導語：如何才能寫好一篇美術作品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1、美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

2、其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體借助于美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

3、美術作品，包括純美術作品和實用美術作品。其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。實用美術作品，是指美術作品內容與具有使用價值的物體相結合，物體借助于美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

4、近現(xiàn)代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現(xiàn)代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我后》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節(jié)？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，臧金龍鋼筆畫作品《悠悠歷史》、《從鳥巢到倫敦碗》、《佛法無邊》 ，冷軍《石膏像》等。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

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由此，我認為當我們評判美術作品的藝術價值時并不能僅僅依靠人們的視覺美感而判斷。好的美術作品需要包含人的思想感情，真正的使欣賞者達到心靈的一種愉悅和享受達到與作品間的共鳴，才能稱得上真正意義上的好作品。就像畢加索，每一幅畫都能表現(xiàn)作者的主觀意識，都能在當時抒發(fā)作者最基本的情感，我覺得他的作品是成功的。

當然在我們評判藝術作品時，也應該考慮到作者當時所處的時代，所處的地域，畢竟每一個時代，不同的環(huán)境也會造就不一樣的人格魅力。當我們欣賞古代希臘的雕塑時，我們會帶著怎么樣的眼光去欣賞呢？也許有些人會質疑，如此寫實的復制逼真的人體是否違背了倫理道德，是否讓人產(chǎn)生邪念。答案是不能，因為古代希臘所處的地理環(huán)境屬于溫熱的氣候，人人都穿著很少的衣服，在他們認為，的人體是一種神圣的象征，并且在他們舉辦運動會時，運動員必須全身，以表示對神圣運動會的尊敬。所以說我們評判這些作品時不能僅僅考慮到自己國家的文化特征，不能帶著自己世俗的眼光來批判別人。再而我們討論一下羅中立的“父親”這幅畫，記得看名家講壇時一位學生說整幅畫面不和諧的部分是父親耳上插著的圓珠筆，塑料的質感影響了整幅畫的效果，但是作者的真正意圖是希望用這支筆來表現(xiàn)出父親有知識，表現(xiàn)新時代的農民兄弟一樣具有文化。新時代的我們看到這畫時會被父親滿臉的滄桑感所震撼，會對農民的辛苦而同情，假若這幅畫出現(xiàn)在比較清苦的建國初期人人都在過這樣的窮日子，我們在欣賞這幅畫作時還會有那種視覺沖擊嗎？所以說地域、時代、切身的感受作者也是我們在評判美術作品必須要考慮的部分。

最近大連引進仙人的一幅作品，整幅畫中間只有一只翻著白眼的小鳥，但是這幅畫卻是價值連城，迎來了無數(shù)的欣賞者前來觀摩。小小的一只鳥為什么會有如次大的魔力呢？因為那些白眼代表了作者自己對這個社會的態(tài)度。很欣賞仙人的作品，在畫中，所有動物上翻的白眼似乎成為了朱耷作品的標志，而從那些白眼中，我們也強烈的感到了他對整個社會的不滿感受到了他對社會的唾棄，感覺到了他的懷才不遇。寥寥幾筆，表達了自己的心聲，體現(xiàn)了畫的價值。同樣的人物還有馬遠和夏圭，他們的畫似乎并不符合構圖的原理，大片的空白留給我們充分的想象空間，我們在想的同時就因此忽略了這些原則性的東西，難怪面對當時稱贊他們的評論家時，朱隸給了這樣的一個評價“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉?！蓖瑯拥乃囆g在不同的人的眼中成就了不同的評價。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。最近了解了一位西方藝術家，不禁為他不被世人理解而由輝煌跌入低谷的慘痛經(jīng)歷。他就是倫勃朗•哈爾門斯•范•萊恩，一位17世紀偉大的現(xiàn)實主義的畫家，走著一條獨立的藝術道路。

倫勃朗在作畫時遵守的原則是：我就是我。他將作品生活化、時代化、社會化和非宗教化。畫表現(xiàn)是宗教題材的作品但是沒有哪一件作品是宣言宗教的，都是借助宗教來宣揚人心的善良和對生活的美好向往的。他的藝術具有一定的批判色彩。他與當時的社會并不合拍。他創(chuàng)作了很多的作品與荷蘭大多數(shù)畫家不同的是，倫勃朗沒有屈服和迎合消費者的口味，我行我素。他的肖像畫不僅描繪了一個人，而且描繪了一個社會，一個時代，是時代和社會的一面鏡子，曲折的反映了人的命運，人的痛苦和歡樂。倫勃朗的一生并不完美，特別是他的晚年更是很悲慘，他的畫作漸漸的不那么受歡迎了，但是在我們今天來談他的作品時，卻感覺到了倫勃朗是偉大的，她的偉大之處在于她在17世紀繼承了文藝復興的傳統(tǒng)并發(fā)揚光大，使荷蘭畫派的藝術達到了一個新的頂峰。

