導語：如何才能寫好一篇工藝美術的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】熟能生巧；工藝美術；意義

在我們上學的時候大概都讀過這樣一個故事，講的是我國北宋時期有個善射箭的人叫陳堯咨，經常因為自己箭射的好而自鳴得意。有一天，他在家中院子里練習射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁邊觀看的人們都拍手稱絕。陳堯咨自己也頗為得意。但是在觀眾中有個老頭對他的表現(xiàn)只是略微點頭，并不以為然。陳堯咨心中頓感不快便問道：“老頭，你會射箭嗎？難道你覺得我箭射的不夠好嗎？”老頭回答的異常干脆，道：“我不會射箭，你射得不錯，但是并沒有什么了不起的，只是手法熟練而已?！标悎蜃珊懿环獗阕穯柪项^有什么本事，竟然這么說。老頭便將一個裝油的葫蘆放在地上，用一個銅錢蓋在葫蘆口上。接著取出油勺打出一勺油，人站直了將油向葫蘆口上的銅錢眼倒去，一整勺油如細絲般穿過銅錢眼倒入了葫蘆里，銅錢上卻沒有沾到一滴油。圍觀的人也都稱奇，老頭卻對陳堯咨說：“我也沒什么了不起的地方，也只不過手法熟練而已。”這個故事出自《歐陽文忠公文集-歸田錄》中《賣油翁》。這個故事講的道理有一個成語可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢？“熟能生巧”出自《鏡花緣》第三十回：“唐敖道：‘九公不必談了。俗話說的熟能生巧?！卑俣劝倏频脑~語解釋是：熟練了，就能找到竅門，形容做事非常熟練。而我更喜歡百度百科中相關補充的另一種解釋：任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下工夫，勤學苦練，反復實踐，就可以做到“熟能生巧”。就是說我們周圍的那些大神，頂級的高手都是練出來的。近年來科學家通過大量的調查研究證明了所有的高手都是通過刻苦練習練出來的。那么，我們怎么樣練習才能做到熟能生巧呢？答案是重復練習，重復重復再重復。不管是做哪個職業(yè)，開車、機械師、唱歌、唱戲等等都是的。

因此有一句老話叫“拳不離手，曲不離口”。重復是使一個技能能夠變得熟練的方法。也是能夠從“熟”到“生巧”的過程，對于我們從事工藝美術工作的人員來說亦然。文藝復興時期，意大利著名的畫家達.芬奇畫雞蛋的故事也是家喻戶曉。講的是在達.芬奇小的時候就非常喜歡畫畫，于是他的父親就把他送到歐洲的藝術中心意大利的佛羅倫薩，拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。費羅基俄是個非常嚴厲的老師，從開始學習那天起，他就讓達.芬奇畫雞蛋，畫各種雞蛋，橫著的，豎著的，正面的，反面的。達.芬奇才畫了一天就不耐煩了。但是老師費羅基俄卻一直讓他畫雞蛋，畫了一天又一天。達.芬奇畫了好多天，實在厭倦了，覺得老師費羅基俄是在敷衍他，并不想真的教他繪畫。于是終于忍不住對老師費羅基俄只讓他畫雞蛋提出了疑問。老師費羅基俄耐心的回答說：“要做一個成功偉大的畫家，就要有非常扎實的基本功。我讓你畫雞蛋就是鍛煉在你的基本功啊。你仔細觀察一千個雞蛋中沒有兩個雞蛋是完全一樣的。同一個雞蛋，從不同的角度觀察，它的形態(tài)也都是不一樣的。通過反復的畫雞蛋訓練，你就能夠逐漸提高你的觀察能力，就能夠發(fā)現(xiàn)兩個雞蛋之間的細微差別，同時能鍛煉你的手與眼的協(xié)調，做到得心應手。想畫什么都能很好的畫出來?！边_•芬奇聽了老師的話后覺得很有道理，從此，他更加刻苦的訓練，認真的天天對著雞蛋畫，努力提高自己的觀察能力和繪畫技巧。如此反復很長時間以后，老師開始讓他畫其他的東西。達•芬奇用畫雞蛋的刻苦精神繼續(xù)練習。經過長期的訓練，達.芬奇的手仿佛有了感覺，想畫什么就能畫什么。逐漸的變成了一個知名的大畫家。寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來！除了上面說到的達.芬奇，還有我國古代著名的書法家王羲之，還有大音樂家貝多芬等等。歷史上一個個大神成功的例子都告訴我們“熟”才能“生巧”。近年來我們無論官方還是民間，甚至媒體都在呼喚一種精神，叫做“工匠精神”。何為工匠精神？工匠精神，是指工匠對自己的產品精雕細琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。其實，工匠精神其實就是“熟能生巧”的精神。對于我們從事工藝美術工作的人來說，在古代就是工匠的一部分。怎么從設計到完成一件完美的玉雕、核雕、刺繡作品或者是完成一件家具作品，首飾作品等等。都需要經歷從開始構思、確定主題、畫草圖、逐步細化方案、確定方案、到最后精確表達與制作。而不管是構思畫草圖，直到修改方案還是最后的精確表達與制作需要的都是在我們在平時的工作中不斷的重復練習。直至能夠很熟練的掌握流程中各個環(huán)節(jié)的關鍵技巧才能最后為制作完美的作品奠定基礎?，F(xiàn)今，中國是世界工廠。但是全世界都認為中國制造只能制造粗劣的低端產品，不能生產高質量的高端產品。

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1思維方式的影響

臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響縱觀現(xiàn)代視覺藝術，無論從安迪•沃霍爾的波普藝術，還是杜尚、博依斯的觀念藝術，乃至后現(xiàn)代主義皆在材料和工藝的探索上有所創(chuàng)新，當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現(xiàn)出強烈的設計意識。雖然在現(xiàn)代生活語境中，傳統(tǒng)民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發(fā)展，但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉，高80厘米左右，上口30厘米圓口狀，下底邊長50厘米四方形，有圓形蓋，竹皮人字形編，骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐，在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字，且竹絲皮向里，瓤朝外，形成了獨特的層次效果。在現(xiàn)代設計中，這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發(fā)展，如竹編和現(xiàn)代纖維材料的結合，或可嘗試以鋼絲網作為骨架，用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果，以傳統(tǒng)工藝為基礎，形成材料的應用拓展。在設計教學中，這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外，還強調主觀精神的體現(xiàn)。例如三門石窗的創(chuàng)作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯(lián)想。“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”［3］“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現(xiàn)，把人們對于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達，使人們充滿了聯(lián)想和想象的意趣。民間工藝美術和現(xiàn)代設計雖在其所依托的文化、體現(xiàn)手法和表達形式上有所不同，但對于“意象”的善用卻是相同的?！半[喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

造型特征的延拓造型是臺州民間工藝美術視覺表現(xiàn)的主體，隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發(fā)展，臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征，體現(xiàn)出的相互兼容、博采眾長的造型內涵，是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分?！懊耖g藝人對于視覺不能觸及的現(xiàn)象會憑借主觀經驗加以推斷，對宇宙萬物有獨特的理解，他們所表現(xiàn)的真實是一種主觀性的真實，帶有濃厚的意念成份，追求情感的真而舍棄形象的真?！保?］深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現(xiàn)代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊，而是對傳統(tǒng)造型的文化背景在深入探究的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀并結合現(xiàn)代設計語言，對傳統(tǒng)造型進行加工和改造，以達到“取其形，以賦其意”的效果，使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

