導語：如何才能寫好一篇美術(shù)教育的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：群眾美術(shù)教育；特點；美術(shù)活動；人才隊伍建設(shè)；優(yōu)化措施

通過開展群眾美術(shù)教育活動能夠為群眾打造一個良好的文化氛圍，使群眾能夠更好的將自信、快樂和健康的一面展示出來，通過發(fā)現(xiàn)和觀察美好的事物，利用手中的畫筆來描繪出心中的美好生活和精彩，表達出自己的情感。當前我國群眾美術(shù)教育工作還十分薄弱，因此在今年很長的一段時間內(nèi)，需要加快美術(shù)教學資源的整合，努力提高群眾美術(shù)教育的水平，使群眾美術(shù)教育工作取得良好的成效。

1群眾美術(shù)教育的特點

1.1繼承、借鑒與創(chuàng)新

同其他藝術(shù)一樣，群眾美術(shù)教育更重視創(chuàng)新性，而且創(chuàng)新需要與繼承和借鑒共同存在，三者之間相互依存和促進。在群眾美術(shù)教學中，需要以美術(shù)理論作為基礎(chǔ)，并與創(chuàng)作的經(jīng)驗相結(jié)合，還要從民間美術(shù)珍藏中汲取寶貴的滋養(yǎng)。近年來西方現(xiàn)代主義美術(shù)開始涌入我國，并在藝術(shù)教學領(lǐng)域中進行有效滲透，針對于這種現(xiàn)象，我們需要從中吸取有益的因素，并與我國文化精神有效結(jié)合，從而實現(xiàn)美術(shù)教育的創(chuàng)新。在具體創(chuàng)新過程中，還要與內(nèi)容和形式進行統(tǒng)一和結(jié)合，不僅要對內(nèi)容和形式進行不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作者還要在創(chuàng)作中與自身的真實感受相結(jié)合，從而進行大膽的嘗試。

1.2實踐性

美術(shù)教學具有自身的獨特性，因此需要在群眾美術(shù)教育中重視培養(yǎng)參與性和動手能力，即強調(diào)群眾美術(shù)教育的實踐性，即在繪畫過程中重視技巧和方法。群美術(shù)教育工作中，需要弱化專業(yè)美術(shù)技能，針對每一個人的差異性來使其運用所掌握的繪畫技巧和方法來表現(xiàn)個人的情感和意愿。這其中群眾學員可以自由的發(fā)揮，只需要利用畫筆表現(xiàn)出個人情感即可。在具體教學中，再與一般性的美學規(guī)律進行有效結(jié)合，從而進行適當?shù)男拚笇?，?chuàng)作出一幅幅充滿個性的畫。因此在群眾美術(shù)教育中，繪畫技巧和方法需要為美化生活和轉(zhuǎn)達情感服務(wù)。

1.3愉悅性

愉悅性旨在體現(xiàn)美術(shù)學習活動的感性、愉悅的特征。將美術(shù)教育變成一種有趣的活動，在美術(shù)教育中群眾能夠自由的抒感，表達個性和創(chuàng)意，獲得愉快的體驗，從而增強自信心，不僅具備更加健康的人格，而且有利于自身品質(zhì)的提升。群眾美術(shù)教學這種愉悅性特征的體現(xiàn)，需要不斷激發(fā)群眾內(nèi)在的學習興趣，讓群眾在美術(shù)學習的過程中感受到愉悅性，從而更熱愛美術(shù)，實現(xiàn)對美術(shù)藝術(shù)的有效傳播。

2推動群眾美術(shù)教育的措施

2.1通過免費開放普及群眾美術(shù)教育

隨著藝術(shù)館免費開放力度的不斷加大，需要充分的利用免費開放的這個過程，以藝術(shù)講座之類的活動來使群眾接受美術(shù)教育，使群眾樹立正確的藝術(shù)審美思想，為群眾美術(shù)教育水平的全面提升奠定良好的基礎(chǔ)。但基于人民群眾的角度來考慮，雖然藝術(shù)館免費開放后能夠吸引更多的觀眾，但對于藝術(shù)藝術(shù)來講，普通群眾自身審美十分有限，因此要推動群眾美術(shù)教育的工作也具有一定的難度。這就需要藝術(shù)館在免費開放過程中，需要多舉辦各種形式的藝術(shù)講座，促進美術(shù)教育知識的普及，使人民群眾能夠更加的深刻的認識到美術(shù)教育。而且在日常美術(shù)教育活動開展過程中，需要積極向人民群眾分享藝術(shù)知識，并鼓勵群眾對參觀展覽時對藝術(shù)作品的意義進行解釋，更好的傾聽群眾對藝術(shù)的看法。另外，藝術(shù)館還要利用媒體講座的方式和專家學者展覽交流等來加快推動美術(shù)藝術(shù)的傳播。

2.2充分利用美術(shù)活動進行群眾美術(shù)教育

群眾美術(shù)教育的優(yōu)化是美術(shù)館的傳承和發(fā)展藝術(shù)的重要途徑。在藝術(shù)館轉(zhuǎn)型發(fā)展時期，要想給群眾提供具有精神營養(yǎng)的藝術(shù)，將公共文化藝術(shù)傳播作用發(fā)揮到最大化，就應(yīng)該在免費開放過程中認真探索群眾美術(shù)教育優(yōu)化方略，將藝術(shù)館展覽、群眾美術(shù)教育、公共文化服務(wù)等功能集中起來進行美術(shù)教育。群眾美術(shù)教育是和人們?nèi)罕娒芮邢嚓P(guān)的，是提高群眾文化素質(zhì)的不可割裂的內(nèi)容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術(shù)欣賞中，一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術(shù)活動的開展來傳承美術(shù)作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術(shù)教育轉(zhuǎn)變成形象、活潑的藝術(shù)活動，提高群眾的美術(shù)鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術(shù)教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術(shù)作品，了解藝術(shù)作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術(shù)作品?；蛘吆徒值郎鐓^(qū)合作，以宣傳的方式讓群眾走進藝術(shù)館，以多元化的教育服務(wù)活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養(yǎng)。

2.3加強群眾美術(shù)教育人才隊伍的建設(shè)

通過強化群眾美術(shù)教育人才隊伍建設(shè)，可以有效的促進美術(shù)活動的開展和傳播，因此在實際工作中，需要重視群眾美術(shù)組織核心骨干人才的培養(yǎng)，以此來推動群眾美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展。在具體操作過程中，可以在美術(shù)專業(yè)知識講座和基本功實踐訓練中聘請一些具有豐富實踐經(jīng)驗的高素質(zhì)藝術(shù)工作者，同時舉辦各種形式多樣的美術(shù)作品展覽，為群眾美術(shù)愛好者提供交流的平臺。加大對美術(shù)創(chuàng)作成果和美術(shù)遺產(chǎn)的收集和整理工作，進一步豐富群眾美術(shù)活動的內(nèi)涵。另外，政府還要加大物質(zhì)投入，有效的推動群眾美術(shù)教育工作的開展，通過投入專項經(jīng)費，可以加快公共文化基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)。還要吸引社會資金的支持，為群眾美術(shù)教育的開展和藝術(shù)的傳播奠定良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。在建設(shè)投入的同時還要重視管理投入，重視基層公共文化工作者的培訓工作，落實好各項保護群眾美術(shù)教育的措施，為公共文化建設(shè)的順利開展創(chuàng)造良好的條件。

3結(jié)論

隨著人們對社會發(fā)展的需求越來越強烈，加大對群眾美術(shù)教育的倡導，正確引導群眾美術(shù)活動的開展顯得格外重要。群眾美術(shù)教育不僅通過文化產(chǎn)品和服務(wù)的供給從經(jīng)濟上推動了社會的發(fā)展，也通過提高文化活動質(zhì)量從精神層面上推動了社會的和諧發(fā)展。因此當前藝術(shù)館的免費開放需要和群眾美術(shù)教育有機聯(lián)系在一起，從群眾文化素質(zhì)提升、傳統(tǒng)文化弘揚的角度出來，想方設(shè)法地加大群眾美術(shù)教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力。所以，要更好地構(gòu)建免費開放理念下的藝術(shù)館群眾美術(shù)教育方法體系，充分利用藝術(shù)館的群眾美術(shù)教育作用，創(chuàng)新藝術(shù)館免費開放體系，優(yōu)化群眾美術(shù)教育，將藝術(shù)美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。

參考文獻

[1]張萬興.美術(shù)館免費開放在社會中的作用[J].新課程學習（上），2012（7）.

