國民間美術；色彩；審美特征

民間美術是世代相傳的藝術習慣，是經(jīng)過幾千年的沉淀以及無數(shù)的人傳承和發(fā)揚而形成的，一種帶有鮮明的民族特色的審美意識，展現(xiàn)著一個民族的思想、信仰與美感。而在色彩承載的思想以及信仰在不斷的發(fā)展與演變中，逐步形成了民族藝術特有的固定模式?，F(xiàn)代文明的沖擊下，民間藝術的宗教與神性淡化，其所具有的民族化的審美標準是不會改變的。同時，這些審美標準也展現(xiàn)其自身的美學認知以及藝術經(jīng)典規(guī)范，不斷推動著接下來的民間藝術的創(chuàng)新以及發(fā)展。

一、中國民間美術之色彩審美特征

1、帶有鮮明的地域特征

中國國土面積寬廣，同時地形較為豐富，分布著山地，平原，高原的，導致了各地氣候，環(huán)境等差異顯著。南北方人民的生活習慣以及文化差異，存在著相當大的區(qū)別，這也就造成了中國民間美術色彩存在著較大的地域差異。從某一種程度上說，不同地域文化是形成中國民間美術色彩的重要因素。由于取材、文化、作畫工具的差異，南北方的色彩審美存在一定的差異。北方性格粗獷，多大山，地廣人稀，色彩呈現(xiàn)出艷麗、夸張的特點，充分利用色彩向人們展示了北方人民的特點；而南方多河流，小橋流水，性格呈現(xiàn)溫潤婉約的特點。而色彩就表現(xiàn)出淡雅脫俗的色調。而這種南北方色彩審美的差異，卻在某一種程度上促進了中國民間美術發(fā)展的完整性以及不可替代性，從而更加突出了中國民間美術的張力，兩者對于中國民間美術的發(fā)展來說，都具有不可替代的作用。這也是中國民間美術色彩審美上的一個重要特征。

2、具有一定的象征性

現(xiàn)代美學將色彩分為冷色系和暖色系，這也是色彩所帶的人們的不同感覺而清新的簡單的劃分?？梢哉f，不同的顏色代表了不同的含義。民間美術的創(chuàng)作者是人民群眾，其中大部分是在勞動生產的業(yè)余時間制作的，又主要為自己使用、欣賞，通常表現(xiàn)了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。所以說，民間美術和民俗活動有相當密切的關系，同時也是伴隨民俗活動而發(fā)展的。在民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創(chuàng)作也最為活躍，這也是表現(xiàn)勞動人民情感的一種方式。如中國春節(jié)前后用年畫、剪紙、春聯(lián)裝飾環(huán)境等等，借以色彩的象征手法，充分的渲染環(huán)境，表現(xiàn)當事人的情感訴求。當然了，這也是中華民族文化在長期的歷史演變中所積淀的，這也是中華民族文化得以長久的屹立于世界民族之林的顯著特征。這又是中國民間色彩在長期的發(fā)展過程中形成的又一個顯著特點。

3、具有一定的裝飾性

中國民間美術是中華民族傳統(tǒng)文化的典型代表，而色彩與我們生活是息息相關的。所以，中國民間美術色彩無法避免的帶有著一定的裝飾性，充滿著生活氣息。比方說屋宇亭榭等等，我們在考慮它的實用性的同時，都摻雜著一定的色彩的搭配，這邊是中國民間美術色彩的裝飾性所在。能夠將它的裝飾性和周圍大自然環(huán)境充分的融合一起，這便是中國民間美術色彩所最求的最高境界。從大的方面講，中國民間美術色彩帶有鮮明的東方文化特征，在講究色彩搭配的同時，更加注意美術色彩賦予的精神與情感。中國民間美術色彩的裝飾性，是一種色彩與材料的高度融合，所以在創(chuàng)作的過程中，不僅僅考慮的是色彩帶給人們的感官體驗，同時還要綜合考慮所處的環(huán)境以及材質給人的視覺沖擊。而中國民間美術色彩的運用，卻又是與生活息息相關的，這就注定了其展現(xiàn)的多樣性以及復雜性。所以說，我們在中國民間美術色彩搭配中，不僅僅可以看到粗獷的線條，同時也可以看到細膩的構圖，這些的風格迥異的中國民間藝術能夠和諧地融合在一起，裝飾著人們日常生活，形成帶有中國鮮明特征的色彩運用理念。

二、結語

中國民間美術色彩是世界美術色彩的一個重要組成部分，占據(jù)著所不可取代的地位。當然了，這是由于中國包括的地域和豐富多樣的地形特征所決定的。中國民間美術色彩不僅僅具備一般美術色彩學所有的特征，同時還帶有著鮮明的中國特色，比方說他的地域性象征性以及裝飾性，這些都是中國民間美術色彩在長期的發(fā)展過程中所形成的，帶有中國鮮明特色的特征，這也是區(qū)別于其他國家民間美術色彩的重要方面。在某一種程度上來說，這對于保護我國非物質文化遺產也具有一定的促進作用。但是由于研究材料、數(shù)量的限制，我們未能獲得更加準精準的分析。所以說，隨著大量研究人員的投入以及研究器材的使用，我們對于中國民間美術色彩特征的研究必將更加精準，這更加有利于我們傳承中國民間美術色彩。必將為中國美術色彩的發(fā)展開辟了一條新的賦色道路，也是讓民間美術這種非物質文化遺產得以傳承的重要基礎與保障。

參考文獻

[1]田浩《試論中國民間美術色彩的審美價值》，《大眾文藝》2013（05）

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[關鍵詞]民間藝術；造型；色彩；現(xiàn)代美術

一、引言

民間藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它的形式、內容豐富多樣，極具生命力，是中華民族數(shù)千年智慧的結晶。從整體來看，民間藝術是自成體系的，并具有相對穩(wěn)定的受眾群體，作品形態(tài)和表現(xiàn)方式也相對穩(wěn)定，深受廣大人民喜愛。傳統(tǒng)民俗活動和民間節(jié)日慶典推進了現(xiàn)代民間藝術文化的形成?，F(xiàn)代化藝術特色和我國民間藝術特色的融合是現(xiàn)代美術設計的發(fā)展趨向?，F(xiàn)階段，人們越發(fā)意識到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性，將民間藝術造型、色彩與現(xiàn)代美術設計相結合，可以有效推進我國現(xiàn)代美術與民間藝術的發(fā)展。

二、民間藝術的內涵

（一）民間藝術的內涵

民間藝術是藝術分類中一個特殊范疇，有著深厚的文化底蘊，是極具參考價值的藝術形式。在中國上下五千年的文化傳承中，民間美術活動一直在人民群眾的生活中占據(jù)著重要地位，它代代相傳，能夠滿足不同人群的多種需要，是藝術家表達思想的主要形式之一。在歷史的長河里，數(shù)不清的藝術家運用不同的造型、絢爛的色彩表達各種各樣的情感，把民間的生活情調展現(xiàn)得淋漓盡致，讓廣大群眾體會到生活的美好。民間藝術種類多樣，幾乎涉及各個方面，如年畫、刺繡、風箏、編織、玩具、剪紙等。人們因地制宜，就地取材，創(chuàng)作民間藝術作品主要用來滿足平時的使用需要，因此，民間藝術作品都具有實用價值和審美價值統(tǒng)一的特點，是藝術性和實用性相結合的典范，被藝術家認為是中華民族文化藝術的源泉。

（二）民間藝術的現(xiàn)代意義

民間藝術分布于各地，因地域、民族、風俗等方面的差異形成了豐富的品類和風格，其有著綜合性的藝術形式特征，可以融合多種方式方法進行表達，具有非常突出的人文特色?，F(xiàn)代美術源自民間藝術，現(xiàn)代美術的各種應用中都有著深厚的民間藝術文化作為參考，無論是民間藝術的藝術造型還是色彩應用，都是現(xiàn)代美術的靈感基礎。在當今經(jīng)濟社會不斷發(fā)展的背景下，藝術家不斷嘗試將新的事物、新的思想融入創(chuàng)作之中，以滿足不斷變化的現(xiàn)代審美的需要。盡管如此，我們依然能夠從作品中看到民間藝術的影子，這是藝術家的民族特征與文化印記。將我國民間藝術的精粹同現(xiàn)代美術設計思想有機融合，不僅能提升現(xiàn)代美術的創(chuàng)作質量，也能夠有效拓展現(xiàn)代美術設計的空間，賦予美術作品更深的文化內涵。這對于我國美術設計而言，具有十分重要的意義和價值，對我國現(xiàn)代美術設計的發(fā)展也起著積極的推進作用。