色彩表述的借鑒民間有“紅要紅的鮮，綠要綠的嬌，白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述，反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識，也體現(xiàn)出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外，例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區(qū)的黃沙獅子，這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩，光鮮照人、明麗絢爛。在現(xiàn)代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環(huán)，因為色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等，因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；綠色與之相對應的自然物是樹木草原等，因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致?，F(xiàn)代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性，使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果，還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求，這是設計走向縱深發(fā)展的重要方法。

2將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

在現(xiàn)代設計理念的整體框架下，探索更加優(yōu)良的現(xiàn)代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現(xiàn)代設計教育在發(fā)展了幾十年后的今天，發(fā)現(xiàn)本土文化豐厚的營養(yǎng)可供現(xiàn)代設計來汲取，尤其作為地方高校，在專業(yè)教學領域建立自己的特色，有著資源上的獨特優(yōu)勢。

2．1有利于增強學生的文化認同感

目前，學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代，“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾•亨廷頓（Huntington•Samual•P）就曾指出：“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’，即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數(shù)人來說是最有意義的東西?！弊鳛榈胤礁咝＃O計專業(yè)學生的主要來源多是省內及本地區(qū)，他們有著相似的生活環(huán)境和生活經歷，使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養(yǎng)份來激發(fā)他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養(yǎng)，作為我國民間工藝美術的一份子，它在文化上的共性也可使學生以點窺面，從本地延伸到全國，了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

2．2有利于學生全方面地拓展設計思維

臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現(xiàn)了人們對于自然的觀察和對生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天，設計過程中的選擇也越來越多，但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統(tǒng)工藝美術作品的關注和解析，開拓學生的視野，激發(fā)他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時，民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現(xiàn)方式，傳達人們對于生活的美好愿望，這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒，使設計具有更深厚的文化內涵?？梢姡M行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養(yǎng)可起到重要作用。

2．3有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在，其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫，值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段，使學生通過對傳統(tǒng)造型的解讀，理清其背后的文化內涵，再運用現(xiàn)代設計方法對其進行加工改造，形成具有現(xiàn)代審美意識的新造型。2．4有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識傳統(tǒng)的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式，近年來逐步遠離了人們的視野，尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中，將臺州民間工藝美術納入課程體系，可以讓學生了解其對于現(xiàn)代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術，了解其價值，還能增強學生對于當?shù)孛耖g工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統(tǒng)化的調查、挖掘和整理，有利于學生學習其創(chuàng)作方法和思維方式，同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

3結語

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關鍵詞：工藝美術設計；藝術創(chuàng)想；應用與分析

一、藝術創(chuàng)想的概念

所謂藝術創(chuàng)想即藝術的創(chuàng)新思維，創(chuàng)新也就是通過對過去的經驗與理論進行分析總結，并根據(jù)時代的特點，并分析出潮流的走向與發(fā)展趨勢，做出適應當下市場需求的理論和理念。

二、藝術創(chuàng)想的重要性

社會在進步，時代在快速發(fā)展，大家開始追求物質和精神上的享受，尤其是對各種生活物品的要求也逐步提高，大家往往不只是滿足于它本事價值所在，越來越多的人開始在意其外在形式。自從我國實行改革開放，使得國民生活水平得到大大改善，過去大家追求的不過是一日三餐可以吃飽，現(xiàn)在大家物質生活得到了顯著提高，就要求精神上的愉悅和滿足，更多的人對藝術和美都有了自己的看法和理解，因此，如果還是一味的在工藝作品上不思進取，不做藝術上的創(chuàng)新，就會對大家缺少吸引力，讓大家覺得沒有個性化，讓大家缺少興趣。要想滿足大家對工藝品精神上的追求，就這要求工藝品的設計者不僅僅擁有創(chuàng)新思維的理念與能力，還能夠把這種理念與自己作品融合起來，讓其作品可以在其他作品中嶄露頭角，更具有時代特色和吸引力。這也就充分體現(xiàn)了藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的重要性。

三、藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的表現(xiàn)形式

讓設計者在設計過程中通過對藝術品的主要元素進行創(chuàng)新以后，運用獨特的表現(xiàn)形式進而呈獻給社會大眾，這就是藝術創(chuàng)想的主要作用。具體表現(xiàn)在如下方面：

（一）圖形上的創(chuàng)新。工藝美術設計的魂之所在就是圖形，當給大家一件作品時，工藝品的外在就是大家最先關注的。因此，設計者既要擁有創(chuàng)新意識，還應該把創(chuàng)新思維和自身特點相融合，進而把自己新的有內涵有特點有創(chuàng)新的東西展現(xiàn)給更多的人。

（二）色彩上的創(chuàng)新。工藝美術設計中色彩上的創(chuàng)新同等重要。各種各樣的色彩存在于我們的大自然之中，這些色彩代表的含義不同，大家對不同色彩的含義也存在不同的理解。所以，工藝美術的設計師就要根據(jù)色彩不同傳達效果以及大家對待不同顏色的不同理解這一特點，結合自身藝術信息，不斷創(chuàng)新色彩的搭配和運用，讓設計本身更彰顯生命力，也能夠更好的凸顯出設計者的意境所在。

四、藝術創(chuàng)想含括的領域

（一）時間與空間

時間不是靜止不動的，我們時時刻刻都能體會到時光流動。藝術創(chuàng)想的動態(tài)性就是說隨著時間的推移，過去的設想即將成為現(xiàn)實，隨時調整與發(fā)展同時也是藝術創(chuàng)想的特征之一。藝術創(chuàng)想的動態(tài)性在工藝美術設計中是不容忽視的。藝術創(chuàng)想的方向會在時間和空間的互換交織下，變得難以捉摸。因此要求藝術創(chuàng)想不僅要順應時代潮流還應該與時俱進，面向于未來。所說的空間是和時間處在同等地位的不同事物，具體指的是上下左右四個方向的具體輪廓。很多事物都只是以自我存在，沒有目標和方向，這些基本都處于第一性范疇內?？墒且环N事物被給予了適當方向和目標后，這類事物就進入了第二性的范疇內，換而言之，這類事物和周圍的環(huán)境、人、物都有了一定的關系。因此，在工藝美術設計的藝術創(chuàng)想中，尊重第一性的存在的同時還應該關注第二性的存在，只有這樣才可以創(chuàng)造出具有方向性和吸引力的作品。

（二）主體與客體

工藝美術設計中，我們重點注意的就是人的生產與生活活動，以及人在一定的生活環(huán)境中所面臨的問題及其產生的影響?？萍嫉倪M步，社會的發(fā)展，人和事的關系也越來越明了，聯(lián)系也越來越密切?？腕w在工藝美術設計中，說的是物體本身擁有的屬性。事物自身就具備物質與精神的兩種屬性，不論在價值還是形式與內容上都是息息相關、互幫互助的。首先，在價值方面。一件藝術作品的價值不僅體現(xiàn)在物質上還體現(xiàn)在精神上。物質層面的體現(xiàn)是固定的，換言之就是其所擁有的商品價值。精神層面的體現(xiàn)是不固定的，根據(jù)每個人的對待美的認知不用而定的。具有差異性。其次，在表現(xiàn)形式上。物質與精神是工藝美術的2種表現(xiàn)形式。物質所代表的是功能性。精神所代表的是審美的不同。由于大家觀念不同，對待美的理解和角度也不盡相同，因此，在進行藝術創(chuàng)新時既要從物質層面出發(fā)又要注重精神層面的理解和運用。做到兩手抓，兩手都要硬。最后，在內容方面。工藝美術在內容上既包括物質層面又包括精神層面。所謂物質層面就是指功能與結構。所謂的精神層面就是指風格與特性。在藝術創(chuàng)想過程中，物質層面普遍性嚴重，缺少特色。而精神方面應具有個性和獨特的特色，不僅在物質層面達到高度還應運用獨特的視角與大自然相結合，做到人然合一，只有這樣才可以讓作品獨樹一幟，達到激勵世人拼搏奮斗的目的。