[2]陳真.中國美術(shù)館免費開放成效觀察[J].中國美術(shù)館，2011（9）.

篇2

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結(jié)合的中國式造型方法特別發(fā)達與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據(jù)觀察體驗所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現(xiàn)主體感真實感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發(fā)，象中國畫一般運用經(jīng)濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來強調(diào)人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關(guān)心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據(jù)巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現(xiàn)了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調(diào)崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風格，它們和生活關(guān)系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進入堂奧。

篇3

論文摘要:本文以《念怒嬌·赤壁懷古》教學為案例，闡述了現(xiàn)代教育技術(shù)在古典詩詞教學中對培養(yǎng)學生的學習興趣、增加課堂的容量、豐富訓練形式、提高學生學習質(zhì)量的巨大作用。

要提高古典詩詞課堂教學效益就必須優(yōu)化教學手段，實踐證明將現(xiàn)代教育技術(shù)引入古典詩詞課堂是優(yōu)化其教學方法的重要途徑，因為現(xiàn)代教育技術(shù)是借助了錄音、錄像、投影、音響、電視、聯(lián)網(wǎng)電腦等多媒體高科技的教學設(shè)備、改變了傳統(tǒng)教學黑板加粉筆單一模式的新型教學模式，它能針對教學對象、教學目標、教學內(nèi)容、教學環(huán)境等，從聲、色、光、形等方面多功能、多層次、多方式、多技巧地進行組合和展示，并具傳輸快捷、操作簡練、準確生動等傳統(tǒng)教學不可比擬的優(yōu)勢，故能設(shè)計出最佳教學方法，達到提高課堂教學效益的目的。筆者在運用現(xiàn)代教育技術(shù)講授《念怒嬌·赤壁懷古》后，對現(xiàn)代教育技術(shù)在古典詩詞教學中的上述獨特魅力感悟頗深。

1、運用現(xiàn)代教育技術(shù)能提供生動的教學素材，培養(yǎng)學生的學習興趣

“興趣是最好的老師”!要想提高學生理解古典詩詞的能力，就必須激發(fā)其學習的興趣。中等職校學生的文化基礎(chǔ)往往較差，而且大多還帶有失落和自卑的情感心理，“厭學”情緒較為普遍，不少學生更是把學習古典詩詞視為畏途。因此激發(fā)其學習興趣顯得尤為重要。如果還因循傳統(tǒng)古典詩詞“講讀一一分析—背誦”的教法，勢必加重學生“厭學”心理，導致其學習信心的徹底喪失，因此，在教學中要善于利用現(xiàn)代教育技術(shù)提供一些生動直觀的教學素材，將古詩詞文字蘊含的想象和感悟誘發(fā)出來，引發(fā)學生的學習興趣。例如我在導入《念怒嬌.赤壁懷古》時，先播放《三國演義》片頭曲，營造一種課堂氛圍?！皾L滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。……古今多少事，都付笑談中!”歌詞本身的意境與本課有著莫大的聯(lián)系，這樣導入新課會給學生煥然一新的感覺又比較自然。在領(lǐng)悟周瑜的形象時，則演示周瑜《火燒赤壁》一段場景，這是本堂課的所在，學生會在感官的滿足中，在心靈的震撼中，獲得對周瑜的深刻認識，對于作者蘇軾追慕周瑜傷古懷己的心境也就更加了然，文字不攻而破。

可見，通過現(xiàn)代教育技術(shù)將圖像、文字和聲音直觀地展現(xiàn)在學生面前，給學生提供具體可感的形象，可以調(diào)動學生的視覺、聽覺等多種感官參與，從而跨越古典詩詞文字表現(xiàn)形式跳躍性和思想內(nèi)容時空差異性的障礙。那些精彩的熒屏、變幻的圖片、簡練的旁白、悅耳的范音和音樂勢必增添古典詩詞教學的魅力，長久地吸引著學生的注意力，激發(fā)他們學習的興趣和動力，卸下害怕學習古典詩詞的心理負擔。

2、運用現(xiàn)代教育技術(shù)呈現(xiàn)教學內(nèi)容，能增加課堂的容量，豐富訓練形式

傳統(tǒng)的古典詩詞教學在40分鐘之內(nèi)，教師想完成一種古典詩詞的訓練己是非常困難，更不用提多種，而運用現(xiàn)代教育技術(shù)呈現(xiàn)相關(guān)內(nèi)容和訓練要求就能實現(xiàn)多種訓練形式的結(jié)合，完全可以以鮮明的形象強化學生對詩詞感知的真切感，以真切的情感調(diào)動學生參與認知活動的主動性，以廣遠的意境激發(fā)學生拓展詩詞的想象力，以蘊涵的理念誘導對詩詞理解的認識力。由于《念怒嬌·赤壁懷古》所涉及到的人物、歷史、畫面都是那樣的非同凡響、豪放激越、慷慨壯闊，傳統(tǒng)的教學課堂很難將其淋漓盡致地展示出來，而運用現(xiàn)代教育技術(shù)，課文創(chuàng)作背景、作者文字介紹、全詞朗讀和吟唱的欣賞、火燒赤壁場面的演示、滾滾長江雄壯美景的展現(xiàn)、歷史人物的再現(xiàn)、知名專家的評論、拓展練習的內(nèi)容和要求……都能在短短的幾分鐘之內(nèi)展示和完成。這樣既增加了課題的容量，也有利于對學生進行觀察、想象、語言表達、思維和創(chuàng)新等綜合能力的培養(yǎng)，教師只要對媒體、聲像進行合理的剪接，有秩序、有層次、有目的地運用，就能節(jié)省課堂時間，擴大學生的視野，加快學習和訓練的節(jié)奏，使教師真正成為教學的中心指揮者，而不是高談闊論的權(quán)威，一課多練的教學目標就可以實現(xiàn)。

3、運用現(xiàn)代教育技術(shù)突出學生的主體性，能提高學生學習的質(zhì)量

篇4

關(guān)鍵詞：美術(shù)；教育；美感

美術(shù)教育是培養(yǎng)每個生命個體感受美、欣賞美的重要途徑，尤其是青少年通過美術(shù)教育過程中的美感培養(yǎng)，能夠形成完善的人格以及正確的世界觀，因此，美術(shù)教育在青少年的成長道路上起到了不可替代的重要作用。在美術(shù)教育中，美術(shù)老師需要充分發(fā)揮美術(shù)的美感培養(yǎng)優(yōu)勢，提高美術(shù)教育的內(nèi)在價值，促進學生與世界的和諧關(guān)系的形成。

一、美術(shù)教育過程中的美感內(nèi)涵

美感不僅僅是對外在美的一種感受，同時也包含了內(nèi)在美的體驗。美感是一種能夠陶冶性情的方式，通過對美的認知和領(lǐng)會，能夠激發(fā)學生更加熱愛生命、熱愛生活，從而形成積極陽光的生活態(tài)度。在美術(shù)教育過程中，老師應(yīng)當重視學生的美學感受，通過創(chuàng)新發(fā)展美術(shù)教育方式，使學生能夠在潛移默化中形成發(fā)現(xiàn)美、追求美的自我意識。學生美感能力的提升，能夠反作用于美術(shù)教育，在接受美術(shù)教育中提高自身的學習意愿以及主動探究精神?？梢?，美術(shù)教育與美感的培養(yǎng)是相輔相成、相互促進的關(guān)系，美術(shù)教育為美感培養(yǎng)提供的基礎(chǔ)和動力，而美感的提高能夠使美術(shù)教育更具張力和價值，使學生的美學素養(yǎng)得到提升。