三、民間藝術造型和色彩與現(xiàn)代美術設計的關系

（一）民間藝術可以為現(xiàn)代美術設計提供靈感

民間藝術作為表現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特形式，可以最大限度地體現(xiàn)我國的民族特征和文化內涵。從當今的藝術設計潮流和現(xiàn)代美術作品可以看出，藝術家已經(jīng)認識到民間藝術的創(chuàng)造性和生命力，他們不斷嘗試將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化吸收運用到創(chuàng)作中，以適應市場需要和時代需求，賦予新時代的藝術設計以新的文化靈感和設計元素。我們在分析現(xiàn)代美術作品時，很容易看出這些作品是通過現(xiàn)代美術設計的創(chuàng)作手法向大眾呈現(xiàn)本民族文化的獨特魅力的，而且人們對這種藝術作品的喜愛只增不減。如今，我國民間藝術文化依舊有巨大的研究和發(fā)展空間，可以為現(xiàn)代美術設計提供取之不盡的創(chuàng)作靈感。

（二）民間藝術同現(xiàn)代美術設計存在藝術共性

我們站在天安門城樓上時，會強烈地感受到城樓的雄偉，這里不僅有古代的閣樓、回廊，也有現(xiàn)代化的廣場、地磚，各個墻頭扶手都設計得非常優(yōu)雅柔和，每一處都體現(xiàn)著建造者的匠心獨運，人們在現(xiàn)代和古代建筑的融合之中感受到了藝術的美感。所以，不論是民間藝術還是現(xiàn)代美術，它們注重的內容是一樣的，都是利用視覺沖擊最大限度地激發(fā)人們的情感共鳴。那么，如何通過簡單的方式把較為復雜的情感表達出來是現(xiàn)代美術應當向民間藝術學習的內容。雖然民間藝術與現(xiàn)代美術或許在藝術造型、創(chuàng)作手法、色彩表現(xiàn)等諸多方面有不同的追求，但兩者都是服務于人民，根植于人民的生活需要，對美的追求也是一樣的。由此可見，藝術的共性將民間藝術同現(xiàn)代美術緊密地聯(lián)系在一起。

四、民間藝術造型和色彩在現(xiàn)代美術設計中的運用

（一）民間藝術造型和色彩的特征

民間藝術造型不僅表現(xiàn)了客觀的物象，而且融入了創(chuàng)造者的主觀情感和思想，使造型的特征變得更加明確、生動、有趣、典型。例如，民間傳統(tǒng)手工藝虎頭枕的枕形仿造老虎制成，虎為“百獸之王”，是中國民間普遍尊崇的吉祥物，將此物贈予孩子，寄托了家長希望孩子能夠虎頭虎腦、健康成長的美好祝愿。民間傳統(tǒng)的色彩文化是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，民間藝術色彩蘊含著中華民族的文化精神，很大程度上凸顯了我國人民的審美理念。受傳統(tǒng)哲學思想的影響，我國藝術較早確立了色彩結構，形成了以青、赤、黃、白、黑為基礎色調的傳統(tǒng)色彩體系。作為感性的視覺元素，這些色彩能夠引起一定的心理聯(lián)想，喚起人們的各種情感體驗。正如劉熙在《釋名》中認為青色是生物生長的顏色，是生命之色，引申出生命、希望等諸多美好之意。在宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》中，我們能看到淡石青烘染出的天色，整個畫面生機盎然，與天上的白鶴構成了一幅絕美的仙鶴告瑞的畫面。赤色為鮮紅色，是太陽的顏色，充滿熱情和活力，是先民最早膜拜的顏色之一。如今，不論大小慶典都廣泛運用赤色，可以說這是我國的吉慶之色。黃色是日光之色，作為炎黃子孫，黃也象征著土地的顏色，能孕育萬物。白色被視為各種色彩的基礎色，象征著潔白無瑕，也有枯竭之意。夜之黑是人們最早感受到的顏色之一，黑色往往能夠營造出嚴肅的氣氛。在民間藝術色彩的應用中，色彩轉化可以說是思維認知圖式，民間藝術的用色是象征意義與美感的結合，反映出當時人們的生活與實踐的關系，具有極強的藝術感染力。

（二）民間藝術造型在現(xiàn)代美術設計中的應用

民間藝術中蘊藏著很多藝術形式，民間藝術的造型具有特色的文化內涵和象征意義，常常一件事物或者是一個物品能夠代表平安、吉祥之意，例如，葫蘆由于與“福祿”諧音，代表富貴，象征長壽，是我國人民最喜愛的吉祥物之一。古人會用葫蘆作為盛酒容器，由于寓意美好，外形有趣，攜帶方便，現(xiàn)在許多少數(shù)民族地區(qū)依然沿用，裝進去的白酒與淡淡的葫蘆清香融合，芳香四溢，外部造型還具有鮮明的民族特色。民間藝術的造型還蘊含深厚的思想理念，如陰陽、五行思想。很多現(xiàn)代藝術造型都應用了民間藝術中的“陰陽相濟”基礎原則，把民間元素精髓融入現(xiàn)代設計思想中，發(fā)揮其獨特的審美價值，讓現(xiàn)代美術作品更加符合現(xiàn)代人的審美理念。例如，各風景名勝區(qū)經(jīng)常見到的太極魚造型就是最有說服力的特色造型，很多道觀中也常常能見到此類造型，其寓意陰陽共濟和時間的因果關系，創(chuàng)作者把極其抽象的邏輯思維用簡單的造型表現(xiàn)出來，讓民眾非常容易就能體悟到其中的含義。

（三）民間藝術色彩在現(xiàn)代美術設計中的應用

民間藝術中色彩的運用絕不僅僅是視覺上的表現(xiàn)，更是一種獨特的藝術設計語言，它不僅能傳情達意，宣泄情緒，而且可以抒感，烘托氣氛。民間藝術長期以來用色彩抒發(fā)人們的情感。從古代開始，某些色彩就體現(xiàn)出各種象征意義和美好寓意。例如，紅色是中國運用最多也是最具代表性的色彩，重要的節(jié)日、美好的祝福等都會用紅色表示，寓意喜慶、美好。在民間藝術中，剪裁的窗花、張貼的福字、書寫的對聯(lián)都會使用紅色的底色或者字色，體現(xiàn)人們紅紅火火的生活狀態(tài)和精神追求。在設計上海世界博覽會中國館的色彩時，設計團隊就從我國傳統(tǒng)色彩中得到啟發(fā)，用“中國紅”裝點，經(jīng)典的紅色象征著團結、奮進、熱情的民族品格，賦予了場館沉穩(wěn)、大氣的印象，表達了中華傳統(tǒng)文化獨有的精神與氣質。

五、結語

綜上所述，大多現(xiàn)代藝術作品的創(chuàng)作觀念是建立在民間藝術造型與色彩之上的，民間藝術是我國的文化瑰寶，充分展現(xiàn)了中華民族的文化內涵。民間藝術為藝術創(chuàng)作者提供了大量的創(chuàng)作靈感，并且有效地推進了我國現(xiàn)代美術的發(fā)展。

參考文獻：

[1]李瓊,謝小明.民間美術藝術造型和色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用[J].今古文創(chuàng),2021(6):69-70.

[2]周勇.民間美術的色彩和藝術造型在現(xiàn)代美術工藝品設計中的運用[J].藝術品鑒,2019(30):280-281.

[3]陸樂.民間美術藝術造型和色彩在現(xiàn)代美術設計中的運用探析[J].中國文藝家,2018(12):154-155.