五、如何在工藝美術設計中培養(yǎng)創(chuàng)新的思維

藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中具有相當重要的作用，它不僅是一種全新、全方位的思維創(chuàng)造理念，還能夠推動現(xiàn)代工藝美術設計事業(yè)更上一層樓。把藝術創(chuàng)想與工藝品設計者的設計作品相互融合，不僅可以讓設計者更好的詮釋自身作品，還可以讓大家深入體會到其心得和所要傳播的積極能量。工藝美術設計者要想培養(yǎng)藝術創(chuàng)想能力可以從以下幾種方法入手：

（一）調查分析法

根據(jù)實地調研考察，收集大家對產品的不同看法與體會，進而抓住問題所在，通過對主要問題的研究與分析從中找尋出最有效的解決辦法。我們可以通過這種方法在工藝美術設計創(chuàng)新中確定其目標和具體實施方案。

（二）經驗交流法

所謂經驗交流法其顯著特點就是總結經驗，集思廣益。大家可以在一起進行探討，提出不同的想法和觀點，同時分享各自的經驗教訓，互幫互助，既能幫助別人少走彎路，又可以拓寬自己視野，知道自己的優(yōu)勢和缺點，揚長避短，彌補不足。進而使大家都能夠完善自身缺點，發(fā)揚自身優(yōu)點，吸取有用經驗的效果。進而在達到創(chuàng)想出更多的設計思想的同時可以使自身的創(chuàng)新思維能力得以提高。

（三）列表總結分析法

既通過不同藝術作品的設計出發(fā)點與目的性，列出創(chuàng)想中可能出現(xiàn)的問題與一定要達到的目標，進而一一排查分析，從中得到靈感和解決問題的方法。

六、結語

藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中存在重要作用和巨大意義。創(chuàng)新思維的運用在工藝美術設計的過程中尤為重要。設計者不能固步自封，要運用創(chuàng)新思維把工藝品價值與自身特點相結合起來，進而呈現(xiàn)出更有生命力和吸引力的作品。設計者只有將藝術創(chuàng)想完美的融入到自己的作品中，喚醒沉睡的思想，打開廣闊的創(chuàng)新思維的大門，在實際的工藝美術設計中運用新的理念，才可以創(chuàng)作出令人過目難忘的作品來。

【參考文獻】

[1]陳曉明.藝術創(chuàng)想在藝術設計中的應用探討[J].藝術品鑒，2016（05）.

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一、藝術創(chuàng)想對于工藝美術的設計具有非常重要的作用以及意義 

由于個人的生活經驗以及生活環(huán)境的不同，導致人與人之間的世界觀以及人生觀存在差異性，從而促使不同的人可以設計出完全不同的藝術作品。然而，具有非凡意義的藝術作品不僅能夠創(chuàng)造更高的經濟價值，而且可以在很大程度上滿足人們的精神需求，由此可以分析出設計者在自己的世界觀已經人生觀的指導之下，進行不斷地藝術創(chuàng)想。除此之外，還需要緊跟時代的步伐，與時俱進，融入一些全新的思想文化，從而可以促使設計出的作品和觀賞者更具共鳴性，滿足人們的精神需求。 

科學技術不斷發(fā)展，現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者在發(fā)揮自身藝術創(chuàng)想的過程當中，充分的應用網絡平臺，與此同時，使用現(xiàn)代網絡技術，從而可以更加快捷地表達自己的藝術情感。通過現(xiàn)代網絡平臺，設計者將自己的作品展示給人們，應用計算機也可以搜索同一個類型的作品，從而有效地減少設計雷同現(xiàn)象的發(fā)生。藝術創(chuàng)想對于藝術創(chuàng)作者十分重要，將自身的藝術創(chuàng)想全部表現(xiàn)在設計的作品當中，能夠賦予作品不平凡的意義。也可以在作品的設計當中加入民族精神，從而更好地向觀賞者傳遞積極向上的精神。 

二、藝術創(chuàng)想在現(xiàn)代工藝美術的設計中應用現(xiàn)狀以及問題分析 

在現(xiàn)代工藝美術設計當中充分應用藝術創(chuàng)想體現(xiàn)在幾個不同的方面。 

首先，在工藝美術設計中應用藝術創(chuàng)想存在一個比較突出的問題就是，進行藝術創(chuàng)想的時候沒有更加合理的依據(jù)，藝術創(chuàng)想的思維特點比較分散，不夠合情合理，對于所要設計的工藝美術作品并沒有和藝術創(chuàng)想產生非常直接的聯(lián)系。 

其次，對于美術工藝作品的市場競爭環(huán)境做不到比較充足的了解，在進行藝術創(chuàng)想的過程當中不能夠很好地發(fā)揮自身的競爭優(yōu)勢，對于其他設計產品沒有相對的總結和歸納，導致設計者所發(fā)揮的藝術創(chuàng)想對于作品本身并沒有過多的幫助。 

最后，對于所設計的工藝美術作品必須提前進行調查和研究，從而促使設計者在發(fā)揮設計創(chuàng)想的時候可以很好的融合作品所處的實際環(huán)境，從而促使工藝美術設計作品具有很好的市場競爭力，達到一定的設計效果。 

三、藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中應用的具體途經分析 

（一）對作品的設計方法進行及時地總結，從而提升自身的藝術創(chuàng)想能力 

在工藝美術的設計當中，必須及時地總結具體的設計方法，這對于工藝美術作品的質量以及水平具有非常重要的意義。設計者對于所設計的產品不斷地觀察和研究，從而總結出作品的優(yōu)點以及不足之處，進行比較客觀的評價，有利于提升設計者自身的設計能力以及水平，從而促使工藝美術作品更加趨向完美化。與此同時，工藝美術設計作品就會越受人們的喜愛和歡迎。在設計者總結自身設計方法的同時，必須全面地深入地了解工藝美術市場的具體情況，發(fā)現(xiàn)市場當中出現(xiàn)的一些具有創(chuàng)新性的美術作品，并且將這些優(yōu)秀的工藝美術作品與自身設計的作品進行詳細的比較，不斷地總結和歸納，便可以發(fā)現(xiàn)自己產品的缺點，相互之間取長補短，從而不斷完善自身。 