二、美術(shù)教育過程中的美感特點

1.美感具有感知性特點。學生對世界的認知離不開感知性，而在美術(shù)教育中的美感培養(yǎng)，能夠提高學生感知事物的外觀、材質(zhì)、形式、聲音、顏色等多方面內(nèi)容，從而提高學生對世界的認識深度和廣度。美存在于每個學生的周圍，通過利用美感的感知性優(yōu)勢，可以促使學生善于發(fā)現(xiàn)生活之美、藝術(shù)之美以及自然之美，并能夠通過視覺與聽覺感受的融合，使美感更加具體和生動，從而實現(xiàn)對生命之美的享受與熱愛?？梢?，對美的認知離不開學生的感知能力，以感知為基礎(chǔ)的美感探尋才是提高美學素養(yǎng)的直接途徑，因此美感的感知性特點是美術(shù)教育發(fā)展的依據(jù)。2.美感具有情感性特點。人的情感是對外界感受的內(nèi)心情緒表現(xiàn)方式。美術(shù)教育中的美感，能夠?qū)⑶楦信c審美進行有效融合，從而幫助學生將親身的美感體驗能夠升華到情感層面，在美的感受過程中得到情緒和心理上的滿足。美感中的情感性與每位學生的思想和情緒緊密相關(guān)，學生在美感培養(yǎng)的過程中，能夠更加明確生命的意義，從而珍惜并熱愛當下的生活。美感中情感內(nèi)涵不僅僅能夠增強學生的情感表現(xiàn)能力，同時也能夠在社會生活中將感性與理性進行結(jié)合運用，提高學生的意志水平，促進學生健康的成長。3.美感具有想象性特點。美術(shù)教育過程中的美感中蘊含著想象特點，美感不僅僅是對外界世界直觀的認知，同時也能夠通過想象能力的提高，在審美對象的基礎(chǔ)上發(fā)展出更加優(yōu)化的美學形象。想象能力是每個學生都具備的一種天生能力，在美術(shù)教育過程中激發(fā)學生的想象，能夠促使學生不斷地進行美術(shù)創(chuàng)造，形成獨特的藝術(shù)作品。美術(shù)教育中應(yīng)當重視想象活動的開展，為學生創(chuàng)造良好的美術(shù)想象環(huán)境，幫助學生通過審美對象的外在特點，發(fā)掘更加深層次的內(nèi)在精髓，從而實現(xiàn)對審美對象的真正理解和領(lǐng)會。想象的世界是沒有邊際的，學生通過美感中的想象性，能夠在更加廣闊的美術(shù)世界遨游，使精神和心理都獲得美的享受。

三、美術(shù)教育過程中的美感培養(yǎng)途徑

1.美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的審美感知。在美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的美感，首先應(yīng)當增強學生的審美感知能力。審美感知水平的提高能夠幫助學生通過直接的生理和心理感受理解美術(shù)的內(nèi)涵。美術(shù)作品內(nèi)容極為豐富，包括了生活中常見的繪畫、藝術(shù)設(shè)計、雕塑，甚至是服飾、建筑等，因此美術(shù)作品在生活當中無處不在。美術(shù)作品主要通過顏色、形狀、線條、搭配等多種因素共同組成一個能夠帶給人們視覺或者聽覺等感官刺激的美學形式，從而將美術(shù)作者的情感通過藝術(shù)形式予以展現(xiàn)。在美術(shù)教育過程中，美術(shù)老師在課堂上應(yīng)當將美術(shù)技法與美學感知進行結(jié)合。通過技法學生的審美感知意識，提高感知的效果。學生的審美感知往往具有一定的差異性，老師應(yīng)當充分尊重每一個學生的美術(shù)特質(zhì)，避免將學生的感知進行束縛與固化，給學生更多的美術(shù)學習空間，提高學生對生命當中每個美學內(nèi)容的體驗。2.美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的審美情感。在美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的美感，還應(yīng)當豐富學生的審美情感。情感是學生對美術(shù)學習的一種感情上的升華，通過有效的審美情感培養(yǎng)，能夠幫助學生樹立正確的生活觀念，在面對生活中出現(xiàn)的不如意和困難，都能夠通過正確的情感引導增強生活的信念。隨著社會的進步與發(fā)展，很多的社會潮流都對學生產(chǎn)生的明顯的影響。通過美術(shù)教育過程中的審美情感引導，學生能夠通過自身對社會潮流的審美判斷，形成正確的潮流意識。3.美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的審美想象。審美想象的培養(yǎng)對美術(shù)教育過程中培養(yǎng)學生的美感有著積極的推動作用。美術(shù)老師在課堂上要激發(fā)學生對審美對象的想象，通過美術(shù)現(xiàn)象認識到其中的本質(zhì)。由于美術(shù)教育有著較強的層次感，老師在指導學生學習美術(shù)技巧時可以將審美想象進行有效滲透。學生在學習美術(shù)時，通過想象對美術(shù)作品的意境、情感等進行探尋和了解，并在想象的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮創(chuàng)造精神，實現(xiàn)美術(shù)素養(yǎng)的提升。

篇5

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育學前專業(yè)人才培養(yǎng)

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，人們對幼兒教育的重視程度越來越高，在這樣的大背景下，幼師專業(yè)學生的培養(yǎng)顯得更加重要。我國教育家在建立中國現(xiàn)代教育體系之初，就提出推行藝術(shù)代替宗教：“使國人的感情勿受污染和刺激，使其受藝術(shù)熏陶而純正”。而人在幼兒園時期形成的經(jīng)驗對其一生都有巨大的影響，這個時候幼師的引導顯得特別重要。美術(shù)學科一直以來都是幼師專業(yè)人才素質(zhì)培養(yǎng)的一個重要環(huán)節(jié)，這就要求在幼師美術(shù)教育人才培養(yǎng)的過程中，不僅是進行簡單的知識講授和相應(yīng)的技能訓練，而且要讓其從真正意義上適應(yīng)幼兒教育，注重培養(yǎng)美術(shù)教學能力[1]。對于我國當前幼兒師資培養(yǎng)的整體要求而言，美術(shù)教育不僅能提高幼兒教師美術(shù)教學能力，在其個人的藝術(shù)綜合素養(yǎng)上也有著更為重要的現(xiàn)實意義。

一、美術(shù)教育與幼兒教師綜合素養(yǎng)的關(guān)系

（一）美術(shù)是幼兒教師必備的基本素質(zhì)

愛好美術(shù)，是幼兒的天性，大部分幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)就是從繪畫開始的?！耙悦酪?、以美啟德、以美怡情”，美術(shù)教育在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和心理健康方面具有其他學科無可替代的作用[2]。美術(shù)教育是幼兒園教育工作的重要組成部分。對幼兒進行美術(shù)教育，可以培養(yǎng)他們認識事物的能力，發(fā)展幼兒的智力及幼兒肌體動作的靈活性和協(xié)調(diào)性；能培養(yǎng)幼兒的觀察力、想象力、記憶力、創(chuàng)造力和審美能力[3]。學齡前兒童的個性正處在逐步發(fā)展的過程中，這個階段對教師的依賴性比較強。學前教育專業(yè)面向工作對象的特點，決定了其自身接受美育的科學性和必要性。幼兒教師的綜合藝術(shù)素養(yǎng)會對學齡前兒童產(chǎn)生直接影響，接受全面科學的美術(shù)教育尤其是美術(shù)史教育是學前教育專業(yè)學生必須進行的重要環(huán)節(jié)。