篇5

在人類社會發(fā)展的歷史長河中，許多重要的科學發(fā)現(xiàn)都受益于藝術，從藝術的想象中獲取靈感。同樣，許多偉大的藝術創(chuàng)造也根源于科學的發(fā)展，從科技的發(fā)展中得到啟發(fā)。尤其是人進入現(xiàn)代社會后，藝術的思維與表達方式常常成為解決科學問題的最好方法，而科學的變革與創(chuàng)新也常常為藝術的創(chuàng)造注入了新的靈感與活力，帶來了藝術形式的巨大變化。因此，從藝術與科學的關系入手，組織藝術學習模塊的基本內容，有利于學生學習視野的拓展，使學生能較好地掌握適應時展需要的基礎知識和基本技能，學會收集、判斷和處理各種文化信息，具備基本的科學與人文素養(yǎng)，從而提高學生的創(chuàng)新精神與實踐能力。

學生在藝術課堂要經(jīng)歷感知與體驗、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價的過程，學生所有創(chuàng)造和表現(xiàn)活動必須是在獲得豐富藝術體驗的基礎上進行，面對創(chuàng)造的成果還有一個自我反思和相互評價的過程。這就把整個藝術學習過程綜合為一體了。且學生所有藝術活動都要密切聯(lián)系個人成長環(huán)境（生活、情感、文化、科學），在聯(lián)系中發(fā)展藝術能力：學生的藝術學習需要聯(lián)系具體藝術的歷史和文化背景，從中吸取人文和藝術營養(yǎng)；不僅強調不同藝術門類之間的綜合，還強調藝術與道德課程、語文課程的聯(lián)系和綜合。

藝術教育強調綜合與聯(lián)系，就是通過發(fā)掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯(lián)性，生成與構建學生的藝術通感，培養(yǎng)學生整體的藝術能力與審美意識。以往那種過分強調藝術知識和技能的傾向，使學校藝術教育的目標與專業(yè)藝術院校的培養(yǎng)目標沒有實質性的區(qū)別。而事實上，學生長大后不一定都從事專業(yè)藝術工作，對他們來說更重要的是具有一定的藝術素質，成為一個全面發(fā)展的人。按照當今國際藝術教育界的共識，藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發(fā)展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養(yǎng)的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發(fā)生聯(lián)系時，知識技能才會發(fā)生飛躍性的變化，變成藝術能力。中小學藝術課程中培養(yǎng)的藝術能力主要包括藝術的感知與欣賞能力、藝術創(chuàng)造與想象能力、藝術批評能力或評論能力以及通過藝術學習形成的交流能力、合作能力、解決問題的能力、與非藝術學科的連通能力以及多種藝術綜合發(fā)展能力等。

長期以來，我國藝術教育已經(jīng)習慣以音樂、美術為主導的單科教學格局，忽視了我國是一個書法藝術源遠流長，民間藝術底蘊豐厚的戲劇與舞蹈大國的事實，使多數(shù)學校書法、民間藝術、戲劇與舞蹈方面的知識和修養(yǎng)，不能欣賞和理解這些重要藝術。事實上，書法、民間藝術、戲劇、舞蹈等，本來就是綜合性很強的藝術，需要調動全部感覺器官的參與；需要視、聽、觸等感官的協(xié)調配合；需要肢體某些部位細致、精確的配合和運動；需要語言、發(fā)聲的微妙控制；需要空間智能、人際交往智能、身體動感智能等多種智能的協(xié)同發(fā)展。書法、民間藝術、戲劇、舞蹈藝術對學生綜合發(fā)展有如此重要的作用，我們再也不能忽視。通過開展藝術教育來彌補學生在這方面的損失，對繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術具有深遠的意義。在學校所有的模塊教學中溶入藝術教育，力求通過藝術教育提高學生的整體素質，努力培養(yǎng)與提高學生多方面的藝術水平以及整合貫通、開拓創(chuàng)新和跨越轉換的綜合審美能力，同時，也讓一部分學生能夠得到藝術特長的發(fā)展和提高，得到更加合理而有效的培養(yǎng)，讓學校不但成為培養(yǎng)自然科學、社會科學人才的搖籃，而且也成為培養(yǎng)藝術家的搖籃，使藝術教育不斷實現(xiàn)其真正的教育價值。

（作者單位 陜西省志丹縣市鎮(zhèn)小學）

篇6

王子淦的海派剪紙藝術，首先是基于中國剪紙藝術傳統(tǒng)而發(fā)展創(chuàng)新的。其次，不囿于自己所學江南剪紙的區(qū)域風格，廣泛吸收其他剪紙流派和其他藝術門類的營養(yǎng)，融于創(chuàng)作作品；最后，突破傳統(tǒng)剪紙以往的構圖形式和題材范圍，展現(xiàn)出符合現(xiàn)代審美的新面貌新精神，富有濃郁摩登都市情調的“海派剪紙”。

但是，在目前上海剪紙中，有些自認為是“海派剪紙”的與真正“海派剪紙”的藝術內涵相去甚遠。有的把繪畫的表現(xiàn)形式簡單移植于剪紙，使人誤以為是版畫、白描等。從審美意識或從創(chuàng)作形式上看，民間剪紙藝術與現(xiàn)代插畫設計都有著一定的內在的必然的聯(lián)系，因此，現(xiàn)代插畫的創(chuàng)作需要從這種本土民俗文化的本源中尋找可借鑒性的形式語言，將其與現(xiàn)代時尚的圖形相結合，創(chuàng)作出具有中國民族特色兼有當下時尚元素的插畫。

民間剪紙作為文化和民俗，綿延至今。在節(jié)日里，它都以文化標志的符號出現(xiàn)。民間剪紙藝術被廣泛應用，每逢過年過節(jié)、喜慶佳節(jié)和婚喪嫁娶，農村婦女便會將彩色紙張剪出各種的花鳥、動物和人物，貼在門楣上作為裝飾辟邪品，也作為禮品吉祥物。一直以來，剪紙的表現(xiàn)題材都是人們在表達期盼幸福美滿生活的殷切希望，表現(xiàn)了中國民眾面對現(xiàn)實的求吉心理。

剪紙藝術的題材，來源于自然物象的原生形態(tài)，從長期的生活實踐中充分發(fā)揮自我的想象與創(chuàng)造性思維，再加上女性創(chuàng)作主體所具備的豐富的形象思維特征，使得它既具有在寫生基礎上的夸張想象，又富有象征意義，體現(xiàn)了東方藝術不求形似，但求神似的感性審美特征。例如：剪紙藝術大師祁秀梅剪紙紋樣中的蝴蝶，造型上賦予了人格化的意識，蝴蝶變成壽字形，祁秀梅把樸素的民間哲理觀念糅合到民間剪紙紋樣中，期望給人們帶來福祿壽康。

海派剪紙，有著獨特的造型表現(xiàn)，打破比例、透視、體積、時空的限制，充分發(fā)揮作者的主觀想象，隨心所欲地進行物象的夸張、簡括、變形、拼接、套嵌、復合、裝飾、象征，表現(xiàn)了民眾的人生觀、自然觀、幸福觀、價值觀。同時，由于受到工具和材料的局限， 剪紙在處理形象時要有些程式化， 民間剪紙的許多特點和風格都是由于刀法上的一定技巧而產生的。整幅剪紙造型的美還體現(xiàn)在線的千刻不落、萬剪不斷的特殊結構上。由于剪紙是在紙上剪出或刻出的， 因此多采取鏤空的剪刻方法。

篇7

【關鍵詞】民間美術 設計教學 課程研究

民間美術是非物質文化遺產的重要組成部分，反映了各民族圖騰崇拜、、民族文化等傳統(tǒng)內容，數(shù)千年來長期采取口傳心授的方式緩慢傳承與發(fā)展，這種原生態(tài)藝術是中華先民數(shù)千年智慧的結晶，是民族或區(qū)域深厚歷史文化的體現(xiàn)。正如中國文聯(lián)主席孫家正所言：“當歷史的塵埃落定， 一切歸于沉寂之時， 唯有文化以物質的和非物質的形態(tài)留存下來， 它不僅是一個民族自己認定的歷史憑證， 也是這個民族得以延續(xù)， 并滿懷自信走向未來的根基與力量之源?！?/p>

在當代設計的“現(xiàn)代熱”回歸到“本土熱”的趨勢下，筆者通過近幾年的民間藝術考察和民間美術課程教學實踐，嘗試著在教學中運用符合時展的教學觀念、多元化思維方式和豐富的教學手段，將民間美術的價值觀念、審美特性、造型語言、色彩裝飾等內容和當代教育精神緊密結合，開展一系列富有創(chuàng)新特色的研究工作，探索出適合高等院校藝術類專業(yè)發(fā)展方向的民間美術課程體系。