（二）發(fā)現(xiàn)問題，從而培養(yǎng)設計者的創(chuàng)造性思維 

如果想要鍛煉自身的創(chuàng)造思維能力，就必須善于發(fā)現(xiàn)問題并且解決問題。在工藝美術設計當中及時地發(fā)現(xiàn)一些問題，有利于改善設計者自身的創(chuàng)想思維，從而促使設計者的藝術創(chuàng)想能夠更加符合作品的特點。在工藝美術市場當中，進行全面的調查，有利于問題的發(fā)現(xiàn)，除此之外，設計者能夠充分的了解工藝美術作品的市場現(xiàn)狀以及真正的需求，從而保證自身所設計的工藝美術作品更加符合市場的現(xiàn)狀需求。及時的發(fā)現(xiàn)問題能夠掌握工藝美術市場的最新狀態(tài)，在很大程度上能夠促使自身所設計的作品更加具有市場競爭力。 

（三）為藝術創(chuàng)想打下堅實的基礎 

在工藝美術設計當中，設計者充分發(fā)揮自身的藝術創(chuàng)作靈感，就必須善于觀察生活感受生活。在日常的生活當中，設計者必須總結自身生活實踐經驗，在不斷地感受生活的過程當中找到藝術設計的一些靈感，從而為藝術創(chuàng)想的應用打下堅實的基礎。對于自身所設計工藝美術作品的具體使用環(huán)境以及使用人群進行更多的了解，準確地把握自身設計工藝美術作品的用途，并且充分的了解購買者的文化特點以及自身喜好，并且掌握工藝美術作品使用者的心理特點，促使藝術創(chuàng)想更加準確。 

結語： 

綜上所述，在設計者進行工藝美術作品的設計過程當中，充分發(fā)揮自身的藝術創(chuàng)想對整體的設計效果具有非常重要的作用。上文已經分析了藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的應用現(xiàn)狀以及容易出現(xiàn)的幾個突出的問題，并且提出了實現(xiàn)藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中充分應用的具體途徑，除此之外，總結出一些培養(yǎng)設計者藝術創(chuàng)想思維的具體方法，這對于設計者來講，是非常值得學習的。充分發(fā)揮自身的藝術創(chuàng)想能夠促使設計的工藝美術作品更加具有創(chuàng)新性，符合人們的實際精神需求，這就要求設計者除了具有扎實的基本功之外，必須提高自身藝術創(chuàng)想能力，并充分應用到工藝美術設計當中，促使工藝美術作品更完美。 

參考文獻： 

[1]于靜.藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的應用芻議[J].科學與財富，2016（7）. 

[2]俎琲琲.藝術創(chuàng)想在工藝美術設計中的應用芻議[J].大眾文藝，2016（9）. 

[3]陳曉明.藝術創(chuàng)想在藝術設計中的應用探討[J].藝術品鑒，2016（5）. 

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1傳統(tǒng)工藝美術

1.1傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代室內裝飾中的概述

人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統(tǒng)工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統(tǒng)的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統(tǒng)工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統(tǒng)工藝美術會在現(xiàn)代建筑上保留原有的民族特色和傳統(tǒng)文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統(tǒng)工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業(yè)中形成。在現(xiàn)代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環(huán)境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統(tǒng)的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢?，將傳統(tǒng)工藝美術應用到現(xiàn)代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統(tǒng)工藝美術的繼承和發(fā)展。

1.2現(xiàn)代室內裝飾中運用的傳統(tǒng)工藝美術

傳統(tǒng)工藝美術運用在現(xiàn)代室內裝飾中不是把傳統(tǒng)裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現(xiàn)代感的前提下應用傳統(tǒng)工藝美術。在現(xiàn)代室內裝飾中，傳統(tǒng)工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現(xiàn)代日常生活中總是會使用豐富多樣的現(xiàn)代化產品，在保留室內使用功能和環(huán)境主題的前提下，降低傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統(tǒng)工藝美術的美學意義在現(xiàn)代裝飾中得到充分發(fā)揮和使用，首先要了解傳統(tǒng)工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統(tǒng)工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統(tǒng)工藝美術的精髓真正融入到現(xiàn)代室內設計中去。設計者們應該開創(chuàng)出彰顯傳統(tǒng)中國化的室內設計，探索出符合中國傳統(tǒng)文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統(tǒng)工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統(tǒng)工藝美術運用到現(xiàn)代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統(tǒng)套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮(zhèn)官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統(tǒng)套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色。可見，該總統(tǒng)套房深受高級商會使用的喜愛，現(xiàn)代裝飾中應用到傳統(tǒng)工藝美術的優(yōu)點與好處是非常明顯的。

2現(xiàn)代工藝美術

2.1現(xiàn)代工藝美術在室內裝飾中的概述

現(xiàn)代生活環(huán)境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現(xiàn)代工藝美術發(fā)展的巨大能源動力，時代的發(fā)展總是與人們的需求息息相關，現(xiàn)代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內裝飾中的運用，要與現(xiàn)代室內環(huán)境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現(xiàn)代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區(qū)別。第二是根據(jù)個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環(huán)境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現(xiàn)代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據(jù)經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。

2.2現(xiàn)代室內裝飾中運用的現(xiàn)代工藝美術

現(xiàn)如今在經濟全球化背景下，對于各行各業(yè)來說都是一個全新的挑戰(zhàn)和機遇?，F(xiàn)代室內的裝飾也應該與時俱進，現(xiàn)代工藝美術也應運而生?，F(xiàn)代室內裝飾不僅要考驗設計的現(xiàn)代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協(xié)調消費者的需求，以達到最佳的現(xiàn)代室內裝飾效果。現(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內中的表現(xiàn)是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適。空間角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環(huán)保木材和石材等等，以此改善生活環(huán)境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環(huán)境。自從愛迪生發(fā)明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現(xiàn)代生活，現(xiàn)代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現(xiàn)代照明技術和新型燈具?，F(xiàn)代社會為每個人的個性展示提供平臺，現(xiàn)代室內也是展示個性的平臺之一，所以現(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內中運用要體現(xiàn)消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現(xiàn)出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現(xiàn)情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現(xiàn)個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F(xiàn)代工藝美術在現(xiàn)代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現(xiàn)互聯(lián)網時代年輕主體的蓬勃發(fā)展和創(chuàng)意無限，故采用多種現(xiàn)代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環(huán)境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現(xiàn)代辦公桌椅擺設在環(huán)保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環(huán)境，整個公司的設計處處體現(xiàn)出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要?？梢?，把現(xiàn)代工藝美術運用于現(xiàn)代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。

3結束語

篇6

關鍵詞：現(xiàn)代化；信息技術；工藝美術

1傳統(tǒng)工藝美術設計的發(fā)展

中國傳統(tǒng)工藝美術品不僅具有鮮明的民族風格，而且各民族地區(qū)的工藝美術產品都有其濃郁的民族地方特色。在中國遼闊的土地上，各地人們的生活習俗有很大差異，長期的封建思想，自然經濟以及地域交通阻塞，使得這種差異形成了各自的生活方式、文化素養(yǎng)和審美習尚。中國的工藝美術在歷史的熏陶下，品種繁多、技藝精湛，成為中國民族文化的重要結晶，蘊含了中國各族人民的智慧，融匯了中華人民特有的民族氣質和文化素養(yǎng)，中國工藝美術設計已經成為中國乃至世界上一顆閃閃發(fā)光的明珠。

工藝美術設計是中國藝術文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，不同的藝術文化具有不同的藝術價值，繪畫、雕刻、陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等純藝術領域直接為人們的生活而設計、創(chuàng)造，通過藝術及獨特的藝術手法創(chuàng)造藝術美的物品，美化和豐富著人們的生活。

