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一、以基礎素描教學為主、培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中。整體感是產生美感的一個重要條件，是聯(lián)系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養(yǎng)學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職院校美術專業(yè)教學中。如何來使學生的素描整體感提高呢？

1、學會整體觀察

法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！苯處熢谡n堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部細節(jié)，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態(tài)動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節(jié)，觀察前后大小的比例關系，統(tǒng)籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

2、培養(yǎng)整體美感

素描整體美的培養(yǎng)使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

2.1 比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段。深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

2.2 針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節(jié)刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒?！笨梢哉f，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發(fā)創(chuàng)造性和獲取創(chuàng)造性表現能力的手段之一，激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創(chuàng)造力，會讓學生在創(chuàng)造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養(yǎng)學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創(chuàng)造智慧。例如。在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據設計專業(yè)的特點。將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養(yǎng)具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創(chuàng)意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創(chuàng)造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養(yǎng)學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創(chuàng)新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創(chuàng)意表現四個部分，構筑素描與創(chuàng)意基礎培養(yǎng)的全新內容。

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關鍵詞：高等院校；美術專業(yè)；美術英語教材

近年來，高等院校在專門用途英語教學改革方面展開了積極嘗試，并推出了各類專業(yè)英語教材。［1］隨著中西方文化的不斷碰撞與融合，美術專業(yè)人士也開始參與并融入到國際競爭中，社會對美術人才的素質要求也越來越高。目前，在我國美術專業(yè)英語教學過程中，逐漸開始將培養(yǎng)學生語言運用能力和拓展專業(yè)英語知識相結合。通過教材建設，可以將英語與學生的專業(yè)知識相融合，從而突出學生在教學過程中的主體地位，使學生在美術知識氛圍中掌握英語的基礎知識，在學習過程中實時用英語了解行業(yè)動態(tài)。

教材的編制及對其內容、形式及應用對象的探討與研究，是提高教學質量，實現教學目標的重要途徑。美術英語教材的建設既是以就業(yè)為導向的高校課程改革的需要，又是美術專業(yè)適應社會需求及自身生存與發(fā)展的必由之路。

一、美術專業(yè)英語教學的現狀及現行教材的編制和使用情況

由于培養(yǎng)目標的原因，美術類院校的各種專業(yè)課程占據教學活動的主導地位，英語課作為文化基礎課，處于從屬地位。英語課程在美術類院校中缺乏應有的重視，英語教材的建設因而也相對滯后。

1.美術專業(yè)學生英語基礎知識薄弱

美術專業(yè)學生的英語基礎普遍比較薄弱，再加上英語教學與專業(yè)知識內容的不相融，造成了學生學習英語缺乏主動性。從教學實踐來看，大部分美術專業(yè)的學生只熱衷于專業(yè)課和與之相關的課程，不重視英語的學習。他們認為即使學了大量的英語詞匯和文章，在美術設計、英文版軟件的應用過程中也無用武之地。［2］另一方面，學生也迫切希望學習一些能在美術專業(yè)課程學習或軟件制作與應用中用的到詞匯和內容。美術專業(yè)課教師認為學生對英文版軟件的應用只是憑感覺，對英語菜單及說明基本上處于猜測試探的狀態(tài)。［3］專業(yè)英語水平的滯后已影響到了學生專業(yè)能力的充分發(fā)揮和運用，學生在英語課堂上學不到有助于實現其專業(yè)技能的英語知識。

2.適用于美術專業(yè)的英語教材匱乏

高校中能同時滿足美術專業(yè)要求和基礎英語要求的優(yōu)質英語教材十分匱乏，絕大多數的高校美術專業(yè)使用的是大學英語教材。實踐表明，大學英語教材對美術專業(yè)學生并非完全適用，難度偏大，而且缺少與美術領域相關的課文及練習，與學生的專業(yè)學習、日后的專業(yè)發(fā)展聯(lián)系不大。使用英文版美術專著也是不現實的，這類教材專業(yè)性強，語言難度大大超出學生已有英語水平，不符合外語教學的內在規(guī)律。美術專業(yè)的英語教學屬于專門用途英語的范疇，編制一套適合美術專業(yè)學生學習英語的教材成了當務之急。

3.英語教師的專業(yè)意識薄弱

大部分教授美術專業(yè)英語課的教師都是英語專業(yè)出身，對大學英語和英語專業(yè)的教學方法比較熟悉，但對美術專業(yè)的相關知識和學生對英語學習的具體需求了解較少。專業(yè)用途的英語教學必須要與專業(yè)知識有機結合起來，相應地，教師也應或多或少地了解該專業(yè)的其他相關課程，了解學生在專業(yè)課學習過程中碰到的英語方面的困難，為編制合適的專業(yè)英語教材提供依據和素材。

二、美術英語教材的編寫與建設

教材的編寫與建設要遵循“需求分析”的原則［4］，要基于學生專業(yè)學習過程中的需求和社會對該專業(yè)的人才要求。美術專業(yè)的教材編寫要重視英語與美術專業(yè)知識的融合，所使用的語言材料應能迎合真實交際的需要。具體來說，可以從以下幾個方面來考慮。

1.教材的編寫應與一線教學相結合

教材是教學活動的基本要素之一，要想編制出符合專業(yè)特點的、應用性強的教材，給教材的編寫提供最貼近現實情況的依據，需要了解美術專業(yè)英語教學過程中出現的問題，了解美術專業(yè)學生的實際情況和真實需求。此外，任課教師的反饋信息是教材不斷完善的必由途徑。

2.教材要與美術專業(yè)有機結合

內容不宜過于寬泛。美術專業(yè)的英語教材內容可以有針對性地與美術專業(yè)課同步，使英語真正能成為工具，作為學習專業(yè)課的基礎。具體來說，可以將專業(yè)課一些常用詞匯、基本概念融入教材當中，把常用專業(yè)設計軟件的英文界面進行漢化講解，還可以參考英文版專業(yè)課教材或專著，將其復雜但常用的語言簡化總結出來，選擇既有專業(yè)的美術知識又具有實用的英語知識的語言材料。教材的每一單元內容可以涉及美術主要流派及其流派代表作品的介紹，講解繪畫風格和表達手法，讓學生在學習中逐漸學會如何運用英語表達與美術相關的話題，也可以將美術系的專業(yè)課程如素描、國畫、立體構成、Photoshop、CorelDraw、網頁設計等課程內容融入到英語教材編寫的過程中，逐漸培養(yǎng)學生的學習興趣。這樣，美術英語教學就能與在未來工作中應用英語相結合。轉貼于

3.改革教材的編寫模式

在教材編寫的過程中，要在遵循外語學習基本規(guī)律的基礎上勇于創(chuàng)新，實現教材的組織形式和模塊結構的多樣化，靈活運用各種教學手段，突出專業(yè)特點。比如，可以將美術專業(yè)課程的詞匯、術語進行系統(tǒng)化總結，再譯為英語，進而以簡單的口頭語言將專業(yè)詞匯融合成短語，配上常用的交際句型，由小到大、由難到簡地將零碎的詞匯組織起來，變成語句、對話和篇章。還可以將豐富的課堂內容體現在教材上，以教材的形式將課堂的各種組織活動固定下來，給任課教師以更多的選擇，根據實際教學情況進行課堂安排。