一、民間美術現(xiàn)狀

（一）生態(tài)環(huán)境惡化，民間美術岌岌可危

隨著全球化趨勢的加強和城市化進程的加快，非物質文化遺產的保護受到越來越嚴峻的挑戰(zhàn)。由于不同思想意識、價值觀念、生活方式和審美觀念紛至沓來，依靠口傳心授傳承的民間美術受到前所未有的沖擊，古老的民間技藝正隨著藝人的老去而逐漸消亡，古老的民間藝術由于缺乏傳承而逐漸走向滅亡。中國民間文藝家協(xié)會主席馮驥才曾傷感地說：“每一分鐘都有民間文化的消失。”

（二）民間美術教育缺乏

當今高等藝術院校課程由于長期受西方近代美術教育影響，強調三大構成體系，忽略本土民間美術的審美、傳承教育，導致民間美術在高校課程資源的開發(fā)、實施空間、資源內容等方面發(fā)展普遍落后，其課程安排僅局限于民間美術欣賞等基礎知識。信息的泛濫，各種當代藝術思潮的沖擊，加上缺乏對民間美術系統(tǒng)深入的學習，使學生的設計作品中本民族的視覺元素嚴重匱乏。

（三）相關法規(guī)政策對傳統(tǒng)藝術的重視與保護

中國古老的民間藝術正逐漸消失的現(xiàn)狀引起國家高度重視。十七大報告指出，“加強中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)教育，運用現(xiàn)代科技手段開發(fā)利用民族文化豐厚資源……”；2004年我國加入《保護非物質文化遺產公約》，這個公約旨在保護以傳統(tǒng)、口頭表述、節(jié)慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產；2005年，國務院辦公廳下發(fā)《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。這些都成為中國文化教育事業(yè)的重要導向，也為當前高等院校民間美術教育的開展指明了方向。

二、民間美術傳承與發(fā)展具有深遠意義

（一）民間美術具有豐富的文化意蘊

民間美術造型是廣大勞動人民創(chuàng)造的喜聞樂見的藝術形態(tài)，最大的特點就是強調主觀精神的表現(xiàn)，追求神似，而忽略外在的形式感。民間藝人通過對自然物象的高度概括，將點、線、面等圖形符號處理為具有象征意義的抽象造型，呈現(xiàn)出鮮明的形式感與裝飾性。這種視覺感強、富有時代特征的視覺元素，在準確傳達信息的同時，圖形本身也給人留下深刻的印象。這種表意的造型也符合現(xiàn)代審美觀的要求。

我國民間美術品類豐富，其裝飾色彩是一種基于象征功能的視覺現(xiàn)象，由于中華民族審美意識上強調色彩的感情意味，從而成為思想觀念表達的重要途徑。色彩的運用受生活環(huán)境、審美情趣的影響，色彩呈現(xiàn)多樣化趨勢。典型的民間美術色彩搭配如“紅紅綠綠，圖個吉利；紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更鮮；軟靠硬，色不楞；鵝黃鴨綠雞冠紫，鷺白鴉青鶴頂紅”等突出色彩的組合方式，更好地強化象征語言的暗示力量，突出主題意旨。

民間美術無論是造型還是色彩，無不具有鮮明的功利性，這種功利傾向主要體現(xiàn)在：一是生命繁衍、延年益壽的主題；二是豐衣足食、門第顯赫的主題；三是吉祥如意、和諧安定的主題。這三種主題無不展現(xiàn)勞動人民熱切、粗獷的生命欲望。呂品田認為：“民間美術主題的原始依據(jù)和價值取向顯示了民間老百姓對以生命存在為核心的自然要求的肯定態(tài)度，也透露出他們追求完美、自由和永恒生命存在自然形式的強韌心向?！?/p>

（二）民間美術是現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)作源泉

民間美術求大、求活、求全、求美的觀念，以及其追求實用性、象征性、概括性、隨意性、抽象性、程式性的造型手法對于現(xiàn)代設計有著深遠的影響。隨著社會的發(fā)展，對傳統(tǒng)的中國民間美術遺產進行形式、材料、工藝等方面的重組與開發(fā)，以適應現(xiàn)代人的精神需求和審美追求，將會是實現(xiàn)民間美術可持續(xù)發(fā)展的根本出路。如陳幼堅工作室的標志，運用了剪紙中的吉祥紋樣“連體娃娃”，表現(xiàn)出具有深層內涵的連綿、穩(wěn)定的象征寓意。而靳埭強設計的中國銀行標志含義是：“以中字和古錢形相互結合而構成。中字代表以中國資本的聯(lián)營集團，古錢象征銀行服務，圓角的方孔是現(xiàn)代化電腦的聯(lián)想，上下連串的直線則象征聯(lián)營服務?！边@個設計因結合了中國傳統(tǒng)吉祥紋樣和現(xiàn)代審美觀，成功地表達了企業(yè)誠信、交流、融合的戰(zhàn)略思想。再如好萊塢大片《功夫熊貓Ⅱ》是以中國題材為主的藝術作品，夢工廠標志性的月亮上垂釣的小男孩變成了皮影戲效果的老烏龜釣魚，帶給觀眾耳目一新的視覺效果。其后，就以中國濃郁的民間特色剪紙與皮影藝術相結合，描述了孔雀王朝時的情境，向觀眾展示了傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計藝術融合后的當代審美效應，彰顯中華民族特色藝術魅力。

三、民間美術在高校設計教育課程中的實踐

現(xiàn)代藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位開放性的教學體系，是現(xiàn)代技術與民間傳統(tǒng)、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。民間美術是高等藝術教育的一項重要課程資源。如何在學習研究本土文化藝術的審美觀念、造型手法、獨特的寓意等中國傳統(tǒng)民間美術的基礎上，培養(yǎng)現(xiàn)代藝術設計人才，使其設計作品能將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代思維有機結合，是民間美術在高校藝術教育課程的研究重點。

（一）田野考察

筆者在課題立項開始研究的幾年里，先后多次考察了國內很多特色民間藝術區(qū)域，如湖北省恩施土家族西蘭卡普藝術、黃梅挑花藝術、荊州漆器藝術、云夢皮影藝術、孝南雕花剪紙、武漢漢繡藝術，江西省景德鎮(zhèn)陶瓷藝術，陜西省合陽面花藝術、鳳翔泥塑和版畫藝術，山西省平遙剪紙和漆器藝術、王家大院晉派民居藝術、太原花燈藝術，河南省朱仙鎮(zhèn)木版年畫藝術、淮陽泥泥狗藝術，福建省漳州木偶藝術、惠安沿海建筑藝術，黑龍江省冰雕藝術，安徽省黟縣徽派建筑磚雕、石雕、木雕藝術，四川省民族服飾和彝族漆器藝術；拜訪了眾多的中國民間藝術傳承人，如泥塑藝術大師胡深、任國倫，織錦大師劉代娥、葉菊秀、石九梅，皮影藝術家秦立剛、劉師，剪紙藝術家徐慧斌、馬口窯收藏藝術家何昌義；參觀河北正定古城廟會，湖北荊州端午節(jié)民俗廟會等。在民間藝術的資料收集整理上可謂收獲頗豐。目前對已有民間美術項目、品種、以往收集的作品、現(xiàn)有的文字及新代表性的傳承人的材料，都建立了規(guī)范性的檔案資料保存。按照民間美術的穿戴、祭祀、娛教、裝飾、游藝、用品6個品類，分別對織錦、儺面、皮影、風箏、木偶、年畫、剪紙、馬勺、面花、泥塑、漆器等10多個種類民間藝術進行理論研究和實踐教學。