但是為什么在當時小小的荷蘭小畫派卻如次的吃香呢？他們和倫勃朗之間有什么區(qū)別呢？荷蘭的小畫派大都是取迎合的態(tài)度，而倫勃朗這不是這樣。在這時小畫派的畫一般比較淺而易懂，而倫勃朗的作品有著豐富心理和道德內涵，這些內涵是不怎么容易一下子被弄明白的。在藝術商品化和引誘下，小畫派畫家的作品畫的惟妙惟肖，往往能賣個好價錢，而倫勃朗的作品盡管藝術水平和思想水平都很高，往往被買主拒絕。這是因為當時荷蘭商人們就那個水平，看不出倫勃朗藝術的精妙性。所以正因為這種不理解導致了我們偉大的畫家終年窮困潦倒，所以說我們在評價美術作品時，應該看到作者最想表達的，能夠和作者起到共鳴的就是一幅好的作品。不僅僅只是看當時在社會界引出多大的反響而已。

那我們應該如何去欣賞一幅美術作品呢？

欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當?shù)男睦頊蕚浜蛯徝缿B(tài)度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。

調動積極的審美聯(lián)想和想象。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯(lián)想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統(tǒng)一的奧妙，也必須調動自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。

融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

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【關鍵詞】美術作品；情感表達；研究分析

中圖分類號：J204 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0157-01

美術作品的創(chuàng)作是運用人的主觀能動性進行的，若是離開了人的主觀能動性，那么必然就會導致繪畫作品沒有任何情感可言。而繪畫情感的表達，不同的人有著不同的目的，這樣就會使得情感產(chǎn)生一定的差異性。

一、美術作品中的情感分析

首先，我國的原始美術創(chuàng)作者是不講究雕飾的，這樣的繪畫就表現(xiàn)得十分自然，可以把情感輕松釋放出來，這樣的作品也就最能體現(xiàn)出作者的情感。原始繪畫的特點主要是采用符號等原始表達方式，畫面簡潔，充分體現(xiàn)出對遠古等事件的崇拜。

其次，在情感與表達上，每一代的畫家都是有著各自的追求。比如說傅抱石等大師，他們的最高成就在于其作品蘊含的精神容量。這一點，在西方畫家梵高的畫作中也有很大的表現(xiàn)。絲網(wǎng)狀的線條就像弓箭一樣有力，筆法奔放，像火焰一般，在一定程度上充分表達出對生命的熱愛?？傊?，梵高以他對繪畫的欲望與態(tài)度，追求藝術上的真理，通過自身的主觀能動性來說明藝術的內在本質。

第三，創(chuàng)作本身就是體現(xiàn)生命的過程，這其中凝聚著作者對于生命的感悟，面對具有生命的宇宙，畫家們往往都會流露出一種感動。比如說摩爾的作品，他總是留意自然中很不起眼的事物作為他創(chuàng)作的源泉，在情感之間簡化出神秘感，這樣就會使得形體有著生命力。

最后，對于美術作品中情感的分析，我們可以將其總結為兩點：第一，藝術上的本體色彩在一定程度上主要是由作品結構來進行調節(jié)的，也就是本體與自然這二者因素中，作品更多會受到主觀因素的影響。第二，藝術客體一般是占據(jù)繪畫作品中主體的地位，這一類作品的客觀性是比較強的，是反應物象的一種客觀現(xiàn)實。在外界的視覺干擾下，其主導方向是不以人的意志來轉移的，通常都是模仿原物，不會像主觀表現(xiàn)那樣外露。

一幅美術作品在創(chuàng)作過程中，往往會因為出現(xiàn)新的因素不斷使其創(chuàng)新發(fā)展，繪畫的形式雖然總是在改變，但是其情感的表達永遠沒有被丟棄過。

二、如何表達美術作品中的情感

（一）將情感建立在作品構思中

構思是一幅美術作品的靈魂，貫穿創(chuàng)作的始終，與繪畫者的思想有著極為重要的聯(lián)系，同時也需要考慮到科學與藝術之間的聯(lián)系，這樣在一定程度上才能夠將完整的構思與其他方面因素融入到作品的表達中，使得作品的情感有著很好的表現(xiàn)。構思的好壞在一定的程度上是直接影響著一幅畫作的成敗。通常來講，經(jīng)驗豐富的繪畫者，在創(chuàng)作初期依然會感到傷感，徘徊不前，一直處于思維的高度之上，這樣的構思雖然是很可貴，但是由于構思一般情況下是處于形式內容上的美，在構思的時候就應該要充分考慮到其藝術性與怎么樣才能夠迎合觀眾的興趣。

（二）將情感建立在“真誠”上

健康的作品需要有健康的思想。繪畫者道德人格方面的好壞，在一定程度上直接影響其作品的思想內涵。繪畫者應該要加強自身的文化道德修養(yǎng)，塑造自身的健康形象，使得欣賞畫作的人能夠心悅誠服。繪畫者在創(chuàng)作的時候一定要抱著真誠的態(tài)度，這樣在一定的程度上才能夠打開作品的“情感之窗”。

（三）將情感建立在日常生活之中

任何一幅好的美術作品，都是無法離開繪畫者在情感方面的交流與積累。繪畫者應該要從生活的點滴做起，在生活中不斷練就真、善、美等品質，這樣才能夠真正做到情感的積累。在對生活方面有了很好的積累之后，還需要對作品進行加工，將積累的情感完全注入到作品之中，進而吸引觀眾。

三、總結

總之，情感影響著作品獨特藝術語言的形成。我們回顧美術史，就能夠發(fā)現(xiàn)，其實每一位杰出的畫家都是有著自身獨特的作品，在現(xiàn)代藝術不斷流行起來之后，畫家們在創(chuàng)作時更是充分發(fā)揮自己的情感，將情感完全融入到作品當中。作品是有生命力的，繪畫的真正意義是通過作品對于美的形式的特殊理解而存活著。

參考文獻：

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[5]張哲元.設計創(chuàng)意與美術創(chuàng)作比較研究[J].中南大學，2008（6）.