（二）美術(shù)教育與教師綜合能力培養(yǎng)的關(guān)系

幼兒自出生直至接受小學教育的0至6歲，通常稱為學齡前兒童教育階段。兒童的認知發(fā)展主要處于前運算階段，“已經(jīng)能使用語言及符號等表征外在事物，不具保留概念，不具可逆性，以自我為中心，能思維但不合邏輯，不能見及事物的全面性”。[4]因此，學齡前兒童階段的美術(shù)教育雖然與中小學美術(shù)教育同屬于通識美術(shù)教育，但又不同于小學、初中美術(shù)的學習。學齡前兒童教育方式的特殊性對幼兒園教師的綜合能力提出了更高的要求。首先，學齡前兒童的教育是綜合教育，不分科目，美術(shù)教育是融合在其他教育教學當中的，也是教學比重非常大的一部分。我國從小學階段開始，美術(shù)是單獨一門課程，有獨立和系統(tǒng)的美術(shù)教材，但在中小學所有學習科目中是一門副科，一周上一次或者兩次美術(shù)課。因此，在小學教育階段的課程中顯得不那么重要。但學前教育階段不同，幼兒園美術(shù)教學區(qū)域是教室的必備區(qū)域，常設(shè)在教室里，幼兒每天都可以參與美術(shù)活動。教師可以根據(jù)某一期的主題創(chuàng)設(shè)相關(guān)美術(shù)教學內(nèi)容，在原有教材的基礎(chǔ)上有很大的主動性和靈活性。因此，幼兒教師需要具備更強的綜合應(yīng)變和運用能力。其次，幼兒園教學用具的綜合性與特殊性。中小學的美術(shù)教具除課本外基本與成年人的美術(shù)工具相同，而幼兒園美術(shù)教學活動根據(jù)學齡前兒童的認知特點和生理發(fā)展特點，幼兒園的教材和教具都以圖片和實物為主，很少有文字部分，需要教師綜合運用讀圖和圖示能力。教師為了實現(xiàn)向幼兒有效傳遞必要的教學內(nèi)容，往往需要根據(jù)幼兒的實際情況準備恰當?shù)氖緢D和教具。這要求幼兒教師具備把美術(shù)基本技巧和內(nèi)容以最簡單直觀的方式展現(xiàn)出來的能力，不僅需要扎實的美術(shù)操作能力，更需要全面的美術(shù)理論知識和豐富的美術(shù)經(jīng)驗，只有經(jīng)過系統(tǒng)全面的美術(shù)教育才能實現(xiàn)。最后，大部分的家長在兒童的學齡前階段對美術(shù)學習都非常重視和支持，兒童也非常喜歡美術(shù)課程。美術(shù)的基本技能被稱為學前教育階段教師必備的基本技能之一。因此，對學前教育專業(yè)學生進行培養(yǎng)的過程中，需要特別注重美術(shù)教育環(huán)節(jié)，美術(shù)教育對幼師專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要的意義。

二、學前教育專業(yè)美術(shù)教育課程設(shè)置及作用

（一）實踐與理論相結(jié)合的美術(shù)教育課程設(shè)置

學前教育專業(yè)本科教育的美術(shù)教育課程分為美術(shù)基礎(chǔ)、幼兒園實用美術(shù)和美術(shù)教育理論三個類型的課程。從課程的先后順序看，基本遵循先實踐、后理論的順序，既注重結(jié)合幼兒園美術(shù)實踐環(huán)節(jié)，也注重整體美術(shù)理論功底的培養(yǎng)。同時，學前兒童美術(shù)教育課程的內(nèi)容應(yīng)側(cè)重學齡前兒童生理及心理發(fā)展與美術(shù)教育之間的關(guān)系，美術(shù)教育應(yīng)是基于孩子生理和心理發(fā)展特點的基礎(chǔ)上，自覺、自發(fā)的藝術(shù)活動，需要尊重孩子的天性。幼兒教師只有充分了解、掌握兒童美術(shù)活動身心發(fā)展基本規(guī)律，才能轉(zhuǎn)換思維，以孩子的眼光來看待這個世界，以孩子喜歡的角度來思考和表達，理解幼兒美術(shù)教育與青年階段尤其是成人美術(shù)教育的異同之處，從而實現(xiàn)科學、有效的學前兒童美術(shù)教育。幼兒教育過程從來都是一個綜合的教育過程，美術(shù)教育不僅僅是實踐及動手環(huán)節(jié)，更是幼兒美術(shù)視野和概念的建立過程，同時也是幼兒通過美術(shù)的手段表達和宣泄的過程。因此，幼兒教師不僅需要會教，更需要從兒童的角度欣賞、肯定兒童的美術(shù)行為。

（二）美術(shù)史相關(guān)課程對學前教育專業(yè)美術(shù)素養(yǎng)提升的必要性

美術(shù)史的學習是現(xiàn)代美術(shù)教育中不可缺少的環(huán)節(jié)，我們現(xiàn)在生活中的點點滴滴都有其歷史淵源。美術(shù)史課程不僅僅是美術(shù)專業(yè)才有的科目，應(yīng)該成為教育類專業(yè)所必須學習的科目。美術(shù)史中包含著眾多畫種及創(chuàng)作方式的產(chǎn)生和發(fā)展，學前教育專業(yè)的學生應(yīng)盡可能了解和感受不同美術(shù)形式的優(yōu)長和特點。讓學生飽覽各種美術(shù)風格，體會線描畫的黑白韻律、水彩畫的透明清澈、水粉畫的亮麗、油畫的厚實飽滿、版畫的奇妙肌理、中國畫的筆墨情韻[5]。不同的畫種不僅有著各自的藝術(shù)特征，更有著各自的文化歷史淵源。如何以最簡潔和直接的方式展現(xiàn)出畫種的特點，不僅需要提升幼兒教師的美術(shù)基本素質(zhì)，更需要提升幼兒教師的美術(shù)感悟力和鑒賞力。同時在學前專業(yè)美術(shù)教學中，始終都應(yīng)注重幼兒與美術(shù)之間的關(guān)系。如漏印游戲是一種安全有趣、適合所有年齡段孩子的幼兒美術(shù)活動，其基本原理屬于版畫藝術(shù)中的漏版。漏版印刷本身是一門工藝性很強的現(xiàn)代工藝技術(shù)，漏版源自于民間美術(shù)的布藝印染，現(xiàn)在服裝的裝飾上仍然普遍使用。如果學生能充分了解其淵源，便能將漏印游戲變換出更多切合幼兒生活經(jīng)驗的美術(shù)活動，既可以滿足幼兒創(chuàng)作的欲望，又能幫助其了解版畫藝術(shù)和現(xiàn)代工藝技術(shù)。這要求幼兒教師充分了解不同年齡段兒童動手操作能力，選擇適合不同年齡孩子的版畫創(chuàng)作方式。

（三）美術(shù)創(chuàng)作工作室實踐環(huán)節(jié)對學生綜合能力培養(yǎng)的重要性

美術(shù)創(chuàng)作工作室往往被認為是專業(yè)性的要求，但其實美術(shù)工作室不應(yīng)該是曲高和寡的地方，應(yīng)該成為學生實實在在實踐其藝術(shù)創(chuàng)想的地方。因此，學前教育的美術(shù)創(chuàng)作工作室是學前專業(yè)美術(shù)教育重要的一部分。作為未來的幼兒教師美術(shù)實踐課程的教室及學生美術(shù)創(chuàng)作的場所，首先必須提供必要的工具設(shè)備，與其他美術(shù)創(chuàng)作室不同，這里工具設(shè)備的設(shè)置主要滿足幼兒美術(shù)活動需要；其次，材料和工具以安全性為第一，因為只有在實踐中了解幼兒在使用工具材料可能遇見的問題，才能幫助學生更好地解決今后工作的問題；最后，美術(shù)創(chuàng)作室應(yīng)該是一個開放的空間，為幼師學生提供了美術(shù)實踐的場所，大家可以大膽發(fā)揮并實現(xiàn)自己的想象。在平時的創(chuàng)作中，鼓勵學生標新立異，讓他們大膽的展示自己的才能，在這種寬松的氛圍中，幼師專業(yè)學生表現(xiàn)出了獨特、多變的思維方式，創(chuàng)作出了眾多美術(shù)作品。因此，對幼兒教師美術(shù)素養(yǎng)的提升不是單一繪畫能力的培養(yǎng)，而應(yīng)當能從教學實際需要入手，發(fā)散思維引導學生學會恰當運用各種美術(shù)形式與方法。在學前教育的美術(shù)教學環(huán)節(jié)不應(yīng)強調(diào)美術(shù)的專業(yè)性，更應(yīng)強調(diào)綜合性、適用性和靈活性。