（二）特色課程設置

1.課程教學

2010年開始，在教學中增設校級公選民間美術欣賞課程。 2011年，為配合學分制建設，增設民間美術課程為藝術學院專業(yè)選修課。課程教學嚴格按照以下步驟執(zhí)行：其一，利用多媒體視頻安排學生欣賞不同類型的優(yōu)秀民間美術作品，講授民間美術的審美特征、造型特征、象征寓意等，使學生對民族民間美術的原生態(tài)環(huán)境、歷史典故、材料和制作工藝有初步的了解；其二，提供民間美術實物原件如鳳翔泥塑、天門印染等，詳細講解采集的過程、制作的過程、民俗印象等，加深學生對該類型的民間美術品的直觀認識，親切感受濃郁的鄉(xiāng)土氣息；其三，適時播放具有地域特色的民歌或民間小調如陜北民歌《蘭花花》、湘西民歌《辣妹子》、鄂西民歌《哭嫁歌》等，升華學生對民間美術審美感受，同時營造濃郁的民間藝術原生態(tài)意境；其四，采取答疑方式加強課堂學習互動，活躍課堂氣氛；其五，開展民間美術制作實踐，主要是圖案臨?。艏?、漆器、臉譜、雕刻）、裝飾造型（泥塑、包裝、工藝品）、圖形設計（插畫、標志）等，并指導其中的優(yōu)秀作品去參加相關的美術設計比賽。

2.指導學生進行田野考察

一是按照教學計劃的安排，在專業(yè)必修課采風中帶領學生深入生態(tài)環(huán)境保護較好的民間實施民風民俗的考察，包括民間美術資料采集與實踐、民居參觀、博物館尋珍、民俗影像記錄、原生態(tài)環(huán)境調查等內容。通過這些課程，使學生系統(tǒng)了解具有民族特色的傳統(tǒng)文化藝術，增強民族文化自豪感，樹立傳承保護民間藝術的責任心，同時也為后期的專業(yè)課程做好準備，并探究開發(fā)民間藝術的有效路徑。二是指導課題小組進行田野考察。2009年暑假根據(jù)學生科研項目《論湖北省土家族民間美術在當代視覺設計中的拓展研究》設定“土家行”主題，指導課題小組深入恩施土家族民間考察西蘭卡普織錦藝術；2011年指導學生科研項目《探究民間藝術元素在當代視覺傳達設計中的應用與價值體現(xiàn)》先后考察荊州漆器、漢川馬口窯址、云夢皮影、孝南雕花剪紙等民間藝術。三是在藝術學院組建學生民間美術小組，指導學生詳細調查研究云夢皮影和雕花剪紙、馬口窯遺址、黃陂泥塑、紅安刺繡等典型的湖北民間美術及生態(tài)環(huán)境。

除此之外，還組織學生參觀各類各級博物館，參觀各種與民間美術有關的展覽，如“楚風楚俗——湖北省首屆非物質文化遺產展”“保護·傳承——武漢市非物質文化遺產展”等。

四、民間美術教育課程的深化與發(fā)展

（一）學校與博物館聯(lián)合共建藝術交流平臺

博物館作為保護、研究和展示文化及自然遺產的公眾場所，是將深層的歷史文化知識和現(xiàn)代文明展示給公眾的社會公共機構，具有較高的文化保護與教育職能。高校作為一個教育平臺，在課程資源和學術研究方面都急需加強與博物館的交流，作為專業(yè)教師，筆者對國內傳統(tǒng)文化收藏豐富的省市級博物館進行了認真調查、審視與思考，認為博物館可以在“收藏、研究、交流”方面加強與高校的合作。

（二）學校與區(qū)域聯(lián)合進行（項目性質）實訓基地建設

在民間美術集中的區(qū)域設立實訓基地，增設第二課堂。這一舉措既可促進學生學習民間美術的興趣，又可進一步加深對民間美術的認知。如帶領學生前往鳳翔六營村學習制作泥塑藝術，前往合陽洽川鎮(zhèn)學習面花制作藝術（俗稱花饃），前往平遙學習漆器制作藝術等。通過基地建設，學生可以真切感受民間美術的生存現(xiàn)狀，激發(fā)對民間美術的傳承之志。

（三）校際之間加強學術成果交流

就目前而言，全國大多數(shù)藝術院?；緵]有設置民間美術課程，僅在中央美術學院、山東工藝美術學院、西安美術學院、江蘇大學等個別院校建有完整的民間美術教學體系與民間藝術研究所，擁有豐富詳實的學術研究成果。針對民間美術資源導入民族或區(qū)域高校藝術教育具有較高的指導意義，加強校際合作，共享研究成果，將對民間美術的傳承與發(fā)展起到極大的促進作用。

（四）加強與非遺傳承人的交流與溝通

掌握特殊民間藝術的非物質文化遺產傳承人正慢慢地拋棄沿襲數(shù)千年的口傳身教的傳授方式，開始適應社會的發(fā)展對生態(tài)文化環(huán)境的影響，逐漸在政府和民間團體的幫助下走出生存的困境，接觸嶄新的世界。我們應抓緊機會和這樣一個特殊的人群進行交流溝通，使他們通過高校這個教育的平臺積極傳授民間文化藝術，增強現(xiàn)代人對傳統(tǒng)的了解和保護。也可以借此將手中絕活傳授給具有現(xiàn)代審美意識的莘莘學子。

結語

在全球文化大交融的趨勢中，中國現(xiàn)代美術教育正逐漸朝多元化方向發(fā)展，因此，在高校設計教育發(fā)展的平臺上，民間美術作為重要的課程資源不僅要系統(tǒng)地拓展，還應在課程中注入現(xiàn)代審美觀念，加強創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、提升現(xiàn)代設計表現(xiàn)能力。通過傳統(tǒng)的民間美術與專業(yè)設計課程的緊密銜接，在設計作品中完美體現(xiàn)出傳承與創(chuàng)新的和諧發(fā)展。

（注：本文為省級社科項目《非物質文化遺產·民間美術導入高校設計教育課程研究》，項目編號：2009s023；市級教研項目《湖北民間美術導入高校設計教育課程的研究》，項目編號：2009s083的階段性研究成果）

參考文獻：

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[3]呂品田.中國民間美術觀念[M].長沙：湖南美術出版社，2007.

[3]張道一.張道一論民藝[M].濟南：山東美術出版社，2008.

篇8

[關鍵詞]河南民間彈弓；曲為剛用；天人合一

[中圖分類號]J529[文獻標志碼]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2012.06.020

彈弓是中國傳統(tǒng)武術中十八般兵器之一。彈弓制作是一項古老的技藝，現(xiàn)代彈弓已演變?yōu)閭鹘y(tǒng)文化的一種特殊符號，作為我國非物質文化遺產，正逐漸以一種新穎的民間藝術文化造型走進人們的視野。天下文化出中原。河南民間工藝師在彈弓制作中采用“曲為剛用”的造型技法和表現(xiàn)形式，突破傳統(tǒng)的直線造型，以線為骨、以氣取勢，制作出的彈弓集力量與美觀于一體，有著剛柔并濟之美，體現(xiàn)出河南民間工藝師質樸的天、地、人和諧統(tǒng)一的藝術審美特征。

一、民間彈弓的造型嬗變

彈弓歷史悠久。在甲骨文中，“彈”的寫法是一張弓在弦的中部有一個小囊，用以盛放彈丸，表達人使弓上之丸彈出之意。古時彈弓參考弓的設計原理和技術，常用彈性較強的竹、木制成，以竹為胎，外貼牛筋、內裱牛角。后來出現(xiàn)了鐵胎弓，形狀與弓基本一致，弓弦中央有一小兜，用以發(fā)射彈丸，握把稱為“柎”，兩端懸架稱為“峻”，弓臂曲處稱為“淵”。似弓非弓的早期彈弓設計（見圖1），注重射殺力量，以輔助狩獵等應用功能為主。

當代彈弓設計已突破我們通常印象中的一個木叉加一根皮筋的概念，羊角造型、酒杯造型等各式各樣的產品不斷出現(xiàn)，產品的材質有木材、金屬、動物骨角等?？v觀全國大部分地區(qū)的彈弓設計，風格大同小異，其外觀設計大多追求簡潔，產品的生產也較為簡單，適合大批量生產并便于攜帶，售價較低，適合普通大眾娛樂使用。

在眾多的彈弓設計中，河南的工藝師另辟蹊徑，曲為剛用，用曲線勾勒彈弓剛毅的力量，用曲面體演繹設計師剛直的性格，創(chuàng)造出獨特的沖突與對立之美。河南省新鄉(xiāng)、焦作等地區(qū)的彈弓設計較為典型，以收藏審美為主，其造型具有幾個鮮明的特點：整體造型堅持不用一根直線，傳統(tǒng)的木雕技術和現(xiàn)實主義風格并用，追求行云流水般的外形；鐘情自然的應物造型，盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感；全程堅持手工制作，一件一模，無一雷同；材質考究，細節(jié)精制。