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關鍵詞：線；美術作品；應用

“線”可以說是美術創(chuàng)作中最基本的造型手段，在中西方的美術作品中都得到了廣泛的應用，其具有其它藝術形態(tài)要素所沒有的藝術美感。著名的畫家張彥遠先生曾說過：“一幅畫作如果沒有線，那根本不能算在美術的范疇內。”早在遠古的巖畫時期我們的祖先就已經(jīng)利用“線”來表現(xiàn)繪畫藝術了，而各國的文字也可以說是在“線”的基礎之上產(chǎn)生的，由此可見“線”在美術作品中的巨大作用，因此對“線”在美術作品中的應用進行分析和探討對于了解美術的形式、風格、表現(xiàn)力以及感受美術家的思維觀念有著重要作用。

一、美術作品中“線”的作用

（一）無窮的變化張力

從本質來說，線其實就是點和面一種過渡，起著一種橋梁式的作用，但在美術作品中它卻有著無窮的變化張力。在中國的傳統(tǒng)山水畫之中，畫家們通過毛筆將自己心中的情景表現(xiàn)出來，在這個過程之中無論是最基本的順、拉、逆、提等繪畫動作還是濃淡干濕的筆墨都充分體現(xiàn)出了線條的無限變化的張力之美，其直觀強烈的豐富美感直入人心。而在西方繪畫之中無論是后現(xiàn)代藝術還是抽象藝術都在通過線的無窮變化張力來改變世界美術藝術。

（二）炫彩的意趣空間

線條本身的表現(xiàn)是簡單樸實的，但是其視覺形式也是多變的，不同的線條組合可以抽象情景，而這些情景所產(chǎn)生的意趣是豐富多彩的，能夠給人們帶來不同程度的影響。一般來說，流暢的線條能夠讓人們產(chǎn)生一種愉悅之感，與其相反的曲線則會使欣賞者感到壓抑；斜線是體現(xiàn)運動感的一種極佳方式，但是如果一幅作品中各種長短線條充斥其中，那么會讓人們有一種緊張之感。從藝術角度來說，色彩、塊面所呈現(xiàn)出來的畫面不如線條。線條作為一種不依托色彩、塊面發(fā)揮的工具，可以營造炫彩的意趣空間。

二、“線”在美術作品中的具體應用

我們都知道美術作品有平面的如繪畫、圖案等，也有著立體的如雕塑、建筑等，因為表現(xiàn)形式的不同，所以“線”的形式也有所不同。在平面美術作品中線大多數(shù)是用各種有色材料勾畫出的可見線條，而在立體的美術作品中線則是形成整體造型的輪線以及形體內部的各種起裝飾作用和表現(xiàn)作用的線條。下面是筆者對一些常見的美術作品中線條應用的分析：

（一）建筑中“線”的應用

建筑作為美術的一個重要載體，一直以來都是美術作品的一個重要組成部分，當下世界上的建筑主要有東方建筑和西方建筑兩大部分組成，在東方建筑中，中國的建筑起著一個主導性的作用，而中國建筑又有南方建筑和北方建筑之分，在“線”的應用之上，南方建筑更多的是應用弧線、曲線等線條，形成了南方建筑的柔美之感如蘇州園林，北方建筑則更注重于直線的使用，形成一種大氣、威嚴之感如北京故宮。在西方建筑中古希臘建筑占據(jù)著一個十分重要的地位，其建筑特色重在圍柱式，圍柱式就是建筑周圍用柱子環(huán)繞，其最重要的就是柱式，這種柱式的雕刻充分說明了古希臘藝術家們對于線條審美功用的理解已經(jīng)到達了一定的高度。

（二）中國繪畫中“線”的應用

在中國繪畫中，線條可以說是中國繪畫的造型基礎，其在繪畫中被稱為白描，甚至可以說沒有線條就沒有中國繪畫，線條在中國繪畫中的地位就相當于現(xiàn)代西洋畫中素描的地位。自古以來，中國的畫家們就對線條有著一種獨特的見解，比如說在繪畫的過程中，對于人物身上衣服處理并不是隨心所欲的信手畫出，而是嚴格的按照人體的結構，身體的比例來進行一種對線條的組織，只有這樣，組織過后的線條才會更加優(yōu)美，更加生動，才能滿足人們的審美需求。