2工藝美術設計的發(fā)展現(xiàn)狀及應用分析

2.1工藝美術設計的發(fā)展現(xiàn)狀

2.1.1電子信息技術的應用能力比較薄弱

工藝美術設計教學中，將教學重點轉移到工藝美術的專業(yè)課程以及工藝美術的表現(xiàn)技法上，缺乏對現(xiàn)代信息技術的掌握與應用，沒有意識到科學技術在工藝美術設計中發(fā)揮的重要作用，致使學生的藝術創(chuàng)意受到阻礙和局限，同時與世界的工藝美術信息相脫節(jié)，不能在第一時間內掌握工藝美術設計的發(fā)展趨勢，極大的限制了學生培養(yǎng)工藝美術設計的創(chuàng)新觀念。

2.1.2缺乏對疑難問題的研究與探討

遇到疑難問題時需要及時的請教老師或者與同學進行交流，才能更好的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，工藝美術教學的過程中，藝術類學生缺乏這種及時解決疑難問題的態(tài)度，對藝術工藝設計的片面認識積累越多越會限制學生對工藝美術設計的思路。

2.1.3獨立思考的意識不強

藝術類的大部分學生受傳統(tǒng)教學方法的影響較大，在教學過程中被動地接受教師所授的專業(yè)知識和專業(yè)技巧，一味的汲取課本知識，嚴重缺乏對工藝美術設計的深刻探討和認真研究，對于教學中較棘手的問題，大部分學生會選擇逃避的態(tài)度面對，不能盡情的發(fā)揮自身的想象和創(chuàng)意，依附于教師和課本內容，缺乏獨立思考的能力和意識。

2.2工藝美術設計的應用分析

要設計出更加富有創(chuàng)意和藝術價值的工藝產品，需要加強對藝術類學生創(chuàng)新觀念的培養(yǎng)和信息技術軟件的運用，以下是對現(xiàn)代信息技術在工藝美術設計中的應用分析：

2.2.1通過現(xiàn)代信息技術培養(yǎng)藝術類學生的創(chuàng)新意識

經過實踐研究與證明可知，每個人的對信息的接收程度和理解能力都不同，教師要充分發(fā)揮現(xiàn)代電子信息技術的優(yōu)勢，通過感官刺激輔助學生對工藝美術產品創(chuàng)意的培養(yǎng)，調動學生對傳統(tǒng)工藝美術設計的研究與探討，加強對各民族工藝美術文化的興趣培養(yǎng)，充分的調動學生探索民族藝術文化的的積極性，為學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)奠定扎實的基礎。

2.2.2通過科學的教學情境培養(yǎng)藝術類學生的創(chuàng)新意識

情景教學主要是某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，教師對藝術類學生進行工藝美術設計情景教學時，需要將其涉及到的民族地域、民族文化、民族音樂、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作背景等要素動靜結合、聲情并茂、化難為易的方法滲透到教學實踐中去，使學生能夠加深對藝術工藝品的理解與記憶，更深層次的了解藝術品所表達的情感與價值，感受藝術創(chuàng)作者創(chuàng)作產品時的心境，進一步挖掘學生的藝術創(chuàng)作潛力。

2.2.3通過網絡的運用加強藝術類學生的創(chuàng)新意識

工藝美術設計的發(fā)展既保留了過去的生產結構也體現(xiàn)了現(xiàn)代信息技術領域中新的發(fā)展趨勢，網絡將整個世界緊密的聯(lián)系起來，工藝美術設計在網絡上體現(xiàn)的是多元化的藝術，無論是工藝美術的設計理念還是創(chuàng)新價值都有較大的發(fā)揮空間，也有利于學生從中獲取更加有價值的信息，因此，要加強學生對網絡的運用，通過網絡收集和了解工藝美術設計的發(fā)展和背景，課下收集和拓展課堂以外的教學內容，豐富工藝美術設計的知識，培養(yǎng)自主學習的能力。

3現(xiàn)代信息技術在工藝美術設計中的應用

傳統(tǒng)的工藝美術設計中需要大量的手工繪制進行藝術的表現(xiàn)，存在著效率較低和任務繁重等方方面面的問題，隨著歷史的變遷和時代的發(fā)展，人們的審美要求和藝術欣賞也逐漸地提高，近幾年，我國工藝美術不斷發(fā)展，出現(xiàn)很多付有創(chuàng)意和價值的作品，甚至在設計創(chuàng)新方面與歐美的許多設計大國不相上下，其之所以能夠取得今天的成績，與現(xiàn)代信息技術的應用是離不開的，因此，藝術設計領域需要不斷的接受新興事物的發(fā)展，打破傳統(tǒng)思想的束縛，更好地將工藝美術設計發(fā)揚光大。

現(xiàn)代工藝美術設計的發(fā)展既存在著一定的機遇，也存在著很大的挑戰(zhàn)，我們應該抓住有利的發(fā)展機遇，將傳統(tǒng)工藝美術設計的精髓與現(xiàn)代工藝美術創(chuàng)意設計相結合，適應國際市場的發(fā)展趨勢，不斷的了解和掌握社會的變化，客觀的接受不同文化之間的碰撞，為創(chuàng)作出更加有創(chuàng)意、有價值、有意義的優(yōu)秀作品而努力，任何事物在發(fā)展過程中都需要經歷“瓶頸期”，傳統(tǒng)工藝的發(fā)展在現(xiàn)代社會雖然不能達到理想的效果，但是不能因為盲目的追求社會潮流，而摒棄我國傳統(tǒng)的工藝手工藝，要認識到傳統(tǒng)的工藝手工技術室現(xiàn)代工藝美術設計發(fā)展的根基，只有將傳統(tǒng)的工藝美術設計與現(xiàn)代的設計創(chuàng)意理念相結合，才能使我國的工藝美術設計更好、更快的發(fā)展。

信息技術這一重要平臺為我國的各個行業(yè)的發(fā)展提供了更為廣闊的空間和技術，工藝美術設計不僅要保證創(chuàng)意的新穎，還要保證有精湛的技術實現(xiàn)有創(chuàng)意的工藝美術作品，計算機軟件技術是工藝美術設計中較為常用的一種作圖軟件，有二維的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有動畫的FlashMX及后續(xù)至CS5，有三維的3DMAX，運用繪圖軟件設計出的作品繪圖簡單，繪圖的準確度高，繪制圖形其圖線型式、尺寸標注符合國家制圖標準，用信息技術軟件完成的工藝美術設計產品效率明顯高于傳統(tǒng)工藝美術方法所完成的工藝美術品的效率。

隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，人們固有的審美水平和欣賞觀念也發(fā)生了較大的轉變，人們的價值取向、道德觀念、審美要求、文化選擇逐漸的多樣化、具體化，工藝美術設計要想更好地適應時代的發(fā)展，必須將高新技術、信息網絡、科技知識以及計算機軟件技術有效的運用起來，加強網絡上各種設計信息的傳播與推廣，緊跟時代的步伐，滿足社會各界人士的要求，肩負起我國工藝美術設計文化的使命，將工藝美術設計發(fā)揚到世界，進一步振興中華民族的藝術。