圖2所示的彈弓，其豐富的曲線將握把有機地切割成多面體，不同曲線的對比與沖突，結合主體材質的天然紋理和光澤，給人以多變的光感和立體感，大有“橫看成嶺側成峰”的味道。自然與人工、質樸與細膩、柔美與剛毅巧妙地集合在一件作品之中，折射出含而不露、外柔內剛的造型風格。該類制品握感舒適、觀賞價值高，常令人愛不釋手，但其售價也較為昂貴，適合收藏。

二、曲為剛用的技法表達

在造型上，“曲”源于師法自然的流線型設計。筆者在對數(shù)十名河南彈弓工藝師隨訪和查閱其設計樣稿時發(fā)現(xiàn)，他們的作品均引入西方現(xiàn)代主義的流線型設計，外部形態(tài)流暢平滑，充滿跑車般的韻律感，給人一種合乎自然的有機生命體的活力，從而喚起人們對自然之美的追求。

在技法上，“曲”借力于傳統(tǒng)意象造型技法的延續(xù)，工藝師采用傳統(tǒng)的挫、推等手段，將傳統(tǒng)木工雕刻技藝的投影線、輪廓線和形跡線巧妙運用，以線為骨、以氣取勢，應物造型，完全擺脫了以線為紋的裝飾附屬性。創(chuàng)作靈感常以自然界中的水紋和木紋走勢為基礎，在彈弓把手上雕刻出獨一無二的造型曲面，力求大動勢的連貫流暢，體現(xiàn)張力。

小小的彈弓加工工藝非常復雜，單是金屬拋光就需要在鑄鐵、合模、定型三個階段各進行3—5次。造型過程中，工藝師還以簡潔為要，大量使用減法原則，將握把處通過跣、挖、磨等多種工序雕刻成符合人機關系的造型，從不在主體上通過鍥、鑲、套等方法增加裝飾內容。

在材質上，“曲”表現(xiàn)為原汁原味，返璞歸真。工藝彈弓所采用的基材均使用材料的原始形態(tài)，不使用半成品和成品。木料以硬度高、紋理優(yōu)雅的太行山酸棗木、赤木樹根為上。在加工中，不改變樹根的基本形態(tài)，盡量打磨出木材的自然紋理，不雕刻花紋和漆圖紋樣，最大程度地表現(xiàn)原材料的自然紋理，成品的膚質成色以木材紋理的透視度為要，古樸大拙、自然天成，與我國傳統(tǒng)雕刻的“雕繪不分”有很大差異。

三、天、地、人合一的審美特征

彈弓的設計與制作，作為民間藝術存在于大眾的日常生活當中，具有濃厚的民族性和地方特色，如今還具有強烈的商業(yè)特征。別具一格的河南彈弓設計，反映出河南民間工藝師與眾不同的藝術情感。其以“曲”表“剛”的設計，折射出在市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，傳統(tǒng)工藝文化的一種新的選擇與嘗試。其產品中承載和蘊含了中原工藝師對以設計趨勢為“天”、以所在地域為“地”和以自身文化傳承為“人”的設計思考，表現(xiàn)出獨一無二的審美特征。

1.對“天”的順應，“曲”為外象

20世紀六七十年代以后，產品設計思想逐漸由形式美設計轉向以人為本的設計，以擺脫功能主義思想的單一化和缺乏人情味的局限性。河南彈弓設計工藝師也開始積極吸納以人為本的設計理念，重視細分市場，結合本土特色整合設計，從而使河南民間彈弓藝術具有鮮明的時代感。

河南彈弓在設計上，較為突出的是流線造型和人機關系的處理。尋求實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝與時俱進的“曲線”發(fā)展，尋找人—機—環(huán)境間的最佳匹配關系，成為彈弓工藝師最常深思的問題。他們常常用泥模取樣，先選用身高不同的人的左右手對圓柱體泥或面團把握，再壓痕拓取，最后結合自然界中的曲線紋樣進行定型。

2.對“地”的承載，“剛”為真本

“樸”原意為未經(jīng)加工之原木，引申為事物之原本狀態(tài)。《老子》有“為天下谷，常德乃足，復歸于樸”的說法。莊子認為，“樸素而天下莫能與之爭美”。其中“樸”與自然緊密相聯(lián)，是一種純乎自然的狀態(tài)，沒有任何取巧之心在其中，具有本然自在的特性，道出了人類最本能的狀態(tài)?！皹恪背小白匀弧敝馔猓€有簡單、樸素、質實之意，故簡約和質樸之感往往是相輔相成的體現(xiàn)。

地處中原的河南在歷史上曾經(jīng)是商業(yè)中心，具有豐厚的商業(yè)文化底蘊；河南也是農業(yè)大省，是中國農業(yè)文明的發(fā)源地，常為兵家必爭之地。悠久的文明和戰(zhàn)爭的磨礪，塑造出河南人性格中不加粉飾的“大樸”精神，也造就了河南工藝師拋棄繁冗縟節(jié)、去末求真的風格，對自然天成的“大樸”設計鐘愛有加。河南彈弓設計中的自然質樸之美，也反映了工藝師對回歸質樸、自然的平靜美好生活的無限向往。

3.對“人”的文化傳承，剛柔并濟

藝術是社會發(fā)展的產物，文化是藝術的靈魂和生命。中原傳統(tǒng)文化浸染下的河南彈弓工藝師，身體力行儒的中庸、道的自然和佛的寬厚。儒道佛三種文化的交錯影響，讓工藝師講氣派追求藝術層次，在彈弓造型風格上追求剛直個性，而非直白的粗獷；追求表現(xiàn)力量，而非裸的武力。作品藝術表達的矛盾性，盡顯儒為技、道為核、佛為意的審美取向，用曲線和曲面塑造虛實之境，盡釋剛柔并濟之道。

曲線是“文人畫”風格的延續(xù)，也是傳統(tǒng)雕刻技法的延伸。河南彈弓工藝師大多為傳統(tǒng)木工出身，其中資深者多為佛像雕刻師或建筑裝飾雕刻師，其創(chuàng)作手法和思維高度傳承民族文化的“線意志”即在不言自喻之中。西方雕塑受建筑的制約較強，而中國雕塑則受書畫的影響較大。中國的書畫常被稱作“線的藝術”，中國書畫里對線造型極為講究，傳統(tǒng)藝術里豐富多彩的線描方法、異彩紛呈的線條形態(tài)和氣韻生動的線條特質，堪稱世界造型藝術的奇葩。因而，線條自然而然地成為中國視覺藝術最為重要的造型手段之一。

曲面是體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的橋梁。每一款設計實際上都是觀者心與物、情與景、意與境互相交融從自我心境產生出來的美妙感受，都是一種意境傳達。彈弓設計亦不例外。為體現(xiàn)彈弓虛實相生的意境，工藝師在直觀造型上將弓的支架作為“虛”、握把作為“實”，通過大量使用曲面形成虛實相應的效果。在“虛”部與“實”部中還要虛實結合，如在握把處雕刻產生陰陽面，做到實中有虛、虛中有實。

四、結語

河南彈弓之美，美在曲與直的對比之美，美在直率與含蓄的統(tǒng)一之美，美在繼承與發(fā)展的和諧之美。河南彈弓，是民間工藝師在中西文化沖突中的一種堅守，是中原傳統(tǒng)文化在新時期兼收并蓄的一個縮影，是中原民間藝術的一次蛻變。手工文化、手工制作是一個國家文化和民族風貌的表征。面對21世紀人們的生活方式和審美取向發(fā)生的巨大轉變，河南彈弓以設計的個性化和本土人文化為基礎做出了大膽嘗試，使傳統(tǒng)工藝文化發(fā)散出新的風采。

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篇9

論文關鍵詞：民間藝術，皮影，設計藝術，視覺符號

 

我們知道任何一個國家、一個民族、一個地域、都有他們各自的文化歷史傳統(tǒng)和獨特的風俗習慣。這些傳統(tǒng)和習慣受這個國家、這個民族、這個地域歷史文化積淀的影響，根基于該地區(qū)人民的審美取向和哲學思考，被當?shù)氐赖聜惱韨鹘y(tǒng)所束縛，形成了很多獨特的、被當?shù)厝嗣袼猜剺芬姷拿耖g工藝美術形式。這些形式因為其獨特的民族性、地域特點、審美特征而形成獨特的審美符號。 他人看了這些審美特征明顯的視覺符號，就會把它和特定文化環(huán)境聯(lián)系起來，而這些符號也就愈來愈多的凝縮著這一地域的文化審美特點。