（三）雕塑中“線”的應用

雕塑是一種擺脫了二維空間的束縛，由人類創(chuàng)造的存在于實際空間的造型藝術，在雕塑表現(xiàn)形體的過程中線條也發(fā)揮著至關重要的作用，雕塑大師羅丹曾這樣描述他的創(chuàng)作體驗，他說：“當我開始塑造人像時，我先觀察正面、背面以及左右兩側的輪廓線，接著用粘土塑一個粗樣，盡量使各個部位都跟我看到的輪廓線相吻合。由此我們可以認定：線條是決定雕塑創(chuàng)作好壞與否的基礎，每一個雕塑家毫無疑問都是線條應用的高手。

三、結語

由于社會文化環(huán)境的不同，“線“在不同區(qū)域內的形式美感上也各不相同，例如東方的美術作品中“線”最重視表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感，具有一種獨特的韻律感；而在西方美術作品中“線”通常表現(xiàn)出一種強烈的理性特征。但是盡管“線”的形式美感各不相同，其在美術作品中的審美功能是一致的，因此要重視將“線”合理的應用到美術作品中，創(chuàng)造出合乎人們審美需求的美術作品。

【參考文獻】

[1]史永春.論線條在美術作品中的重要性[J]，大舞臺，2012（01）

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鍵詞：美術作品；內容；形式美

美術作品的內容和形式具有歷史性和時代性，它不是固定不變的，隨著時代和生活內容的變化，美術的形式也在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基礎上產(chǎn)生出新的藝術形式。

1.內容與形式的關系

內容與形式是哲學上的一對范疇，是事物矛盾的兩個方面。從古到今，美學家根據(jù)不同的哲學觀點，對內容與形式及其相互關系，做出不同的解釋。黑格爾在美學史上運用辯證法的觀點深刻地論述了內容與形式的關系。他認為“內容非他，即形式之轉化為內容；形式非他，即內容之轉化為形式。”①人們在談論美術作品時，總是離不開它的內容與形式。我認為首先，內容決定形式，形式服從內容。有什么樣的內容，就需要相應的形式來表現(xiàn)，內容是決定事物性質的主要方面，形式作為內容存在的方式，一般情況下，總是服從內容的需要。張擇端的《清明上河圖》表現(xiàn)的是北宋汴京城商業(yè)繁華的鬧市中心。由于內容的需要，該畫在形式上采用橫幅長卷，鳥瞰透視，移動視點的方法來表現(xiàn)。從這幅寫實性繪畫中，我們可以看到內容對形式的決定作用，線條、色彩、構圖等形式因素都是服從內容需要的。其次，一旦形式成熟后，他會反作用于內容，形式又具有相對獨立性。我國傳統(tǒng)的某些花鳥畫，寥寥數(shù)筆，表現(xiàn)一種筆墨趣味，本身沒有更多的內容，但在形式上卻有很高的審美價值。抽象藝術的形式就是它的內容，內容凝結在形式上。蒙德里安的抽象作品《構圖》僅以線條和色塊組成，把形式——結構推向極端，追求的是抽象的形式。

內容與形式既是統(tǒng)一的，又是矛盾的?？鬃诱f：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子?！保ā墩撜Z·雍也》）對文與質有多種解釋，在這里可將“質”理解為內容，“文”是指形式。當內容過大過繁，超過了形式的容量，作品就顯得粗糙平凡；當形式過于繁瑣修飾，作品則感到空洞浮夸。一副好的作品，應該是內容與形式的高度統(tǒng)一。

2.形式美的因素

形式美是大量具體美的提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美，即點線面、色彩、空間、構圖、材質等形式因素的組合構成的美術作品的形式美。

點線面及其組合關系是構成形式美的重要因素。中國畫常用“點苔”之法來表現(xiàn)山石樹木的所生莓苔，以及山間雜草叢樹，提醒山石的層次，破墨色的板滯光滑，助氣氛的蒼渾和精神的顯露。色彩是一切視覺要素中最活躍、最有沖擊力的因素。由于色彩的物理性能決定了它對人的視覺影響力遠勝于線條，因而更具有藝術感染力。“在繪畫藝術的表現(xiàn)上，如果說素描是屬于理智方面的，色彩則可以說是屬于情緒方面的。色彩能更多地喚起人們感情上的反響，這是素描所不能代替的?！雹诿佬g是在一定的空間的展現(xiàn)自身。雕塑在立體空間中展開，是實體空間，欣賞者與藝術形象的距離可以自由調節(jié)。建筑的審美價值需要通過外部空間與內部空間兩方面來體現(xiàn)，建筑空間是以人為參照系，是生活與藝術，實用與審美，人與環(huán)境的集合體。構圖是藝術家為了表現(xiàn)作品的思想內容和自己的情感，在一定空間范圍內，運用審美的原則，安排和處理形象、符號的位置關系，將個別或局部的形象符號組成藝術整體的手法。中國傳統(tǒng)繪畫稱為“章法”、“布局”或“經(jīng)營位置”。構圖是具體的形式，也是一件作品形式內的集中體現(xiàn)，因為一切形式因素，不論是線條、色彩、形體都集中展露在構圖之中。美術作品總是由具體的材質構成的，質材本身的審美性能直接影響作品的藝術形式和藝術特色。繪畫中的顏料、水與油、紙與布，雕塑中使用的大理石、青銅，工藝美術中金銀手飾、牙雕，建筑藝術中各種豐富的材料，其質地的審美價值，使藝術作品的風格迥異，具有強烈的感染力。