4.教材的建設與教學資源相配套

利用美術的專業(yè)特點，將多媒體的應用與教材有機結合起來。比如，在教材中添加相關動畫視頻的英文介紹或鼓勵學生就某個視頻進行討論，將美術作品的賞析與英語課程融為一體。充分利用多元化的教學資源，并不斷積累美術專業(yè)詞匯和語言材料來補充教學資源。

5.教材的參編者和使用者要具有專業(yè)意識

教材的參編者應提高自身的美術專業(yè)修養(yǎng)，了解美術常識，加深對藝術文化的理解。這樣編寫出來的教材才能滿足美術專業(yè)學生的需要，才符合專業(yè)用途英語教材的建設要求。任課教師也要了解美術類的專業(yè)課程，優(yōu)化自身的知識結構，靈活運用教材，將專業(yè)課的內容滲透到英語教學過程中，并突出語言交際的訓練，圍繞教材精心組織課堂，為學生掃清學習過程中的語言障礙，為將來的就業(yè)拓展能力。

6.教材選取的專業(yè)資料要難易適中

教材的參編者要適當降低教材的難度，同時，發(fā)揮美術專業(yè)的優(yōu)勢，如可以將著名的美術作品附于其中并配上英文解釋，使教材圖文并茂、將趣味性知識性相結合，豐富教材的表現形式，并將教材內容進行合理安排，利于課堂上的實際操作。教材的每個單元可以圍繞一個美術專業(yè)內容進行聽說讀寫全方位的訓練，同時將與該單元有關的參考資料、背景資料以及和設計繪畫相關的專著、網址等收錄其中，讓學生有機會了解專業(yè)知識方面的最新動態(tài)，提高學生主動搜索專業(yè)信息的能力。

總之，美術英語教材建設應本著外語為專業(yè)服務的原則，使學生在美術專業(yè)知識的學習過程中逐漸掌握英語的基礎知識，不斷提高用英語對專業(yè)話題進行交流的能力。在教學過程中教師要充分發(fā)揮專門用途英語教材的優(yōu)勢，密切聯(lián)系學生的專業(yè)知識，讓他們感到英語很實用，是他們學習專業(yè)課、鞏固專業(yè)知識的有力工具，進而調動學生的學習積極性，進入良性循環(huán)。鼓勵學生利用網絡等工具直接學習和獲取國外的美術專業(yè)相關的信息，最終培養(yǎng)學生主動學習英語的能力，使他們能用英語了解行業(yè)的動態(tài)，從而使學生在未來的工作崗位上能夠更好地發(fā)揮專業(yè)特長。

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高職學前美術專業(yè)的教學發(fā)展帶動著中國社會經濟的不斷發(fā)展，有利于培養(yǎng)出創(chuàng)新型、綜合型人才。高職學前教育專業(yè)美術課程的教學改革與社會市場就業(yè)的發(fā)展形勢是相互關聯(lián)的，帶動著中國市場的科學化管理，對高職學前教育專業(yè)美術教學改革進行合理分析對中國教育行業(yè)的持續(xù)發(fā)展是至關重要的。

二、明確高職學前教育美術教學改革目標

幼兒教師要經過專業(yè)化的訓練才能正式上崗教學，要嚴格遵守教育部門設立的相關制度。做好學前培養(yǎng)對學生專業(yè)知識的培養(yǎng)有著重要作用，對以后的學習和發(fā)展奠定了良好的基礎。因此，要根據學生的性格特征適當的轉變教學觀念，不斷培養(yǎng)幼兒的思考能力和創(chuàng)新水平，總結出一定的基礎技能，為學生營造一個良好的課程學習時間，讓學生在美術專業(yè)學習中端正學習心態(tài)，總結出適合自己的學習方式，注重教學內容的核心內容。高職學前教育專業(yè)美術教學要以幼兒為主體，從學生的基本需求進行明確主導，教師要根據學生的崗位需求進行知識側重講解，為學生提供更優(yōu)質的就業(yè)服務。經過數據調查發(fā)現當前學前教育美術專業(yè)的學生基礎水平比較差、缺乏明確的學習目標，沒有養(yǎng)成良好的學習習慣。因此，教師要將教學內容與實際水平相互結合，綜合考慮學生的理解能力和接受能力，從而激發(fā)學生的興趣愛好。根據美術專業(yè)設計原理和內容技巧進行課程活動設置，比如說，可以根據色彩搭配的原理進行課程講解，開設一些美術色彩與學生年齡段有效結合，讓學生進一步掌握美術色彩知識。對于一些年齡段稍微大的學生，就應該進一步研究色彩的進一步轉變，及時了解學生對色彩的掌握程度，進行知識內容拓展，并且與實際生活有效結合，結合生活中的現象和案例進行指導說明，幫助學生較快的掌握色彩知識。在積累美術知識的過程中，學生可以有效運用到幼兒教育制作和環(huán)境設計中去。

三、完善高職學前制度和方向優(yōu)化

美術專業(yè)教學活動是一門藝術性學科，有利于培養(yǎng)學生的藝術細胞不斷陶冶思想道德情操，因此，注重學前時期的美術教學是至關重要的，能夠直觀的展示出美術課程的教學理念，對培養(yǎng)幼兒的思維想象力有著重要的引導性作用。美術專業(yè)是學生學習過程中不可或缺的內容，也是學前教育專業(yè)中的核心要素，因此，教師要合理設置美術教學課程，充分利用美術專業(yè)的教學優(yōu)勢，從而激發(fā)學生對美術學習的熱情和信信。

美術教師要根據教學內容的設置進行研究和規(guī)劃，明確體現出美術專業(yè)課程的教學管理技能和發(fā)展方向，合理把握美術課堂內容教學大綱，在內容講解上重點突出美術中的重難點內容，教育管理部門要不斷完善教學管理目標，從實際情況出發(fā)考慮，研究創(chuàng)設出比較全面的教學理念。綜合考慮美術課程在大綱講解中注重學生基礎知識的積累情況，這樣做到有利于完善教學目標的設置和優(yōu)化，從而培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的發(fā)展型人才。