當我們把這一地域放眼于陜西時，我們便不難找出陜西這一地方獨特的民間工藝美術審美形式，我們不妨先把這些形式作一個大概的巡禮。

1、華縣皮影

華縣皮影是以牛皮或驢皮經(jīng)過壓膜使其透明后加以雕刻和彩繪而成。它繼承和借鑒了剪紙藝術，運用刻鏤透光效果而成的一種民間藝術形式cssci期刊目錄。它的造型多以陜西秦腔中的戲劇人物為主，同時吸取了漢代畫像石畫像磚的藝術特點，經(jīng)過上百年藝人們不斷總結概括、不斷創(chuàng)新終于形成現(xiàn)在華縣皮影線條流暢大方，造型精致秀麗皮影，色彩穩(wěn)重鮮明藝術特色。華縣皮影雕刻造型，分陽刻和陰刻兩種，對小生和旦角面部造型刻畫上，以陽刻為主，突出角色年輕、儒雅、文靜的氣質特征，臉部造型抽象化為高額頭、直鼻梁、點紅嘴、細眼眉，人物身材的造型則多以細長消瘦為主，手指修長。對花臉和丑角等角色則多選用陰刻為主，刻線就是臉部造型線，在刻線與刻線之間的牛皮上進行施色，因此陰刻皮影的臉部造型非常豐富，感染力很強，在這些花臉和丑角的臉部，造型被抽象化為高額頭、圓鼻梁、粗眼眉、紅嘴唇等特征。

2、渭南“面花”

“面花”又稱“花饃”、“禮饃”，是陜西渭南民間一種以面為原材料，通過特殊的和面、蒸饃工序，把面捏制成各種栩栩如生、形象夸張、造型可愛的一種民間工藝，然后點綴上鮮艷的顏色，極具觀賞性和藝術性。由于“面花”在黃河流域的甘肅、寧夏、陜西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型復雜夸張，色彩明快簡潔為特點，多出現(xiàn)獅、虎等動物造型，多應用于婚慶、祭祀、小孩滿月、祝壽皮影，禮節(jié)性審美大于實用。

3、陜西民間布藝

陜西民間布藝是在以布類為基本原材料，把不同顏色的布、線縫制成一個立體或平面的藝術形式，它屬于民間美術“母體藝術”中的一項綜合性藝術。中國的民間布藝有很多種，而陜西的則以造型夸張粗獷，顏色艷麗醒目而獨具特色。其種類繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，這些民間布藝多在實用的基礎上，表達了陜西人民對世界的認識，對親人的祝福，同時也表達了陜西婦女對美的理解。這種布藝大都以虎、五毒等為主，造型豐富多彩，手法以抽象夸張為主。

當然除以上幾種還有很多極有特色的陜西民間藝術形式，如鳳翔泥塑、陜西木板年畫、合陽提線木偶、陜北的剪紙、秦繡、戶縣農民畫、陜西草編、馬勺臉譜、木偶、面具等。所有這些現(xiàn)代人所謂土得掉渣的民間藝術形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被認為應該退出歷史舞臺，可是它們承載了陜西人的審美情趣和對人生、生活的理解，它是地地道道的陜西藝術設計的“本土語言符號”。

隨著時代的發(fā)展，陜西人的審美觀念也在不斷變化，很多的民間工藝美術形式在這種不斷前進的歷史文化車輪下，顯然已不合時代的要求，不合陜西人精神生活的需要。而對于這些“本土語言符號”，我們該如何對待？我們知道民間藝術形式只是當?shù)匚幕姆柡洼d體，在陜西歷史文化的沉淀中皮影，這些符號承載了很多本土的文化，承載了很多陜西人對形式美的理解，當這些符號不能滿足人民日益發(fā)展的精神需要時，我們就應該考慮在繼承其內在審美精神的情況下，把這種經(jīng)過千百年才形成的文化，以一種現(xiàn)代的設計方式、現(xiàn)代的設計理念表達出來，使這種新的“本土語言符號”繼續(xù)傳達陜西人對形式美的理解，對生活的追求。

這里我們不是要復古，不是要我們的設計師回到陜西的以前，不是把以前的民間工藝形式再一次呈現(xiàn)在世人的面前，當然更不是阻止我們的設計師學習西方先進的設計，只是希望我們的設計師在做設計的時候，要多考慮陜西作為一個文化大省將來設計文化的持續(xù)發(fā)展和陜西人對應用美的理解。

當我們從陜西設計師作品中，看出它不是湖湘味或者嶺南味，而是真切的陜西味時，我們就可以說這個設計師抓住了陜西本土審美的精神了cssci期刊目錄。如果只是僅僅以為了解陜西民間工藝的各種形式，而且很淺層面地去重組它們，表現(xiàn)它們，這是不能完全反映出陜西文化藝術設計的本質的，也不能完全表達陜西人民對美的理解。作為一個設計師，特別是在致力于陜西的文化建設的情況下，就應該多透過這些陜西民間工藝品，去發(fā)掘其內在的東西，這種內在的東西才是可以繼承和發(fā)展的皮影，才是可以表現(xiàn)陜西人特質的。

那么如何透過這些民間工藝形式，歸納出這種特質？我們再來回顧一下這些陜西的“本土語言符號”，從渭南華縣皮影到“面花”再到鳳翔泥塑，又諸如剪紙、農民畫、木偶、木版年畫、等等，若看它們的形狀，則大都造型奇特夸張、格調豪放不拘小節(jié)；若感受他們的色彩，則大都以高純度的色彩為主，且對比強烈刺激鮮明；取材上多以歷史故事、神話傳說、農村生活等為主，且多以抽象夸張的手法表現(xiàn)。如秦繡的鮮明色彩、古樸簡約的形象、精巧細膩的加工和蘇繡的精巧細致、淡雅素潔形成鮮明對比。再如鳳翔的木版年畫的其粗獷的造型，鮮明的色彩等等。從這許許多多的陜西“本土語言符號”里我們不難總結出這里的“本土審美思維”。

首先，從民俗文化來看，陜西人有著自己的獨特的民俗意識和民俗心態(tài)，這種獨特性主要也體現(xiàn)在對情的表達、對生的愿望、對福的追求。也就是說陜西的民間工藝都具有極強的功用，這種功用首先體現(xiàn)在對情的表達上，陜西人的“情”是以“禮”來表達的，“禮”多以具有“本土語言符號”民藝形式體現(xiàn)出來，因此這種的“本土語言符號”無論是送給子孫的耳枕、鞋帽、肚兜還是玩具，都是在實用的基礎上表達長輩對晚輩的關心愛護，傳達了陜西人對“情”的理解。同樣，渭南“面花”（禮饃）、泥塑、年畫等無一不體現(xiàn)這一以 “禮”傳“情”的特點。在陜西民間工藝造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、對長壽多子的祈求。無論是秦秀中的“魚戲蓮”、“瓜瓞綿綿”、“石榴”、“送子觀音”還是泥塑中的各種人物動物造型，都象征著陜西人民一種質樸的人生觀念。對福的追求應該說是陜西先民一代代為之奮斗的目標，他們把這種理想用一系列諧音成語、寓意紋樣、象征圖式等表現(xiàn)出來。這種地域性民俗特征對我們研究本土設計的形態(tài)表現(xiàn)有著很好的指導意義，可以使我們開發(fā)出適應現(xiàn)代生活節(jié)奏同時又符合這種審美文化的設計品來。

第二，從造型特點來看皮影，陜西的民間工藝品造型特點主要以粗獷豪放、大膽夸張為主。這種特點來源于陜西上千年文化的積淀，來源于陜西人民特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，經(jīng)過陜西民間藝術家獨特的思維和精巧的手藝后所形成造型形態(tài)cssci期刊目錄。從華縣皮影那種夸張流暢的造型到不拘一格、刪繁就簡的泥塑，再到格調豪放、刀法簡練概括、線條剛進有力的鳳翔木版年畫等等，陜西人千百年來所形成的審美意識以不同的形態(tài)不斷的出現(xiàn)造我們周圍。當然它也正等著我們當代的設計師繼續(xù)發(fā)掘，從新的角度、新的技術、新的形態(tài)形成適合當代審美的地域性設計。