3.形式美的法則

藝術強調個性和特色，否則不易引起人們的注意和欣賞，但是藝術也有共同的規(guī)律可尋，對于藝術共性的了解，會有助于對具體的藝術個性的認識。我們知道，藝術是以審美為特征而發(fā)揮其功能的，作為造型藝術，它所表現(xiàn)的線條、形體、色彩、材質等，在時間、空間上的搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣有著共同的特點和規(guī)律，因為都是表現(xiàn)在形式上，所以稱作“形式美”。形式美有多樣與統(tǒng)一、比例與尺度、對稱與平衡、對比與和諧、節(jié)奏與旋律、反復與連續(xù)和統(tǒng)覺與錯覺等法則。

多樣統(tǒng)一是形式美的基本規(guī)律，是各種藝術門類共同遵循的形式法則。多樣統(tǒng)一規(guī)律是事物對立統(tǒng)一規(guī)律在人的審美活動中的具體表現(xiàn)。它不僅是形式方面的法則，而且是內在生命在雜多形式中的灌注。比例是指事物的整體與局部、局部與局部之間的數(shù)量關系。一切事物都是在一定尺度內得到的適宜的比例。比例不是僵死的東西，藝術家往往通過改變比例來創(chuàng)造特殊的審美效果，安格爾在《土耳其宮女》“正是那拉長的腰身造成的柔美能立即抓住觀眾?！雹圻@即是對人體比例進行改變，取得美的例子。

對稱，是事物中相同或相似因素之間相稱的組合關系所構成的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。平衡，在造型藝術中指同一藝術作品畫面上不同部分和因素之間既對立又統(tǒng)一的空間關系。中國畫某處常蓋一印章，除了標出作者外，也起平衡構圖的作用。建筑往往采取對稱形式，對稱是嚴格意義上的平衡，具有高度的穩(wěn)定性。對比是質與量相互差異甚大的兩個要素產(chǎn)生強烈對照的現(xiàn)象，是強化視覺刺激的有效手段，包括形式對比和內容對比。和諧是指審美對象各組成部分之間處于矛盾統(tǒng)一之中，相互協(xié)調，多樣統(tǒng)一的一種狀態(tài)。對比與和諧是一個事物的兩方面。藝術作品中既有對比又有和諧，對比中求和諧，和諧中有產(chǎn)生對比，在對比和諧中加強美的感受。

節(jié)奏是客觀事物運動的重要屬性，是一種和規(guī)律的周期性變化的運動方式。節(jié)奏存在于客觀現(xiàn)實生活中，火車的車輪聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定得節(jié)奏；人的心理情感活動會引起生理節(jié)奏的變化；藝術作品中的節(jié)奏具體體現(xiàn)在線條、色彩、形體、音響等因素有規(guī)律的運動變化，能引起欣賞者的生理感受，進而引起心理情感活動。

綜上所述，內容與形式是一個問題的兩個方面，形式受內容支配，但反過來又影響內容的表現(xiàn)。一切美的內容必須由一定的形式表現(xiàn)來，一定的形式美也不能脫離內容而存在。就是抽象的形式美，也要通過人的生理機能引起人的情感活動。美術作品的美應是形式與內容有機統(tǒng)一，并隨時代的變化而發(fā)展。

注釋：

①《小邏輯》，商務印書館1980年版，第278頁。

②克勞申．《色彩》，轉引自《美苑》1983年第4期。

③《世界美術》，1980年第2期，第70頁。

參考文獻：

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[4]朱光潛.談美書簡.上海：上海文藝出版社，1982

作者簡介：

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美術作品中線的淵源與民族、歷史、文化的傳承有莫大的關系。簡而言之，線在美術作品中充斥著民族性、時代性、精神性。中國傳統(tǒng)繪畫作品中以線造型作為抒情寫意的藝術作品比比皆是，同時也顯現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術美學的思想。在西方，古典主義的繪畫以線給予自然的秩序，使得藝術作品像教學般的有序和諧。那么線在美術作品中的作用有些什么樣的表現(xiàn)。

法國古典主義家安格爾（讓-奧古斯特?多米尼克?安格爾Jean Auguste Dominique Ingres，1780―1867）曾經(jīng)說：“線條――這是素描，這是一切”，從中啟發(fā)出線條是整個繪畫的生命、是靈魂、是不可缺的血液。線條的節(jié)奏、疏密、輕重及情感表現(xiàn)在安格爾的作品中發(fā)揮得淋漓盡致。安格爾作為新古典主義的代表性人物，他的作品中把線條錘煉出“古典風”。每一根線條都經(jīng)得起推敲。作品《泉》在整個的畫面感中以嚴謹?shù)氖址▊鬟_出古典女性神秘而又富有曲線陰柔的線條美感。安格爾對藝術創(chuàng)作的主張來自他自身的個性。他主張藝術家在創(chuàng)作時要建立在客觀自然基礎上，他認為：“大凡完美的藝術是建立在客觀自然基礎上的，它來自于客觀自然”①。安格爾的藝術作品中更多的是來自于自然界的客觀物象的典型化、集中化。作品中線所到的的人物或景物都折衷用線去詮釋。安格爾藝術作品中的線不單只是單線的表現(xiàn)，干凈利落的表現(xiàn)藝術家對藝術的執(zhí)著、堅定、信心的表現(xiàn)。把藝術作品的“古典美”與“自然美”完美和諧的譜寫出來。