4結語

現(xiàn)代信息技術的應用程度直接決定著我國工藝美術設計事業(yè)的發(fā)展，同時影響著我國文化建設中的地位和我國能否在知識經濟時代搶占制高點?！翱茖W技術是第一生產力”，既是現(xiàn)代科學技術發(fā)展的重要特點，也是科學技術發(fā)展必然結果，將信息技術廣泛的應用到工藝美術設計中去，使其功能最大化，我們要充分的掌握科學文化知識，并將科學理論運用到實踐操作中去，堅持與時俱進，順應時展潮流，不斷提高和培養(yǎng)我國工藝美術設計工作者的創(chuàng)新意識、時代觀念、軟件操作能力以及專業(yè)素質，為振興中華民族文化做出最大的努力。

參考文獻：

篇7

[關鍵詞]當代工藝美術 文化產業(yè)發(fā)展 創(chuàng)新

中圖分類號：TE825 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）01-0007-01

前言：工藝美術是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態(tài)文化體系，其中積淀、蘊含著人們的造物思想、審美意識、技術能力、倫理觀念，反映民族心理結構、精神訴求乃至集體記憶，是重要的文化資源。中國工藝美術是我國人民創(chuàng)造能力的高度展現(xiàn)，它飽含著人民大眾的智慧和勤勞，傳承著豐富的文化意趣，體現(xiàn)著國家和民族特有的文化精神、思維方式、想象力和文化意識，是我國社會文明和生活文化傳統(tǒng)的載體，也是一個國家、民族以及世界文化多樣性的具體體現(xiàn)。深入洞悉、發(fā)掘、傳承和表達本民族的文化信息，立足民族歷史文化積淀進行傳承和創(chuàng)新，不僅有助于實現(xiàn)物質的豐贍、經濟實力的提升，更能從長遠意義上推動本土文化、民族精神的獨立與發(fā)展。

1 當代工藝美術的文化產業(yè)發(fā)展面對的形勢

1.1 工藝美術傳承歷史文化

衣食住行背后綿延著亙久的倫理價值和文化傳統(tǒng)，工藝美術作為歷史生成的，廣大民眾創(chuàng)造、享用和傳承的造物文化體系，滿足人們對于物用、禮俗、審美的多種需求，是民族特色的認知方式、名物制度以及審美趣味的活態(tài)的集成。工藝美術是民族文化的重要載體，與作為書籍文獻傳承的知R體系相區(qū)別，是一種綜合了生產、生活、藝術審美的活態(tài)文化體系。工藝美術是一支鮮活的文化根脈，較之于文字典籍和習俗傳統(tǒng)，更大程度上以造物形態(tài)，融合了一個民族歷史的、集體的創(chuàng)造能力和文化表達，包含了對自然萬物的認知與理解、對技術的應用、對禮俗規(guī)范的傳達、對美的感知和把握，它的傳承與延續(xù)很大程度上代表了民族的文化生態(tài)、民族文化基因的存續(xù)、文化的認同與傳播發(fā)展等等。

1.2 工藝美術面臨的問題

從根本上說，傳統(tǒng)工藝美術身處工業(yè)化和市場化的社會轉型過程，必然遭遇沖擊。以工業(yè)文明為主體的城市文化，對消費品的功能與審美提出新的要求，在充分的市場選擇過程中，傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)被邊緣化，生產要素轉移到農村。應該說，工業(yè)化、市場化沖擊，不僅對工藝美術的內涵和價值構成影響，引發(fā)學術和教育領域從設計藝術出發(fā)，對工藝美術的反思和批判，而且由于人們生產方式、生活方式、消費意識和生活觀念的改變，部分傳統(tǒng)工藝美術品類在市場化的自主選擇中進一步受到沖擊。在這種形勢下，加之我們對工藝美術的文化保護和教育傳承不足，工藝美術文化生態(tài)破壞嚴重，工藝資源流失加劇。從立法層面看，我國的立法工作是相對滯后的。從教育層面看，我國由于專業(yè)教育、學歷教育波動、滯后，而新的生產結構中，傳統(tǒng)手工藝傳承的“師徒制”逐漸弱化消解，加之從父到子、從子到孫的傳統(tǒng)生活方式、生活意識、生活習慣等弱化，民間傳承機制很大程度上被消解，部分傳統(tǒng)手工藝因此面臨后繼無人、人亡藝絕的危機。

2 當代工藝美術的文化產業(yè)的創(chuàng)新之路

2.1 當代工藝美術在藝術表現(xiàn)力的創(chuàng)新

當代工藝美術在發(fā)展的過程中，必須不斷的創(chuàng)新，所以，相關工作者一定要在藝術表現(xiàn)力方面具有優(yōu)秀的創(chuàng)造力，有創(chuàng)新的精神。要從多個角度看待問題，在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創(chuàng)造力，滿足人們日益提高的審美觀。工藝美術包括的多項內容中，需要將審美與性能有機的融合的一起，不斷對藝術構思創(chuàng)新，還需要對傳統(tǒng)的設計知識以及理念進行創(chuàng)新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發(fā)展。當代工藝美術在設計時，中國文化的發(fā)展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發(fā)展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發(fā)展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現(xiàn)實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。

2.2 當代工藝美術與現(xiàn)代技術的完美結合

隨著科學技術的不斷發(fā)展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發(fā)出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，在創(chuàng)作過程中為創(chuàng)作者提供大量材料，加強作品設計，綜合有效的利用各類材料充分的掌握與創(chuàng)作作品相關的材料，加強創(chuàng)作作品自身的質量給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創(chuàng)新上投入更多的精力。提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，計算機的出現(xiàn)在一定程度上給予了當代工藝美術持續(xù)發(fā)展的機遇，

面對國內外各種藝術思潮的涌現(xiàn)，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創(chuàng)作過程中對于技術、知識能力的有效創(chuàng)新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。

3 結語

從我國當前情況看，工藝美術的文化保護和產業(yè)發(fā)展再次受到重視。就此而言，農村傳統(tǒng)手工藝已不只是代代傳習的非物質文化遺產，投射著古老文化的智慧之光，也不只是新的經濟形勢下，增收致富、惠益民生的經濟項目，而是一個關聯(lián)著文化、經濟與鄉(xiāng)土社會發(fā)展的重要的著力點。認識和發(fā)掘工藝美術的價值，實現(xiàn)工藝美術的振興，具有重要意義，應受到教育、文化、立法、經濟等各領域的重視，使中華文化傳承光大。我國的經濟發(fā)展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升。但是現(xiàn)代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創(chuàng)造性，要具有與時俱進的創(chuàng)新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。無論拓展中國設計發(fā)展的廣度與深度，還是實現(xiàn)文化的自覺傳承，都離不開對本土造物根脈的把握。

參考文獻

[1] 黃寶慶.促進當代工藝美術產業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略思考[J]. 學術評論，2015，01：55-61.

篇8

Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.