三、學前教育專業(yè)美術(shù)教育課程的創(chuàng)新實踐

縱觀我國學前教育的發(fā)展歷程，幼兒教育尤其藝術(shù)教育的品質(zhì)越來越高，但與國際先進地區(qū)的幼兒美術(shù)教育水平相比較，我國幼兒美術(shù)教育培養(yǎng)的形式普遍還存在一定的差距。究其根源是高藝術(shù)素質(zhì)學前教育專業(yè)人才的嚴重缺乏，為了縮短與世界先進地區(qū)幼兒藝術(shù)教育水平的差距。首先，應(yīng)轉(zhuǎn)變學前教育專業(yè)人才的藝術(shù)培養(yǎng)方式，拓寬幼兒教師的藝術(shù)視野，從兒童整體發(fā)展需求的角度考慮不同階段幼兒美術(shù)教育的內(nèi)容和要求，從藝術(shù)本體的趣味性和知識性角度思考幼兒美術(shù)教育的角度和方式，以培養(yǎng)出具備較全面和專業(yè)美術(shù)知識儲備的學前教育專業(yè)人才。其次，學齡前兒童美術(shù)教育活動應(yīng)該注重實踐性和可操作性。學齡前兒童的美術(shù)教育活動不是一個獨立的活動，而是一個與幼兒的生活息息相關(guān)的活動。在幼兒美術(shù)教育活動設(shè)計上應(yīng)更多考慮到趣味性和可操作性，要從孩子的角度來思考問題，讓美術(shù)活動變得簡單可行，而且富有創(chuàng)意。最后，建立學前兒童美術(shù)教育的專業(yè)團隊，注重多種專業(yè)互補的團隊精神培養(yǎng)。幼兒教師開展美術(shù)活動需要運用美術(shù)知識，需要兒童教育學、兒童心理學等其他專業(yè)人才的協(xié)助，因此，團隊精神非常重要。學齡前兒童的美術(shù)教育活動也必須與其他課程活動結(jié)合起來，幼兒在活動中體會的不是單一藝術(shù)教育，更應(yīng)該是綜合通感的教育過程，這需要具有不同教育特長的教師的共同協(xié)作。

參考文獻：

[1]戶金.淺談當代幼師對于加強美術(shù)教育與素質(zhì)教育之間的關(guān)系[J].探究，2018（8）.

[2]邱化賓，林家望.關(guān)于學前教育專業(yè)美術(shù)課程中國畫教學的思考[J].泉州幼兒師范高等?？茖W校學報，2014（4）.

[3]秦秋萍.加強在職幼師美術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)[J].成人教育，2009（2）.

篇6

【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡(luò)；美術(shù)；信息技術(shù)

傳統(tǒng)的美術(shù)教學就是教材、課外書，實踐課三位一體。

當前，網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)廣泛應(yīng)用于高校美術(shù)教育教學中，傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學也表現(xiàn)得先天不足。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的應(yīng)用傳播對傳統(tǒng)教學模式產(chǎn)生了影響，美術(shù)教學方式產(chǎn)生了多樣化的特點，網(wǎng)絡(luò)盛行對傳統(tǒng)教學模式進行了補充和提高。高校的美術(shù)教育教學中，大量運用了網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，它的應(yīng)用，使高校美術(shù)教育方式方法上產(chǎn)生了很大的教學變化。

時代在變，技術(shù)在變，科學在變，面對這樣的變化，美術(shù)教育教學方式也應(yīng)該隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的參與不斷的改變。高校美術(shù)教學的方式和教學方法要轉(zhuǎn)變，利用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)作為我們美術(shù)教育教學的補充。完善高校的美術(shù)教育教學，要用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)產(chǎn)生的優(yōu)點，優(yōu)化教學。這樣，我們的現(xiàn)代美術(shù)教育才能跟得上時代的步伐，才能跟得上科學技術(shù)的發(fā)展對教育教學新的要求。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)作為傳統(tǒng)美術(shù)教育教學的補充方式甚至完全運用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)來教學，是今天網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)高速發(fā)展的一個產(chǎn)物，他在我們高校美術(shù)教育教學中，已經(jīng)成為美術(shù)教育教學必不可少的一個教學手段和組成部分。它在教學中體現(xiàn)出的方便、快捷、高效、直觀的特點，很快被廣大的教育工作者應(yīng)用。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)具有的優(yōu)勢特點，把高校美術(shù)教育教學推到一個新的起點。合理的運用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，可以讓我們的第一第二課堂發(fā)揮它的作用。隨著時間和實踐的推移，美術(shù)教育教學也離不開網(wǎng)絡(luò)學習――這一信息化時代的輔助教學手段了，它在我們高校美術(shù)教育實踐教學中發(fā)揮著越來越重要的作用。因而，在美術(shù)教育教學中如何運用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)來教學對美術(shù)教育教學有著非同尋常的的作用和意義。

1、網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的應(yīng)用增大了學生的視野范圍和學習主動性

傳統(tǒng)美術(shù)教育教學方式方法單一，都是利用教材為主，實踐為輔，課外書為補充的教學路子，缺乏多樣性。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)運用于美術(shù)教育教學，大大提高和拓寬學生的知識來源和學習渠道，增加了學生學習資料的信息量，開闊了瀏覽視野。高校美術(shù)教育教學同樣面臨著一個較大的難題，那就是如何調(diào)動學生學習的積極性的問題，這一問題的根源之一就是因為美術(shù)教學中的有些東西都是比較抽象的文字理論。開始學生可能表現(xiàn)出的新鮮性會隨著時間的消磨而對美術(shù)學習失去興趣覺得索然無味，缺了主觀的積極性，表現(xiàn)出倦意，慢慢的就失去了對美術(shù)學習的熱情。而網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的參與，在美術(shù)教育教學上恰恰就可以解決這個難題。我們不懂的東西和知識點，可以運用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)上網(wǎng)查找，網(wǎng)絡(luò)上的知識量海納百川，海量豐富。我們需要的美術(shù)圖片信息直觀，技法視頻更是可圈可點，可以有限調(diào)節(jié)在美術(shù)課堂教學中學生產(chǎn)生的枯燥感，以一種有趣味性的教學和學習方式來激發(fā)學生的求知欲，集中學生的注意力，調(diào)動學生的學習主觀能動性。這樣就比老師按照傳統(tǒng)教學方法，單純的在課堂上講解枯燥的繪畫理論來得要快，要好。

2、網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的應(yīng)用增加了課堂教學的多樣性

當然，網(wǎng)絡(luò)資源的利用要靠教師來在課內(nèi)和課外進行合理調(diào)節(jié)分配，那些內(nèi)容可以在課內(nèi)進行，那些內(nèi)容需在課外進行，離不開老師的合理引導，不能本末倒置。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)是一個有助于老師教學和學生學習的輔助手段，用得不好也會產(chǎn)生負面作用。我們高校美術(shù)教學的任務(wù)，就是把好的教學方式運用得最好，達到理想的最佳學習效果。毫不諱言，信息技術(shù)運用于美術(shù)教學，的確增加了美術(shù)教育教學方式方法多樣性，改變了單一的課堂結(jié)構(gòu)，確立了學生學習的多元性學習特點。多媒體教學、文字收集、圖片瀏覽、課件制作、網(wǎng)絡(luò)視頻教學、方式方法多種多樣。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的運用，是現(xiàn)代科學技術(shù)對美術(shù)教育教學革命性的補充教學，是新穎的教學方式，對學生的學習幫助很大。其中，課件的制作和應(yīng)用改變了傳統(tǒng)的教學模式，使教學方式變得多樣了，教與學的結(jié)合更加緊密，特別是一些文字較多的欣賞課，如果按照傳統(tǒng)的教學模式，教師在課堂上的長篇累贅的講解，學生仍有可能一頭霧水，不明就里。利用網(wǎng)絡(luò)來增加教學手段，可以提高課堂教學的質(zhì)量，把問題化繁為簡，便于學生消化吸收，記得更牢。就比如要上《西方現(xiàn)代美術(shù)》這一堂課，如果我們要求學生對這樣的幾大篇文章來慢慢的理解和消化，要在有限的時間內(nèi)達到我們要求的高度，顯然是不行的，費了力卻出不來效果。但是，現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)通過上網(wǎng)找到大量的西方現(xiàn)代美術(shù)有關(guān)的人物和作品，下載這些人物的生平和他們的作品，制作成幻燈片，以課件的形式再現(xiàn)在課堂，其趣味性和潛移默化的課堂效果是顯而易見的，網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)走進美術(shù)課堂教學是現(xiàn)代美術(shù)教學重要的輔助手段，它的運用增加了美術(shù)教育教學的多樣性。