四、將高職學前美術專業(yè)課程設置進行細化

高職美術課程是一項大課程，目前高職學前美術專業(yè)課程教學環(huán)節(jié)設置還不夠完善，課堂安排不夠合理，實訓和選修課程分配不夠合理，只是依照傳統(tǒng)的教學模式進行教學，影響了高職學前美術專業(yè)課程的發(fā)展。美術課程只是注重手工操作，缺乏明確的目標設計，只由教師進行指導和安排。因此，將高職學前美術專業(yè)課程設置進行細化是十分重要的，要將美術教學目標與實際情況相互結合，加大調查實踐活動，完善美術專業(yè)教學內容。美術所設計的模塊具有多樣化，主要分為描繪、手工、色彩寫字等項目。只有進行明確的定位，設置清晰的教學目標，才能較快的幫助學生掌握美術知識要點，也可以將美術專業(yè)課程分為必修和選修兩種類型，進行科學的設計。根據社會發(fā)現調查發(fā)現，美術專業(yè)教學過程是一個由難到易的學習課程，總結出美術改革教學的發(fā)展規(guī)律，合理安排選修課程和必修課程?？梢悦恐茉O置三種不同類型的美術課程，與其他課程進行綜合篩選，減少一些無關緊要的課時，以此達到科學合理分配。比如說：可以建議三年制美術藝術的課程合理安排，進行美術知識滲透。

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1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求?，F行的學前教育專業(yè)的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。

1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業(yè)的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業(yè)的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發(fā)展。

1.3教學過程過于強調美術專業(yè)知識與技能的學習。高職學前教育專業(yè)的美術教學過程，很多也在模擬美術專業(yè)院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業(yè)化，對于高職學前教育專業(yè)美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業(yè)知識和技能的學習，與學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不相符。同時，這種過于專業(yè)化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節(jié)的，不利于學生上崗就業(yè)。

1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范?！敖處熓痉秾W生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創(chuàng)造性思維的自由空間。

2、高職學院學前教育專業(yè)美術課程改革思路對策

2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業(yè)主要培養(yǎng)的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發(fā)展，才能在今后的實際美術教學中發(fā)揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。

2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發(fā)展的前提條件之一。

2.2.1美術教師應具備深厚的專業(yè)功底（專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)）。作為一名美術教師，他的專業(yè)功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養(yǎng)出高水平的學生。

2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養(yǎng)、開發(fā)人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。

2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業(yè)知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究與互動的教學方法。

2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養(yǎng)學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創(chuàng)設一定的問題情境，引起學生思考，激發(fā)學生主動參與的愿望和探究的興趣。

2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發(fā)展”，開展豐富多彩、形式多樣的創(chuàng)造實踐活動，使學生能產生有現實意義的創(chuàng)造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環(huán)境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。

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隨著經濟、文化、科技的不斷發(fā)展，現如今美術院校的美術專業(yè)相繼開設了更多豐富、實用性較強的專業(yè)，已經和過去純藝術美術專業(yè)截然不同了。它更加適合國際美術專業(yè)交流和經濟科技發(fā)展，成為了一個綜合性美術專業(yè)。通識教育（GeneralEducation）又稱通才教育，是當前高等專業(yè)美術教育階段的一種素質教育或普通教育，即對全體學生普遍進行的基礎性的專業(yè)、文化、歷史、科學知識的傳授和個性品質的訓練、公民意識的陶冶以及不直接服務于專業(yè)教育的人所共需的一些實際能力的培養(yǎng)。通才教育的目的是改變過去專業(yè)過細，過分強調專業(yè)而培養(yǎng)“工匠式人才”的教育觀念與實踐，轉而在大學期間注重對學生進行“厚基礎、寬口徑”培養(yǎng)的教育，包括思想道德素質、文化素質、業(yè)務素質和身心素質的培養(yǎng)。從近幾年美術專業(yè)類高校來看，很多高校開設的新興專業(yè)具有一定的前瞻性和社會發(fā)展空間。一些特殊的冷門專業(yè)已經逐漸具備較強的生命力和發(fā)展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業(yè)，如影視動畫專業(yè)、舞臺美術專業(yè)、游戲設計專業(yè)等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發(fā)展，既具備一定的高科技，又兼?zhèn)湟欢ǖ囊曈X藝術審美價值，帶動著經濟產業(yè)發(fā)展趨勢，影響著社會經濟的發(fā)展。以前高等專業(yè)美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統(tǒng)藝術的延續(xù)或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創(chuàng)性和主動性，所以發(fā)展美術教育研究不同門類的美術專業(yè)是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業(yè)的優(yōu)勢，與相關學科專業(yè)相互融合，引導、發(fā)散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。

四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業(yè)領域創(chuàng)造出一套新型藝術類專業(yè)教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優(yōu)秀文化為基礎，運用多種材料進行創(chuàng)造和實踐，創(chuàng)造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業(yè)標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業(yè)的新型教學模式，培養(yǎng)了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養(yǎng)的設計人才。如今，創(chuàng)新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創(chuàng)新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發(fā)展。如，現在很多高校開設的動畫專業(yè)就是緊密結合市場需求、產業(yè)需求，結合自身優(yōu)勢，將動漫人才培養(yǎng)試驗區(qū)辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養(yǎng)質量。很多畢業(yè)生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業(yè)領跑者，部分畢業(yè)生成為全國各大高校啟動動漫專業(yè)的骨干教師。

二、藝術教育在專業(yè)美術院校實踐中的價值

英國藝術教育家赫伯·里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業(yè)知識，更應該在藝術學習的基礎上培養(yǎng)學生對所學專業(yè)的熱愛，豐富學生對藝術專業(yè)的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業(yè)，才能使得他們更好地進行藝術創(chuàng)作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。

篇6

【關鍵詞】免費師范生 美術教育 課程改進

2007年3月5日，在《政府工作報告》中指出：從2007年開始，在教育部6所直屬師范大學實施師范生免費教育。至此，終止了10年的師范生免費教育開始恢復。實施辦法規(guī)定：從2007年秋季入學的新生起，在6所部屬師范大學實行免費教育；免費教育師范生在校期間免除學費，免繳住宿費，補助生活費；免費師范生在入學前與學校和生源所在地省級教育行政部門簽訂協(xié)議，承諾畢業(yè)后從事中小學教育10年以上。師范生免費教育政策的回歸沿襲了中華民族尊師重教的文化傳統(tǒng)，是基于中國教育國情制定的。師范生免費教育政策旨在增強農村基礎教育，充實農村師資隊伍，提高農村教師質量，并有利于形成尊師重教的風氣。

一、美術教育專業(yè)免費師范生的分析

在國際教育發(fā)展委員會向聯(lián)合國教科文組織提交的報告（1972年）中明確提出了成為“完人”的條件，其中有一項就是美感經驗。對美的興趣、識別美的能力、把美吸收到一個人的人格中去以及其他美感經驗的組成部分等。①

自1866年閩浙總督左宗棠在福州創(chuàng)辦船政學堂并開設了“畫法”科目開始，我國美術教育開始得到重視。2001年7月，中華人民共和國教育部正式頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》。日前，我國的美術教育已呈現出前所未有的良好發(fā)展勢頭，但從對全國美術教育特別是農村美術教育的調查中可以看出，美術教育仍存在著諸多問題，如美術教師的缺乏。一般農村中小學的美術教師是非美術專業(yè)的教師，由其他專業(yè)教師兼職，顯然對美術學科重視度欠缺。