19世界法國著名畫家馬蒂斯（亨利?馬蒂斯Henri Matisse，1869―1954）作為野獸派的創(chuàng)始人，他的作品簡潔、清新、省略很多復雜的細節(jié)，以單純簡練的線條和色彩來建構畫面內容的形體，他的線條賦予一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)造性，勾勒出不同性格的人物形象，手法表現(xiàn)從容輕松揮灑胸中之意。

在繪畫藝術表現(xiàn)中，線的用法有再現(xiàn)也有表現(xiàn)。中國繪畫作品中線的表達和中國水墨文化有緊密聯(lián)系。中國繪畫中，線的廣泛運用標新相異于西方。線與墨碰撞出雄勁、健碩、輕柔、古拙、或流暢，各具特色。長期以來，線積淀著更為深刻的社會內容和人類的審美情趣，是藝術家的實踐與認識的結果，中國繪畫作品用線表現(xiàn)的藝術手法屹立于世界藝術之林。

中國東晉顧愷之的作品《女史箴圖》、《洛神賦》，集中表現(xiàn)中國人物繪畫中線的藝術造詣，顧愷之作品中的線被稱為“春蠶吐絲”。用線把客觀人物神化，也有人稱之為“高古游絲”。南朝謝赫曾指出繪畫中用筆要“骨法用筆”，顧愷之的作品中線的力道正體現(xiàn)骨法之處，堅實有力，深入靈魂。他作品中人物造型運用緊盡有力的表現(xiàn)“秀骨”的形態(tài)?！耙獯婀P先、畫盡意中”在顧愷之的作品中并有所表現(xiàn)。顧愷之的作品中仕女衣紋褶皺的線大都集中在邊緣，中間部分空白比較多，仕女正面的裙擺處，表現(xiàn)出褶皺的線條收筆或銳利。中國元代文人畫家倪瓚，起作品中更多的體現(xiàn)中過傳統(tǒng)繪畫線的氣質，他的作品《六君子圖》、《漁莊秋季圖》對線的運用獨具匠心，他的畫稿往往是“不過逸筆草草、聊以寫胸中逸氣耳”――線如其人，倪瓚的線傳達他“逸氣”的高風從尚的氣質。

中國繪畫中線在敦煌壁畫、永樂宮壁畫和《八十七神仙圖卷》，有人物衣紋的勾勒，發(fā)髻等線條的廣泛運用，凝聚著中華民族線線藝術的精神靈魂，積淀中華線線表現(xiàn)的魅力。中國繪畫中的線表現(xiàn)出不同的風格，吳道子的“勢若風旋”、李公麟的“行云流水”、”、翰晃的“凝重”、梁愷的“狂放”、陳洪綬的“古樸”。線在中國繪畫造型中起連心作用，線直接影響畫面的構成方式，線作為獨立的個體呈現(xiàn)形式，即便不施丹青也光彩照人，作為一種有意味的形式美的呈現(xiàn)表達，它是審美意識與精神的高度統(tǒng)一。

中西方美術作品中線的表現(xiàn)各有特點，都是不同文化背景下人的審美情趣的表達，線作為美術作品中不可缺少的元素，承載藝術作品的思想，作為語言一樣地詮釋作品的生命，造型表意都在它的滋潤下生發(fā)，不僅是高度概括提煉一種有意味的形式，而且傳情達意抒寫作品的情感。從而體現(xiàn)了人與自然融合為一的境界。（作者單位：1.大關縣吉利中學；2.大關縣高橋中學）

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關鍵詞：民間美術；物候；符號

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0138-01

“民間美術創(chuàng)作活動是借助審美機制，訴諸視覺方式而進行的一種假想的征服現(xiàn)實世界的精神活動，是一種依靠物化視覺形象的創(chuàng)造來替代地滿足現(xiàn)實需要的精神功利性活動?！雹賹τ诿耖g美術而言，人們一直從自身的現(xiàn)實出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實利益的要求去進行題材構建和符號表現(xiàn)。對于物候在民間美術中的創(chuàng)作，作者利用物候對民間美術作品的創(chuàng)作觀念進行二次加工，讀者在欣賞作品時，會結合自己的審美經(jīng)驗與審美能力，將物象轉化為心象，從而達到藝術品的再加工。作為物候，它既是作者內心情感的一種承載，也是讀者感受的催化劑。在這個過程中，物候符號組成了物候題材，物候題材和審美表現(xiàn)傳達了人們的物候思想，因此，作為最基礎的物候符號的構建則顯得尤為重要了。