第三，從色彩應用來看，陜西民間工藝藝術用色以概括性、象征性、裝飾性為主，陜西民間藝術家喜歡用鮮艷、對比強烈、簡練、經(jīng)過概括的色彩。如華縣皮影的用色具有象征性，顏色大多以紅、綠、黃、黑為主，多以平涂，很少用過渡色，由于有黑色和白色鏤空的調和，使之看起來極具張力但又及其穩(wěn)重，顯得麗而不艷，民族味濃厚。再如陜北剪紙顏色的純正、鳳翔泥塑色彩的濃郁熱烈等都給我們的設計師提供了很好的借鑒，對陜西本土設計的色彩應用開辟了一條鮮明的路徑。

如今，在全球經(jīng)濟多元化，文化藝術發(fā)展多元存在的今天，陜西很多的“本土語言符號”都遠我們而去，有一些符號，現(xiàn)代的青年人都不知道它曾經(jīng)存在。作為一個陜西本土設計師，不能不思考這樣的問題：陜西是一個有著悠久歷史文化傳統(tǒng)的文化大省，有很多的工藝設計作品曾很好的服務于我們的生活皮影，如果我們否定它們，那么我們就很難在世界文化多元存在體系中占有自己的一席之地。我們不能在“一體化”的趨勢下人云亦云，使陜西失去原有的文化魅力，也不能純粹復古，恢復一些已不合時宜事宜的民間工藝形式，而應在繼承陜西“本土語言符號”的基礎上，緊緊抓住陜西民間工藝藝術的民俗特點、造型特點、色彩特點，把這種特有的審美用一種符合時展的形式再現(xiàn)出來，做出體現(xiàn)陜西文化并為廣大陜西人民所喜聞樂見的設計來，不是拋棄這種精神，去仰視所謂西方設計大師的作品，并把他們那種和陜西文化傳統(tǒng)格格不入的設計語言不加分析地應用在本土，那樣只能會讓這片土地失去自我。

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篇10

陜南羌族服飾藝術的傳承價值

服飾是一個民族思想、感情、愿望及理想的文化載體。下面將從歷史文化傳承價值、審美教育價值與經(jīng)濟發(fā)展價值談談陜南羌族服飾藝術的傳承價值。

1.陜南羌族服飾藝術的歷史文化傳承價值

陜南羌族服飾藝術的發(fā)展與其特定的歷史條件、生存環(huán)境、是有著密切的聯(lián)系的。羌族深厚的民族傳統(tǒng)文化經(jīng)歷的歲月的考驗，一代一代的傳承了下來。我國許多民間的文學作品都與羌族古代的神話傳說聯(lián)系起來。從陜南羌族服飾上的許多圖案的來源都與羌族的發(fā)展歷程民族信仰有著聯(lián)系，我們可以從中體味到羌族歷史文化傳統(tǒng)與文化變遷。同時服飾也反映了羌人們的生存方式、思維方式等等。羌族服飾藝術傳承著歷史時代的精粹，體現(xiàn)出了本民族獨特的歷史文化發(fā)展的蹤跡，展現(xiàn)了極具代表性的民族和地域特色，具有重要的歷史文化價值，不僅承載著過去，更孕育著未來。

2.陜南羌族服飾藝術的審美教育價值

陜南羌族服飾藝術是不同時期羌人們勞動與智慧的結晶，在展現(xiàn)羌人生活風貌的同時，也突顯了羌人強大的藝術創(chuàng)造力與審美情趣。羌族服飾藝術有著獨特的審美特征。由于古代羌人生活在廣闊無垠的大草原上，又遷徙到高山險峻江河急流的西北地區(qū)，這樣的生存環(huán)境形成了他們博大而壯麗，樸實而強烈的審美特征。羌族傳統(tǒng)服飾歷經(jīng)了歲月的洗禮，得到了族人們的喜愛與認可，同時也具有極高的藝術價值與欣賞價值。同時，羌族服飾中的許多紋樣圖案與款式設計都能被現(xiàn)代藝術設計大量的借鑒與沿用。在羌族服飾的許多圖案中包含豐富的民族文化歷史知識，其服飾制作中常用的羌繡這一刺繡手法更可以作為學生課堂上陜南民間美術教育的素材。學生通過對羌族服飾藝術的學習和了解，可以學習到更多的民族文化知識，增加民族自豪感。在藝術類，服裝設計專業(yè)的教學中，教師可以運用大量的羌族服飾素材來引導學生進行大膽的再設計。使其能在現(xiàn)代藝術設計中生根開花。為我國現(xiàn)代藝術設計走向國際舞臺做出一定的貢獻。

3.陜南羌族服飾藝術的經(jīng)濟發(fā)展價值

羌族服飾藝術有著豐富的內涵，它承載著本民族的文化信息，又有著獨樹一幟的特征。羌族服飾藝術是美術、音樂、電影、旅游、設計等產業(yè)發(fā)展可以取之不盡的借鑒資源。對于全球化經(jīng)濟發(fā)展的今天，具有歷史及美學價值的羌族民間藝術已經(jīng)形成其獨立的產業(yè)。文化產業(yè)與其交叉和關聯(lián)性的旅游業(yè)是最合適的突破口。以羌族藝術為基本點，充分開發(fā)尚未發(fā)展的空間。例如在旅游產品生產中，可開發(fā)設計具有羌族藝術形態(tài)的現(xiàn)代生活用品，同時通過結合現(xiàn)代人的審美特征，設計出更多符合不同人群審美訴求又能弘揚民族文化的設計產品來。在滿足人們物質需要的同時，也為文化旅游創(chuàng)造一份寬松的人文精神和審美感受?，F(xiàn)今，陜南地區(qū)以羌族文化作為旅游開發(fā)的項目已經(jīng)取得了較好的經(jīng)濟效益，而眾所周知文化旅游經(jīng)濟已經(jīng)成為當今旅游發(fā)展的重要組成部分。羌族藝術與旅游產業(yè)的結合最大限度地發(fā)揮其人文價值與商業(yè)經(jīng)濟價值。

陜南羌族服飾藝術的發(fā)揚策略

1.政府與學校在羌族服飾藝術及羌族文化的發(fā)揚擔當著重要角色:孩子是每個民族的希望與未來。民族的未來掌握在人民手中，我們有56個民族，可想而知每個民族文化與藝術的傳承當然應該由各個民族的后代來承擔，而教育是文化傳承的最好方式。羌族地區(qū)的學校教育應把傳承與發(fā)揚本民族文化作為教學的重點內容之一。在教育教學中不僅加強了對本民族文化的研究力度，同時也起到了傳承本民族文化的作用。教育工作者們應積極建立起民族民間文化生存、傳承與發(fā)展的良好環(huán)境，使民族民間文化知識進入日常的課堂教學中。在少數(shù)民族地區(qū)應堅持雙語教學，把民族歷史、民族文化、民族藝術等作為教學的主要內容之一。同時在民族節(jié)日上政府及相關部分應支持并組織各類民族文化活動，以此來展示各民族的歌舞、服飾、風俗、建筑等有民族特征的代表事物，從而來推動民族文化的傳承與發(fā)展。

2.保護自然生態(tài)村落及科學發(fā)展旅游業(yè):村落是人類群體生活、居住的一種基本的社會區(qū)域單位。村落這個人類居住的基本單位促進了人類文明的集團化，同時也推動了文明的互動。羌族人們居住村落的保護即是對羌族文化生長地的保護。作為各民族文化的載體，村落對各民族傳統(tǒng)文化的保護與傳承是至關重要的。在少數(shù)民族旅游業(yè)發(fā)展的同時，不僅要注意原始村落的保護，同時不應因經(jīng)濟利益而過度開發(fā)民族村落，應合理適度的開發(fā)利用?，F(xiàn)今，羌族地區(qū)的旅游業(yè)得以發(fā)展，給當?shù)氐那甲迦嗣駧淼牟簧俳?jīng)濟收益，這同時也對羌族文化藝術的發(fā)揚起到積極作用，但我們時刻要謹記的是旅游資源的開發(fā)一定要是科學適度的，經(jīng)濟合理的。

結語