美術教育具有視覺情感性、啟發(fā)創(chuàng)造性、情感享受性與治療性等功能②，通過情感與技能的培養(yǎng)能夠影響人的審美觀、人生觀和價值觀，是其他教育方式所不可替代的。所以，美術教育是素質教育的一部分，而非其他教育的輔助部分。

二、首屆美術教育專業(yè)免費師范生顯現的問題

據教育部統(tǒng)計，2007年教育部6所院校共招收首屆免費師范生10933人。各校針對免費師范生的“特殊性”，對教學目標的設定、課程結構都做了相應的調整與改進，并且建立了師范生實踐教學技能的培養(yǎng)基地、建立基礎學校之間的導師制等一系列的措施。但從首屆美術專業(yè)師范生的學習狀況來看還存在著一定問題。

首先，是學生本身。第一，由于生源60%來自農村，學生在心理上對自己的專業(yè)及其他能力會表現出不自信，需要一定時間來適應大學生活。第二，由于免費師范生畢業(yè)就業(yè)目標明確，工作崗位有一定保障，導致學生對學習失去熱情，出現不思進取、麻木及盲目的學習狀態(tài)。第三，由于美術專業(yè)高考的特殊方式，導致一些本身不熱愛美術專業(yè)的學生為了能夠考取學校而學習美術，在心理上有一定的抵觸情緒。第四，由于協(xié)議上的支教政策，使得一部分學生缺乏對農村美術教育的了解而擔心自身以后的發(fā)展問題，對學習造成了一定的影響。

其次，是學院課程設置方面。第一，課程的單一性。盡管對課程結構做了一定的調整，但還缺乏美術專業(yè)知識的多樣性和其他專業(yè)知識的交叉性。第二，理論多于實踐。課程中理論學習在比例上遠遠大于實踐教學活動。盡管學校在中小學建立了一定的實踐基地，但由于學生人數多及實習基地自我保護意識嚴重等原因，實施比較困難，而且效果并不如意。

三、免費師范生美術教育專業(yè)課程改進思路

由于當今文化的多元性，社會對美術教育的認同程度不斷攀升，美術基礎教育課程改革也已經開始并取得了一定的成果，這些使得美術基礎教育一樣需要培養(yǎng)出適應素質教育的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的師資隊伍。基于以上原因，在課程改進的過程中，應把握好以下幾個方面：

（一）心理教育的關注性

美術專業(yè)免費師范生是未來的美術教師，其美術教師角色定位正確與否，事關師范生自身的成長與免費師范生政策的落實，所以在課程中加入一定課時的心理教育課程來調動、激發(fā)學生學習的積極性與主動性至關重要。第一，加強美術教育觀念。使他們認同美術教育對個人及社會發(fā)展的重要意義與作用。只有這樣才能在內心真正接受自己的教師角色，樹立為美術基礎教育、為社會發(fā)展終身服務的學習目標。第二，加強師德教育觀念。在固定的心理課程外不定期加入優(yōu)秀美術教育者的成長經驗報告及教師職業(yè)道德、職業(yè)禮儀方面的講座來提升學生“為人師表”的人格魅力。通過心理教育課程能讓學生把積極主動投身教育事業(yè)作為自己的使命，真正熱愛美術教育專業(yè)。

（二）專業(yè)素養(yǎng)的多樣性

因師范生有特定的職業(yè)方向，所以對其美術專業(yè)技能的培養(yǎng)也要有針對性與適應性。特別是新課程改革后，中小學課程中所涵蓋的美術專業(yè)內容題材包羅萬象。要做好每一節(jié)課不僅要有扎實的專業(yè)技能，更重要的是要有豐厚的美術知識。因此在美術專業(yè)免費師范生的課程中應適當添加以下幾個方面的知識：第一，民間美術課程。設置民間美術課程有助于學生了解各地區(qū)所擁有的民族藝術，以便在今后的教學中彌補鄉(xiāng)村教學資源缺乏的狀況，能夠盡可能地挖掘鄉(xiāng)土教材。第二，現代美術知識。新課標中不僅包括美術專業(yè)基礎知識，如素描、水粉等，還包括一部分緊隨社會、經濟、文化發(fā)展而流行的大眾文化，這就需要課程兼顧傳統(tǒng)和現代出現的各種新的美術門類與表現形式。第三，中小學畫材課程。由于新課程的全面性與靈活性，在中小學的課程中還會應用到許多在以往課程中接觸不到的材料與制作工具，在課程中設置此類科目，既可以使學生在今后的教學中得心應手，也會起到舒緩情緒與提高創(chuàng)造力的作用。

（三）文化素養(yǎng)的全面性

美術教師在具備一定專業(yè)知識的前提下，還應當擁有全面的科學文化基礎知識以及較豐厚的文化素養(yǎng)。教師要分析好教材、處理好各學科間知識的聯(lián)系、引導學生嘗試創(chuàng)作、使學生在不斷探究和追問中體驗美術所表現的豐富內涵，理解美術中蘊含的人文價值。這就要求學生在大學四年中盡量增加對其他藝術門類的交叉學習，即對音樂、戲劇、文學等門類的了解與欣賞。通過增加此類選修課可以激發(fā)學生對其他藝術門類的興趣，同時也會為本身的創(chuàng)作及教學提供偶發(fā)靈感。

（四）美術教學理論的融匯性

美術教學理論課程主要是針對美術教師工作的職業(yè)特性和專業(yè)發(fā)展需要而設置的。這類課程的設置有助于師范生了解完整的教學過程、形成先進的美術教學理念、學會一定的教學技能和方法，對美術教師的教學實踐活動具有直接的指導意義。以往的美術教育理論課程設置在第三學年的第二學期，通常為考查課，但對于免費師范生來說，盡早接觸教育理論知識有助于他們在大學期間的教學實踐活動，有助于提高美術教學研究水平，同時能使他們在走上教師崗位后的教學活動得心應手。因此，應將此類課程提前至第二學年，在以后的每一學期中盡量增加一些課時來鞏固已學理論知識，并將重要的科目如“中學教學法”等設定為考試加考查科目，以增強學生學習理論知識的動力。

（五）美術教學實踐活動的貫通性

美術教師不僅要具備全面的理論知識，更重要的是要掌握如何將知識轉化為實際教學活動的技能。特別是新課程改革后，美術教師作為教學的設計者，在課程內容彈性加大的情況下必須根據教學需要，科學、靈活、熟練地運用教材。所以實踐活動對于免費師范生來說是必不可少的。而現行課程將免費師范生的教學實踐集中在第四學年的一個學期顯然是不夠合理的。對于免費師范生來說，教學實踐應貫穿于整個大學四年中。這種實踐活動可以以兩種形式進行：第一種是校外實踐。學校應盡量多地建立師范生實踐教學的培養(yǎng)基地，在每一學期的課程中設置一定的課時帶領師范生到中小學課堂中去觀摩、實踐，進行實地教學活動。第二種是校內實踐，也可稱為美術教學模擬活動。在每一學期設置一定的課時，通過教學設計、模擬課堂、學生互評的方式進行美術教學活動。

“如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性?！雹鄢晒Φ母咝Ｃ佬g教育能夠確保未來的美術教育家在教學過程完整性的前提下提高全民的美術興趣、審美能力及藝術創(chuàng)造力。相信通過社會、學校和學生自身的努力，美術專業(yè)免費師范生會以積極的姿態(tài)融入到美術教育中去，為美術教育做出貢獻。

（注：本文為陜西師范大學2010年青年教師教學研究項目）

注釋：

①錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.