3、網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的應(yīng)用可以提高學習效益

傳統(tǒng)美術(shù)課堂教學和美術(shù)課外學習都是慢節(jié)奏，對教學效益的提高是有限的。

網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)走進課堂，走進學習，走入我們高校學生甚至普通大眾的生活和學習中，縮短了我們接受事物的時間。提高、拓寬了我們學習的空間和范圍。在我們的高校美術(shù)課堂教學中，要充分利用網(wǎng)絡(luò)、多媒體，信息量大、方便適宜的特點，變抽象為具象，變靜為動，變繁為簡，變難為易，通過網(wǎng)絡(luò)、多媒體向?qū)W生展示美術(shù)教學中的重點和難點。改善我們高校美術(shù)教育教學課堂內(nèi)外教學的學習效果，提高學生的學習效益。

篇7

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)造性造型活動幼兒美術(shù)教育目標

隨著我國在幼教領(lǐng)域改革的深入，幼兒美術(shù)教育從指導思想到教育活動的內(nèi)容和形式都發(fā)生了很大的變化，也越來越受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術(shù)教育的發(fā)展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術(shù)教育提出一系列根本性的問題。由于我國美術(shù)教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚未能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，其中，由幼兒美術(shù)教育的本質(zhì)特性引發(fā)的關(guān)于幼兒美術(shù)教育目標的問題，就是阻礙人們正確認識幼兒美術(shù)教育而亟待解決的一大難點。對于這一問題展開研討，無疑會促進我國幼兒美術(shù)教育理論的進步和實踐的發(fā)展。

一，幼兒美術(shù)教育目標的綜述

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現(xiàn)這種思想的教育目的有關(guān)，因此筆者深感教育目標在教育實踐中的重要性。 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發(fā)展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現(xiàn)的。幼兒美術(shù)教育是幼兒教育的組成部分，是實現(xiàn)幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術(shù)教育的目的不是為傳授藝術(shù)而進行的教育，也不是為少數(shù)有藝術(shù)天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術(shù)教育發(fā)展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。將圖畫、手工等活動納入教育課程之內(nèi)開始于一個世紀前的英國和德國，由于產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術(shù)被認為是可以培養(yǎng)觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術(shù)的學科，所以初期的美術(shù)教育都是以技能教育為出發(fā)點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易程度不同罷了。

二，以培養(yǎng)創(chuàng)造性為目的的幼兒美術(shù)教育的發(fā)展

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術(shù)研究開始興盛，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結(jié)果使歐美的美術(shù)教育開始了變革。奧地利的弗朗茲·西澤庫提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發(fā)展階段進行教育，并使兒童的創(chuàng)造性得以實現(xiàn)。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德和美國的羅恩菲爾德同樣對美術(shù)教育理論做出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術(shù)是人的表現(xiàn)方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術(shù)應(yīng)為教育的基礎(chǔ)，通過美術(shù)來發(fā)揚光大兒童與生俱來的創(chuàng)造力是美術(shù)教育應(yīng)有的基本態(tài)度。”羅恩菲爾德也認為藝術(shù)教育“不是為傳授藝術(shù)而進行的教育”，而是通過藝術(shù)來塑造人格。在藝術(shù)心理學的領(lǐng)域里，美國的魯?shù)婪颉ぐⅰ?恩海姆對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術(shù)教育培養(yǎng)人的創(chuàng)造力奠定了基礎(chǔ)。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術(shù)乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領(lǐng)域的創(chuàng)造 思維都將是不可能的?！?/p>

當今世界的美術(shù)教育由寫實和抽象兩個方向發(fā)展而來，并和心理學、教育學相結(jié)合，成為以藝術(shù)施教，借藝術(shù)來培養(yǎng)智力、創(chuàng)造力、人性與社會性的教育?！巴ㄟ^藝術(shù)而進行教育”成為大多數(shù)國家美術(shù)教育的指導思想。

三，對我國幼兒美術(shù)教育目標的考量

我國幼兒美術(shù)教育的指導思想，集中體現(xiàn)在幼兒園教育《綱要》中對美術(shù)部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)等的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)他們用繪畫和手工充分表現(xiàn)自己對周圍生活的認識和感受。初步培養(yǎng)幼兒對美術(shù)的興趣以及對大自然、社會生活、美術(shù)作品中的美的欣賞力。發(fā)展幼兒的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。發(fā)展手部肌肉動作的協(xié)調(diào)性、靈活性，初步掌握使用美術(shù) 工具及材料的技能。” 對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術(shù)教育目標的認識。筆者認為，首先應(yīng)肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術(shù)教育的發(fā)展中發(fā)揮過重要的作用，而且以后還將具有參照意義。但同時也應(yīng)看到，隨著時代和認識的發(fā)展，這一闡述與今天我們對幼兒美術(shù)教育的理解以及未來對幼兒美術(shù)教育的需要已不適應(yīng)，主要體現(xiàn)在以下幾點：

1，未脫離以成人對美術(shù)的理解來看待幼兒美術(shù)活動，以客觀反映論對待幼兒美術(shù)活動，因此不適合幼兒美術(shù)活動的心理特點與表現(xiàn)特點。必然將幼兒美術(shù)引入寫實的模式之中。

2，文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。

3，創(chuàng)造力是區(qū)別于智力的一種能力，也是美術(shù)教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關(guān)系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術(shù)作品三個領(lǐng)域?qū)τ變哼M行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術(shù)教育中的美育內(nèi)容關(guān)注的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區(qū)別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，屬過高的目標，幼兒的美育主要在于培養(yǎng)幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

四，創(chuàng)造性的造型活動是幼兒美術(shù)教育的實質(zhì)

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術(shù)活動的性質(zhì)有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術(shù)不同于成人概念上的美術(shù)，和中、小學的美術(shù)教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發(fā)展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現(xiàn)。幼兒美術(shù)如同原始人類的藝術(shù)活動一樣，是他們認知和表現(xiàn)的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現(xiàn)，又是對客觀世界認識的反映，既是體質(zhì)、智力的體現(xiàn)，又是情感、態(tài)度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創(chuàng)造。幼兒美術(shù)教育正是基于幼兒美術(shù)活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養(yǎng)美感、促進認知、發(fā)展智力、提高手、眼、腦的協(xié)調(diào)性和手的靈活性；促進創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養(yǎng)創(chuàng)造性的功能，而這種功能則主要是通過造型活動實現(xiàn)的。

造型活動是人類一種最基本的活動，同時也是幼兒美術(shù)教育的核心，是幼兒美術(shù)教育區(qū)別于其它教育最重要的內(nèi)涵。從原始社會的石器、陶器到現(xiàn)代社會千姿百態(tài)的視覺藝術(shù)，人類的造型活動隨處可見，它和人的生產(chǎn)和生活密切相關(guān)，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造型活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創(chuàng)造，具有求新、求美的特點，它是人的本質(zhì)需要，也是滿足這種本質(zhì)需要的本質(zhì)能力不斷發(fā)展的表現(xiàn)。創(chuàng)造性的造型活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領(lǐng)，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創(chuàng)造性的思維。它是經(jīng)過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造型活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造型活動的過程，體驗到創(chuàng)造的過程，使想象現(xiàn)實化。因此，造型活動有助于人的培養(yǎng)創(chuàng)造力。但美術(shù)教育中以模仿為主的模式并不能達到這一目標，因為在活動中對技術(shù)的追求已經(jīng)束縛住了自主性的探索性的表現(xiàn)的可能性，使其不能形成創(chuàng)造性的因子。

幼兒在造型中表現(xiàn)出的創(chuàng)造性也離不開他們自主的活動，自由地表現(xiàn)是創(chuàng)造性產(chǎn)生的必要條件。幼兒表現(xiàn)出的創(chuàng)造性是幼兒主觀欲望和想象的產(chǎn)物，如果在活動中是為了自己的表現(xiàn)而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產(chǎn)生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術(shù)的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術(shù)活動應(yīng)更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發(fā)誘導使其實現(xiàn)這種創(chuàng)造，而不是教他們進行簡單的描摹。