筆者認為，物候在民間美術中的藝術符號可以大致分為兩類：指示性符號和會意性符號。

一、指示性符號

指示性符號顧名思義，是與符號的指示作用或直接表意有關的。這其中最為直觀的就是民間年畫中的歷畫。凡是畫面上印有二十四節(jié)氣、陰歷、陽歷等歷法相關知識的年畫，我們都可以將之歸為歷畫行列。由于歷畫的最主要作用就是指導人們進行農業(yè)生產(chǎn)，因此對于歷畫而言，這些歷法知識就是最直觀的指示性符號，可以使人們對歷畫的作用一目了然；其次，指示性符號還包括眾多直接來源于日常生活中的動植物形象，例如候鳥、候獸和時令植物花卉等。在古代，候鳥也稱“玄鳥”，主要包括燕子、鶴、鳳、雞等。古代的“候獸”主要指的是麋鹿，古人認為鹿有按時脫角、孳茸的生理特征，因而被人們認為是能夠指示時間變化的候獸。民間年畫、剪紙中常用的“鹿鶴同春”、“鹿頭花”等物候題材便是來源于此。時令植物符號出現(xiàn)比較多的有桃、柳、牡丹、梅花、松柏等，不但因為這些植物能夠昭示不同時節(jié)，更取其各代表的不同文化內涵；第三，許多由歷法指示或日常生活中的動植物形象所衍生出來的相關形象，例如人們根據(jù)麋鹿的按時脫角、孳茸的生理特征，將鹿角形象也當做指示物候的符號之一。人們還將各個時節(jié)應該進行的農業(yè)生產(chǎn)活動進行整理，因而有了“男十忙”，其目的是勸誡人們積極進行農業(yè)生產(chǎn)，并由此也衍生出與“男十忙”相對應的“女十忙”。同時，隨著古代歷法的完善，脫胎于歷法和古代物候占卜的算命題材也應該歸為物候指示性符號范疇之中。這種題材多出現(xiàn)于民間年畫中，主要是對人們的婚喪嫁娶、出行等日?；顒舆M行指導，并且多將這些信息與古代算命場景結合在一起，盡管帶有一定的迷信色彩，但這種題材卻在人們的生產(chǎn)生活中占據(jù)了重要意義。

二、會意性符號

會意是指將幾種沒有直接聯(lián)系的物象放在一起，通過人的聯(lián)想，使之產(chǎn)生一定關聯(lián)，從而衍生出新的含義。對于圖形圖像而言，這種會意性主要表現(xiàn)為幾種已有的形象經(jīng)過人們的拼湊整合，衍生出一種代表著新型含義的新圖案形象，比較有代表性的就是龍的形象的產(chǎn)生。聞一多先生的《伏羲考》一文中認為龍最初可能只是一種名字叫做“龍”的大蛇，后來以這種以大蛇為圖騰的部族兼并了以別的圖案為圖騰的部族，于是他們便將別族圖騰的元素（例如獸足、馬頭、鬣尾等）吸收入大蛇圖騰中，從而形成了今天的龍。在物候方面，這種圖案會意性的運用代表就是麒麟。麒麟鹿身、牛尾、獨角、狼項、馬足，滕鳳謙先生在《民間剪紙傳統(tǒng)主題紋樣與“物候歷法”》一文中對麒麟進行了論證，認為麒麟為鹿屬候獸，“麒麟送子”之“送子”應為“陽氣動、萬物滋”之“送滋”，因此麒麟形象也屬于物候的代表形象，“麒麟送子”題材也當劃入物候的范疇之內。

其次，物候的會意性符號還應當包括一些表現(xiàn)歲時節(jié)令場景的符號組合，依靠符號組合使人們產(chǎn)生“會意”的聯(lián)想。例如“春牛圖”中的耕牛與執(zhí)鞭童子的組合，柳枝、梅花、農具、燕子之間的組合；“谷雨畫”中公雞與“五毒”的組合；“三陽開泰”中三只羊的組合等。這種組合已經(jīng)在長期的民間信仰發(fā)展過程中被人們所約定俗成，形成了一種符號組合模式。我們可以將這種模式性的符號組合作為會意性符號的一種，只有將某幾種符號按照特定的模式進行組合才能夠傳達出較為明晰的物候觀念。

應當指出一點，灶王歷畫只是由其附帶的物候歷法而來，而不是畫中的神o形象本身。盡管不同的神o都有不同的供奉祭祀時間，也的確能夠傳達一定的時間觀念，但神o形象更多的是人們對人類精神世界的一種臆造，缺乏物候所應具備的指示性與科學性，因此當灶王等神o形象單獨出現(xiàn)時，筆者認為不可以將之劃歸物候范疇之內。

這些符號和符號組合已經(jīng)在民間信仰發(fā)展過程中擁有各自相對固定的含義，形成了一套相對固定的物候表現(xiàn)系統(tǒng).藝人們在進行創(chuàng)作過程中，在遵循民間美術創(chuàng)作的一般規(guī)律的同時，更加注重物候符號的審美表現(xiàn)。

由于物候在民間美術中的綜合性的創(chuàng)作觀念，人們往往在對物候進行表現(xiàn)的同時加入一些民間信仰元素。對于普通民眾而言，這種物候題材民間美術作品的創(chuàng)作觀念就已經(jīng)轉變?yōu)椋柚锖蜻@種題材來表現(xiàn)人們對生活的希冀，而作品的物候性則相對下降，具有一種綜合的物候符號組合方式。