②高明主.美術教學論[M].西安：陜西師范大學出版社，2008：34.

篇7

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

美術課程是基礎教育的重要組成部分和必修學科，改革開放以來越來越受到人們的重視并取得了長足的發(fā)展，但是，我國目前高師美術教育仍然是基礎美術教育中的薄弱環(huán)節(jié)，很難適應時展的需要，因此，如何解決高師美術教育面臨的問題是我們美術教育工作者值得反思和思考的問題，下面就從我國高師美術教育的現狀來分析發(fā)現其中的問題，并適當地提出相應的對策來促進高師美術教學的長遠發(fā)展。

一、美術教育的概念

美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發(fā)展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養(yǎng)。進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”。課程理念是：“使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價?！泵佬g教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發(fā)展起到了明顯的促進作用。

高師美術教育是基礎美術教育的前提和基礎，為了適應我國美術教育的發(fā)展，高師美術教育應該肩負起培養(yǎng)專業(yè)美術人才的重任，高師美術教育應該根據時代的要求結合當時的教學內容進行改革和創(chuàng)新，從而適應時代對于美術教育發(fā)展的需要。

二、高師美術教育課程設置的現狀及面臨的問題

自改革開放以來，我國高師美術教育改革已經進行了幾十年，但是在高師美術教育課程設置上仍然存在著問題，過分注重美術的學術性而忽略可美術教育的示范性等問題。其主要表現在教學中注重美術的技能的傳授，削弱了美術教育理論的學習與實踐；注重了美術專業(yè)技能的學習，缺少了人文、自然等基礎知識的學習等等，下面就具體地描述當前高師美術教育存在的問題：

1.課程目標實施不明確

我國當代高師美術教育在課程實踐過程中存在著兩個問題，一是短期功利性十分明顯，高師美術教育教學過程中過多強調技能的掌握，這使美術專業(yè)的學生過分注重技巧而忽視了基礎知識的掌握，這也使他們缺乏創(chuàng)新能力，使美術創(chuàng)作缺少觀念和情感的表達，從而缺乏思維性和想象性。而是對美術學科不是非常重視，目前很多高師美術教育對美術課程的設置時間偏少，對基礎美術教育的課時也存在著不足的現象，這就不能使美術專業(yè)的學生學到豐富的美術基礎知識，不能從根本上實現美術教育的目標。

2.教學方法不合理

高師美術教學方法比較單一、呆板、枯燥和陳舊。它過多地采用接受式和模仿式教學模式，忽視了個性教育，強調教師的講解和師范作用。教師教學仍然是以技法教育為主，教學方法比較老套，一成不變，因此學生只是一味地模仿教師的教法，并沒有從實際上掌握美術的真諦和內涵，因而限制了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)揮和其主體性的散失。這樣學生創(chuàng)作出來的美術作品就缺乏生機和創(chuàng)意。

3.課程內容的滯后性

我國的高師美術教育總體上是引進西方傳統(tǒng)的美術教學模式，注重以傳統(tǒng)的理念程序訓練大學生摹寫事物的能力，因此大學生只是一味地模仿，缺乏理論創(chuàng)新，缺乏主體性。另外，我國高師教學內容脫離學習主體的文化背景和生活基礎，過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容難易出現偏激，嚴重脫離學生的學習實際，使學生學習產生困難和排斥心理，從而也在一定程度上影響了學生積極性和創(chuàng)造性的發(fā)揮。

三、高師美術教學問題之對策

高師美術教學存在著諸多的問題，要想高師教學取得發(fā)展和改善，就必須對這些問題提出相應的解決措施，一方面要結合高師美術教學的培養(yǎng)目標，另一方面要立足于學生美術素養(yǎng)的啟發(fā)，更要立足于當前的美術課程改革，美術教學必須與時展相一致。

1.調整教學目標，突出師范性

《美術教材教學法》是使學生認識中學美術教學，探索高師美術教學規(guī)律的一門課。為了有足夠的教學時間，有組織、有計劃地來安排學生的教學實踐和教學實習，可以適當增加授課節(jié)數，適當加大該課程學分，從內容上、時間上來保障該課程的教學質量和教學效果。高師美術教學應充分重視學生的實踐性和創(chuàng)造性，激發(fā)學生的想象思維。另外，高師美術教學應該增設教材分析研究課，這使學生在掌握豐富的美術理論知識和必需的美術技能的基礎上，還使學生學會相關的教學研究方法和教法，能夠更好地指導學生教學實踐。

隨著經濟和科技的發(fā)展，高師美術教學還應該開設現代教育技術課，運用現代教學媒介來進行美術教學，從而體現新型美術教師的素質。

2.提高高師美術教師專業(yè)能力

一個美術教師的專業(yè)功底是否深厚影響著美術課程的教學質量。高師美術教學應該充分重視美術教師專業(yè)能力的培養(yǎng)，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其自身應具備扎實的基礎知識、基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型和表現力，同時還要掌握科學的教育知識和教學方法，具有美術教師的基本素質和綜合能力。

高師美術教師還應該具備高尚的道德情操，教師應該與學生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以誠實正直、熱情大方寬容為中介，關注學生的心理，樹立良好的教師形象。

3.改進美術教學方式

在美術課程教材改革的時代，學生需要更加人性化和更重視素質培養(yǎng)的教學方式，高師美術教學要采取探究與互動的教學方式，根據教學的目標和內容，教授學生運用現有的知識經驗利用現代教育技術創(chuàng)設一定的問題情境，從而引發(fā)學生思考，并激發(fā)他們主動參與與合作探究的興趣。

高師美術教學要注重培養(yǎng)學生的情趣和能力，要培養(yǎng)學生的學習美術的興趣，培養(yǎng)他們的感受能力，操作能力和創(chuàng)新意識，從而展現學生的個性和特色，提高教學質量。