綜上所述，創(chuàng)造性的造型活動是幼兒美術(shù)教育的實質(zhì)。以此為中心來探討幼兒美術(shù)教育的目標就容易展開幼兒美術(shù)的其它教育功能。所以應(yīng)重視通過這種人類最基本的活動來培養(yǎng)幼兒潛在的創(chuàng)造性。

對創(chuàng)造性的造型活動的研討有助于幼兒美術(shù)教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術(shù)教育的認識，并以此為指導進行教育內(nèi)容、方法的改革，使幼兒美術(shù)教育能開拓出更為廣闊的天地。

參考文獻

[1]張小鷺.現(xiàn)代美術(shù)教育學[M].重慶：西南師范大學出版社，2002

篇8

1.師徒傳承美術(shù)教育模式的特征

代代相傳，師徒相授，使得師父的技藝、手法、心得以及經(jīng)驗可以通過徒弟傳承下去，徒弟的創(chuàng)作風格也受到師父的直接影響，其中家族美術(shù)教育的傳統(tǒng)尤為明顯，如東晉王羲之與王獻之，南朝陸探微與陸宏肅，唐代閻毗與閻立本等。不同時期的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出了藝術(shù)家的不同思想情感，藝術(shù)創(chuàng)作的題材、形式、風格等都隨著社會的變遷而變化，師徒傳承美術(shù)教育模式因其繼承和創(chuàng)新影響著藝術(shù)創(chuàng)作的演變和發(fā)展，對技藝傳承產(chǎn)生潛移默化的影響。古代師徒教育的“從師”也可以理解為“從眾師”而自成一家，即轉(zhuǎn)益多師，這也是中國美術(shù)教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。由此可見，師徒傳承美術(shù)教育模式具有親師合一、藝隨世移、通變創(chuàng)新等特點。

2.師徒傳承美術(shù)教育模式的教學內(nèi)容和方法

師徒傳承美術(shù)教育模式在教學內(nèi)容上主要包括畫法、畫技、畫理的傳授，這些內(nèi)容主要來自師父的個人經(jīng)驗以及一些繪畫論著，繪畫論著主要記述的是前代畫家的經(jīng)驗和心得，內(nèi)容包括畫理、畫技、品鑒三大部分。在以師徒傳承美術(shù)教育模式為主的中國傳統(tǒng)美術(shù)教育中，繪畫論著對于掌握中國繪畫的技巧、領(lǐng)悟中國繪畫的審美精神具有重要的指導價值，如果缺乏傳統(tǒng)繪畫理論的指導，代之以西方繪畫理論，勢必造成國畫的變味。師徒傳承美術(shù)教育模式在教學方法上具有注重臨摹的特點。臨摹也是學習傳統(tǒng)中國繪畫的主要途徑，主要是為了訓練學生掌握中國繪畫的表現(xiàn)模式，融入中國畫的文化內(nèi)涵和哲學思想看待自然、表現(xiàn)自然。這突出了傳統(tǒng)中國繪畫的意象性、繼承性以及程式性等特點。與西方古典繪畫不同的是，傳統(tǒng)中國繪畫在學習上首先要掌握在紙絹上用筆、用墨、施色等基本方法和程式，中國繪畫講究的是“功夫”。因此，以臨摹作為主要教學方式有其合理性。

3.師徒傳承美術(shù)教育模式的評價與借鑒

誠然，與學校制相比，師徒制有自身的局限和缺陷，但是，師徒傳承美術(shù)教育模式在中國美術(shù)教育史上所積累的豐富經(jīng)驗理應(yīng)受到足夠的重視，其蘊含的優(yōu)良傳統(tǒng)在現(xiàn)代美術(shù)教育教學中仍然值得繼承和發(fā)揚。為了更好地發(fā)揮這種教育模式的教學效果，教師首先要準確地把握中國繪畫的理論與技法，不能忽視傳統(tǒng)的繪畫理論；其次，教師要注重言傳身教，這既是師徒傳承美術(shù)教育模式的內(nèi)在要求，也是其主要優(yōu)勢。在該模式下，師父不僅傳授徒弟繪畫技法，更重要的是以自身高尚的學養(yǎng)對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，促進學生健全人格的發(fā)展。此外，還有因材施教的問題，中國繪畫強調(diào)靈性與悟性，師徒傳承美術(shù)教育模式有助于啟發(fā)學生的靈性和悟性。如今，在提倡素質(zhì)教育的背景下，我們應(yīng)該借鑒師徒傳承美術(shù)教育模式中的精華部分，改變一些家長和學生急功近利的思想，更好地引導學生感受和領(lǐng)悟中國繪畫中的精神境界和人文情懷。

二、結(jié)語

篇9

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù) 美術(shù)教育 發(fā)展歷程

20世紀80年代到90年代中期，有關(guān)美術(shù)教育與美育兩者關(guān)系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術(shù)課程標準制定工作的展開，美術(shù)教育理論研究者一方面致力于美術(shù)學科區(qū)別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術(shù)學科與學生的發(fā)展、美術(shù)教育與素質(zhì)教育的關(guān)系以及美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系等方面的課題研究。

一、中國美術(shù)現(xiàn)代史方法研究簡述

中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究是一項復雜而系統(tǒng)的工程。從目前的研究現(xiàn)狀來看，對中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究逐步進入作為解釋學的美術(shù)史狀態(tài)，即中國美術(shù)現(xiàn)代化是現(xiàn)代化與反現(xiàn)代化兩種力量相互作用的產(chǎn)物，也是中國美術(shù)現(xiàn)代化是內(nèi)發(fā)的多向歧生的模式系統(tǒng)。我們把現(xiàn)代中國美術(shù)現(xiàn)象予以客觀對象化，然后再作經(jīng)驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術(shù)史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現(xiàn)代原則類型論理論，關(guān)于現(xiàn)代原則的歷史構(gòu)成的差異性以及帶有歷史發(fā)生學性質(zhì)的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現(xiàn)代世界的歷史進行系統(tǒng)的描繪，從歷史的具體性來切實把握現(xiàn)代原則的本質(zhì)，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現(xiàn)的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統(tǒng)一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態(tài)描述的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)分析方法，它將現(xiàn)代結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代原則有機地結(jié)合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術(shù)史的比較現(xiàn)代性研究提供一種有益的方法論借鑒。

不過，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態(tài)度的表現(xiàn)。一方面，它沿用西方的現(xiàn)代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術(shù)發(fā)展等同西方的美術(shù)發(fā)展，中國應(yīng)從走東西方結(jié)合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現(xiàn)代美術(shù)史歷程中所產(chǎn)生的各種矛盾對抗通過結(jié)構(gòu)耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結(jié)構(gòu)形態(tài)的開合流變來展開對中國美術(shù)現(xiàn)代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結(jié)構(gòu)形態(tài)的“現(xiàn)代性”。從根本上說，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現(xiàn)代化意識形態(tài)的規(guī)避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權(quán)力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉(zhuǎn)化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。

二、古代、近代、現(xiàn)代的美術(shù)教育發(fā)展歷程研究

1989年，張恒翔（南京師范大學）發(fā)表的題為《中國古代美術(shù)教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術(shù)教育等角度論述了我國古代美術(shù)教育的思想和特點。同時，他在《高師美術(shù)系科的發(fā)展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發(fā)展時期中美術(shù)課程設(shè)置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設(shè)置美術(shù)系科的情況。1989年，張恒翔發(fā)表的題為《忡國近代美術(shù)教育發(fā)端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設(shè)置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中國美術(shù)教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關(guān)李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術(shù)教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創(chuàng)辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設(shè)置與教育成果。作者在總結(jié)了歷史經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，進一步指出了其長處與局限。

在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術(shù)美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術(shù)教育思想的形成和發(fā)展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發(fā)表王天一撰寫的《豐子愷藝術(shù)教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