關鍵詞：工藝美術；發(fā)展；美術教育；價值；意義

Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance

中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02

0引言

在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創(chuàng)造出了無數(shù)舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優(yōu)秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優(yōu)雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創(chuàng)造活動，所有這些生活包括器物方面的發(fā)展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發(fā)展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發(fā)生了變化，工藝美術的教育事業(yè)萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現(xiàn)象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區(qū)工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。

1工藝美術的歷史發(fā)展過程

對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統(tǒng)工藝、現(xiàn)代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據(jù)其自身發(fā)展變化和不同時期表現(xiàn)出來的不同特點分為幾個發(fā)展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統(tǒng)美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發(fā)展和演變，傳統(tǒng)的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統(tǒng)工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現(xiàn)著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區(qū)表現(xiàn)的也是十分明顯，特別在沿海地區(qū)和大城市的周圍地區(qū)，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉(xiāng)土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。

對于工藝美術的發(fā)展我們必須認識到在重視發(fā)展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業(yè)也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術?？茖W校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業(yè)的發(fā)展出一份力，很多的美術院校陸續(xù)設立工藝美術學科或專業(yè)，并出現(xiàn)一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業(yè)余教育。新型學院式教育的建設發(fā)展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創(chuàng)作隊伍的規(guī)模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發(fā)展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統(tǒng)中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創(chuàng)刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發(fā)表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規(guī)律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。

隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業(yè)隨著文化領域的發(fā)展和經濟政策的傾斜，曾經顯現(xiàn)了重組的趨勢。傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)的發(fā)展出現(xiàn)了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業(yè)模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業(yè)的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現(xiàn)的現(xiàn)代工藝美術事業(yè)卻隨著工業(yè)化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環(huán)境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現(xiàn)在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業(yè)的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發(fā)展。

2傳統(tǒng)工藝美術對于美術事業(yè)發(fā)展的深遠意義

我們必須認識到，傳統(tǒng)工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)藝術的發(fā)展中不可磨滅的一部分。現(xiàn)階段，從國家到地方對這種傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本?？隙ê芏嗳瞬⒉徽J同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統(tǒng)工藝美術服務于當前美術發(fā)展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。

傳統(tǒng)工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發(fā)展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發(fā)展也必須立足于當代進行發(fā)展，創(chuàng)新，甚至改進。傳統(tǒng)工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現(xiàn)為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現(xiàn)階段美術發(fā)展的創(chuàng)新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統(tǒng)中那種優(yōu)秀的以精神內核為主的東西不變。

傳統(tǒng)工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現(xiàn)出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規(guī)定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。

3我國美術的教育現(xiàn)狀

我國現(xiàn)階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業(yè)有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。

3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發(fā)展和創(chuàng)造意識的培養(yǎng)。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發(fā)展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發(fā)展空間，真正的實現(xiàn)學生綜合素質的全面發(fā)展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。

3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發(fā)展存在著長期落后的現(xiàn)狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現(xiàn)象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現(xiàn)象，就必須充分開發(fā)利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環(huán)節(jié)重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。

3.3 高等美術教育我國現(xiàn)代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發(fā)，認為美的根本特性是普遍性和超脫?？梢哉f美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態(tài)教育，美感教育和情操教育三方面的內容。

在大力發(fā)展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業(yè)教育顯然不能適應我國現(xiàn)階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現(xiàn)。發(fā)展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發(fā)展的態(tài)勢相吻合。藝術創(chuàng)作活動已不局限在畫架上，現(xiàn)實生活空間為人們提供了創(chuàng)造美、感受美、欣賞美的廣闊領域?，F(xiàn)代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業(yè)美術教育中勢在必行。

4發(fā)展工藝美術產業(yè)的價值和意義

我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發(fā)揚繼承。這不僅僅對現(xiàn)代社會中的藝術設計發(fā)展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優(yōu)秀歷史文化的一種復興。

中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發(fā)展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統(tǒng)圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創(chuàng)新工藝美術文化，發(fā)展我國的現(xiàn)代社會的美術藝術設計，進一步提高現(xiàn)代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。

5結束語

我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現(xiàn)代化和中國美術現(xiàn)代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現(xiàn)的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創(chuàng)作的美術品的普通民眾來說，商業(yè)性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發(fā)展史上表現(xiàn)出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業(yè)，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發(fā)揚工作。

參考文獻：

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[3]許可為，韓勇.中國工藝美術設計.青島：建筑工程學院學報.

[4]張道一．中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究[Z]．北京：教科規(guī)辦，1997．

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關鍵詞：工藝美術；教學；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)

引言

   工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術，包含的范圍廣，知識多，它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造想結合，以實用為目的，并具有審美性。藝術教育的目的在于陶冶情操，發(fā)展個性，啟迪智慧。思維方式、設計意識的創(chuàng)新在工藝美術教學尤為重要。如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，要從以下三方面做起：

一．營造一個鼓勵創(chuàng)新的課堂氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

     中國的工藝美術歷史悠久，種類多，具有審美性的特征。在美術教學活動中，教師注意克服“課堂上老師是主角，少數(shù)學生是配角，大多學生是聽眾”的舊的教學模式，注重創(chuàng)造一個引人入勝、能引發(fā)學生探索興趣的良好環(huán)境十分重要?，F(xiàn)代化的教學設施為我們提供了很大的便利，我們可以依據(jù)教學內容，運用幻燈、錄音、錄像等教學手段，加上音樂、影視、圖片等藝術資料，以鮮明的色彩、生動的形象、悅耳的聲音營造寬松、和諧的課堂教學環(huán)境，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，調動學生自主參與和主動探索的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

     例如，當今刺繡奇葩“雙面繡”，就是充分發(fā)揮刺繡各種針法、技法的“絕活”，具有極高的審美價值。在教學活動中，教師可以收集大量的刺繡圖片，制成幻燈片，配以輕快的音樂，講解刺繡文化的歷史淵源，引導學生體驗藝術感染力，鼓勵學生對針法、技巧、圖案的欣賞和探討，培養(yǎng)學生創(chuàng)新性的審美價值觀。

另外，可以鼓勵學生的對藝術品制作的實踐制作并強調作品的創(chuàng)新獨特，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。例如，雕刻是刀銼的藝術，必須根據(jù)不同的材料，采取不同的運刀方式，選用合適的工具，運用多樣的刻鏤技巧來完成雕刻制作。明末魏學洢曾有詳實記載，在一枚長而窄的桃核上，當時的藝人王叔遠，刻上了五個人、八扇窗，還刻出了一張船篷、一支船槳、一個火爐、一把壺、一卷書、一副念珠。

二．引導學生的發(fā)散創(chuàng)新思維并付諸實踐

 一個人的思維決定了行為，創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)對于工藝美術的學生來說是相當重要的。創(chuàng)新性思維是一個相對的概念，是指創(chuàng)新過程中發(fā)揮作用的一切形式的思維活動的總稱。工藝美術品有著不同的造型特點，各個國家每個時期的工藝美術造型也有著不同的風格特點，也就使得工藝美術品呈現(xiàn)不同的格調和態(tài)勢。在工藝美術教學中，教師要引導學生的發(fā)散性思維，對不同時期的工藝造型手法，不同國家的工藝品造型風格及特點有全面的理解和認識，尤其對于象征意義的工藝品要用特定的角度和發(fā)散的思維去想象和品味美術工藝品的沒之所在。例如，六臂佛，用余料琢出一條約10 厘米高的蛟龍從“佛”的右手臂琢出，鎖住了“龍”的脖頸。在這件作品中，作者是從象征的角度構思，以六臂佛代表人的力量，蛟龍代表肆虐的洪水，“佛”與“龍”之間構成了勝利者與被降服者的關系，教師要分析講解作品的每一個細節(jié)及象征意義，引導學生用發(fā)散創(chuàng)新的思維去想象從這件作品中感受到的“制服洪水”、“人定勝天”的喜悅以及作品把象征意蘊與審美的自豪感、勝利感聯(lián)系在一起，感受工藝美術品的感染力。又例如，民間的許多工藝作品是取材于民間傳說或文學經典故事的，如金屬工藝品《麒麟送子》，取材于麒麟送子的民間傳說，作者劉禾在一整塊銅片上，經過三十多次鏨燒制成銅盤，銅盤底上飄浮著的祥云烘托著一個掛著長命鎖的兒童，他頭戴盔纓，騎坐在麒麟上，猶如在白云上行走，圓墩墩的臉蛋虎虎有生氣，那右手托著如意，左手扶住麒麟角的姿態(tài)矯健而有神采。盤邊鑲著銀藍色的蝙蝠花邊，寓意著幸福、安寧。在教學當中，教師不但要引導學生作品整體造型的鑒賞，還要引導學生對熱愛生命的想象和對人類為繁衍、生存而奮斗的哲理的體會，感受工藝品整體協(xié)調美的力量。