篇8

1．1社會背景生源情況

談到當下高職美術專業(yè)的問題．首先要了解今天大的社會背景，中國經濟高速發(fā)展．制造業(yè)迅猛發(fā)展．急需大批既有專業(yè)理論知識，又有較強的動手能力的高級技術型人才這就需要高職院校教育與社會需求相結合．培養(yǎng)出社會急需的大量的技術應用型人才。但是社會上鄙薄職業(yè)教育的觀念比較普遍．職業(yè)教育吸引力不強。大多數人認為高職教育矮人一等．做工人沒有前途，上本科，進名牌大學才是出路。中學也以學生考多少本科為榮．對于高職院校不屑一顧．加之本科院校的瘋狂擴招．只有少數實在沒找到出路的學生進入高職院校。從社會用人機制看，長期以來的唯學歷論沒有得到改善，反而隨高校擴招而越演愈烈．很多單位水漲船高的要本科生研究生，無疑加劇高職學生的就業(yè)壓力。另外單位的晉升．工酬都與學歷掛鉤。為獲得更多的機會．很對人也不得不追求高學歷．放棄進入高職院校。高職的生源質量成了一個問題。招生學生少．地方政府對高職教育投入沒有積極性．辦學條件較差．缺乏必備的實踐場地設備．學校難以培養(yǎng)出滿足經濟社會對高素質勞動者和技能型人才。高職美術專業(yè)教育作為高職教育的一部分．在高職教育整體狀況如此也難逃厄運。高中生中很多文化課成績不理想的學生選擇學習美術．希望從美術高考這條路成就大學夢．由于他們看到了本科院校美術統(tǒng)招的文化課分數要求相對低很多即使落榜，美術基礎很差的學生選擇復讀．也少有人會選擇高職的美術專業(yè)。學生少．又缺乏一定美術基礎．然高職的美術專業(yè)教學陷入困境．很難培養(yǎng)出具有較高的知識層次、較強的技術創(chuàng)新能力適應社會需求的“實用型”人才。

1．2高職美術專業(yè)教學模式

目前。高職美術專業(yè)以設計為主．由于成立時間早晚不等，師資隊伍良莠不齊，問題就突出表現在教學與實際脫節(jié)。學生缺乏掌握技能和理論知識的能力從目前的美術專業(yè)的教學大綱，課程設置當中仍然可以看出不是過分強調文化知識專業(yè)理論知識．就是忽視專業(yè)理論知識而過分強調實踐技能動手能力將掌握知識與掌握技能割裂開來．在教學體制機制中面對每屆不同素質學生不能夠實事求是靈活調整。教學以傳授文化知識通識教育為核心．強調專業(yè)理論知識的教學，實際是一些泛泛的理論教學。那些本就厭煩書本文化基礎薄弱的學生產生厭學心理．在枯燥抽象的理論學習中喪失信心．面對設計工具一片茫然，無從人手。對于有興趣的學生，缺少熟練使用工具的訓練，即使有滿腦子的設計想法也無法付諸于實踐，做出滿意的作品從授課的方式來看，美術專業(yè)課仍然是按以五十分鐘為單位的語文和數學的課堂進度來規(guī)劃的．課堂時段分散．美術專業(yè)實踐課被弱化成了文化理論課的調劑課．也就更無從談職業(yè)能力教育教學片面強調實踐為主體．一種是復制藝術院校的基礎教學模式，強調素描和色彩等基礎訓練的．忽視美術設計理論知識教學．對電腦工具，輔助設計的軟件操作不熟練。在實際工作中無法提高效率另一種則是復制社會電腦培訓班的教學模式，缺乏美術專業(yè)教師．但是計算機教師充裕，計算機教師叉沒有受到系統(tǒng)的美術教育．往往只能強調電腦工具的熟練操作，缺乏必要地理論知識教學．學生被訓練成一個電腦操作員。兩種教學模式復制，都是將理論實踐分割開．培養(yǎng)出的學生只存在熟練使用計算機輔助工具的差別．沒有自主設計能力上的本質差別。歸根結底就是觀念差和理論與實際相脫節(jié)。不能夠做到因材施教．對于高職美術專業(yè)教育的觀念問題僵化保守，循規(guī)蹈矩，沒有足夠的重視在前面的相關分析中．我們從學生和家長的觀念說到社會對于高職教育的偏見．學校教學的現狀．要求相關部門必須著手教學改革．打開缺口，力圖使職業(yè)教育與其他教育方式實現“平等”。這里的“平等”包含設施及經費投入的平等及遵從學科特點科學制定教學計劃安排課程的平等只有做到了“平等”美術職業(yè)教育作為其分支才可能改善滯后的狀況。并可以向著健康合理的方向前進。

2高職美術專業(yè)教育改革

2．1以就業(yè)為導向

所謂就業(yè)導向．實際就是社會需求什么樣的人才．學校就培養(yǎng)什么的人才。要求美術專業(yè)設置指向工作需要，以培養(yǎng)技術應用性人才為目標，設置以設計專業(yè)為主．專業(yè)課程要有明確的職業(yè)針對性，根據未來所從事工作的需要設置課程內容。將課程與職業(yè)密切聯(lián)系起來，制定出職業(yè)學習分析表。把職業(yè)能力要求轉化為課程目標。課程體系建設要引入企業(yè)、行業(yè)專家參與，根據專業(yè)所對應的職業(yè)崗位群進行廣泛的調研．明確該職業(yè)崗位群從業(yè)人員所要求達到的職業(yè)能力、職業(yè)技術含量、典型工作任務，將所對應職業(yè)崗位進行典型工作任務和職業(yè)能力分析概括．將工作任務序化并轉換為學習領域，將職業(yè)能力培養(yǎng)融進學習領域．將能力要求加到課程設計中，使能力和課程一一對應．科學安排專業(yè)課程．形成以職業(yè)能力為系統(tǒng)化的專業(yè)課程體系，并進行科目課程設計。

2．2理論與實踐

美術教育注重彰顯個性創(chuàng)新能力的培養(yǎng)．要具備扎實的專業(yè)理論基礎方能創(chuàng)作出個性鮮明作品教學中要求系統(tǒng)地教授創(chuàng)新的思維方法和應用技巧，以多元理論為課程設計的基礎調動學生的積極性．使學生主動參與學習．成為學習的主體。重視理論學習，認識理論指導對創(chuàng)新能力的影響．清楚技術應用型人才同樣需要具備完備的理論知識。高職美術專業(yè)教育需要把三年六學期的高職美術教學劃分成“學校教學—社會實踐—學校教學”形式。即學生學習，實習，學習的過程。這個過程教學依據學生層次安排教學計劃．靈活調整理論課與實踐的比例。學生入學第一年安排理論學習與在校內模擬實踐。學校通過將現代教育技術運用到教學中．提高學生的學習興趣．滿足學生個性化發(fā)展的需要。教學中“以學生為中心”。創(chuàng)設真實的工作情境，融“教、學、做”為一體，通過“任務驅動”、“項目導向”等方法，以完成工作任務為主線組織學習內容、進行教學組織、開展教學評價，增加學生專業(yè)理論知識儲備．增強學生動手能力．在學習實踐中掌握工具材料材質。第二年開學安排學生到社會企業(yè)等相關崗位實習，在實踐中，學生自覺了解行業(yè)需求專業(yè)素質技能水平要求．鍛煉適應這種工作環(huán)境．多元知識背景下的團隊協(xié)作．良好的溝通和表達能力。實習的時間可以根據情況安排半年到一年第三年的學習要求學生將實習后對專業(yè)知識的認知反饋給學校．學校根據自己對專業(yè)的經驗與學生的認知比對，及時調整教學內容。學生根據自己興趣愛好和需求．在教師指導下選擇性的學習。主要是提升學生的理論知識結構和能力、技能與特長。通過緊密聯(lián)系社會行業(yè)企業(yè)．廠校合作．積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式．使教學過程突出實踐性、開放．眭和職業(yè)性。構建“校企合作、工學結合”的教學模式．使教育通過企業(yè)與社會需求緊密結合．也使職業(yè)能力培養(yǎng)和企業(yè)社會要求零距離。