篇8

天降雨雪，海結冰川，歲月凝聚，地久天長。海溢巖漿，天納寶藏，蒼穹對接，亙古靜穆。白茫茫冰山雪地，偎依在云海之間。天湛藍，海湛藍，企鵝、海豹、鯨魚競其間，大鵬、沙鷗、海燕翱翔云天。白云拂冰川與海燕齊飛，碧海映瓊山共藍天一色。這是一塊沒有被污染的凈地，是天公地圣養(yǎng)精蓄銳繁衍環(huán)球能源的伊甸園……

現(xiàn)代文明創(chuàng)造了得天獨厚的條件，讓萬物之靈的人類進入本不該驚擾的圣殿，探測天地玄機，這不就是泄露天機嗎？讓億萬年的冰雪開始裂變，而回報給地球村的卻是災難……

哦！我祈求這一幕不再重演，天機不可泄，大道不可逆，保護好天、地、人和地球家園。

2011年12月16日，應陳曉偉董事長之邀，我有幸參加首屆中國企業(yè)家藝術家赴南極采風活動。8位藝術家中，七位是來自高等學府的著名油畫家，只有我一人是中國畫大寫意畫家。由“心友匯國際旅行俱樂部”組織實施，經(jīng)過30多小時的飛行，跨越南美洲大陸到達南極喬治王島。乘歐神諾娃號游輪穿越巴士海峽到達南極半島，在船上度過六天五夜，此時正逢南極之夏的極晝季節(jié)。我們每天都乘座皮艇到達目的地觀光登陸，沿著半月島、拉可羅港、庫佛維爾島、天堂灣、夢幻島，利馬水道等雪山海域。步入南極，有感而發(fā)，順便吟幾句不是詩的詩，不是歌的歌，直抒胸臆。

2011年12月24日于南極歐神諾娃號游輪——蔣志鑫

名家點評

王文芳： 他的畫里燃燒著一股熾熱的火焰。

水天中： 黃土高原的歌手。

尹瘦石： 黃土魂。

王個移： 無聲詩。

謝稚柳： 新奇。

程十發(fā)： 意境雄渾、氣勢磅礴，仿佛黃鐘大呂。

唐云： 推陳出新。

方增先： 外師造化，中得心源。

程大利： 是感情加上入骨的體驗。

陳大羽： 渾厚質樸，畫如其人。

魏紫熙： 風格獨特，俊逸清新。

周韶華： 像火山熔巖噴發(fā)一樣的有力。

劉國松： 創(chuàng)造與表現(xiàn)。

蘇錫文： 中國畫的新希望。

劉勃舒： 西部追魂。

邵大箴： 把新觀念新知識融合到中國的傳統(tǒng)藝術中。

薛永年： 天人合一。

劉驍純： 激情逐筆，心潮追浪。

劉曦林： 魂魄式的山水。

王仲： 豪放里面有內斂，揮灑里面有抓拿，充滿內在的張力。

張延風： 魂與火的熔鑄。

賈浩義： 氣貫山河。

翟墨： 從人籟到天籟。

徐虹： 大山大水。空靈、飄逸與氣勢相結合。

郭曉川： 豪放，并且雄壯，每次看到作品都感到在推進、往深度走，激情與創(chuàng)作欲望洋溢在紙上。

韓朝： 是表現(xiàn)性和書寫性的長筆大墨，如草書之狂，故揮灑之美，筆墨急驟挺拔，開張有度，山水形象和筆墨節(jié)奏巧妙結合，是對山水崇高感的引吭高歌和癡情贊美。

崔炳植（韓國美術評論家）：透過畫面可觸摸到千萬年生息在這塊土地上的祖先的靈魂。

鄔德力（法國莫奈博物館館長）：中國的美好山川河流，被這位敏銳的藝術家表現(xiàn)的淋漓盡致。

奧加德（法國國際美術家協(xié)會名譽主席、法國新聞部前部長）： 體現(xiàn)了全部的詩意和力量。

希拉克（法國總統(tǒng)）： 我饒有興趣地從您的作品中發(fā)現(xiàn)了您對中國繪畫的創(chuàng)新能力及技巧，它強有力地展現(xiàn)在您的作品中。

布魯諾（法國國際藝術城主席）：我想他的畫是中國文化深沉的體現(xiàn)。

程抱一（法國文學院院士）:這就是我夢寐向往的那片黃土地，美極了！太出色了！

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關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境

一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析

藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創(chuàng)作的時候，要對美術作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述

隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內在情感進行分析。優(yōu)秀的美術作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

三、文化環(huán)境中進行美術鑒賞

俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當?shù)氐恼?、?jīng)濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。

四、結語

不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。

參考文獻

[1]梁漢.試析在文化情境中開展美術鑒賞[J].美術教育研究,2013,(12).

[2]張媛媛.“在廣泛的文化情境中認識美術”理念初探[J].科學大眾科學教育,2011,(6)

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關鍵詞：文化情境；美術鑒賞

社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創(chuàng)設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。

1 美術鑒賞與人文精神

美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創(chuàng)造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神

美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景

眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當?shù)仫L情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據(jù)老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產(chǎn)生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據(jù)老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經(jīng)過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經(jīng)歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現(xiàn)代化的媒體

藝術與藝術之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當?shù)貙Ξ敃r的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現(xiàn)作用。

5 結束語

社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.