三、中國美術(shù)研究發(fā)展趨勢的展望

21世紀的美術(shù)教育將更注重于對學生終生發(fā)展有益的美術(shù)能力的培養(yǎng)。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術(shù)教育與學生生活（現(xiàn)實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術(shù)教育”、“綜合藝術(shù)教育”、“學校美術(shù)教育與美術(shù)館（博物館）教育”、“兒童美術(shù)學習能力的發(fā)展”、“美術(shù)教學中的個性化指導”美術(shù)教學中的多媒體運用”、“中國美術(shù)教育史及其現(xiàn)實意義的研究”、“美術(shù)教育與傳統(tǒng)文化”、“以多元文化為基礎(chǔ)的美術(shù)鑒賞教育”、“藝術(shù)治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術(shù)教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術(shù)教育目標的確定、內(nèi)容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術(shù)教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

由于美術(shù)教育研究的最終目的是改善美術(shù)教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關(guān)鍵。21世紀的美術(shù)教育研究應(yīng)更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應(yīng)盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。同時盡快建立美術(shù)教育的網(wǎng)頁或網(wǎng)站，使各地、各校、個人的美術(shù)教育研究成果得到最迅速的發(fā)表，促進校際間、地區(qū)間、國際間美術(shù)教育研究成果的交流，以達到加快我國美術(shù)教育研究發(fā)展步伐的目的。總之，21世紀的美術(shù)教育研究應(yīng)在充分吸取國內(nèi)外美術(shù)教育研究成功經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，根據(jù)時展與美術(shù)教育發(fā)展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質(zhì)量，促使我國的美術(shù)教育研究更上一層樓。

篇10

【關(guān)鍵詞】農(nóng)村美術(shù)教育；現(xiàn)狀；認識；師資；對策

【中圖分類號】G610 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2012）01-0063-01

美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，是實施素質(zhì)教育的重要途徑，美育在素質(zhì)教育中的重要地位也得到大家的共識。但當前美術(shù)教育現(xiàn)實可以說與我們想象的差距還很大，尤其在鄉(xiāng)村基礎(chǔ)教育中整個美術(shù)教育是嚴重缺失的。大多數(shù)農(nóng)村中小學美術(shù)幾乎是一片空白，實在令人擔憂。存在的問題主要有以下幾點：

一、認識美術(shù)教育在科學育人觀中的重要作用

要改變農(nóng)村中小學美術(shù)教育嚴重滯后的現(xiàn)狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領(lǐng)導對美術(shù)教育在中小學素質(zhì)教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術(shù)教育是對學生實施美育的重要內(nèi)容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發(fā)展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領(lǐng)導應(yīng)從農(nóng)村教育實際出發(fā)，端正藝術(shù)教育思想，擺正藝術(shù)教育位置，切實轉(zhuǎn)變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農(nóng)村藝術(shù)教育事業(yè)，對農(nóng)村中小學美術(shù)教育給予足夠的重視，使美術(shù)課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應(yīng)根據(jù)農(nóng)村中小學美術(shù)教育現(xiàn)狀，制定相應(yīng)措施，加強對農(nóng)村中小學美術(shù)教育工作的監(jiān)督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質(zhì)教育方向邁進。

二、穩(wěn)定和加強師資隊伍建設(shè)，增加專業(yè)設(shè)施投入，改善辦學條件

師資隊伍薄弱，專業(yè)人才匱乏，業(yè)務(wù)素質(zhì)低下，是制約農(nóng)村美術(shù)教育發(fā)展的一大因素。有專業(yè)的美術(shù)教師或受過專業(yè)培訓的兼職美術(shù)教師，能有效地開展好美術(shù)教育教學活動。教學設(shè)施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎(chǔ)，針對農(nóng)村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現(xiàn)狀，各級主管部門和學校應(yīng)切實重視，把美術(shù)教育與主科等同對待，逐年增加對美術(shù)學科的經(jīng)費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據(jù)《新課程》要求，按普九標準配齊美術(shù)教學所需的各種教學設(shè)備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態(tài)，從根本上改善農(nóng)村中小學美術(shù)教學辦學條件，使美術(shù)教學活動在農(nóng)村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發(fā)揮其監(jiān)管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設(shè)備的偏遠、貧困地區(qū)學校來說，也應(yīng)根據(jù)自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現(xiàn)象，逐步提高美術(shù)教育設(shè)施，因地制宜地創(chuàng)造相對較好的美術(shù)教學環(huán)境，為美術(shù)教育的發(fā)展提供一定的物質(zhì)基礎(chǔ)和教學保障。當然，由于各地區(qū)在經(jīng)濟、文化、歷史等因素上的發(fā)展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設(shè)施，顯然是不現(xiàn)實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。

三、改變傳統(tǒng)教學模式，開發(fā)美術(shù)教學資源

農(nóng)村中小學美術(shù)教育的發(fā)展，首先應(yīng)突破各種瓶頸限制，以學生實際為基礎(chǔ)，勇于創(chuàng)新，靈活運用現(xiàn)有教材，大膽改革教學方法，根據(jù)學生興趣特點與認識規(guī)律，努力為學生創(chuàng)設(shè)一個富于趣味的、輕松愉快的學習環(huán)境和學習氛圍。其次，教師在教學中應(yīng)充分體現(xiàn)《新課程》理念，針對農(nóng)村中小學美術(shù)教育現(xiàn)狀，擺脫傳統(tǒng)教材的束縛，發(fā)揮當?shù)刭Y源優(yōu)勢，因地制宜地開發(fā)利用民族民間鄉(xiāng)土資源，以豐富教學內(nèi)容，彰顯美術(shù)教育的區(qū)域性特征，使學生在熟悉的環(huán)境、事物和活動中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增強學生對家鄉(xiāng)的情感，提高學生的實踐感悟能力和創(chuàng)造能力，讓學生在更為直觀和形象有趣的教學活動中，接受教育，增強學習興趣，使教與學更好地融為一體。此做法既可豐富和彌補原有教材在農(nóng)村中小學教學中適應(yīng)性不足的特點，又可解決學生因經(jīng)濟條件限制而無力購買學具的情況，使學生在無需投入太多財力的情況下，即可愉快地利用身邊隨處可見的、豐富多彩的資源來接受美術(shù)教育，進行經(jīng)濟實用的美術(shù)教學活動。

四、克服兩種極端傾向，認真鉆研美術(shù)教材，提高教學效果

由于美術(shù)課在中小學教育中的實際比重和地位，在教學過程中應(yīng)注意克服兩種傾向。一方面，不能因為它課時少，對升學率無多大直接影響，或得不到某些學校領(lǐng)導的重視，就采取放任自流，馬馬虎虎的態(tài)度：另一方面，不能因為強調(diào)了美術(shù)課的重要作用，就把它放到不恰當?shù)奈恢?，擠占其它課時或過分的占用課外時間。美術(shù)教育要根據(jù)中小學學生生理和心理特點，根據(jù)教材中不同內(nèi)容和不同特點，采取不同的教學形式和方法，做到課時少，質(zhì)量好，教學效率高。長期以來，由于受種種客觀條件的限制，美術(shù)教師的授課基本上停滯在一張嘴，一支筆的傳統(tǒng)方式上，教師的主動性差，課堂氣氛又如一潭死水，如何改變，給這潭死水注入活力，這就要求專業(yè)教師在教學之余深挖教材，認真?zhèn)湔n，多準備一些和課堂內(nèi)容相關(guān)的教具，一刺激學生的感官世界，激發(fā)學習興趣。其次，有意識降低作業(yè)的難度，教學中，把該掌握的知識講深，講透。讓學生在實際操作中有規(guī)律可循，有原則可依，切勿好高騖遠、勞而無功。再次，教師要多接觸有關(guān)的教學方法和學習理論，要敢于嘗試、善于學習，解決農(nóng)村學校美術(shù)教研改革跟不上的問題。

教育是一門遺憾的藝術(shù)，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許許多多的不足與遺憾！我覺得，美育是一門即遺憾的又很美的藝術(shù)，在一次次的遺憾中我找到美的不足。如果我們的“美”育能夠?qū)崿F(xiàn)平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。教師用愛心施教的同時，要給學生創(chuàng)設(shè)適宜的人際環(huán)境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發(fā)展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創(chuàng)造。

【參考文獻】

1、《美術(shù)報》【浙江日報報業(yè)集團】主辦 2007年3月31 第12版

2、《美術(shù)教育學》（作者：尹少淳）【高等教育出版社】2009年7月出版