2．3師資隊伍建設

在課程教學活動中教師是知識的傳授者，更是學生能力提高的促進者，因此美術專業(yè)教師職業(yè)能力是關鍵因素。作為高職美術專業(yè)教師，既能講授專業(yè)理論課，具備扎實而寬厚的理論基礎知識．對本專業(yè)領域發(fā)展的前景．社會需求有深刻的認識．又需要有較強的實踐經驗．動手能力。能以自己嫻熟的技術帶動學生技術提高。作為學校．必須加強教師實訓基地建設，分階段分批次對教師輪訓．提升教師自身職業(yè)教育實踐經驗聘請行業(yè)內優(yōu)秀設計師，藝術家．廣告人作為兼職教師彌補校內師資不足。

篇9

設立高中美術特色教育可以有多方面益處。一是可以提高學校畢業(yè)生被大學錄取的比例，使更多的學生有另一種深造求學的希望；二是可以開拓辦學視野，營造美術教學的氛圍，對學校開展素質教育起到良好的促進作用；三是可以使學生在訓練中掌握一技之長，擴大高中畢業(yè)后就業(yè)的機會，提高自身素質；四則可以充分利用學?，F有的教學條件和師資，展現學校辦學的特色，擴大學校對外的影響力。

一、要有明確的教學目標

在高中開設美術特色教育，其主要目標應是提高學校高考的升學比例。教學目標確定后，一切教學要圍繞此目標而運轉，發(fā)展對象和培養(yǎng)目標是那些在年級中成績中等而對美術又有愛好的學生。因為這些學生的文化課成績已基本上穩(wěn)定，要再上層樓去參加普通專業(yè)高考又相對不足。眾所周知，藝術類的高考由于其特殊的原因，文化分數相對要求較其它專業(yè)低。這樣，在文化課方面又相對較好，再進行較為系統(tǒng)的專業(yè)訓練，在專業(yè)課考試達到錄取分數線后，便在高考競爭中占有了相當的優(yōu)勢。即使考不上大學，也有了一定的專業(yè)知識，學會了一技之長。何況加強了審美的陶冶，他們相對一般的高中畢業(yè)生來說，素質較高，知識也全面些，對于今后走向社會就業(yè)，繼續(xù)學習也是極為有利的。

二、掌握好專業(yè)技能訓練的節(jié)奏

由于在初中階段的學習中，很難講在技能訓練上學生有多少專業(yè)水平，進入高中后，高一只開設美術欣賞一門課，高二開始就沒有關于美術的課型了，技術訓練也沒課時安排（很多高中學校都已經不設美術課了）。因此，只能利用課余和假期加強技能訓練。在訓練方法上，嚴格按高考專業(yè)的要求來編排課程進行指導學習。經過高一、高二的課余訓練，有了一定的基礎后，在高三階段一開始就正式實施美術特色班的教學，要計劃安排專業(yè)課的訓練，在不影響高中文化會考的前提下，課時要得到保障，根據實際情況，還可以利用雙休日來加強技能訓練即素描教學和色彩教學，而美術常識及創(chuàng)作課型也就穿插在整個教學活動之中。在教學上，要循序漸進，把握由慢到快的教學節(jié)奏，正確合理地安排美術專業(yè)與文化課之間的教學，使之同步前進。

三、根據學生的水平，因材施教

高中美術特色教育生源廣泛，學生美術水平自然不能與職業(yè)高中美術特長班的學生相比，但他們的文化基礎知識較職業(yè)高中生強，頭腦靈活，知識面相對也較廣，雖然專業(yè)技能上有一定的差距，但只要能調動他們學習美術專業(yè)的熱情，是能很快地使之按要求去學，上路很快。在教學上，充分利用高中幾何知識能使學生在透視學上和素描結構上取得較好的長進，根據學生整體知識結構，從基礎入手，穩(wěn)中求進，培養(yǎng)良好的觀察方法，在教學之中與學生多交流，營造良好的師生關系，教師多示范，手把手的教學是很有必要的，帶學生外出寫生，參觀畫展，使學生的感性認識得到強化，在實際的繪畫訓練中也就有了突破和進步。學生之中的水平有高有低，在掌握全盤的基礎上，要個別加強輔導，樹立他們的信心，多鼓勵，多表揚學生，少指責，少批評學生，同時，應注意樹立在學習中進步明顯的好典型，從而帶動整體水平的向上。

四、加強硬件建設，創(chuàng)造好的教學環(huán)境

一般的普通高中學校，美術教具是較欠缺的，美術專業(yè)教室和功能室也不完備，要辦好美術特色教學，首要的問題是要解決教室與添置教具的問題。美術專業(yè)教室盡可能要解決好寫生的場地。至少高三應有一個獨立的畫室，室內的寫生臺、畫板、畫架、畫凳及燈具應該配齊，條件允許的話，應有電化教學設備。如幻燈投影機、電視及錄像設備等，教學上的教具如石膏、靜物等模型和器皿都應備齊全，以解決素描和色彩寫生的需要。多收集優(yōu)秀范畫，學生的優(yōu)秀作業(yè)要不定期地貼在畫室內，以營造一種濃郁的藝術氛圍，畫出的作品體現一個“美”字，使學生在教學環(huán)境下得到升華。

每學期應搞一次學生作品展，既檢驗學生水平，也增強學校文化藝術氣氛。

篇10

【關鍵詞】美術；專業(yè)；課程結構；教學模式；創(chuàng)新

社會科技的發(fā)展，經濟的騰飛，時代對創(chuàng)造性人才的迫切需要，勢必會要求高等院校與時俱進，深化教育觀念的轉變，不斷地進行教學改革，自主地承擔和培養(yǎng)一大批高素質人才隊伍，來符合時代對人才創(chuàng)新意識與能力要求的需要。在一些高校美術教育繪畫專業(yè)教學的過程中，教師需擺正自己的觀念，意識到自己艱巨的責任。要樹立這么一種信念，教學絕對不是隨便把技能教給學生就算了事。新時代的教師，在本職工作上，不但要求技藝與技能水平精湛高超，其工作方式也要體現出創(chuàng)造性，并以理論的形式強化自己應有的水平。因此，在美術專業(yè)課課改中，如何對專業(yè)課程結構，對其固有的教學模式，進行有效改革，也只有從教學模式的創(chuàng)新與改革上，認真歸納與總結。找到合適的方式，不斷地提升學習興趣，提升學生的學習效率。