     另外，教師還要注重讓學生的發(fā)散創(chuàng)新思維付諸于實踐活動，開拓學生的視野，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。教師可以引導學生到實地觀察調研，開展討論，增強交流等。比如說剪紙藝術，貴州謝志成剪的《雞冠花》就采用了傳統(tǒng)的諧音象征手法，將雞、魚組合在同一畫面內，象征“吉慶有余”；北京的工藝品中“絨花”象征“榮華”，惠山泥塑“阿?！薄粋€小小的笑面泥娃娃——象征幸福，它們都是很受歡迎的民間小工藝品。教師可以充分學生的積極性，開展剪紙比賽或者親手制作類似的工藝品，同時引導學生注重形式和風格的創(chuàng)新。

三．肯定學生的首創(chuàng)精神，鼓勵學生的大膽創(chuàng)新

     在工藝美術教學中，教師肯定學生的首創(chuàng)精神，鼓勵創(chuàng)新。工藝美術作品的美各有千秋，教師要對學生對工藝品獨特的理解要予以肯定，并引導其思維的總結并應用于實際創(chuàng)作，同時對于鼓勵學生創(chuàng)作作品時的大膽創(chuàng)新，對其不足之處要合理引導，適時指導修改等，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

    

結論

     工藝美術是一門綜合藝術，集裝飾、繪畫、雕塑為一體，作品兼具材料美、色彩美、造型美的特征。工藝美術教學中，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力具有十分重要的意義。在工藝美術教學中，教師要用科學手段，因材施教，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

參考文獻：

[1] 喬慶平，對工藝美術教學中實施創(chuàng)新教育的一些思考[J],2009(20);

[2] 張荷心，工藝美術教學中學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)[J],2008(8);

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關鍵詞：工藝美術；發(fā)展；文化創(chuàng)意

1中國傳統(tǒng)工藝美術美術

中國傳統(tǒng)工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發(fā)展千余年所留下的豐富遺產。傳統(tǒng)工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創(chuàng)造出的人工造物的總稱。這一發(fā)源于石器時代并在手工業(yè)時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數(shù)千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現(xiàn)出其鮮明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

傳統(tǒng)工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統(tǒng)的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩(wěn)、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現(xiàn)張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統(tǒng)的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現(xiàn)今工業(yè)化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現(xiàn)形式以及具體的實用功能所展現(xiàn)出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環(huán)境、區(qū)域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。

1.2人本質力量和造美、尋美的體現(xiàn)

人以智慧和雙手創(chuàng)造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發(fā)現(xiàn)，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創(chuàng)作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現(xiàn)。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發(fā)展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發(fā)展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規(guī)律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1.3審美性與實用性的統(tǒng)一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現(xiàn)美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現(xiàn)在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現(xiàn)了中華民族傳承數(shù)千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現(xiàn)的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環(huán)境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統(tǒng)一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發(fā)展有著緊密聯(lián)系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發(fā)展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果， 便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事， 從而束縛了其自身的表現(xiàn)力， 最終影響到了工藝美術本身的健康發(fā)展。

2傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的困境

中國傳統(tǒng)工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現(xiàn)代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F(xiàn)代社會的工業(yè)文明發(fā)展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發(fā)展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統(tǒng)工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統(tǒng)工藝美術的漠視態(tài)度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業(yè)的衰敗。使得傳統(tǒng)工藝美術作品徘徊在現(xiàn)代時尚生活的門外。

傳統(tǒng)工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創(chuàng)作、生產、流通等環(huán)節(jié)中所具有的弊端日益阻礙著其發(fā)展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現(xiàn)代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業(yè)的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)發(fā)展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統(tǒng)工藝美術創(chuàng)新缺乏，傳統(tǒng)工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統(tǒng)工藝美術作品與現(xiàn)代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創(chuàng)新呼應現(xiàn)代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業(yè)缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創(chuàng)意產業(yè)大發(fā)展的形式下，面對工藝美術產業(yè)本身的優(yōu)劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發(fā)展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現(xiàn)代產業(yè)格局下的轉型。

3當代傳統(tǒng)工藝美術的轉型

3.1融合于文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展

文化創(chuàng)意產業(yè)是以文化為主體，創(chuàng)意為核心，具有高增值性的產業(yè)，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創(chuàng)意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創(chuàng)造財富和就業(yè)機會的產業(yè)。被普遍認為的是，創(chuàng)意產業(yè)內海的關鍵是強調創(chuàng)意和創(chuàng)新，從更廣義的角度看，創(chuàng)意產業(yè)也是創(chuàng)新產業(yè)，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創(chuàng)新度的任何產業(yè)。而工藝美術產業(yè)，正具有文化創(chuàng)意產業(yè)的所有特性。傳統(tǒng)的工藝美術作品是以手工業(yè)為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創(chuàng)意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創(chuàng)意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現(xiàn)著造物文化的品格，這也正是后工業(yè)時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業(yè)化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創(chuàng)意產業(yè)諸多門類下的一個，其發(fā)展也深受整體文化創(chuàng)意產業(yè)的影響，在創(chuàng)意產業(yè)的框架下設計的創(chuàng)新會成為促進工藝美術創(chuàng)新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創(chuàng)作的基礎凸顯其創(chuàng)新性。也只有將工藝美術的發(fā)展與整體文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展相聯(lián)系，相互借鑒，才能獲得更多的由創(chuàng)新智慧而帶來的經濟推動力。

3.2提升文化內涵

傳統(tǒng)的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現(xiàn)代工藝美術的轉型發(fā)展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術的優(yōu)勢，這就要求我們把握好傳統(tǒng)工藝美術自身發(fā)展的規(guī)律，在以文化為主導的前提下談創(chuàng)新和創(chuàng)意。工藝美術不同于其他的創(chuàng)意產業(yè)門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養(yǎng)，并在具體創(chuàng)作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統(tǒng)的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

隨著市場經濟的發(fā)展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發(fā)顯現(xiàn)。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發(fā)展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業(yè)所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創(chuàng)意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用?！傲鹆Чし弧碑a品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發(fā)，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現(xiàn)。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統(tǒng)工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象?！傲鹆Чし弧钡钠放平⑹沟脗鹘y(tǒng)幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統(tǒng)工藝美術品牌建立的標桿。

參考文獻：