一、明確美術教育繪畫專業(yè)課程結構與教學目的

美術專業(yè)教師布置教學進程的依據是，教學任務與專業(yè)課程結構，教學任務的重要表現形式是教學的目的和意圖。美術教學的延展性很強，教師可以自由發(fā)揮，但這并不意味著教師不需要備課，不需要設計教學的方法、步驟、內容與目的。實際上，按照備課計劃，做到有的放矢，能更好地保證教學目的和任務的進行。

高校美術教育的第一要務，應是開發(fā)與培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力。如，寫生、習作，或是基礎方面的訓練。這些課程安排不但涉及到技能的問題，也關乎著創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，課程安排是為創(chuàng)作的實踐而服務的。以往的教學模式，偏重于訓練基本技能，把技能課與創(chuàng)作之間割裂開來，使得美術教育變成了簡單的訓練畫工的營地，有悖于高校美術專業(yè)教育是為了提高藝術創(chuàng)作的目的。

所以，在美術專業(yè)課程教學中，一開始就需要進行習作訓練，有的放矢，步步為營。把培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識，納入到教學環(huán)節(jié)中去，改變以往的教學思路，并重視技能訓練與實踐創(chuàng)作。全面改進長期形成的陳舊模式，要培養(yǎng)出學生的藝術創(chuàng)造的能力。打破先前的所謂概念教學模式與思路，不斷地增強學生的個人感受，使得他們能把個人潛力完全發(fā)揮出來，通過具備個性化的藝術性語言方式，強化其組織與構建畫面的能力。注重培養(yǎng)學生的思維模式，全方位地把創(chuàng)作與藝術表現能力提升，盡可能得開拓其視野與知識面，增強其自信心，并能自主地學習。

二、創(chuàng)新美術教育繪畫專業(yè)課程教學內容

所謂創(chuàng)新，并不是無中生有，完全背離原先的教學內容，而搞一套空洞無實際內容的舉動。我們說的創(chuàng)新，實際上是對教學內容的再創(chuàng)造，它對教師所提的要求更高，不但要求教師具備美術教育繪畫專業(yè)的基礎知識與科學基礎知識，還要求教師能夠引導學生，能夠去開發(fā)作品中深層次的東西。如，要臨摹作品，不僅僅是學習別人表現形態(tài)的本領，更要去領會作品中所蘊藏的神韻。同時，又要善于舍棄，在傳統(tǒng)教學中那些陳舊與保守的因素，要與時俱進，開拓創(chuàng)新。如在寫生課中，不但要客觀地認識所研究的物象，還要培養(yǎng)與提升學生的認知能力，包括其觀察與思維的能力。學會藝術性地去表現物象，即在感知、認識客觀物象的基礎上，進行藝術性地表現，從而全面地拓升學生的能力。通過寫生，結合課程訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性能力，不斷地將學生的想象與記憶等逐步開發(fā)出來。也只有把創(chuàng)作因素貫穿到整個教學過程中，注重開發(fā)學生的想象力與創(chuàng)造力，教學才能產生新的推動力，學生的學習才會上一個臺階。

三、優(yōu)化美術教育繪畫專業(yè)課程教學方法

專業(yè)美術課程教學，其對象具備美術基礎知識的學生，教學時學生與教師之間的合作與統(tǒng)一的動態(tài)過程。學生不是被動地接受知識，而應該是積極主動地參與到教學過程中去，做到師生互動，使得教學相得益彰。

教師在教學過程中，起著主導地位的作用，所以，教師要以積極誠懇的態(tài)度，與學生交流談心，并能把學習的主動權，交還給學生，讓學生學會用自己的方式，來分析與解決實際問題，教師還要避免滿堂灌，要充分地尊重學生個性與人格尊嚴。學生作為教學活動的主體，知識的探索者，敢于拼搏，勇于進取。所以，美術課要確立起學生在教學中的主體地位，就要在充分了解學生的前提下，分析與思量學生現有的情感、能力、智力、知識結構等個性因素，要因勢利導，具體問題具體分析。所安排的教學內容，要從學生的身心發(fā)展的特點和需要出發(fā)，讓每一個學生都能全面展示其才華，盡可能地開發(fā)潛力，對學生的情感表達和美感體驗，教師需要充分地尊重，并努力地幫助學生，去實現其人生的價值。

基于學生的自主與創(chuàng)新學習，教學方法的改革要因時制宜，因人而異。在專業(yè)的美術課程教學中，教師要循循善誘，多鼓勵，多引導學生，多支持學生積極地參與到教學環(huán)節(jié)中來，使學生能主動地接受到更多的知識，對學生的獨到見解，教師應多勉勵，多肯定；在現實生活中，鼓勵學生多去探索，發(fā)現生活中存在的美，并及時地總結其造型方法與規(guī)律等，培養(yǎng)學生能夠運用物質材料，恰當地進行表述和描繪；努力探尋美術教學中的亮點，不斷地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性與發(fā)散性思維，使學生在創(chuàng)作過程中，能夠產生更多的靈感。并盡量使得學生，對美術理論與技法的運用，在實踐中能以領會。

同時，合理、靈活地使用一些先進的教學手段，能豐富我們的教學方法，能夠獲取較多的有效信息，并拓寬學生的視野，促進學生的自主學習，能在優(yōu)美的多媒體課件上，感受物象美的內涵與真諦。

四、健全美術教育繪畫專業(yè)學生的考核方式

先前的美術教學考試成績，大都隨堂打分，以作業(yè)的好壞的形式，來決定學生美術成績的高低。長期下去，勢必會影響到學生學習的積極性。所以，對學生美術專業(yè)成績的考核制度，極度需要改進，或是改革。努力打破先前以作業(yè)來定優(yōu)劣的評定考核方法，并從很多方面進行考核，做到能準確真實地傳遞學生的學習情況。

有如下改革方法：其一，評價學生的課堂行為習慣，考察學生在學習上，是否專心、投入。并由任課教師，檢查學生的畫材與學習用書的情況，根據其在課堂的表現，是否遵守紀律，是否積極思考與發(fā)言，是否積極完成作業(yè)等進行考查，來評定學生的成績。其二，實行綜合打分制度，根據每個學生在單元課程中的考試成績，參照其平時課堂作業(yè)的完成情況，兼顧任課教師與學生的綜合評價，并由教研室的全體教師，綜合考查打分。其三，在學期結束后，教師依據學生的平時成績的高低與學習習慣的好壞，再次進行綜合性地調整，使學生的成績總體平衡，并體現公正公平性，以此來表現學生學習成績的優(yōu)劣狀況。

五、結束語

教育事業(yè)向前發(fā)展，課改不斷地推進，高校美術專業(yè)教學改革的思考與探索，也在積極進行中。不斷地提升學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力，培養(yǎng)學生的實踐動手與觀察能力，有效地激發(fā)學生學習的興趣，改革對學生的評價方式，提升學生的學習效率，在美術課程與教學模式改革中，意義非同小可。

參考文獻：